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カリヨン（米国: / ˈkærəlɒn / KARR - ə - lon、英国: / kəˈrɪljən / kə - RIL - yən [ 2 ] [ 3 ] ）は、鍵盤で演奏される音程のある打楽器で、少なくとも23個の鐘で構成されています。鐘は青銅で鋳造され、固定吊り下げられ、調和のとれた音色を奏でられるように半音階順に調律されています。鐘は、手で演奏する木製のバトンと足で演奏するペダルで接続された舌で叩かれます。多くの場合、鐘楼に設置されているカリヨンは、通常、教会、大学、または自治体が所有しています。カリヨンには、時刻をアナウンスしたり、一日を通して簡単な曲を演奏したりする自動システムが含まれている場合があります。
カリヨンには、デザイン、重量、サイズ、音色など、さまざまな種類があります。世界で最も重い楽器の一つであり、最も重いカリヨンは91トン（100ショートトン）を超えます。ほとんどのカリヨンは4.5トンから15トン（5.0トンから16.5ショートトン）です。カリヨンとみなされるには、最低23個の鐘が必要です。そうでない場合は、チャイムと呼ばれます。標準サイズの楽器には約50個の鐘があり、世界最大のものは77個の鐘があります。カリヨンの外観は、鐘の数と重量、そして鐘が収められている塔によって異なります。カリヨンは、独立した塔にある場合もあれば、建物に接続されている場合もあります。カリヨンの鐘は、風雨に直接さらされている場合もあれば、塔の構造内部に隠されている場合もあります。
カリヨンの起源は、16世紀の低地諸国（現在のベルギー、オランダ、フランス領ネーデルラント）に遡ります。現代のカリヨンは、1644年にヤコブ・ファン・エイクとエモニー兄弟が最初の調律されたカリヨンを鋳造した際に発明されました。この楽器は18世紀後半まで最盛期を迎え、フランス革命期に衰退し、19世紀後半に復活、第一次世界大戦と第二次世界大戦中に再び衰退し、その後再び復活しました。ユネスコはベルギーとフランスの56の鐘楼を世界遺産に指定し、ベルギーのカリヨン文化を無形文化遺産として認定しています。
各種登録機関の集計によると、世界には約700基のカリヨンが存在する。そのほとんどは低地諸国とその周辺地域にあるが、北米にも約200基が建設されている。現存するカリヨンのほぼ全ては20世紀に建設されたものである。さらに、約500基の「非伝統的な」カリヨンが知られているが、その動作の一部が電気式またはコンピュータ式であるため、ほとんどの登録機関はこれらをカリヨンとはみなしていない。これらのカリヨンの大部分は米国にあり、残りのほとんどは西ヨーロッパにある。ごく少数の「移動式」または「移動型」カリヨンは、運搬可能なフレームに固定されている。
「鐘の数で世界最大のカリヨン」の称号は、2つの楽器で共有されています。1つは、米国ミシガン州ブルームフィールドヒルズのカーク・イン・ザ・ヒルズ長老派教会のカリヨン、もう1つは、韓国大田市の大田科学技術院のカリヨンで、どちらも77個の鐘があります。 [ 4 ] [ 5 ]世界最大のカリヨン群は、ポルトガルのマフラ宮殿にあるマフラのカリヨンで、高さ約68メートル（223フィート）の2つの塔に合計120個の鐘があり、ユネスコの世界遺産の一部となっています。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]
カリヨンという言葉は、 18 世紀後半にフランス語から借用された言葉です。これは、古フランス語のcarignon ( quarregonの変形) 「4 つの鐘のセット」に由来します。quarregon という言葉は、ラテン語のquaternionem「4 つのセット」に由来し、quater「4 回」から来ています。[ 10 ]カリヨンという言葉は、もともとは公共の時報の鐘の音を知らせるメロディーを奏でる 4 つの鐘のセットを指していたとよく言われますが、[ 2 ]これはアーカイブ資料によって確認されていません。説得力のある証拠によると、この用語は当初、ロープを使って鐘舌を引っ張って 4 つの教会の鐘のセットを鳴らす中世の習慣を指していたことが示されています。[ 11 ]ドイツ語では、フランス語の用語を使用するだけでなく、カリヨンはGlockenspiel (文字通り「鐘のセット」 ) と呼ばれることもあります。[ 12 ]これは、フランス語でカリヨンと呼ばれることもある同名のグロッケンシュピールと混同してはならない。[ 13 ]オランダ語話者は、語源が不明なbeiaardという単語を使用する。[ 14 ]
カリヨンを演奏する音楽家は一般的にcarillonneur (米国: / ˌ k ɛr ə l ə ˈ n ɜːr / KERR -ə -lə- NUR、英国: / k ə ˌ r ɪ l j ə ˈ n ɜːr / kə- RIL -yə- NUR [ 15 ] ) と呼ばれ、これもフランス語からの借用語です。この言葉とcarillon は、18 世紀のスペイン継承戦争後にイギリス軍にこの楽器が導入された後、英語話者に採用されました。[ 16 ]フランス語のcarillonneur は文字通り男性のカリヨン奏者を指しますが、女性を表すフランス語のcarillonneuse は英語では使用されません。もう一つの一般的な用語は英語のcarillonistで、カリヨン奏者の中には、carillonneur の代わりにcarillonist を使いたいと考える人もいます。これは、carillonistの方が性別を問わないこと、綴りがシンプルであること、発音が明確であることなどが理由です。[ 17 ] 2018 年、世界カリヨン連盟は、carillonist をコミュニケーションにおける推奨用語として採用しました。[ 18 ]
カリヨンは鍵盤楽器です。オルガンやペダルピアノなど、このカテゴリーの他の楽器と類似点がありますが、演奏コンソールは独特です。[ 19 ]演奏は、丸い木製の棒で構成された手動鍵盤を演奏者の手で演奏して行います。手動鍵盤には、全音階鍵盤（「白鍵」）の上に短い半音階鍵盤（「黒鍵」）があり、ピアノのように配置されていますが、間隔が広く、半音階鍵盤は他の鍵盤よりも約10cm （4インチ）高くなっています。[ 19 ]操作するには、鍵盤を握りこぶしで押します。[ 20 ]手動鍵盤の最低1オクターブ半から2オクターブ半は、足で演奏するペダル鍵盤に接続されています。接続は直接的で、ペダルを押すと、手動鍵盤の対応する鍵盤が一緒に引き下げられます。[ 19 ] 20 世紀半ば以降、カリヨンのコンソールには、北米規格と北欧規格という 2 つの鍵盤設計規格が競合してきました。これらは、外側のペダルが中央に向かって湾曲しているかどうか、鍵盤が押される具体的な距離など、いくつかの設計要素で異なります。[ 21 ] 2006 年に、世界カリヨン連盟は、2 つの規格の妥協案である WCF キーボード 2006 を開発しました。 [ 22 ]この組織は、新しいカリヨンを建設したり、既存の鍵盤を改修したりする際のガイドラインとして、この鍵盤規格を使用することを推奨しています。[ 23 ]
各キーは、通常ステンレス鋼製のワイヤーで伝送システムに接続されています。特定のキーが押されると、ワイヤーが引っ張られ、他のワイヤーやプーリーと相互作用した後、そのキーに対応するベルの内壁に向かってクラッパーが振り子のように動きます。静止状態では、これらのクラッパーはベルの壁から約2 ～ 4 cm (0.8 ～ 1.6インチ)離れています。 [ 25 ]小さなベルには、ストロークの直後にクラッパーを戻すバネが取り付けられており、キーストロークごとにベルが 1 回以上鳴らないようになっています。クラッパーが十分に重い大きなベルには、これは必要ありません。[ 26 ]各キーのすぐ上には、ターンバックルと呼ばれるワイヤー調整器があります。これにより、演奏者はワイヤーの長さを調整できます。ワイヤーの長さは、温度変化によって変化することがよくあります。[ 19 ]
カリヨンの鋳造青銅製のカップ型の鐘は、通常、鉄または木製の梁でできた構造の塔の頂上に収められています。鐘の配置は、塔のスペース、高さ、構造、鐘の数と大きさによって異なります。最も重い鐘が特に大きい場合は、より良い音の分布を実現するために、通常は演奏室の下に配置されます。[ 27 ]鐘は演奏中に動きませんが、舌は動きます。[ 28 ]楽器によっては、最も重い鐘に揺動させる機構が取り付けられている場合があります。[ 29 ]
カリヨンには、下側の鐘で簡単な曲やウェストミンスター四半時音符を演奏する自動機構が備わっている場合もある。 [ 30 ]ヨーロッパのカリヨンの機構は、多くの場合、時計機構に接続された大きな金属製の円筒である演奏ドラムである。[ 31 ]ドラムの外側には金属製のペグがねじ込まれている。時計機構がドラムを回転させると、ペグがレバーに引っかかり、そのレバーは鐘の外側から少し離れたところにあるハンマーに接続されている。ハンマーは一時的に持ち上げられ、ペグがレバーから回転し続けると鐘に落下する。[ 32 ]ペグは、特定の四半時ごとに簡単な曲を演奏するようにプログラムできるように配置されている。[ 33 ]北米では、自動演奏ドラムシステムは一般的ではなく、代わりに、楽器を鳴らす空気圧システムを備えたカリヨンがある。[ 34 ]
カリヨンは固定された鐘を叩いて音を出し、ホルンボステル・ザックスの楽器分類では打楽器体鳴楽器に分類されます（111.242.222 – 内部に打撃部がある鐘のセット）。[ 35 ]カリヨンの鐘は鐘青銅でできており、これは平均以上の剛性と共鳴性を持つ特殊な銅錫合金です。[ 36 ]鐘の形状と重量によって音程と音色が決まります。そのため、欠けや腐食などの形状の変化を除けば、鐘は元の音を失うことはありません。[ 37 ]倍音、つまり部分音と呼ばれる音を出しますが、これらは必ずしも調和的ではありません。[ 38 ]心地よく調和的に関連する音の系列を出すには、鐘の形状を慎重に調整する必要があります。鐘鋳造職人は通常、調律時に 5 つの主要な音に焦点を当てますが、最も注目すべきは短 3 度倍音の tierce で、これがカリヨンの独特な音を生み出し、長 3 度鐘などのさらなる研究の対象となっています。[ 39 ]鋳造工程では完全に調律された鐘を確実に製造できないため、鐘はやや厚めに鋳造され、旋盤で金属が削り取られます。[ 40 ]古いヨーロッパのカリヨンでは、鐘は平均律調律システムを使用して互いに調律されていました。現代のカリヨン、特に北米のカリヨンは平均律に調律されています。[ 41 ]
カリヨンはピアノと同等かそれ以上に幅広いダイナミックレンジを持っています。演奏者はタッチの変化によって様々な音量を表現できます。鐘が大きいほどダイナミックレンジも広くなります。また、大きな鐘は小さくて高音の鐘よりも自然に大きく聞こえます。[ 41 ]
パイプオルガンと並んで、カリヨンは世界で最も重い楽器の一つです。ほとんどのカリヨンは（鐘の重量のみを数えると）4.5～15トン（5.0～16.5ショートトン）の重さがあり、非常に軽い1トン（1.1ショートトン）の楽器から、世界で最も重い91トン（100ショートトン）を超えるものまであります。これは、米国ニューヨーク市のリバーサイド教会のローラ・スペルマン・ロックフェラー記念カリヨンです。 [ 42 ]そのブルドン、つまり最大の鐘は、カリヨン用に鋳造された中で最大の調律された鐘です。他のほとんどのブルドンよりも1オクターブ低い音が出ます。[ 43 ] [ 44 ]固定鐘と揺動鐘、クラッパー、鋼鉄製のフレームワークを含む全体の重量は226トン（249ショートトン）を超えます。[ 45 ]
カリヨンの音域は、鐘の数によって決まります。鐘の数は通常、楽器の製作に使える資金によって決まります。資金が多ければ多いほど、特に大きくて高価な鐘を鋳造できます。一般的に認められているように、カリヨンは最低でも23個の鐘を持たなければならず、そうでなければチャイムと呼ばれます。[ 46 ]カリヨンの標準的な音域は確立されていないため、[ 41 ]いくつかのサブカテゴリを使用して分類しています。
カリヨンは他の楽器と共演することはめったにないため、そのブルドンは場所や予算に応じて都合の良いピッチであれば何でもよい。 [ 52 ]楽譜の書き方や演奏を簡略化するために、鍵盤楽器にはC音域があることが多い。そのため、多くのカリヨンは移調楽器であり、特に小型のもの、鐘の数が多いもの、限られた予算で製作されたものにその傾向が顕著である。[ 52 ]移調は完全4度下から1オクターブ上まで様々である。[ 41 ]北米では、カリヨンを本格的なコンサート楽器として確立したいという要望から、コンサートピッチの新しいカリヨンの設置数が増加している。[ 42 ]
C音階に基づく多くのカリヨンには、最も低いC♯とE ♭の鐘（これらが含まれていれば2番目と4番目に大きな鐘に相当）が欠けている。その理由は多くの場合、財政的なものであり、これらの鐘を省略することで、カリヨンの建設費用を大幅に削減でき、大規模な設置では20%削減できる場合もある。1900年代初頭以降、ヨーロッパの設置ではE ♭の鐘を再び導入することが多くなり、 C♯の鐘を追加する代わりに、 B ♭の鐘（C音階の鐘より長2度低い音）を含めるようになった。 [ 52 ]
カリヨンは、鐘の二つの初期の機能、すなわちメッセージを伝えるため、あるいは時刻を知らせるために鐘を鳴らすという機能から派生したものである。
鐘撞きは、揺れる鐘の舌にロープを取り付け、静止した状態で鐘を鳴らすという、チャイミングと呼ばれる技法を用いた。チャイミングされた鐘は、揺れる鐘に比べて鐘撞きのコントロールが容易であったため、周囲の人々にメッセージを伝えるために用いられた。例えば、鐘を鳴らすことは、火災や迫りくる攻撃を警告するためによく用いられた。祝祭行事では、鐘撞きはロープをまとめて複数の鐘をリズミカルに鳴らすことができた。[ 53 ] 15世紀末までには、チャイマーがその技法を用いて鐘で音楽を演奏していたことが記録されている。1478年の年代記には、ダンケルクのある男が鐘でメロディーを演奏することで「神に敬意を表する偉大な革新」を行ったと記されている。また別の年代記には、1482年にアールストの道化師がアントワープでロープとバトンを使って鐘を演奏したと記されている。後者の用語は、鍵盤楽器の存在を示唆している。[ 54 ]
14 世紀には、新たに開発された機械式時計の脱進機技術がヨーロッパの時計塔全体に広まり、徐々に水時計に取って代わりました。[ 56 ]初期の時計には文字盤がなかったため、時間に応じて鐘を数回鳴らして時刻を知らせていました。やがて、これらの鐘を鳴らす時計は、時報の直前に警告音を発して、これから始まる時刻を人々に知らせるように改良されました。この音はフォアストライク (オランダ語: voorslag ) と呼ばれています。[ 57 ]当初、フォアストライクは 1 つまたは 2 つの鐘を鳴らすものでしたが、システムは徐々に複雑化していきました。15 世紀半ばには、3 つから 7 つの鐘を使ったフォアストライクで簡単なメロディーを演奏できるようになりました。[ 58 ]
1510 年という遅い時期に、これら 2 つの機能がオーデナールデ市庁舎の 1 つの原始的なカリヨンに統合されました。 9 つの鐘の 1 セットが鍵盤と時計の初打ちの両方に接続されていました。[ 59 ]低地諸国(現在のベルギー、オランダ、フランス領ネーデルラント)は、鐘を使って音楽を奏でる可能性に最も関心を持っていました。この地域では、鐘鋳造はヨーロッパの他の地域に比べて高度な段階に達していました。[ 60 ]
この新しい楽器は、17 世紀の低地諸国の好条件の下で発展しました。この地域は港湾を通じた海上貿易が盛んだったため、鐘鋳造業者は財政的、技術的な支援を増すことができました。[ 61 ]さらに、オーストリアのマルガレーテと神聖ローマ皇帝カール 5 世の治世下の政治情勢により、都市は相対的に富と権力を得ました。[ 62 ]カリヨンはすぐに都市の威信の象徴として流行しました。都市や町は、最大かつ最高品質の楽器を所有するために互いに競い合いました。[ 63 ]この需要は、特にワーゲフェン家とヴァンデン ゲイン家といった鐘鋳造業を営む成功した一族によって満たされました。[ 64 ]彼らは 16 世紀から 17 世紀初頭にかけて 50 基以上のカリヨンを製作しました。[ 65 ] 1600 年までに、原始的なカリヨンはこの地域の確立された特徴となりました。[ 65 ]
現代のカリヨンにとって重要な発展は17世紀に起こり、ピーテルとフランソワ・エモニーとヤコブ・ファン・エイクの協力関係が関係していた。エモニー兄弟は、精密な調律技術で知られる著名な鐘鋳造職人だった。ファン・エイクはユトレヒトの 有名な盲目のカリヨン奏者で、オランダのいくつかの都市から時計のチャイムやカリヨンの維持と改良を依頼されていた。彼は特に鐘の音に興味を持っていた。1633年、彼は鐘の5つの主要な倍音を分離して記述する能力を開発し、鐘の厚さを調整することで鐘の部分音を互いに調和させることができることを発見した。[ 67 ] 1644年、エモニー兄弟はズトフェンのワインハウスの鐘19個を鋳造するよう依頼され、ファン・エイクが顧問を務めた。ファン・エイクの助言に従って鐘を調律することで、彼らは現代の定義による最初のカリヨンを作り上げました。[ 68 ]カリヨン奏者のジョン・ゴーウェンスによれば、鐘の品質は非常に素晴らしかったため、ファン・エイクは2オクターブ、つまり23個の鐘を鋳造することを勧めました。この範囲は、それ以来カリヨンの標準的な最小範囲と考えられています。[ 69 ]その後の36年間で、エモニー兄弟は51基のカリヨンを製作しました。[ 70 ]カリヨン文化はこの頃から18世紀後半まで最盛期を迎えました。[ 60 ]
フランス革命は低地諸国とカリヨンに広範囲にわたる影響を与えた。フランスは1795年にオーストリア領ネーデルラントを、1810年にネーデルラント連邦共和国を征服・併合した。鐘の青銅から銅を抽出する方法を公表した後、フランスは銅不足を解消するために地元のカリヨンを解体しようとした。[ 71 ]カリヨンの所有者は、例えば、新政府に楽器を「文化的に重要なもの」と宣言するよう請願したり[ 72 ]、鐘を外して密かに埋めたりすることで抵抗した。[ 73 ]この時期には、110基ものカリヨンが存在していた。そのうち約50基は戦争、火災、解体によって破壊された。大部分はフランス革命戦争用の大砲を製造するために溶かされた。[ 74 ]
1750年から19世紀末にかけて、カリヨンへの関心は大きく低下した。多くの家庭で振り子時計や懐中時計が普及し、時刻を知らせるというカリヨンの独占的な地位が崩れた。[ 75 ]楽器としてのカリヨンは、物語のような、彷徨うような音楽が特徴のロマン派時代には遅れをとっていた。多くのカリヨンは平均律で調律されていたため、新しい音楽スタイルの半音階には適していなかった。 [ 76 ]この楽器のための新しい楽曲の制作は事実上停止した。[ 77 ]カリヨン奏者の標準的な技能レベルも著しく低下し、1895年には音楽出版社ショット兄弟がマティアス・ヴァンデン・ゲインのピアノのための11のカリヨン前奏曲を「現代のカリヨン奏者でカリヨンで演奏できる者はいない」という序文付きで出版したほどだった。 [ 78 ]また、新しいカリヨンの需要が減少したため、エモニー兄弟が開発した調律技術は 忘れ去られたが、ファン・エイクの基礎理論は忘れ去られなかった。その後のカリヨンは一般的に以前のものより劣っていた。[ 60 ]
1890年代初頭、イギリスのチェンジリンガーで聖職者でもあったアーサー・シンプソンは、鐘の調律に関する一連の記事を発表し、鐘鋳造業者が劣悪な調律方法に甘んじてきたと主張し、既存の問題に対する解決策を提案した。ヘモニー兄弟とヴァンデン・ゲインの調律技術を鋳造所で再現しようとしていたジョン・ウィリアム・テイラーは、シンプソンと協力し始めた。1904年、彼らは1世紀以上ぶりに調律された鐘を鋳造した。[ 79 ]この再発見は、カリヨン製作の復活のきっかけとなった。[ 60 ]
ベルギーのメヘレンでは、ジェフ・デニンがカリヨンの楽器としての復興において重要な人物でした。1887年、父親が完全に失明した後、デニンは市のカリヨン奏者を引き継ぎ、聖ルンボルト大聖堂の塔にあるカリヨンの演奏を担当しました。[ 80 ]キャリアの初期から、デニンは楽器の演奏性の向上を提唱しました。彼は、父親が大聖堂のカリヨンに設置したタンブラーラック伝送ケーブルシステムをさらに発展させました。これにより、演奏者は強弱の変化、速い楽節、トレモロをより良く制御できるようになりました。トレモロは、ロマン派時代のカリヨンの限界、つまり個々の音を表現豊かに持続できないという問題に対する解決策となりました。[ 81 ]
カリヨン奏者としての腕前が向上し、大聖堂のカリヨンも改良されたことで、デニンの演奏は聴衆を惹きつけるようになった。彼は市議会の提案で、毎週月曜日の夜にコンサートを開催するようになった。[ 82 ] 1892年8月1日 、デニンは史上初のカリヨンコンサートを開催した。[ 83 ]この時点から、カリヨンはBGMを提供する楽器ではなく、コンサート楽器としての評判を得るようになった。[ 84 ]
デニンはコンサートを通じて、アメリカ合衆国ニューヨーク州オールバニー出身の州政府および連邦政府職員であるウィリアム・ゴーラム・ライスと出会った。ハーグを訪れてカリヨンに触れたライスは、研究のために定期的にこの地域を巡り、カリヨン奏者にインタビューを行っていた。1913年8月18日の夜のコンサートの後、デニンとライスは、大勢の聴衆に向けたカリヨン演奏の社会的および教育的価値について意見を交換した。[ 85 ]ライスの著書『ベルギーとオランダのカリヨン』は、英語で書かれたカリヨンに関する最初の本であり、[ 86 ] 1914年12月に出版され、3回重版された。この本は、特にベルギーの略奪を鑑みて、アメリカ国民の共感を呼ぶような、この地域の理想化された姿を描いていた。[ 87 ]その成功を受けて、ライスは1915年と1925年にさらに2冊の本を出版した。[ 88 ]ライスは米国でカリヨンの権威となり、著書の他に、1912年から1922年の間にいくつかの都市で35回の講演を行い、雑誌に記事を掲載し、ラジオ番組で話し、このテーマに関する展示資料を発表した。[ 89 ] 1922年、ライスはハーバート・フーバーとジョン・D・ロックフェラー・ジュニアから資金援助を得て、メヘレンにカリヨン学校を設立し、デニンが初代校長となった。後にロイヤル・カリヨン・スクール「ジェフ・デニン」と名付けられた。[ 90 ]
カナダの軍事史雑誌「レギオン」のスティーブン・ソーンは、第一次世界大戦と第二次世界大戦の 連合国は、それぞれの戦争中にカリヨンが破壊されたことを「独特な民主的な楽器の残忍な破壊」と見ていたと書いている。[ 91 ]この破壊はベルギーとオランダの同盟国の間で大々的に報道された。後者の戦争では、イギリスの調査官は、ドイツがベルギーの鐘の3分の2とオランダのすべての鐘を押収したと主張した。1938年から1945年の間に、17万5000個の鐘が盗まれ、「鐘の墓地」（ドイツ語: Glockenfriedhöfe）に保管された。約15万個は鋳造所に送られ、銅のために溶かされた。[ 91 ]戦争後、鐘が塔から取り外されたことで、E. W. ヴァン・ フーヴェンや他の物理学者は、実験室の条件と最新の電気音響分析装置を使用して鐘の音色特性を研究することができた。[ 92 ]平和の塔のドミニオンのカリヨン奏者パーシバル・プライスは、[ 93 ]可能な限り多くの残存する鐘を本国に返還するよう命じられた。彼はまた、同様の研究を発表する機会も利用した。 [ 91 ]その後、すべての鐘鋳造職人が最高品質の鐘の鋳造方法を学ぶことができ、新しいカリヨンの増加はかつてないほど大きくなった。[ 94 ]
1922年から1940年の間に、鐘鋳造業者は米国とカナダに43基のカリヨンを設置した。カリヨンが大陸に大量に流入したのは、ライスの広く人気を博した著書と米国での粘り強い教育によるものだ。ライスの文化的な楽器に対するロマンチックな描写は、裕福な寄付者が自分たちの市民コミュニティや宗教コミュニティのためにカリヨンを購入するきっかけとなった。[ 95 ]プライスはカナダのオンタリオ州トロントのメトロポリタン・ユナイテッド教会でカリヨンを演奏するよう任命された（ドミニオンのカリヨン奏者として働く前）。メアリー・メスキータ・ダールマーは米国のマサチューセッツ州グロスターの聖母マリア善き航海教会で演奏するよう任命された。両者ともそれぞれの国で最初のプロのカリヨン奏者だった。[ 96 ] 1936年、北米カリヨン奏者ギルドがカナダのオンタリオ州オタワのパーラメント・ヒルで設立された。 1941年のデニンと1945年のライスの死後、北米のカリヨン奏者たちは、新たに結成した組織を通じて、教育と演奏に関する独自の権威を確立しようとした。[ 97 ] 1950年代と1960年代には、カンザス大学で北米独自のカリヨン音楽スタイルが生まれた。同大学のカリヨン奏者ロナルド・バーンズがそのスタイルを先導し、仲間たちにカリヨンのための作曲を奨励し、自身も多くの作品を作曲した。[ 97 ]
1970年代には、世界的なカリヨン組織の構想が形になり、後に世界カリヨン連盟がカリヨン奏者と愛好家の中央組織として設立されました。これは、20世紀を通じて設立された既存の国または地域のカリヨン協会の連盟です。[ 98 ]
1999年、ユネスコはベルギーの32の鐘楼を、その建築的多様性と重要性を認めて世界遺産に指定した。2005年には、ベルギーのジャンブルーの鐘楼に加え、フランスの23の鐘楼もリストに追加された。[ 99 ] 2014年、ユネスコはベルギーのカリヨン文化を無形文化遺産として認定し、[ 100 ]「この文化形態が今日の地域社会にとって関連性を持ち続けるよう尽力するカリヨン奏者やその他の人々の創造性を認める」と述べた。[ 101 ]
2008年、このカリヨンは映画『ウェルカム・トゥ・ザ・スティックス』に登場し、同映画は2021年時点でフランスで公開されたフランス映画史上最高の興行収入を記録し、大ヒットとなった。。[ 102 ]
2019年、アイルランドのコーヴにある聖コールマン大聖堂のカリヨンを演奏することが、アイルランド政府によって同国の生きた文化遺産の重要な要素として認められた。 [ 103 ] 2025年には、鐘の鋳造と鐘の演奏がドイツの無形文化遺産リストに追加された。[ 104 ]
カリヨンのレパートリーは、オルガンのレパートリーとは対照的に、新しい作品に大きく偏っている。17 世紀と 18 世紀に書かれたカリヨン音楽のコレクションが 15 冊ほど現存することが知られている。[ 105 ]パイプオルガンと同様に、初期のカリヨンの演奏は主に即興演奏で構成されていた。[ 106 ]後期ルネサンスと初期バロックの時代には、鍵盤音楽は特定の楽器のために書かれたのではなく、どの鍵盤楽器でも演奏できるように書かれていた。このため、初期のカリヨンのレパートリーの多くは、チェンバロ、オルガン、ピアノのレパートリーと同じだったと考えられる。現存する数少ない例の 1 つは、 1746 年付けのDe Gruytters のカリヨンブックである。この音楽は、作曲ではなく編曲されており、カリヨンでの演奏に適しており、他の鍵盤楽器でも容易に演奏できる。[ 107 ]バロック鍵盤音楽はカリヨン編曲に適しており、[ 108 ]特にバッハ、コレッリ、クープラン、ヘンデル、モーツァルト、ヴィヴァルディの作品が適している。[ 60 ]
カリヨン専用のオリジナル作品として知られている最古のものは、単なる鍵盤楽器ではなく、マティアス・ヴァンデン・ゲインの11の前奏曲 である。彼の作品の構成から、彼は長年、特定の楽器に限定されない鍵盤楽器の音楽をカリヨンで演奏しており、楽器に固有の音楽を演奏したいと考えていたことがうかがえる。[ 77 ]技術的に難易度が高い彼の前奏曲は、1900年代初頭からカリヨン奏者の間で標準的なレパートリーとなっている。[ 109 ]
ジェフ・デニンは、カリヨンで演奏されるべき音楽について多くの公的な発言を行い、当時の作曲家数名にカリヨンのための作曲を依頼した。その作曲家の中には、スタフ・ニース、レオン・アンリ、ジェフ・ロティエなどの彼の教え子や、ジェフ・ファン・ホーフなどの他の楽器の作曲家も含まれていた。[ 110 ]カリヨン学校は1925年にカリヨン音楽の出版を開始した。[ 111 ]デニンは自身の学校を通して、技巧的な装飾音、トレモロ、その他のバロックおよびロマン派の要素からなるカリヨン音楽の「メヘレン様式」 [ 112 ]の初期の提唱者であった。 [ 113 ]
ロナルド・バーンズは、1950年代から1960年代にかけて発展した北米スタイルのカリヨン音楽の立役者でした。彼はカンザス大学の同僚にカリヨンのための作曲を奨励し、自身も多くの作品を作曲しました。[ 97 ]バーンズの活動は、ピアノ教授のロイ・ハムリン・ジョンソンによって最も成功しました。ジョンソンは、オクタトニックスケールを特徴とするカリヨン専用の音楽のカテゴリー全体を導入しました。[ 114 ]ジョンソンの作品の多くは傑作として認められています。[ 115 ]バーンズは、利用可能なレパートリーを拡大するために、56のオリジナル作品と数百のアレンジを制作しました。20世紀の他の主要な貢献者には、アルバート・ゲルケン、ゲイリー・C・ホワイト、ヨハン・フランコ、ジョン・ポズドロ、ジーン・W・ミラーがいます。[ 116 ]新しいアメリカスタイルは、メヘレンスタイルとは正反対のものとなりました。カリヨヌールの技巧を示すような、刺激的でトレモロに満ちた演奏の代わりに、ゆったりとしたパッセージ、簡素なハーモニー、印象派的なテーマが用いられ、聴衆の注意を鐘の自然な音色に引きつけるようになっている。[ 117 ]
カリヨン音楽は1934年に北米で初めて出版されました。G . Schirmer, Inc.は、カーティス音楽院の学生であるサミュエル・バーバー、ジャン・カルロ・メノッティ、ニーノ・ロータの作品を、同音楽院の短命に終わった出版シリーズの一部として出版しました。[ 118 ]北米カリヨン奏者協会は、1961年に北米で最初のカリヨン音楽専門出版社を開設しました。 [ 119 ] 1968年には、米国フロリダ州レイクウェールズのボックタワーガーデンにアントン・ブリーズ・カリヨン図書館が設立され、カリヨン音楽と関連資料の大規模なコレクションを所蔵しています。[ 120 ]
2010年代後半、ミシガン大学のティファニー・ング教授はカリヨンのレパートリーの多様性を分析した。アフリカ系アメリカ人の音楽と作曲家に焦点を当てた文献目録の中で、ング教授は「アフリカ系アメリカ人の音楽はカリヨンのレパートリーに浸透しているが」、主にスピリチュアルの形で、「カリヨンの編曲や作曲のほとんどはアフリカ系アメリカ人によって書かれたものではない」と主張している。[ 121 ]エメット・ルイスとの共著による、女性、トランスジェンダー、ノンバイナリーの作曲家に焦点を当てた2つ目の文献目録では、これらのグループによって多くの作品が書かれているものの、それらは伝統的な方法で出版されることは少なく、「カリヨンコンサートではジェンダー不平等が依然として体系的で一般的な慣習となっている」と主張している。[ 18 ]
カリヨンの演奏は、一般的にリサイタルまたはコンサートに分類されます。[ 122 ]カリヨンのリサイタルは、週を通して決まったスケジュールで行われる伝統的な演奏です。定期的なイベントを補完する場合もあれば、カリヨン奏者の都合に合わせて行われる場合もあります。楽器の誕生以来の伝統的なこの方法は、カリヨン演奏の基礎となっています。[ 123 ]コンサートとは、通常、プログラムと聴衆が座って聴く場所が用意された特別なカリヨン演奏を指します。カリヨン奏者によっては、聴衆が鍵盤で演奏する様子を見ることができるように、イベントをライブ配信する場合もあります。 [ 122 ]最初のカリヨンコンサートは、 ジェフ・デニンの月曜夜のコンサートシリーズの一環として、1892年8月1日に開催されました。[ 124 ]
一般大衆の間で伝統的な演奏に対する関心が一貫していないため、カリヨン奏者は「カリヨン・プラス」と呼ばれる音楽的なコラボレーションや実験に取り組むようになった。カリヨン奏者のデュオは、デュエット演奏の可能性を探り、その構成のための新しい音楽を制作している。また、オーケストラ、バンド、その他のアンサンブルでカリヨンを演奏しようとする者もいる。カリヨン・プラスの演奏は新しいものではないが、20世紀半ば以降、より集中的に研究されてきた。[ 125 ]
世界カリヨン連盟は、カリヨン奏者と愛好家の中央組織です。既存の地域、国、および超国家的なカリヨン組織の連合体です。[ 98 ] 2025年現在、15の加盟組織で構成されています: [ 50 ]
連盟は3年ごとに、加盟団体のいずれかの本国で国際会議を開催します。会議では、ニュース、チュートリアル、デモンストレーション、研究開発など、カリヨンに関連するトピックに関する講演、ワークショップ、委員会会議が開催されます。[ 126 ]ほとんどの加盟団体は、それぞれの地域におけるカリヨン文化の現状について、定期的に会員に最新情報を提供しています。[ 126 ]
カリヨンの演奏訓練はいくつかの機関で受けることができますが、最も人気があるのは王立カリヨン学校「ジェフ・デニン」です。[ 126 ]ベルギーのルーヴェンにあるLUCA芸術学校はカリヨンの修士号を提供しており、オランダのアメルスフォールトにあるユトレヒト芸術学校には専門の学校があります。[ 127 ]スカンジナビア・カリヨン学校はデンマークにあり、[ 128 ]イギリス[ 129 ]とフランス[ 130 ]にも学校があります。
北米カリヨン奏者ギルドは、年次総会でカリヨン試験を実施しています。合格者は、ギルドのカリヨン奏者会員として認定されます。また、2012年に設立されたロイヤル・カリヨン・スクール「ジェフ・デニン」の提携校である北米カリヨン・スクールとも提携しています。[ 126 ] [ 131 ]いくつかのアメリカの大学では、カリキュラムの中にカリヨン・プログラムを提供しています。[ 126 ]例えば、カリフォルニア大学バークレー校[ 132 ] 、カリフォルニア大学サンタバーバラ校[ 133 ]、デンバー大学[ 134 ]、フロリダ大学[ 135 ] 、ミシガン大学[ 136 ]では、完全な学習コースを提供しています。クレムソン大学[ 137 ] 、インディアナ大学[ 138 ] 、アイオワ州立大学[ 139 ]、カンザス大学[ 140 ]、マーケット大学[ 141 ]は、カリヨン演奏に対して限定的な単位認定を行っています。雇用されているカリヨン奏者は、自分のカリヨンで個人レッスンを提供することがよくあります[ 131 ] 。カリヨンを所有しているが単位認定を行っていない大学には、イェール記念カリヨンでの演奏を管理するイェール・カリヨン奏者ギルド[ 142 ]やシカゴ大学カリヨン奏者ギルドなど、学生団体や教育プログラムがあることがよくあります。
カリヨンの音楽コンクールは定期的に開催されており、国際的なファビオラ女王コンクールが最も重要である。[ 126 ]
世界中のいくつかの機関がカリヨンを登録し、集計しています。一部の登録機関は、特定の種類のカリヨンの集計を専門としています。たとえば、戦争記念平和カリヨン登録機関は、戦争記念碑として使用されている楽器や、世界平和の促進の名の下に建てられた楽器を集計しています。[ 143 ] TowerBells は、他の鐘楽器とともに、バトン キーボードで演奏されるカリヨンを「伝統的なカリヨン」、コンピューターまたは電子機構を備えたカリヨンを「非伝統的なカリヨン」として集計しています。また、地図、技術仕様、概要統計も公開しています。[ 144 ]世界カリヨン連盟は、非伝統的なカリヨンをカリヨンとはみなしていないため、バトン キーボードで演奏され、コンピューターまたは電子機構を備えていないもののみを集計しています。[ 145 ] [ 50 ]
TowerBellsと世界カリヨン連盟によると、約700基の伝統的なカリヨンが存在する。南極大陸を除くすべての大陸に少なくとも3基は存在するが、伝統的なカリヨンが存在する国のうち、20基以上を保有しているのはわずか6カ国である。[ 146 ] [ 145 ]「偉大なカリヨンの国」[ 147 ]、すなわちオランダ、ベルギー、アメリカ合衆国は、世界全体の3分の2を占めている。90%以上は西ヨーロッパ（主に低地諸国）または北アメリカにある。北アメリカでは、カリヨンの約80%が宗教団体または教育機関によって所有されているが[ 148 ]、ヨーロッパでは、ほぼすべてのカリヨンが自治体によって所有されている。[ 149 ]現存する伝統的なカリヨンのほぼすべては過去100年以内に建設されたものであり、18世紀以前の歴史的なカリヨンはわずか50基しか残っていない。[ 42 ] TowerBellsによると、他に483基の非伝統的なカリヨンがあり、それらは主に米国と西ヨーロッパに所在する。[ 150 ]
移動式カリヨンとは、塔の中に設置されていないカリヨンのことです。代わりに、鐘と演奏コンソールは、移動可能なフレームに取り付けられています。これらのカリヨンは、移動しないカリヨンよりもはるかに軽量でなければなりません。[ 151 ]ノラ・ジョンストンは、 1933年から1938年の間に移動式カリヨンのアイデアを思いつきました。彼女は、伝統的なバトン鍵盤をチャイムバーのシステムに接続し、構造をポータブルフレームに固定しました。ジョンストンは、ラジオドキュメンタリー、オーケストラコンサート、コマーシャルで演奏するために、2回米国を訪れました。 [ 152 ]その後、他の人々によって作られたものには、実際のカリヨンの鐘が使用されました。[ 153 ]
世界カリヨン連盟[ 154 ]とタワーベルズ[ 155 ]の集計によると、現存する移動式カリヨンは約20基あり、そのうち非伝統的なものはわずか3基です。多くは鐘鋳造所が宣伝ツールとして所有していたか、現在も所有しています。移動式カリヨンのほぼすべては西ヨーロッパとアメリカ合衆国に拠点を置いています。アメリカの移動式カリヨン2基は、音楽グループ「キャスト・イン・ブロンズ」に所属しており、「スピリット・オブ・ザ・ベルズ」が他の楽器や録音と共演してカリヨンを演奏しています。「キャスト・イン・ブロンズ」は、楽器の普及と保存を使命として、アメリカの一般大衆にカリヨンを紹介した功績が認められています。[ 125 ]
ユネスコは、ファン ヴァンダーグと同様に、関連する文化を創造し、創造性を高めます。[ユネスコは、この形式の文化が今日の地域社会に適切であり続けることを保証するカリヨナーやその他の人々の創造性を認めています。】