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シモーヌ・リー | |
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.jpg/500px-Simone_Leigh_2_(cropped).jpg) 2017年のリー | |
| 生まれる | 1967年（56～57歳） |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 母校 | アーラムカレッジ |
| 受賞歴 |
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| Webサイト | simoneleigh.com |
シモーヌ・リー（1967年生まれ）は、アメリカ合衆国ニューヨーク市で活動するシカゴ出身のアメリカ人アーティストである。 [1] [2]彼女は彫刻、インスタレーション、ビデオ、パフォーマンス、社会的実践など、さまざまな媒体で活動している。リーは自身の作品を自伝的であると説明しており、アフリカの芸術と土着の物、パフォーマンス、フェミニズムに興味を持っている。[3]彼女の作品は有色人種の女性の疎外を扱っており、彼女たちの経験を社会の中心として再構築している。[2] [4]リーは自身の作品は「黒人女性の主観性」に焦点を当てており、歴史のさまざまな糸の複雑な相互作用に興味を持っているとよく述べている。[5]彼女は2023年にタイム誌によって世界で最も影響力のある100人の1人に選ばれた。 [6]
幼少期と教育
シモーヌ・リーは1967年、イリノイ州シカゴでジャマイカ人宣教師の家庭に生まれた。[7]彼女はシカゴの南側にある非常に人種隔離された地域で育った。インタビューで幼少時代について語ったリーは「みんな黒人だったので、黒人であることが自分について何も決めつけていないと感じながら育ちました。それは私の自尊心にとってとても良かったです。私は今でもその試練の場で育ったことを幸運に思います。」と述べた。[8]
リーはインディアナ州リッチモンドのアーラム大学に入学し、1990年に哲学を副専攻として美術学士号を取得した。[9] [10]
キャリア
「私は哲学、文化研究、そしてアフリカとアフリカ系アメリカ人の芸術への強い関心を通じて芸術活動に携わりました。この関心は、私のオブジェクトとパフォーマンスに基づく作品に、民族誌、特にオブジェクトを記録し記述する方法への関心を吹き込みました。」[11]
卒業後、リーはソーシャルワーカーになることを計画していた。国立アフリカ美術館でのインターンシップとバージニア州シャーロッツビル近郊のスタジオでの勤務を経て、彼女は芸術を職業として受け入れた。2015年に彼女は「私は長い間芸術家にならないように努めてきたが、ある時点で、私は芸術をやめないだろうと気づいた」と述べた。[3]
リーは、アメリカの陶芸の訓練とアフリカの陶芸への関心を組み合わせ、モダニズムの特徴を持つ傾向のあるアフリカのモチーフを使用しています。彼女は主に彫刻家であると考えていますが、最近は社会彫刻、つまり一般の人々と直接関わる社会実践活動に携わっています。 [11]彼女の作品は、伝統的にアフリカの芸術に関連付けられている材料と形式を採用することが多く、パフォーマンスに影響を受けたインスタレーションは、歴史的な先例と自己決定が混ざり合う空間を作り出します。[11]彼女は、この組み合わせを「時間の崩壊」と表現しています。[12]彼女の作品は、学際的な文脈で陶芸を再考する世代の一部であると説明されています。[13]彼女は、国内[14] [15] [16]および国際的に多くの機関でアーティストの講義を行っており、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインの陶芸部門で教鞭を執っています。[17]
2020年10月、リーは2022年ヴェネツィア・ビエンナーレのアメリカ代表に選ばれた。[18]黒人女性として初の選出。メイン展示の作品「ブリック・ハウス」で金獅子賞を受賞した。 [19]ビエンナーレでの個展で上映された映画「陰謀」は、映画監督でビジュアルアーティストのマデリン・ハント＝エーリッヒと共同制作された。[20]
作品と批評
リーは、MoMA PS1、ウォーカー・アート・センター、ハーレムのスタジオ・ミュージアム、イエルバ・ブエナ・センター・フォー・ジ・アーツ、ハマー美術館、ザ・キッチン、ブロンクス美術館、ティルトン・ギャラリー、ヒューストン現代美術館、スカルプチャー・センター、マイアミ・ペレス美術館、ウィーンのクンストハレ・ウィーン、モロッコのラバトのL'appartement 22 、ピッツバーグのアンディ・ウォーホル美術館、南アフリカのケープタウンのAssociation for Visual Arts Galleryなど、国際的に展示を行ってきました。[21]リーは女性アーティストのグループとイベントを企画し、2016年にニューミュージアムで開催された個展「The Waiting Room」の一環として「Black Women Artists for Black Lives Matter 」でパフォーマンスを披露した。[22] [23]リーの作品は、 2019年のホイットニー・ビエンナーレでキュレーターのジェーン・パネッタとルジェコ・ホックリーによって「最も重要で関連性のある作品」に選ばれた。[24] [7]
ニューミュージアムでの滞在中に、リーはブラック・ウィメン・アーティスト・フォー・ブラック・ライブズ・マター（BWAforBLM）という団体を設立した。これは、フィランド・カスティールの殺害に直接反応し、黒人の命に対する他の同様の不正に抗議するために結成された集団である。[11]
シモーヌ・リーは、 2014年にクリエイティブ・タイムと共同で立ち上げた社会実践プロジェクト、フリーピープルズ・メディカル・クリニックの創設者である。 [25]ブラックパンサー党の同名の取り組みを再現したもの。 [11]このインスタレーションは、1914年にベッドフォード・スタイベサント地区に建てられたブラウンストーンの建物、スタイヴェサント・マンションに設置された。このマンションは、著名なアフリカ系アメリカ人医師ジョセフィン・イングリッシュ（1920-2011）が以前所有していた。この歴史へのオマージュとして、リーはヨガ、栄養、マッサージのセッションを提供するウォークイン・ヘルスセンターを創設し、19世紀の看護師の制服を着たボランティアがスタッフとして勤務している。[26]
彼女は、グッゲンハイム・フェローシップ、ヴェネツィア・ビエンナーレ金獅子賞（2022年）、ハーブ・アルパート賞、クリエイティブ・キャピタル助成金、ブレード・オブ・グラス・フェローシップ、ハーレム・スタジオ美術館のジョイス・アレクサンダー・ウェイン・アーティスト賞、グッゲンハイム美術館のヒューゴ・ボス賞、米国芸術家フェローシップ、現代芸術財団の芸術家助成金賞（2018年）など、数多くの賞を受賞しています。[27] [28] [29] [30 ] [31] [32] [33 ] [34] [35]彼女は、Artsy Editorialの2018年の「最も影響力のあるアーティスト」の一人に選ばれました。[36]彼女の作品は、 Art in America、Artforum、Sculpture Magazine、Modern Painters、The New Yorker、The New York Times、Small Axe、Bomb magazineなど、多くの出版物で取り上げられています。[37] [38] [39] [40] [41] [42]
シモーヌ・リーの作品と実践は、エヴァ・レスピーニが編集した2023年のモノグラフの主題となっている。このモノグラフには、ホルテンス・スピラーズ、デニス・フェレイラ・ダ・シルバ、サイディヤ・ハートマン、クリスティーナ・シャープ、ディオンヌ・ブランドなど、多くの黒人学者によるリーの作品に関するエッセイや考察が含まれている。[43] [44]
ブリックハウス
ブリック・ハウスの彫刻の胴体は、スカートと粘土製のムスグム のドーム型小屋（またはテレク）の形を組み合わせており[45]、彫刻の頭部にはコーンロウの三つ編みで縁取られたアフロヘアが冠されています。[46]この5,900ポンドのブロンズ 胸像は黒人女性のもので、胴体の高さは16フィート、台座の直径は9フィートです。[46]ブリック・ハウスは、2019年以来ニューヨーク市の主要な公共芸術作品のランドマークとなっているハイライン ・プリンスの最初の委託作品であり、18ヶ月ごとに入れ替わる一連のアートインスタレーションの一部であり[47]、ハイラインで現代アートの新しい委託作品のみに特化した最初のスペースです。[5]リーの彫刻の内容は、ニューヨークの設置場所と直接対照的である。なぜなら、この作品は「ガラスと鋼鉄の塔が古い産業時代のレンガ造りの建物の間からそびえ立ち、建築と人間のスケールが絶えず交渉している場所」に位置しているからである。[46] 2020年には、別のオリジナルのブリックハウスが、ペンシルベニア大学ユニバーシティシティキャンパスへの主要な玄関口（ペンシルベニア大学デザイン学部に隣接する34番街とウッドランドウォークの角近く）の別の都市の場所（芝生に囲まれているが）に恒久的に設置された。 [48]ブリックハウスは、リーの「建築の解剖学」コレクションの最初の作品である。これは、西アフリカやアメリカ南部などさまざまな地域の建築形態と人体を組み合わせた継続的な作品群である。[49]ブリックハウスは、ベナンとトーゴのバタマリバ建築、カメルーンとチャドのムスグム族のテレック住居[50] 、ミシシッピ州ナチェズの南にあるアメリカ国道61号線沿いにあるマミーズカップボードというレストランなど、さまざまな建築様式を組み合わせています。[46]
待合室
「待合室」は2016年6月から9月までニューヨーク市のニューミュージアムで展示された。[2]この展示は、ブルックリンの病院の待合室で24時間座った後に血栓で亡くなったエズミン・エリザベス・グリーンに敬意を表し、アフリカ系アメリカ人女性の経験によって形作られたヘルスケアの別のビジョンを提供している。[51]ガーディアン紙のインタビューで、リーは「服従は黒人女性の健康に対する主な脅威の一つである」と述べ、「グリーンに起こったことは、黒人女性の痛みに対する人々の共感の欠如の一例である」と述べた。[51] 「待合室」では、ハーブ療法、瞑想室、運動スタジオ、ヘルスケアへの他のホリスティックなアプローチなど、さまざまな医学の伝統からの公的および私的なケアセッションが含まれていた。美術館の営業時間外には、この展示は「地下の待合室」となり、公の目から離れた場所で無料のプライベートワークショップを提供し、ブラックパンサー党とテント連合のヘルスケア活動へのオマージュを捧げた。[51]さらに、この展示では講演も行われた。自己防衛、家庭経済、自己認識に関するワークショップ、LGBTQの若者のための太鼓レッスン、そして十代の若者のための博物館での夏季インターンシップなど。[51]この作品は、リーの以前のプロジェクトであるフリーピープルズメディカルクリニック（2014年）の後に制作され、関連しています。[52]
認識
リーは、ヴェネツィア・ビエンナーレ金獅子賞（2022年）、ハーレム・スタジオ美術館のジョイス・アレクサンダー・ウェイン・アーティスト賞（2017年）、ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団フェローシップ（2016年）、アノニマス・ワズ・ア・ウーマン賞（2016年）、ハーブ・アルパート芸術賞（2016年）、ソーシャル・エンゲージド・アートのためのア・ブレード・オブ・グラス・フェローシップ（2016年）を受賞しています。[11] グッゲンハイムフェローシップ（2012年）、ルイス・コンフォート・ティファニー財団ビエンナーレ賞、クリエイティブキャピタル助成金、ロウアーマンハッタン文化評議会のマイケル・リチャーズ賞（2012年）、ジョーン・ミッチェル財団助成金、ハーレムのスタジオミュージアムのアーティスト・イン・レジデンス（2010〜2011年）、NYFAフェローシップ、アートマターズ財団助成金（2009年）、現代芸術財団アーティスト助成金賞（2018年）、ヒューゴボス賞（2018年）（グッゲンハイム美術館が主催する世界トップクラスの芸術賞の一つである10万ドルの賞）。[27] [53] [54] [5]
アート市場
2021年現在、リーはマシュー・マークス・ギャラリーに所属している。[55]彼女は以前にはハウザー＆ワース（2019年〜2021年）、デイヴィッド・コルダンスキー・ギャラリー（2019年）、ルーリング・オーガスティン・ギャラリー （2016年〜2019年）に所属していた。[56] [57]
2023年、リーの彫刻作品「スティック」（2019年）がニューヨークのクリスティーズで270万ドルで落札され、アーティストの最高記録となった。 [58]彼女のこれまでのオークション記録は、等身大のミクストメディアの女性の頭部「バーミンガム」 （2012年）で、 2022年にニューヨークのサザビーズで220万ドルで落札された。[59]
展示会
リーは、アメリカ国内外のギャラリーや美術館で多数の個展を開催しているほか、パブリックアートの個展もいくつか開催している。主な個展には、「Simone Leigh」（2004年）Momenta Art、ニューヨーク、[1]「 if you wan fo' lick old woman pot, you scrap him back」（2008年）Rush Arts Gallery、ニューヨーク、[60]「 You Don't Know Where Her Mouth Has Been」（2012年）The Kitchen、ニューヨーク、[61] 「Gone South」（2014年）Atlanta Contemporary Art Center、[62] 「The Waiting Room」（2016年）New Museum、ニューヨーク、[63] 「Psychic Friends Network」（2016年）Tate Modern、ロンドン、[64] 「inHarlem: Simone Leigh」（2016年）Marcus Garvey Park、Studio Museum in Harlem、ニューヨーク[65] Loophole of Retreat（2019年）、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク。[66] Brick House（2019年）、ハイライン、ニューヨーク。[67] Simone Leigh（2021年）、ハウザー＆ワース、チューリッヒ。[68] Trophallaxis（2008-17年）、ペレス美術館マイアミ（2022-2023年）[69] Sovereignty（2022年）、アメリカ館、第59回ヴェネツィア・ビエンナーレ。[70] Simone Leigh （2023年）、ボストン現代美術館発祥。[71]
リーは、ダカール・ビエンナーレ（2014年）[72] 、 ベルリン・ビエンナーレ（2019年）[73] 、 ホイットニー・ビエンナーレ（2019年）[74] 、 プロスペクト・ニューオーリンズのProspect.5（2021年）[ 75] 、第59回ヴェネツィア・ビエンナーレのThe Milk of Dreams（2022年）[76]など、多くのグループ展にも参加しています。
2024年、リーは南カリフォルニアのロサンゼルス郡立美術館（LACMA）とカリフォルニア・アフリカン・アメリカン博物館（CAAM）の両方で同時展覧会を開催した。[77]
公共コレクションの注目すべき作品
- ブレイクダウン（2011年）、シモーヌ・リーとリズ・マジック・レーザー作、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク[78]およびスミソニアンアメリカ美術館、スミソニアン協会、ワシントンD.C. [79]
- 私の夢、私の作品は地獄のあとまで待たなければならない（2011年）、シモーヌ・リーとチトラ・ガネーシュ著、スミソニアンアメリカ美術館、スミソニアン協会、ワシントンD.C. [80]およびホイットニー美術館、ニューヨーク[81]
- Stack II（2015）、KMAC博物館、ケンタッキー州ルイビル[82]
- Trophallaxis (2008-2017)、マイアミ・ペレス美術館[83]
- ダナム（2017）、シカゴ美術館[84]
- ジョージア・メイ（2017年）、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク[85]
- 103（フェイスジャグシリーズ）（2018年）、アイオワ大学スタンレー美術館、アイオワシティ[86]
- カップボードVII（2018年）、ホイットニー美術館、ニューヨーク[87]
- スカートをはいた人物（2018年）、ネルソン・アトキンス美術館、ミズーリ州カンザスシティ[88]
- ノー・フェイス（クラウン・ハイツ）（2018年）、フィリップス・コレクション、ワシントンD.C. [89]
- ノー・フェイス（パニエ）（2018年）、ボストン美術館[90]
- オプウォ（2018）、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館、プロビデンス[91]
- ブリックハウス（2019）、ペンシルバニア大学、フィラデルフィア[92]
- コルゲート（2019年）、ノースカロライナ美術館、ローリー、[93]および近代美術館、ストックホルム[94]
- Cupboard IX（2019）、ボストン現代美術館[95]
- ラス・メニーナス(2019)、クリーブランド美術館[96]
- センチネル（2019）、ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー、オーストラリア[97]
- スティック（2019）、ホイットニー美術館、ニューヨーク[98]
- ループホール・オブ・リトリート（2019年）、ブルックリン美術館、ニューヨーク[99]
- 笠間(2020)、ナッシャー彫刻センター、ダラス[100]
- クォンセット（2020年）、ホイットニー美術館、ニューヨーク[101]
- センチネルIV（2020）、ランドマーク、テキサス大学オースティン校[102]
- スフィンクス（2021年）、ジョスリン美術館、ネブラスカ州オマハ[103]
- ヴィレッジシリーズ（2021年）、バッファローAKG美術館、ニューヨーク州バッファロー[104]
- ビレッジシリーズ（2021）、グレンストーン、ポトマック、メリーランド州[105]
- センチネル（2022年）、ナショナル・ギャラリー、ワシントンD.C. [106]
文献
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「今のところ最も失敗したユートピアはアメリカだろう」
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外部リンク
- グッゲンハイム美術館によるアーティストプロフィール
- CBS This Morning のインタビュー
- クリエイティブ タイム サミット 2015 | 集合的経験としての知識: シモーヌ リーのYouTubeでの講演
- シモーヌ・リー ヒューゴ・ボス賞
- ハウザー＆ワース アーティストプロフィール
- ニューヨークタイムズ紙のインタビュー（エイミー・シェラルド、ローナ・シンプソンと共に）