

カリヨン(米: / ˈ k ær ə l ɒ n / KARR -ə-lon、英: / k ə ˈ r ɪ l j ən / kə- RIL -yən [2] [3])は、鍵盤で演奏される音高のある打楽器で、少なくとも23個の鐘で構成されています。鐘は青銅で鋳造され、固定されたサスペンションに吊り下げられ、一緒に調和して鳴るように半音順に調律されています。鐘は、手で演奏する木製のバトンと足で演奏するペダルの鍵盤に接続された鳴子で打たれます。カリヨンは鐘楼に設置されることが多く、通常は教会、大学、または自治体が所有しています。時刻をアナウンスしたり、一日中簡単な曲を演奏したりする自動システムを備えていることもあります。
カリヨンには、さまざまなデザイン、重さ、サイズ、音色があります。カリヨンは世界で最も重い楽器の一つで、最も重いカリヨンは 91 メートル トン (100 ショート トン) を超える重さがあります。ほとんどのカリヨンの重さは 4.5 から 15 メートル トン (5.0 から 16.5 ショート トン) です。カリヨンと見なされるには、少なくとも 23 個のベルが必要です。そうでない場合は、チャイムと呼ばれます。標準サイズの楽器には約 50 個のベルがあり、世界最大のものは 77 個のベルがあります。カリヨンの外観は、ベルの数と重さ、およびカリヨンが設置されている塔によって異なります。カリヨンは、独立した塔に設置されている場合もあれば、建物に接続された塔に設置されている場合もあります。カリヨンのベルは、直接風雨にさらされている場合もあれば、塔の構造の中に隠されている場合もあります。
カリヨンの起源は、16世紀の低地諸国(現在のベルギー、オランダ、フランス領ネーデルラント)にまで遡ります。現代のカリヨンは、1644年にヤコブ・ファン・エイクとヘモニー兄弟が最初の調律されたカリヨンを鋳造したときに発明されました。この楽器は、18世紀後半まで最盛期を迎え、フランス革命中に衰退し、19世紀後半に復活、第一次および第二次世界大戦中に再び衰退し、その後再び復活しました。ユネスコは、ベルギーとフランスの56の鐘楼を世界遺産に指定し、ベルギーのカリヨン文化を無形文化遺産として認定しています。
さまざまな登録機関による集計によると、世界中に約 700 台のカリヨンがある。そのほとんどは低地諸国とその周辺にあるが、北米では約 200 台が製造されている。現存するカリヨンのほとんどは 20 世紀に製造されたものである。さらに、動作の一部が電化またはコンピューター化されているため、登録機関のほとんどがカリヨンとは見なさない「非伝統的な」カリヨンが約 500 台ある。その多くは米国にあり、その他のほとんどは西ヨーロッパにある。少数の「移動式」または「移動式」カリヨンは、輸送できるようにフレームに固定されている。
語源と用語
カリヨンという言葉は、18世紀後半にフランス語から借用語として使われた。これは古フランス語の carignon(quarregonが変化したもの)「4つの鐘のセット」に由来している。quarregonという単語はラテン語のquaternionem「4つのセット」に 由来し、quater「4回」に由来する。[4]カリヨンはもともと、公共の時鐘の時報をメロディーで知らせる4つの森林打鐘のセットを指していたとよく言われるが、 [2]これはアーカイブ資料では確認されていない。この用語がもともと、ロープを使ってクラッパーを引っ張って4つの教会の鐘を鳴らす中世の習慣を指していたという説得力のある証拠がある。[5]ドイツ語では、フランス語の用語を使用するだけでなく、carillonをGlockenspiel(文字通り「鐘のセット」)と呼ぶこともある。[6]これは同じ名前のグロッケンシュピールと混同しないでください。グロッケンシュピールはフランス語でカリヨンと呼ばれることもあります。 [7]オランダ語話者はbeiaardという言葉を使用しますが、語源は定かではありません。[8]
カリヨンを演奏する音楽家は、一般的にカリヨンヌール(米語:/ ˌ k ɛr ə l ə ˈ n ɜːr / KERR -ə -lə- NUR、英語:/ k ə ˌ r ɪ l j ə ˈ n ɜːr / kə- RIL -yə- NUR [9])と呼ばれ、これもフランス語からの借用語である。カリヨンとカリヨンは、18世紀のスペイン継承戦争後にこの楽器がイギリス軍に導入されてから、英語話者に採用された。 [10]カリヨンヌールという言葉は文字通り男性のカリヨン奏者を指すが、女性を表すフランス語のcarillonneuse は英語では使われない。もう一つの一般的な用語は「カリロニスト」であり、カリヨン奏者の中には、前者が性別を問わないこと、綴りが簡単であること、発音が明確であることから、カリヨンヌールの代わりに「カリロニスト」を使いたいと考える者もいる。 [11] 2018年、世界カリヨン連盟は、コミュニケーションのための推奨用語として「カリロニスト」を採用した。 [12]
特徴
工事

カリヨンは鍵盤楽器である。オルガンやペダルピアノなど、このカテゴリーの他の楽器と類似点があるが、その演奏コンソールは独特である。[13]演奏は、丸い木製のバトンで構成された手動の鍵盤を手で操作して行う。手動の鍵盤には、短い半音階の鍵盤(つまり「黒鍵」)が全音階の鍵盤(「白鍵」)より高くなっており、ピアノのように配置されているが、鍵盤間の間隔は広く、半音階の鍵盤は他の鍵盤より約10センチメートル(4インチ)高くなっている。[13]操作するには、鍵盤を握りこぶしで押す。[14]手動の最低音1.5~2.5オクターブは、足で演奏するペダル鍵盤に接続されている。この接続は直接的で、ペダルを踏むと、手動の対応する鍵盤も一緒に引き下げられる。 [13] 20世紀半ば以降、カリヨンのコンソールには、北米標準と北欧標準という2つの競合する鍵盤設計標準が存在する。これらは、外側のペダルが中央に向かって曲がっているかどうかや、キーが押される特定の距離など、いくつかの設計要素で異なります。[15] 2006年に世界カリヨン連盟は、2つの標準の妥協案であるWCFキーボード2006を開発しました。[ 16 ]この組織は、新しいカリヨンを製作したり、既存のキーボードを改修したりする際に、そのキーボード標準をガイドラインとして使用することを推奨しています。[17]

各キーは、通常ステンレス鋼製のワイヤーを介して伝達システムに接続されています。特定のキーが押されると、ワイヤーが引っ張られ、他のワイヤーや滑車と相互作用した後、クラッパーがキーに対応するベルの内壁に向かってスイングします。静止状態では、これらのクラッパーはベルの壁から約2〜4センチメートル(0.8〜1.6インチ)離れています。[19]小さなベルには、ストロークの直後にクラッパーを引き戻すスプリングが取り付けられているため、1回のキーストロークでベルが2回以上鳴ることはありません。これは、クラッパーが十分に重い大型のベルでは不要です。[20]各キーのすぐ上には、ターンバックルと呼ばれるワイヤー調整器があります。これにより、演奏者は温度変動で変化することが多いワイヤーの長さを調整できます。[13]
カリヨンの鋳造青銅製のカップ型の鐘は、通常、鉄や木の梁で作られた構造の塔の頂上に収められています。鐘の配置は、塔のスペース、高さ、構造、鐘の数とサイズによって異なります。最も重い鐘が特に大きい場合は、より良い音の分配を実現するために、通常は演奏室の下に配置されます。[21]鐘自体は動作中に動きません。動くのはクラッパーだけです。[22]一部の楽器では、最も重い鐘にスイングできる機構が装備されている場合があります。[23]

時計と太鼓の演奏による機械化
カリヨンには、下側の鐘で簡単な曲やウェストミンスター クォーターズを演奏する自動機構が付いている場合もあります。 [24]ヨーロッパのカリヨンの機構は、多くの場合、時計機構に接続された大きな金属製の円筒である演奏ドラムです。[25]金属製のペグがドラムの外側にねじ込まれています。時計機構がドラムを動かすと、ペグがレバーに引っ掛かります。レバーは、ベルの外側から少し離れたところに置かれたハンマーに接続されています。ハンマーは一時的に持ち上がり、ペグがレバーから離れる方向に回転し続けると、ベルの上に落ちます。[26]ペグは、特定の 15 分ごとに簡単な曲を演奏するようにプログラムできるように配置されています。[27]北米では、自動演奏ドラム システムは一般的ではなく、代わりにカリヨンには楽器を鳴らす空気圧システムが付いている場合があります。[28]
音
カリヨンは固定されたベルを叩いて音を出し、ホルンボステル・ザックスの楽器分類では打楽器体打楽器に分類される(111.242.222 – 内部にストライカーを備えたベルのセット)。[29]カリヨンのベルはベルブロンズで作られており、これは平均以上の剛性と共鳴性を持つ特殊な銅とスズの合金である。[30]ベルのプロファイル(形状)と重量によって音程と音質が決まります。したがって、欠けや腐食などプロファイルの変化を除けば、ベルが本来の音を失うことはありません。[31]必ずしも調和的に関連していない倍音(部分音とも呼ばれる)のある音を出します。 [32]心地よく調和的に関連した一連の音を出すには、ベルのプロファイルを注意深く調整する必要があります。鐘鋳造工は、調律の際に通常5つの主要な音に注目するが、最も注目すべきはティアーズと呼ばれる短3度の倍音で、カリヨンの独特な音を生み出し、長3度の鐘など、さらなる研究の対象となっている。[33]鋳造工程では完璧に調律された鐘が確実にできるわけではないため、鐘は少し厚めに鋳造され、旋盤で金属が削り取られる。[34]古いヨーロッパのカリヨンでは、鐘は平均律調律システムを使用して互いに調律されていた。現代のカリヨン、特に北米のものは平均律に調律されている。[35]
カリヨンはピアノと同等かそれ以上のダイナミックレンジを持っています。タッチのバリエーションによって、演奏者はさまざまな音量を表現できます。ベルが大きいほど、ダイナミックレンジも大きくなります。また、大きなベルは、小さくて高音のベルよりも自然に大きな音を出します。[35]
パイプオルガンと並んで、カリヨンは世界で最も重い楽器の一つである。ほとんどのカリヨンの重さは(鐘の重さだけを数えて)4.5~15トン(5.0~16.5ショートトン)で、非常に軽い1トン(1.1ショートトン)のものから、世界一重い91トン(100ショートトン)を超える、米国ニューヨーク市リバーサイド教会のローラ・スペルマン・ロックフェラー記念カリヨンまで様々である。 [36]その最大の鐘であるブルドンは、カリヨン用に鋳造された最大の調律鐘である。他のほとんどのブルドンより1オクターブ低い音がする。[37] [38]固定鐘、揺動鐘、クラッパー、鉄骨構造の全体の重量は226トン(249ショートトン)を超える。[39]
範囲
カリヨンの音域は、ベルの数によって決まります。ベルの数は通常、楽器の製作に使える資金によって決まります。資金が多ければ、より多くのベルを鋳造することができ、特に大きくて高価なものを作ることができます。カリヨンには最低でも23個のベルが必要とされており、そうでない場合はチャイムと呼ばれます。 [ 40]カリヨンには標準的な音域はなく、[35]いくつかのサブカテゴリに分類されます。
- 23〜27個のベルを持つカリヨンと35〜39個のベルを持つカリヨンは、それぞれ2オクターブと3オクターブのカリヨンに分類されます。これらの楽器の演奏者は、限られた音域のために特別に書かれた音楽を使用することが多いです。[41]
- 「コンサート」または「標準」カリヨンには通常45〜50個のベルがあり、約4オクターブの音域があります。[42]
- 50個以上の鐘を持つカリヨンは、しばしば「グレート」または「グランド」カリヨンと呼ばれます。[43]
- 1940年以前に作られた15〜22個の鐘を備えたカリヨンは、世界カリヨン連盟によって「歴史的カリヨン」に分類されることがあります。[44]


「鐘の数で世界最大のカリヨン」という称号は、米国ミシガン州ブルームフィールドヒルズのカーク・イン・ザ・ヒルズ長老派教会のカリヨンと、韓国大田市にある大田科学技術院のカリヨン2つの楽器に与えられており、どちらも鐘の数は77個である。[46] [47]
カリヨンは他の楽器と合奏されることはめったにないので、そのブルドンは場所や利用可能な資金に有利な任意のピッチでよい。 [48]音楽の作曲と演奏を簡素化するために、キーボードにはCコンパスが付いていることが多い。その結果、多くのカリヨンは移調楽器であり、特に小型のもの、ベルの数が多いもの、限られた資金で作られたものは移調楽器である。[48]移調は完全4度下から1オクターブ上まで可能である。 [35]北米では、カリヨンを本格的なコンサート楽器として確立したいという願望の結果として、コンサートピッチで設置される新しいカリヨンの数が増えている。[36]
Cコンパスによると、多くのカリヨンには最低音のC ♯とE ♭のベル(含まれていた場合、2番目と4番目に大きいベルに相当)がありません。その理由は多くの場合、経済的なものです。これらのベルを省略することで、カリヨンの建設コストを大幅に削減でき、大規模な設備では20パーセントも削減できる場合があります。1900年代初頭以来、ヨーロッパの設備ではE ♭ベルが再導入されることが多く、C ♯ベルを追加する代わりに、 B ♭ベル(Cコンパスのベルより長2度下)が含まれます。 [48]
歴史
起源
カリヨンは、鐘を鳴らしてメッセージを送ることと、鐘を鳴らして時刻を知らせることという、鐘の以前の 2 つの機能から生まれました。
中世では、鐘を鳴らす人は揺れる鐘の撞木にロープを取り付け、鐘を動かさずに鳴らすというチャイムという技法を使っていた。チャイムの鐘は揺れる鐘に比べて制御しやすく、そのため耳の届く範囲にいる人にメッセージを送るのに使われた。例えば、鳴る鐘は火事や迫りくる攻撃を警告するためによく使われた。祝賀行事では、鐘を鳴らす人はロープを集めて複数の鐘をリズミカルなパターンで鳴らすことができた。[49] 15世紀末までには、チャイム奏者がその技法を使って鐘で音楽を演奏していたことが記録されている。1478年の年代記には、ダンケルクの男が鐘でメロディーを演奏することで「神に敬意を表する偉大な革新」を成し遂げたと記されている。別の記録では、1482年にアールストの道化師がアントワープでロープとバトンを使って鐘を鳴らしたと記されている。バトンという用語からはキーボードの存在が示唆されている。[50]

14世紀には、機械式時計用に新たに開発された脱進機の技術がヨーロッパの時計塔全体に広まり、徐々に水時計に取って代わっていった。[52]最初期の時計には文字盤がなかったため、現在の時刻に対応する回数だけベルを鳴らして時刻を知らせていた。やがて、これらの打鐘時計は、時刻を数える直前に警告信号を鳴らして、次の通知に聞き手の注意を引くように改良された。この信号はフォアストライク(オランダ語:voorslag)と呼ばれている。[53]もともとフォアストライクは1つまたは2つのベルを鳴らすものであったが、システムは徐々に複雑になっていった。15世紀半ばまでに、3つから7つのベルを備えたフォアストライクは、簡単なメロディーを奏でることができるようになった。[54]
1510年になっても、これら2つの機能はアウデナールデ市庁舎の原始的なカリヨンに統合されていました。9つの鐘が1組になって、鍵盤と時計の打ち鐘の両方に接続されていました。[55]低地諸国(現在のベルギー、オランダ、フランス領ネーデルラント)は、鐘を使って音楽を奏でる可能性に最も興味を持っていました。この地域では、ヨーロッパの他の地域に比べて鐘の鋳造が進んでいました。[56]
発達
この新しい楽器は、17世紀に低地諸国の好条件のもとで開発された。この地域では港を通じて海上貿易が盛んだったため、鐘鋳造業者への資金的・技術的支援は増加した。[57]さらに、オーストリアのマルガレーテと神聖ローマ帝国皇帝カール5世の統治下での政治情勢により、都市は相対的に富と権力を得た。[58]カリヨンはすぐに市民の威信を象徴する流行のシンボルとなった。都市や町は、最も大きく最高品質の楽器を所有するために互いに競い合った。[59]この需要に応えたのは、ワグベン家やヴァンデン・ゲイン家などの鐘鋳造業で成功した一族だった。[60]彼らは16世紀から17世紀初頭にかけて、合わせて50台以上のカリヨンを製造した。[61] 1600年までに、原始的なカリヨンはこの地域の定番となっていた。[61]
現代のカリヨンにとって決定的な発展は17世紀に起こったが、これにはピーテルとフランソワ・エモニーとヤコブ・ファン・エイクの協力が関わっていた。ヘモニー兄弟は精密な調律技術で知られる著名な鐘鋳造職人だった。ファン・エイクはユトレヒトの有名な盲目のカリヨン奏者で、オランダのいくつかの都市から時計のチャイムやカリヨンの保守と改良を依頼されていた。彼は特に鐘の音に興味を持っていた。1633年、彼は鐘の5つの主要な倍音を分離して記述する能力を開発し、鐘の厚さを調整することで鐘の部分音を互いに調和的に調律できることを発見した。[63]ヘモニー兄弟は1644年にファン・エイクを顧問としてズトフェンのウィーンハウストレンの鐘19個の鋳造を依頼された。ファン・エイクの助言に従って鐘を調律することで、彼らは現代の定義による最初のカリヨンを作った。[64]カリヨン奏者のジョン・ゴーウェンスによると、鐘の品質は非常に優れていたため、ファン・エイクは2オクターブ、つまり23個の鐘を鋳造することを推奨した。この範囲はそれ以来、カリヨンの標準的な最小範囲と見なされている。[65]その後36年間で、ヘモニー兄弟は51個のカリヨンを製作した。[66]カリヨン文化はこの頃から18世紀後半までピークを迎えた。[56]
衰退
フランス革命は、低地諸国とカリヨンに広範囲な影響を及ぼした。フランスは1795年にオーストリア領ネーデルラントを、1810年にオランダを征服・併合した。銅の鐘から銅を取り出すための指示を公表した後、フランスは銅不足を解消するために地元のカリヨンを解体しようとした。[67]カリヨンの所有者は、例えば、新政府に楽器を「文化的に重要な」ものと宣言するよう請願したり[68]、鐘を切り離して密かに埋めたりして抵抗した。[69]この時期には、110台ものカリヨンがあった。そのうち約50台は戦争、火災、解体により破壊された。その大部分は、フランス革命戦争用の大砲を作るために溶かされた。[70]
1750年から19世紀末にかけて、カリヨンへの関心は大きく低下した。柱時計や懐中時計を持つ家庭が増え、時刻を知らせるカリヨンの独占力が弱まった。[71]楽器としては、物語のような音楽が特徴のロマン派時代には遅れをとっていた。多くのカリヨンは平均律で調律されていたため、新しい音楽スタイルの半音階には適していなかった。 [72]この楽器のための新しい音楽作品の制作は、事実上停止した。[73]カリヨン奏者の標準的な技能レベルも大幅に低下し、1895年に音楽出版社のショット・フレール社は、マティアス・ヴァンデン・ゲインのピアノ用カリヨン前奏曲11曲を出版したが、序文では「現代のカリヨン奏者は誰もカリヨンで演奏する方法を知らない」と述べられていた。[74]また、新しいカリヨンの需要が減少したため、ヘモニー兄弟が開発した調律技術は忘れ去られましたが、ファン・エイクの理論は忘れ去られてしまいました。その後に作られたカリヨンは、一般的に初期のものより劣っていました。[56]
復活
1890年代初頭、イギリスのチェンジリンガー兼聖職者アーサー・シンプソンが鐘の調律に関する一連の記事を発表し、鐘鋳造業者は劣悪な調律方法に甘んじていたと主張し、既存の問題に対する解決策を提案した。ヘモニー兄弟とヴァンデン・ゲイン兄弟の調律技術を自分の鋳造所で再現しようとしていたジョン・ウィリアム・テイラーがシンプソンと協力し始めた。1904年、彼らは1世紀以上ぶりに調律された鐘を鋳造した。[75]この再発見がカリヨン製造の復活のきっかけとなった。[56]
ベルギーのメッヘレンでは、ジェフ・デニンが楽器としてのカリヨンの復活に大きく貢献した。1887年、父親が完全に失明した後、デニンは市のカリヨン奏者を引き継ぎ、聖ロンボルト大聖堂の塔でカリヨンを演奏する責任を負った。[76]デニンはキャリアの初めから、楽器の演奏性の向上を主張した。彼はさらに、父親が大聖堂のカリヨンに取り付けた伝送ケーブルのタンブラーラックシステムを開発。これにより、演奏者は強弱の変化、速い音楽パッセージ、トレモロをよりうまくコントロールできるようになった。トレモロは、ロマン派時代のカリヨンの限界である、個々の音の音を表現豊かに持続させることができないという問題に対する解決策を提供した。[77]
カリヨン奏者としての技術が向上し、大聖堂のカリヨンも改良されたため、デニンの演奏は大勢の聴衆を魅了し始めた。市議会の提案で、彼は月曜夜の定期演奏会を開いた。[78] 1892年8月1日、デニンは史上初のカリヨン演奏会を主催した。[79]この時点から、カリヨンはバックグラウンドミュージックを提供する楽器というよりは、コンサート用の楽器として評判を得た。[80]
世界大戦の影響
コンサートを通じて、デニンはアメリカ合衆国ニューヨーク州アルバニー出身の州政府および連邦政府職員、ウィリアム・ゴーハム・ライスと知り合った。ハーグを訪れてカリヨンに触れたライスは、研究のためカリヨン奏者にインタビューするため、定期的にこの地域を訪れていた。1913年8月18日のデニンの夜のコンサートの後、彼とライスは大勢の聴衆の前でカリヨンを演奏することの社会的、教育的価値について意見を交換した。[81]ライスの著書『ベルギーとオランダのカリヨン』は英語でカリヨンについて書かれた最初の著書であり、[82] 1914年12月に出版され、3回再版された。この本は、特にベルギー強姦を踏まえて、この地域の理想化された姿をアメリカ国民の共感を呼んだ。[83]その成功により、ライスは1915年と1925年にさらに2冊の本を出版した。[84]ライスは米国でカリヨンの権威となり、著書のほかに、1912年から1922年の間に、いくつかの都市で35回の講演を行い、雑誌に記事を掲載し、ラジオ番組に出演し、このテーマに関する展示資料を発表した。[85] 1922年、ライスはハーバート・フーバーとジョン・D・ロックフェラー・ジュニアから資金援助を得て、メヘレンにカリヨン学校を設立し、デニンを初代校長に任命した。この学校は後にロイヤル・カリヨン・スクール「ジェフ・デニン」と名付けられた。[86]

カナダの軍事史雑誌「レギオン」のスティーブン・ソーンは、第一次世界大戦と第二次大戦の連合国は、それぞれの戦争中にカリヨンが破壊されたことを「ユニークな民主的楽器の残忍な絶滅」とみなしたと書いている。[87]破壊はベルギーとオランダの同盟国の間で大々的に報道された。オランダの戦争では、イギリスの調査官はドイツがベルギーの鐘の3分の2とオランダの鐘をすべて押収したと主張した。1938年から1945年の間に、17万5000個の鐘が盗まれ、「鐘の墓地」 (ドイツ語: Glockenfriedhöfe ) に保管された。約15万個が鋳造所に送られ、銅を取るために溶かされた。[87]戦後、鐘が塔から撤去されたことで、E・W・ヴァン・ヒューベンと他の物理学者たちは、実験室環境と最新の電気音響分析装置を使って鐘の音質を研究することができた。[88]ピースタワーのドミニオンカリヨン奏者パーシバル・プライス[89]は、生き残った鐘をできるだけ多く本国に返還する任務を負った。彼はまた、この機会を利用して同様の研究を発表した。[87]今や、すべての鐘鋳造者が最高品質の鐘の鋳造方法を学ぶことができ、新しいカリヨンの増加はかつてないほど大きくなった。[90]
北米での動き
1922年から1940年の間に、鐘鋳造業者は米国とカナダで43台のカリヨンを設置した。カリヨンが大陸に大量に流入したのは、米国で広く普及したライスの著書と根気強い教育によるものだ。ライスの文化的楽器に対するロマンチックな描写は、裕福な寄付者たちが自分たちの市民社会や宗教コミュニティのためにカリヨンを購入するよう促した。[91]プライスは、カナダのオンタリオ州トロントにあるメトロポリタン・ユナイテッド教会のカリヨン演奏者に任命された(ドミニオン・カリヨン奏者として働く前)。メアリー・メスキータ・ダールマーは、米国マサチューセッツ州グロスターにあるアワー・レディ・オブ・グッド・ボヤージュ教会の演奏者に任命された。2人ともそれぞれの国で最初のプロのカリヨン奏者だった。[92] 1936年、カナダのオンタリオ州オタワの国会議事堂に北米カリヨン奏者ギルドが設立された。 1941年にデニンが、1945年にライスが亡くなった後、北米のカリヨン奏者たちは新しい組織を通じて、教育と演奏に関する独自の権威を確立しようと努めた。[93] 1950年代から1960年代にかけて、カンザス大学で独特の北米スタイルのカリヨン音楽が生まれた。大学のカリヨン奏者ロナルド・バーンズの指導の下、彼は仲間にカリヨンの作曲を奨励し、自らも多くの作品を制作した。[93]
国際的な認知
1970年代には、世界的なカリヨン組織の構想が具体化し、後にカリヨン演奏者と愛好家の中央組織として世界カリヨン連盟が結成されました。これは、20世紀を通じて設立された既存の国や地域のカリヨン協会の連盟です。[94]
1999年、ユネスコは建築の多様性と重要性を認め、ベルギーの32の鐘楼を世界遺産に指定した。2005年にはリストが拡大され、フランスの23の鐘楼とベルギーのジャンブルーの塔が追加された。[95] 2014年、ユネスコはベルギーのカリヨン文化を無形文化遺産に認定し、[96]「カリヨン奏者や、この文化的形態が今日の地域社会にとって関連性を保つように努める他の人々の創造性を認める」と述べた。[97]
2008年、カリヨンは映画『Welcome to the Sticks』で取り上げられ、 2021年現在フランスで公開されたフランス映画の中で最高の興行収入を記録した。[98][アップデート]
2019年、アイルランドのコーブにあるセント・コールマン大聖堂のカリヨン演奏が、アイルランド政府によって同国の生活文化遺産の重要な要素として認められました。 [99]
使用法とレパートリー
音楽
カリヨンのレパートリーは、同族のオルガンのレパートリーとは全く対照的に、新しい作品に大きく偏っている。17世紀と18世紀に書かれたカリヨン音楽集は15集ほど存在することが知られている。[100]パイプオルガンと同様に、初期のカリヨンの演奏は主に即興で構成されていた。[101]後期ルネサンスと初期バロックの時代、鍵盤音楽は特定の楽器のために書かれたのではなく、どの鍵盤楽器でも演奏できるように書かれた。このため、初期の歴史におけるカリヨンのレパートリーの多くは、おそらくハープシコード、オルガン、ピアノのレパートリーと同じであった。現存する数少ない例の1つが、1746年のDe Gruytters のカリヨン本である。この音楽はカリヨンでの演奏のために作曲されたのではなく編曲されており、他の鍵盤楽器でも簡単に演奏できる。[102]バロック時代の鍵盤音楽はカリヨンによる編曲に適しており、[103]特にバッハ、コレッリ、クープラン、ヘンデル、モーツァルト、ヴィヴァルディの作品が適しています。[56]

カリヨン専用に作曲された最も古いオリジナル作品は、マティアス・ヴァンデン・ゲインの11の前奏曲であり、単なる鍵盤楽器用ではない。作品の構成から、彼は長年カリヨンで鍵盤楽器に特化した音楽を演奏しており、楽器特有の音楽を演奏したいと考えていたことがわかる。[73]技術的に難しい彼の前奏曲は、1900年代初頭からカリヨン奏者の間では標準的なレパートリーとなっている。[104]
ジェフ・デニンはカリヨンで演奏されるべき音楽について多くの公の声明を出し、当時の作曲家数名にカリヨン用の曲を書くよう説得した。その作曲家の中には、スタフ・ニース、レオン・アンリ、ジェフ・ロティエジェフ・ファン・ホーフなどの他の楽器の作曲家がいた。[105]カリヨン学校は1925年にカリヨン音楽の出版を始めた。[106]デニンは彼の学校を通じて、華麗な装飾音、トレモロ、その他のバロックやロマン派の要素からなるカリヨン音楽の「メヘレン様式」[107]の初期の提唱者であった。 [108]
ロナルド・バーンズは、1950年代から60年代にかけて発展した北米スタイルのカリヨン音楽の第一人者だった。彼はカンザス大学の同僚にカリヨンのための作曲を奨励し、自らも多くの作品を作った。[93]バーンズの運動は、ピアノ教授のロイ・ハムリン・ジョンソンの協力で最も成功した。ジョンソンは、八音音階を特徴とするカリヨン専用の音楽のカテゴリー全体を紹介した。[109]ジョンソンの作品の多くは傑作として認められている。 [ 110]バーンズは、利用可能なレパートリーを拡大するために、56のオリジナル作品と数百の編曲作品を制作した。20世紀の他の主要な貢献者には、アルバート・ガーケン、ゲイリー・C・ホワイト、ヨハン・フランコ、ジョン・ポズドロ、ジーン・W・ミラーがいる。[111]新しいアメリカンスタイルはメッヘレンスタイルとは対照的に発展しました。カリヨン奏者のショーマンシップを示すエキサイティングなトレモロ満載の演奏の代わりに、ゆっくりとしたパッセージ、まばらなハーモニー、印象派のテーマを特徴とし、鐘の自然な音に聴き手の注意を引きます。[112]
カリヨンの音楽は1934年に北米で初めて出版されました。G .シルマー社は、カーティス音楽院の学生サミュエル・バーバー、ジャン・カルロ・メノッティ、ニーノ・ロータの作品を、同校の短命な出版シリーズの一部として出版しました。[113]北米カリヨン奏者ギルドは、1961年に北米で最初のカリヨン音楽専門の出版社を開設しました。 [114] 1968年には、米国フロリダ州レイクウェールズのボックタワーガーデンにアントン・ブリーズ・カリヨン図書館が設立され、カリヨン音楽と関連資料の大規模なコレクションを収蔵しています。[115]
2010年代後半、ミシガン大学のティファニー・ン教授はカリヨンのレパートリーの多様性を分析した。アフリカ系アメリカ人の音楽と作曲家に焦点を当てた書誌で、ン教授は「アフリカ系アメリカ人の音楽は主に霊歌の形でカリヨンのレパートリーに浸透しているが、カリヨンの編曲や作曲のほとんどはアフリカ系アメリカ人によって書かれたものではない」と主張している。[116]エメット・ルイスと共同で女性、トランスジェンダー、ノンバイナリーの作曲家に焦点を当てた2番目の書誌では、多くの作品がこれらのグループによって書かれているものの、それらは伝統的な方法で出版されないことが多く、「カリヨンコンサートではジェンダーの不平等が体系的かつ一般的な慣行のままである」と主張している。[12]
公演
カリヨンの演奏は、一般的にリサイタルかコンサートのいずれかに分類されます。[117]カリヨンリサイタルは、週を通して固定スケジュールで行われる伝統的な演奏です。定期的に予定されているイベントを補足したり、カリヨン奏者の都合に合わせて行われることもあります。楽器の誕生以来の伝統的なこの方法は、カリヨン演奏の基礎となっています。[118]コンサートは特別なカリヨン演奏を指し、通常はプログラムと観客が座って聴く場所が用意されています。カリヨン奏者の中には、観客がキーボードで演奏を観られるようにイベントをライブストリーミングする人もいます。[117]最初のカリヨンコンサートは、ジェフ・デニンの月曜夜のコンサートシリーズの一環として、1892年8月1日に開催されました。 [ 119 ]
一般大衆の間で伝統的な演奏に対する一貫した関心が欠如しているため、カリヨン奏者は音楽のコラボレーションや実験に従事しており、これらは総称して「カリヨン・プラス」と呼ばれています。カリヨン奏者のデュオはデュエット演奏の可能性を探り、その構成のための新しい音楽を制作しています。また、オーケストラ、バンド、その他のアンサンブルでカリヨンを演奏しようとする人もいます。カリヨン・プラスの演奏は新しいものではありませんが、20世紀半ば以降、より熱心に探求されてきました。[120]
組織と教育
世界カリヨン連盟はカリヨン演奏者と愛好家の中心的な組織であり、既存の地域、国内、超国家のカリヨン組織の連盟です。[94] 2023年現在、[アップデート]15の加盟組織で構成されています。[44]
- カリヨン協会ルクセンブルク
- オーストラリアカリヨン協会
- 英国アイルランドカリヨン協会
- カタルーニャ鐘鳴らしとカリヨン奏者の同胞団
- フランドルカリヨン協会
- ドイツカリヨン協会
- スイスのカリヨン奏者および鐘楼奏者組合
- 北米カリヨン奏者ギルド
- フランスカリヨン奏者組合
- リトアニアカリヨン奏者ギルド
- 北欧鐘楼とカリヨン協会
- ポーランドカリヨン協会
- ロイヤル・ダッチ・カリヨン協会
- ロシアカリヨン財団
- ワロンカリヨン協会
連盟は3年ごとに、加盟団体の母国で国際会議を主催しています。会議では、カリヨンに関連するトピック、たとえばニュース、チュートリアルとデモ、研究開発などについて、講演、ワークショップ、委員会会議が開催されます。[121]ほとんどの加盟団体は、それぞれの地域のカリヨン文化の現状について、定期的に会員に最新情報を提供しています。[121]

カリヨン演奏の訓練はいくつかの機関で受けられるが、最も人気があるのはロイヤル・カリヨン・スクール「ジェフ・デニーン」である。[121]ベルギーのルーヴェンにあるLUCA芸術学校ではカリヨンの修士号を取得でき、オランダのアメルスフォールトにあるユトレヒト芸術学校には専門学校がある。[122]スカンジナビア・カリヨン・スクールはデンマークにあり、[123]イギリス[124]とフランスにも学校がある。[125]
北米カリヨン奏者ギルドは、年次総会でカリヨンの試験を実施している。合格者はギルドのカリヨン奏者会員として認定される。また、2012年にロイヤルカリヨンスクール「ジェフ・デニン」の系列校として設立された北米カリヨンスクールとも提携している。[121] [126]アメリカの大学では、カリキュラムの中にカリヨンのプログラムを設けているところが多い。[121]例えば、カリフォルニア大学バークレー校、[ 127]カリフォルニア大学サンタバーバラ校、[128]デンバー大学、[ 129]フロリダ大学、[ 130]ミシガン大学[131]では、完全な学習コースを提供している。クレムソン大学[132] 、インディアナ大学[133] 、アイオワ州立大学[134]、カンザス大学[135]、マルケット大学[136]では、カリヨン演奏に対して限定的な単位が与えられている。雇用されているカリヨン奏者は、カリヨンで個人レッスンを提供することが多い。 [126]カリヨンを所有していても単位を与えない大学には、イェール大学カリヨン奏者ギルドのような学生組織や教育プログラムがあることが多く、イェール大学記念カリヨンの演奏を運営している。[137]
カリヨンの音楽コンクールは定期的に開催されており、その中でも最も重要なのは国際ファビオラ王妃コンクールである。 [121]
分布
世界中でカリヨンを登録し、数えている機関はいくつかある。登録機関の中には、特定の種類のカリヨンを数えることに特化した機関もある。例えば、戦争記念碑と平和カリヨン登録機関は、戦争記念碑として使われたり、世界平和を促進するために作られた楽器を数えている。[138]タワーベルズは、他のベル楽器と同様に、バトン鍵盤で演奏されるカリヨンを「伝統的なカリヨン」、コンピューターや電子機構を備えたカリヨンを「非伝統的なカリヨン」として数えている。また、地図、技術仕様、概要統計も公開している。[139]世界カリヨン連盟は、非伝統的なカリヨンをカリヨンとは見なしていないため、バトン鍵盤で演奏され、コンピューターや電子機構を備えていないもののみを数えている。[140] [44]
タワーベルズと世界カリヨン連盟によると、伝統的なカリヨンは約700台現存している。南極を除くすべての大陸に少なくとも3台は存在するが、伝統的なカリヨンが存在する国のうち、20台以上存在するのは6か国のみである。[141] [140]「偉大なカリヨン」国[142] 、つまりオランダ、ベルギー、アメリカ合衆国は、世界全体の3分の2を占めている。90%以上が西ヨーロッパ(主に低地諸国)または北アメリカにある。北アメリカでは、カリヨンの約80%が宗教機関または教育機関によって所有されているが、[143]ヨーロッパでは、ほぼすべてのカリヨンが自治体によって所有されている。[144]現存する伝統的なカリヨンのほぼすべては、過去100年間に作られたもので、18世紀以前の歴史的なカリヨンはわずか50台ほどしか現存していない。[36]タワーベルズによれば、他に483の非伝統的なカリヨンがあり、主にアメリカと西ヨーロッパに所在している。[145]




旅するカリヨン

移動式カリヨンは、塔に収納されていないカリヨンです。代わりに、ベルと演奏コンソールは、輸送できるようにフレームに取り付けられています。これらのカリヨンは、移動できないカリヨンよりもはるかに軽量でなければなりません。[146] ノラ・ジョンストンは、 1933年から1938年の間に移動式カリヨンのアイデアを思いつきました。彼女は、伝統的なバトンキーボードをチャイムバーのシステムに接続し、その構造をポータブルフレームに固定しました。ジョンストンは、ラジオドキュメンタリー、オーケストラコンサート、コマーシャルで演奏するために、2度アメリカを訪れました。 [147]その後、他の人が実際にカリヨンのベルを使用して建設しました。[148]
世界カリヨン連盟[149]とタワーベルズ[150]の調査によると、現在では移動式カリヨンが約 20 台存在し、そのうち非伝統的なものは 3 台のみである。多くは、かつて鐘鋳造所が宣伝手段として所有していたか、現在も所有している。移動式カリヨンのほぼすべては、西ヨーロッパとアメリカに本社がある。アメリカの移動式カリヨン 2 台は、音楽グループ Cast in Bronze のもので、このグループでは「スピリット オブ ザ ベルズ」が他の楽器や録音と共演してカリヨンを演奏している。Cast in Bronze は、楽器の宣伝と保存を使命として、カリヨンをアメリカの人々に紹介した功績がある。[120]
参照
- 撞鐘(びょうちょう)は、鐘を鳴らさずにハンマーで叩く東洋の楽器である。
- カンパノ – イタリアの鐘の鳴らし方
- 電子カリヨン
- フルサークルリンギング
- ロシア正教会の鐘の音
注記
- ^タワーベルズは現在でも、 オランダ領アンティル諸島という旧称を使用して、この国の計器を数えています。
- ^ タワーベルズは現在でも、この国で計器を数える際に旧名称のザイールを使用しています。
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インターネット
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- 「組織」。世界カリヨン連盟。2022年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年9月25日閲覧。
外部リンク
- 英語圏のカリヨン団体
- 世界カリヨン連盟
- 英国アイルランドカリヨン協会
- オーストラリアカリヨン協会
- 北米カリヨン奏者ギルド
- 北米カリヨンスクール
- 世界カリヨン連盟によるカリヨンに関する短い教育ビデオ
- カリヨンの作曲に関する短いビデオチュートリアル
- カリヨンのアレンジに関するチュートリアルウェブサイト
- Museum Klok en Peel (オランダのカリヨン美術館)

