アトランタ交響楽団

アトランタ交響楽団 (ASO)
オーケストラ
ウッドラフアートセンター
旧名	アトランタ青少年交響楽団
設立	1945
コンサートホール	アトランタ交響ホール、ウッドラフ・アーツ・センター
首席指揮者	ナタリー・シュトゥッツマン
Webサイト	詳しくはこちら

アトランタ交響楽団( ASO ) は、アメリカ合衆国ジョージア州アトランタに拠点を置くアメリカのオーケストラです。ASO の主なコンサート会場は、ウッドラフ アーツ センターのアトランタ交響ホールです。

同じ名前を持つ以前の組織の歴史は1923年にまで遡るが、^[1]ジョセフィン・フィールズ・サンダースの尽力により、オーケストラは1945年に正式に設立され、シカゴの音楽教育者ヘンリー・ソプキンの指揮の下、アトランタ青少年交響楽団として最初のコンサートを行った。ソプキンは1966年までオーケストラの指揮者を務めた。この組織は1947年に現在の名称に変更され、すぐにアイザック・スターンやグレン・グールドなどの有名なソリストを惹きつけるようになった。1967年、ソプキンの退任に伴い、ロバート・ショー(ロバート・ショー合唱団の創設者) が音楽監督に就任し、1年後にはオーケストラはフルタイムのオーケストラとなった。1970年、ショーはアトランタ交響楽団合唱団という合唱団を設立した。1988年、ヨエル・レヴィが音楽監督兼首席指揮者となった。彼の指揮の下、オーケストラは1996年アトランタ夏季オリンピック100周年記念の開会式と閉会式で、ジョン・ウィリアムズ作曲・指揮の『Summon the Heroes』を演奏した。レヴィは2000年に名誉音楽監督となり、ロバート・スパノが後任として音楽監督に就任した。アリソン・ヴァルガモアは1993年にオーケストラの会長に就任し、2009年までその職を務めた。 ^[2] ASOの現在のエグゼクティブ・ディレクターは、2016年1月からジェニファー・バーラメントである。

オーケストラは1991年にヨエル・レヴィの指揮でヨーロッパツアーを行い、1988年にはロバート・ショー指揮の合唱団とともにツアーを行った。2006年には、ロバート・スパノ指揮のオーケストラと室内合唱団が、カリフォルニアのオハイ音楽祭の常駐アンサンブルを務めた。ASO合唱団はこれまで3度ベルリンを訪れ、そのたびにベンジャミン・ブリテンの戦争レクイエム（2003年）、エクトル・ベルリオーズの死の大ミサ曲（2008年）、ヨハネス・ブラームスのドイツ・レクイエム（2009年）を、 ASO首席客演指揮者ドナルド・ラニクルズ指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と3回ずつ演奏した。

2005年以来、オーケストラは新しい主要コンサートホールの建設を積極的に計画していた。2008年、ASOはアトランタの北約22マイルにあるアルファレッタの町にある北フルトン郡のアンコールパークに、12,000席の新しいベライゾンワイヤレス野外劇場をオープンし、同オーケストラ自身のコンサートのほか、さまざまなポップスグループのコンサートを開催している。アンコールパークと野外劇場は、ASOの親組織であるウッドラフアートセンターが所有している。アンコールパークとアトランタ交響楽団のホールおよびチャステインパークでの活動を含め、ASOは年間300回以上の公演を行う予定である。新しい野外劇場の完成により予算が5,000万ドルに増加すると見込まれており、ASOは予算規模でアメリカで6～7位に入る大オーケストラとなっている。 ASO の予算には、制作費、ミュージシャンやスタッフの給与や福利厚生だけでなく、オーケストラの教育、地域活動、特別イベント、資金調達などへの多額の支出も含まれています。

ASOの過去の副指揮者にはジョセフ・ヤングがいる。ASOの現在の副指揮者はジェリー・ホウである。ASOの過去の著名なメンバーの1人はジェーン・リトルで、1945年2月4日に16歳でアトランタでコントラバス奏者としてデビューした。 ^[3] 世界で最も長く在籍したオーケストラ音楽家と言われているリトルは、2016年5月15日にASOのコンサート中に倒れてから数時間後、87歳で亡くなるまで、生涯ASOのメンバーであり続けた。^[4]

2020年12月、ナタリー・シュトゥッツマンが初めてASOの客員指揮者を務めた。彼女は2021年2月、ストリーミング配信された隔離コンサートで追加の客員指揮者として復帰した。^[5] 2021年10月、ASOはシュトゥッツマンを2022-2023シーズンから4年間の契約で次期音楽監督に任命することを発表した。シュトゥッツマンはASOの音楽監督に任命された初の女性指揮者となる。^[6]

このオーケストラはREMの1991年のアルバム『Out of Time』、特に「Losing My Religion」にフィーチャーされている。^{[7]オーケストラのメンバーは、REMが}MTV10周年記念スペシャルのために「Losing My Religion」の特別ライブを録音した1991年11月10日にバンドと共演した。 ^[8]オーケストラのメンバーは、REMの次のアルバムである1992年の『Automatic for the People』の4曲にも参加した。^[9]

オーケストラと合唱団は、1975年にロバート・ショウの指揮で、ターンアバウト/ヴォックス・レコードから2枚組LPのクリスマス・アルバム『Nativity』を初めて録音しました。これは、毎年恒例のクリスマス・コンサートをそのままベースにしたアルバムでした。75分のアルバムの若干短縮版は、1990年代にヴォックスから『Christmas with Robert Shaw』というタイトルのコンパクト・ディスクで発売されました。

1978年、ASOはアメリカのオーケストラとして初めて商業リリースを目的としたデジタル録音を行い、イーゴリ・ストラヴィンスキーの『火の鳥』組曲とアレクサンドル・ボロディンのオペラ『イーゴリ公』の抜粋をテラーク・レーベルで演奏した。テラークとの提携は26のグラミー賞をもたらし^[10]、2010年まで続き、オーケストラとレコードレーベルの提携としては最長の記録の一つとなった。2011年、オーケストラは自身のASOメディア・レーベルで録音をリリースし始めた。2004年、オーケストラは作曲家オスヴァルド・ゴリホフの作品数作品をドイツ・グラモフォン・レーベルに録音するプロジェクトを開始した。

オーケストラと合唱団の最も有名な録音の一つは、ロバート・ショー指揮によるベートーヴェンの交響曲第九番で、現在は廃盤となっているプロ・アルテ・レーベルのために録音されたもので、現在は廃盤となっているが、「歓喜の歌」第4楽章の抜粋は、リファレンス・ゴールド・レーベルとクラシカル・ヘリテージ・レーベルから発行されたアンソロジーで見つけることができる。プロ・アルテ・レーベルのために録音されたため現在は廃盤となっているASOのもう一つの録音は、ピーター・ゼルキンが独奏者、ロバート・ショーが指揮したブラームスのピアノ協奏曲第1番である。^[11]これはオーケストラがショーと録音した数少ない合唱なしの録音の一つである。

ASO は近年、経営陣と演奏家の間で労働争議に悩まされている。2012 年、演奏家たちは ASO の予算を均衡させるために年間 10 週間分の給与を削減することに同意した。ASO は長年の経営不行き届きとチケット販売の減少により大幅な赤字に陥っていた。その結果、オーケストラのステータスはフルタイムの 52 週間編成のオーケストラからパートタイムの 42 週間編成の組織に変わった。^[12] 2014 年、アトランタ ジャーナル コンスティテューション紙によると、オーケストラの経営陣と首席演奏家は 2014 年 9 月 6 日までに団体交渉協定を締結しなければシーズン開幕を遅らせるという期限に直面した。経営陣と演奏家の間では長年続いている赤字経営から抜け出そうとする不和が続いていた。地元紙はまた、彼らが宣伝している「運営予算」はさまざまな理由で維持不可能であると指摘した。 2014年9月、ミュージシャンたちが新しい契約に同意することを拒否した後、経営陣は選手たちを締め出し、2014-15シーズンの開幕を危うくした。 ^[13]結局、ロックアウトはシーズン開始予定日である9月25日を過ぎても続いた。^[14]

• ヘンリー・ソプキン（1945–1966）
• ロバート・ショー（1967–1988）
• ヨエル・レヴィ（1988–2000）
• ロバート・スパノ（2001–2021）
• ナタリー・シュトゥッツマン（2022年～現在）

• 公式サイト