コンサートプログラム

コンサート プログラム (アメリカ英語) またはコンサート プログラム(イギリス英語) は、ある行事またはコンサートで演奏される曲の選択と順序付け、またはプログラミングです。コンサート プログラムは小冊子にまとめられることもあります。場合によっては、プログラムがより単純で、紙にまとめられることもあります。プログラムは、使用可能な楽器のアンサンブル、演奏者の能力またはスキル、テーマ (歴史的、プログラム的、または技術的)、音楽上の懸念 (形式など) 、または許容時間によって影響を受けることがあります。たとえば、金管アンサンブルは「すべて金管楽器」のプログラムを演奏する場合があります。その場合、曲は「すべてバッハ」などのテーマによって選択され、コンサートが進むにつれて強度が増すように選択された曲が順序付けられることがあります。コンサート プログラムは、アンサンブル、指揮者、またはアンサンブル ディレクターによってまとめられ、多くの場合、プログラム ノートで説明されます。現代のコンサートプログラムの構造は、ライプツィヒのゲヴァントハウス管弦楽団の指揮者だったフェリックス・メンデルスゾーンの貢献にまで遡ることができます。メンデルスゾーンのプログラムスタイルは、序曲（またはその他の短い作品）、協奏曲または組曲、休憩、そして交響曲やオペラの楽章などのより大規模な作品で構成されています。^[1]

プログラムノートや注釈付きのコンサートプログラムは、現代音楽やクラシック音楽の演奏ではよく見られる。これらは1840年代にエディンバラとロンドンで導入され、最初は室内楽コンサートで、特にジョン・エラと彼のミュージカル・ユニオンによって「総観分析」という名前で導入された。1850年代には交響楽コンサートでも一般的になった。1862年、ウィーンの評論家エドゥアルト・ハンスリックは、これが特にイギリスの中流階級にとって必要だと考え、「イギリスの聴衆は美的物事に不安を感じることが多いため、直接的な指示を好む」と述べた。^[2]プログラムノートは後にヨーロッパ大陸に伝わった。

プログラムノートの目的は 2 つあります。1 つは作品の歴史的および背景情報を提供すること、もう 1 つは聴衆に何を期待すべきかを伝え、コンサート中に何に耳を傾けるべきかを伝えることです。また、必要に応じて、アンサンブルの指揮者や演奏者、特に注目のソリストに関する情報も提供されます。現代曲の演奏では、作曲者による注釈が含まれるのが一般的です。プログラムノートには、作曲者、指揮者、演奏者に関する情報、および彼らからの引用や解説が含まれる場合があり、音楽の時代に関する背景も提供されます。プログラムには、分析を含む音楽のプログラム的または絶対的な内容に関する情報が含まれる場合もあり、テーマ、音楽のモチーフ、セクションまたは楽章などの詳細が示される場合もあります。

• 委嘱作品（音楽）
• 献辞（アート）
• コンサート中（曖昧さ回避）
• プレミア
• プログラム音楽

• ウィスコンシン大学ホワイトウォーター校の学生のためのプログラムノートの書き方ガイド
• メルボルン大学の学生のためのプログラムノートの書き方ガイド
• 自動クラシック音楽プログラムノートジェネレーター
• 教育およびコミュニティ芸術団体のオーケストラが使用するプログラムノートのアーカイブ