交響曲第5番（ベートーヴェン）

交響曲第5番は、ベートーヴェンの作曲における「中期」と呼ばれる時期に位置づけられ、ベートーヴェンは1803年頃から、前例のない規模と野心を持つ新しい作品の制作に着手し、交響曲第3番やオペラ『フィデリオ』のように、英雄主義の音楽的描写を強調することが多かった。交響曲第5番の作曲過程は長く、頻繁に中断された。最初のスケッチは交響曲第3番の完成後の1804年に遡る。^{[ 4 ]}ベートーヴェンは交響曲第5番の制作を何度も中断し、『フィデリオ』のオリジナル版、ピアノソナタ『熱情』、ラズモフスキー弦楽四重奏曲3曲、ヴァイオリン協奏曲、ピアノ協奏曲第4番、交響曲第4番、ミサ曲ハ長調など、他の作品の準備をしていた。第5交響曲と第6交響曲は1807年から1808年にかけて同時に完成し、両方とも同じコンサートで初演された。

ベートーヴェンはこの頃30代半ばで、私生活では難聴が進行し、苦悩していた。^{[ 5 ]}世界的には、この時期はナポレオン戦争、オーストリアの政情不安、1805年のナポレオン軍によるウィーン占領によって特徴づけられていた。この交響曲はウィーンのパスクアラティ邸にある彼の下宿先で作曲された。

交響曲第5番は、1808年12月22日にウィーンのアン・デア・ウィーン劇場で行われた、ベートーヴェンの初演曲のみで構成された4時間以上に及ぶ大規模なコンサートで初演された。ベートーヴェン自身が指揮を務めた。^{[ 6 ]}

ベートーヴェンは交響曲第5番を、彼のパトロンであるヨーゼフ・フランツ・フォン・ロプコヴィッツ侯爵とラズモフスキー伯爵の2人に献呈した。献呈は1809年4月の初版に掲載された。^{[ 7 ]}

初演は悪条件で行われたため、批評家の反応はほとんどなかった。オーケストラは演奏がうまくいかず、コンサート前のリハーサルは1回のみだった。合唱幻想曲で演奏者の1人がミスをしたため、ベートーヴェンは演奏を中断してやり直さなければならなかった。^{[ 8 ]}ホールは極寒で、聴衆はプログラムの長さに疲れ果てていた。アルゲマイネ・ムジカリシェ・ツァイトゥングの批評家は賢明にも判断を保留し、作品は長くて複雑であり、十分な情報に基づいた判断はさらなる演奏を待つ必要があると指摘した。

間もなく、評論家のE.T.A.ホフマンは『アルゲマイネ・ムジカリシェ・ツァイトゥング』紙でこの交響曲について論評した。彼の論評は、ベートーヴェンが聴衆に特定の感情を呼び起こすために用いた手法を読者に示すため、惜しみない賛辞と詳細な分析の両方を提供した。1810年のこの評論と、1813年の作品70の弦楽三重奏曲に関する評論をまとめた「ベートーヴェンの器楽曲」と題されたエッセイは、1813年12月に3回に分けて掲載され、E.T.A.ホフマンは「言葉では言い表せないほど深遠で、壮麗なハ短調の交響曲」をさらに称賛した。

この素晴らしい楽曲は、高揚感を増しながら、聴く者を圧倒的な力で無限の精神世界へと導いていく！...確かに、この曲全体は巧妙な狂詩曲のように多くの人々の心に突き刺さるが、思慮深い聴く者の魂は、言葉では言い表せないほどの予感に満ちた憧れに他ならない感情によって、深く親密に揺さぶられる。そして、最後の和音が鳴るまで、いや、その後の瞬間でさえ、悲しみと喜びが音の形で彼を包み込む、あの不思議な精神世界から抜け出すことはできないだろう.... ^{[ 9 ]}

時が経ち、演奏回数が増えるにつれて、この交響曲は徐々に今日の地位にまで上り詰めた。音楽に造詣の深い聴衆でさえ、作品を正しく理解するには一度では足りない場合もあった。著名なヴァイオリニスト兼指揮者のヨハン・ペーター・サロモンもその一人で、彼はキャリアの初期にヨーゼフ・ハイドンをイギリスに招き、最後の12曲の交響曲を委嘱した人物である。サロモンの指揮による初期のイギリスでの演奏（1815年4月15日）について、クレイグは次のように記している。

サロモンはこの交響曲を協会のメンバーとリハーサルした際、苛立ち、「くだらない」と評した。しかし、しばらくして、彼はメンバーの前でその発言を撤回した。リハーサルで第1楽章が演奏された後、サロモンはヴァイオリンを置き、オーケストラに向かってこう言った。「紳士諸君、数年前、私はこの交響曲をくだらないと評しましたが、その発言を撤回したいと思います。今では、これは私が知る偉大な作品の一つだと考えています。」 ^{[ 10 ]}

フランスでの最初の演奏は、 1828年頃にフランソワ＝アントワーヌ・アベネックがソシエテ・デ・コンセール・デュ・コンセルヴァトワールを率いて行った。^{[ 11 ]}アメリカでは、 1842年12月7日のニューヨーク・フィルハーモニックの開場記念コンサートと、1931年11月2日の米国国立交響楽団の開場記念コンサートで演奏された。1910年にフリードリヒ・カルク指揮のオデオン管弦楽団によって初めて録音された。

技術的にも感情的にも画期的な第5番は、作曲家や音楽評論家に大きな影響を与え、^{[ 12 ]}ブラームス、^{[ 13 ]}チャイコフスキー（特に交響曲第4番）、 ^{[ 14 ]}ブルックナー、マーラー、ベルリオーズなどの作曲家の作品にインスピレーションを与えた。^{[ 15 ]}

第二次世界大戦以来、この曲は「勝利の交響曲」と呼ばれることもあります。^{[ 16 ]}「V」は偶然にもローマ数字の5でもあり、「 V for Victory 」というフレーズは、 1940年にウィンストン・チャーチルがキャッチフレーズとして使い始めて以来、第二次世界大戦の連合国のキャンペーンとなりました。第二次世界大戦中、 BBCは世界中の特殊作戦執行部（SOE）への放送の冒頭に、ドラムで演奏される第1楽章の4音の冒頭モチーフ（モールス信号の「V」に似ている）を流しました。 ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}これは諜報員のコートニー・エドワード・スティーブンスの提案によるものでした。^{[ 20 ]}イタリアの指揮者アルトゥーロ・トスカニーニも、1943年9月のベニート・ムッソリーニの失脚後にこの交響曲の第1楽章を演奏し、ドイツが敗北したら残りの楽章を演奏すると述べました。彼は1945年5月に公演を終えた。^{[ 21 ] [ 22 ]}

第1楽章は、前述の4音からなるモチーフで始まる。これは西洋音楽において最も有名なモチーフの一つである。

この楽章はソナタ形式で続きます。これはベートーヴェンが古典派の先駆者であるハイドンとモーツァルトから受け継いだ、第1楽章の標準形式です。提示部では変ホ長調という副調が確立され、それが繰り返されます。展開部では音楽素材がさまざまな方法で再構成され、再現されます。再現部では提示部の主題が主調であるハ長調で主に繰り返され、最後に壮大なコーダがあります。ベートーヴェンが使用するソナタ形式の独特なバリエーションは、以前はハイドンのお気に入りでした。主題のほとんどは、1つの単一のモチーフ^{[ 23 ]}、つまり冒頭で聴かれる4音のパッセージから展開されます。この楽章は簡潔で、実際、ベートーヴェンの交響曲の第1楽章の中で最も短いものです^{[ 24 ]} 。聴く人によってこの楽章の効果は異なりますが、一般的には激しく、嵐のようで、情熱的であると認識されています。ある評論家は「第1楽章は、驚くべき激しさでオーケストラから噴出する」と述べている。^{[ 25 ]}

再現部では、驚くべき中断が一つある。第一オーボエ奏者を除く全員が沈黙し、第一オーボエ奏者がアダージョと指示された短く悲しげなレチタティーヴォを演奏する。

その後、音楽は再びテンポを取り戻し、新たな激しさを帯びる。

指揮者によって、冒頭の4小節の指揮の仕方は異なります。多くの指揮者は作曲家のテンポ指示に従い、 2つのフェルマータを付けてアレグロ・コン・ブリオ^{[ 26 ]}で楽章を開始します。他の指揮者は、モチーフをよりゆっくりとした荘厳なテンポで演奏することで重厚さを加えようとします。さらに、このアプローチにモルト・リタルダンド、つまりテンポを落とす^{[ 27 ]}という指示を加える指揮者もいます。

第2楽章は、ハ短調の平行調（変ホ長調）の属調である変イ長調で、二重変奏形式の叙情的な作品であり、2つの主題が交互に提示され、変奏されることを意味します。^{[ 28 ]}

楽章の冒頭を飾る最初の主題は以下のとおりです。初登場時は、ヴィオラとチェロが演奏し、コントラバスが伴奏します。

そして2つ目のテーマは：

変奏曲の後には長いコーダが続く。

第3楽章はスケルツォとトリオからなる三部形式である。ベートーヴェンは第2交響曲で初めてスケルツォを第3楽章として用いた（それまで第3楽章にメヌエットを用いるのが一般的だった）。彼は第8交響曲を除いて、その後のすべての交響曲でこの手法を維持した。

この楽章は冒頭のハ短調に戻り、チェロとコントラバスによって演奏される以下の主題で始まる。

冒頭の主題に対し、管楽器による対照的な主題が応答し、このシーケンスが繰り返される。その後、ホルンが楽章の主要主題を力強く告げ、そこから音楽が展開していく。トリオ部分はハ長調で、対位法的な構成で書かれており、チェロとコントラバスのソロで始まる。

スケルツォが最後に再び現れるとき、弦楽器はピチカートで非常に静かに演奏する。「スケルツォは、スケルツォとトリオの性格の極端な違いから生じるという点で、緩徐楽章［アンダンテ・コン・モート］の対比といくらか似ている…スケルツォは、このパターンを第1楽章の有名な「モットー」（3＋1）と対比させ、それが徐々に楽章全体を支配するようになる。」^{[ 29 ]：223}

第3楽章は休止で終わるのではなく、最終楽章への移行部で終わります。この移行部はピアニッシモで始まり、ティンパニの音符が長く繰り返され、その後、壮大なクレッシェンドへと移行し、フィナーレはアタッカで演奏されます。^{[ 30 ]}

勝利と高揚感に満ちたフィナーレは、以下のテーマで幕を開ける。

音は突然ずっと大きくなります。最初の 3 つの楽章は古典派オーケストラのために作曲され、そのパートは (例えば)モーツァルトのジュピター交響曲を演奏するために必要なものと同じですが、終楽章の冒頭で、それまで沈黙していた 5 人の奏者 (トロンボーン 3 名、コントラファゴット、ピッコロ) が加わります。^{[ 31 ]}音楽は交響曲の主調であるハ長調ですが、今度は長調です。ルイス・ロックウッドは、終楽章で長調に転調するのはベートーヴェンとしては珍しいと指摘していますが、^{[ 29 ] : 224}モーツァルトやハイドンの作品にはいくつかの先例があり、^{[ 32 ]}ベートーヴェン自身も第 9 交響曲と最後のピアノ ソナタでその慣習を続けています。

交響曲第5番の終楽章は、ソナタ形式の珍しい変形で書かれている。展開部の終わりに、音楽はフォルティッシモで演奏される属終止で停止し、音楽 は休止の後、スケルツォ楽章の「ホルンの主題」の静かな再現で再開する。^{[ 33 ]}再現部は、挿入されたスケルツォ楽章の最後の小節からクレッシェンドで始まり、楽章の冒頭で同じ音楽が紹介されたのと同じである。終楽章を第3楽章の「舞曲」からの素材で中断するという手法は、ハイドンが1772年の交響曲第46番ロ長調で同じことをしたのが先駆けである。ベートーヴェンがこの作品を知っていたかどうかは不明である。^{[ 34 ]}

交響曲第5番の終楽章には、楽章の主要主題が時間的に圧縮された形で演奏される非常に長いコーダが含まれています。終盤ではテンポがプレストに速まります。交響曲はフォルティッシモで演奏される29小節のハ長調の和音で終わります。チャールズ・ローゼンは著書『古典様式』の中で、この終楽章はベートーヴェンの均衡感覚を反映していると示唆しています。「信じられないほど長い」純粋なハ長調の終止形は、「この巨大な作品の極度の緊張感を支えるために」必要であるとしています。^{[ 35 ]}

この交響曲の冒頭のモチーフは、運命が扉を叩く様子を象徴的に表しているとして解釈されることがある。この考えは、ベートーヴェンの秘書兼雑用係であったアントン・シンドラーが、ベートーヴェンの死後何年も経ってから書いたものである。

作曲家自身が、ある日、この著者の前で、第一楽章の冒頭を指さし、作品の根本的な考えを「運命が扉を叩く！」という言葉で表現したとき、これらの深遠さへの鍵を与えてくれたのです。^{[ 37 ]}

シンドラーのベートーヴェンの生涯に関する証言は、多くの専門家から軽視されている（シンドラーは、ベートーヴェンのいわゆる「会話帳」、つまり耳の聞こえないベートーヴェンが他の人に自分との会話の内容を書き留めさせた帳簿に、偽の記述をしたと考えられている）。^{[ 38 ]}さらに、シンドラーは作曲家について非常にロマンチックに美化した見方を示したとよく指摘されている。

同じモチーフに関する別の話もあります。ここで紹介するのは、アントニー・ホプキンスによる交響曲の説明からのものです。^{[ 4 ]}カール・チェルニー（ベートーヴェンの弟子で、ウィーンで「皇帝」協奏曲を初演した人物）は、「この小さな音符のパターンは、ウィーンのプラーター公園を散歩していたときに聞いたキアオジの歌からベートーヴェンに伝わった」と主張しました。ホプキンスはさらに、「キアオジと運命の扉のどちらかを選ぶとしたら、人々はより劇的な神話の方を好んだが、チェルニーの話は作り話とは考えにくい」と述べています。

1954年のテレビ講演シリーズ「オムニバス」で、レナード・バーンスタインは運命のモチーフを交響曲によく見られる4音のコーダに例えた。これらの音は音楽的なコーダとして交響曲を締めくくるが、ベートーヴェンにとっては作品全体を通して繰り返されるモチーフとなり、非常に異なった劇的な効果を生み出す、と彼は述べている。^{[ 39 ]}

これらの解釈に対する評価は概して懐疑的である。「ベートーヴェンがこの交響曲の壮大な序曲で『運命が門を叩く』ことを示唆しようとしたという通説は偽りである。ベートーヴェンの弟子であるフェルディナント・リースが、この詩的な解釈を実際に書いたのであり、リースがベートーヴェンにそれを伝えたとき、ベートーヴェンは非常に皮肉な反応を示した。」^{[ 27 ]}エリザベス・シュワーム・グレスナーは、「ベートーヴェンは、しつこく質問してくる厄介者から逃れるためなら、ほとんど何でも言うことで知られていた」と述べており、これは両方の話に疑問を投げかけるものと解釈できるかもしれない。^{[ 40 ]}

交響曲第5番の調であるハ短調は、ベートーヴェンにとって特別な調、特に「嵐のような英雄的な調性」として一般的に考えられている。 ^{[ 41 ]}ベートーヴェンはハ短調で多くの作品を作曲しており、その性格は交響曲第5番と概ね似ている。ピアニストで作家のチャールズ・ローゼンは次のように述べている。

ベートーヴェンのハ短調は、彼の芸術的性格を象徴するようになった。どの曲においても、それはベートーヴェンを英雄として描き出している。ハ短調はベートーヴェンの最も繊細な側面を示すものではないが、妥協を最も嫌うように見える、彼の最も外向的な側面を私たちに示してくれる。^{[ 42 ]}

冒頭の4音のリズムモチーフ（短短短長、上記参照）が交響曲全体を通して繰り返され、交響曲を統一していると一般的に主張されている。「それは他の3つの楽章にも現れるリズムパターン（短短短点）であり、交響曲全体の統一に貢献している」（ダグ・ブリスコー^{[ 43 ]}）、「作品全体を統一する単一のモチーフ」（ピーター・グートマン^{[ 44 ]}）、「交響曲全体のキーモチーフ」^{[ 45 ]} 、 「有名な冒頭の音型のリズムは、後の楽章の重要な箇所で繰り返される」（リチャード・ブラットビー^{[ 46 ]}）。ニューグローブ百科事典はこの見解を慎重に支持し、「有名な冒頭のモチーフは、第1楽章のほぼすべての小節で聴くことができ、変更を考慮すれば他の楽章でも聴くことができる」と報告している^{[ 47 ] 。}

この見解につながる交響曲にはいくつかの箇所がある。例えば、第3楽章ではホルンが以下のソロを演奏するが、そこでは短短短長というパターンが繰り返し現れる。

第2楽章では、伴奏の旋律が同様のリズムを奏でる。

フィナーレでは、ダグ・ブリスコー^{[ 43 ]}は、このモチーフがピッコロパートで聴こえる可能性があると示唆しており、おそらく次のパッセージを指していると思われます。

その後、フィナーレのコーダでは、ベース楽器が以下のフレーズを繰り返し演奏します。

一方、これらの類似点に感銘を受けず、偶然の一致だと考える評論家もいる。アントニー・ホプキンス^{[ 4 ]}はスケルツォの主題について論じ、「少しでも情感のある音楽家なら（2つのリズムを）混同することはないだろう」と述べ、スケルツォのリズムは強い拍子で始まるのに対し、第1楽章の主題は弱い拍子で始まると説明している。ドナルド・トヴェイ^{[ 48 ]}は、リズムのモチーフが交響曲を統一しているという考えを嘲笑し、「この深遠な発見は、作品に予期せぬ統一性をもたらすはずだったが、十分に追求されていないようだ」と述べている。彼は続けて、同じアプローチを一貫して適用すれば、ベートーヴェンの他の多くの作品もこの交響曲と「統一」されているという結論に至るだろうと述べている。なぜなら、このモチーフは「熱情」ピアノソナタ、第4ピアノ協奏曲(聞く^ⓘ )、そして弦楽四重奏曲作品74見られる。トヴェイは、「ベートーヴェンはこの時期の芸術において、まさにこのような純粋にリズミカルなモチーフなしにはやっていけなかったというのが、単純な真実である」と結論付けている。

トヴェイの反論に加えて、ベートーヴェンの年長の古典派作曲家であるハイドンやモーツァルトなどの初期の作品に、短短短長のリズムパターンが顕著に見られることも挙げられる。2つの例を挙げると、ハイドンの「奇跡」交響曲第96番（聞く^ⓘ ) およびモーツァルトのピアノ協奏曲第25番 K. 503(聞く^ⓘ ) こうした例は、「短短短長」のリズムがベートーヴェンの時代の作曲家の音楽言語の一般的な部分であったことを示している。

フォリアは独特のリズムとハーモニーを持つ舞曲形式で、ルネサンス期から19世紀、さらには20世紀に至るまで多くの作曲家によって用いられ、しばしば主題と変奏の文脈で使われた。^{[ 49 ]}ベートーヴェンは交響曲第5番の緩徐楽章の中盤（166～177小節）のハーモニーでフォリアを用いた。^{[ 50 ]}最近の資料の中には、ベートーヴェンの交響曲におけるフォリアの主題の断片が1990年代になって初めて発見されたと述べているものもあるが、リード・J・ホイトは1982年にすでに雑誌『カレッジ・ミュージック・シンポジウム』21に掲載された「編集者への手紙」の中で、ベートーヴェンの作品におけるフォリア的側面を分析し、複雑な原型パターンとその関係性の存在に注目している。^{[ 51 ]}

ベートーヴェンの交響曲第5番の最後の楽章は、ピッコロとコントラファゴットが交響曲で初めて使用された例である。^{[ 52 ]}これはベートーヴェンが交響曲でトロンボーンを使用した最初の例であるが、1807年にスウェーデンの作曲家ヨアヒム・ニコラス・エッゲルトは、変ホ長調の交響曲第3番でトロンボーンを指定していた。^{[ 53 ]}

自筆譜（つまり、ベートーヴェンの手によるオリジナル版）では、第3楽章に繰り返し記号があります。スケルツォとトリオの両方のセクションが演奏されたら、演奏者は最初に戻って、この2つのセクションをもう一度演奏するように指示されます。次に、スケルツォの3回目の演奏があり、今回はピチカート弦楽器用に異なる記譜法で、直接フィナーレに移行します（上記の説明を参照）。現代の印刷版の楽譜のほとんどはこの繰り返し記号を表記していません。実際、交響曲の演奏のほとんどは、自筆譜のABABA'とは対照的に、この楽章をABA'（A = スケルツォ、B = トリオ、A' = 修正スケルツォ）として演奏しています。自筆譜の繰り返し記号は、作曲家の単なる誤りではないと考えられます。スケルツォのABABA'形式は、ベートーヴェンの他の作品、ピアノ独奏のためのバガテル作品1920にも見られます。 33、第7番（1802年）、そして第4、第6、第7交響曲にも見られる。しかし、第5交響曲については、ベートーヴェンは当初ABABA'を好んでいたが、出版の過程で考えを変えてABA'にした可能性もある。

ベートーヴェンの時代から、この交響曲の出版版は常にABA'と印刷されてきた。しかし、1978年にペーター・ギュルケによってABABA'と明記された版が作成され、ペータース社から出版された。1999年には、ジョナサン・デル・マーによる別の版がベーレンライター社から出版され^{[ 54 ] [ 55 ]}、ABA'への回帰を提唱している。付随する解説書^{[ 56 ]}の中で、デル・マーはABA'がベートーヴェンの最終的な意図を表しているという見解を詳細に擁護している。言い換えれば、従来の通説がずっと正しかったということである。

コンサート演奏では、2000年代まではABA'が主流でした。しかし、ギュルケ版の登場以来、指揮者はより自由に選択できるようになりました。ABABA'による演奏は、特に古楽器演奏や歴史的演奏（つまり、ベートーヴェンの時代に使われていた楽器や演奏技法を用いる演奏）を専門とする指揮者に好まれているようです。こうした指揮者には、キャロライン・ブラウン、クリストファー・ホグウッド、ジョン・エリオット・ガーディナー、ニコラウス・アーノンクールなどがいます。現代楽器によるABABA'の演奏は、ピエール・ブーレーズ指揮のニュー・フィルハーモニア管弦楽団、デイヴィッド・ジンマン指揮のチューリッヒ・トーンハレ管弦楽団、クラウディオ・アバド指揮のベルリン・フィルハーモニー管弦楽団によっても録音されています。

第1楽章において、提示部の第二主題を導入する部分は、ベートーヴェンによって一対のホルンのソロとして割り当てられている。

この箇所では、主題は変ホ長調で演奏されます。同じ主題が後の再現部で繰り返される際には、ハ長調で演奏されます。アントニー・ホプキンスは次のように書いています。

これはベートーヴェンにとって問題となった。当時のホルンは、バルブの発明以前は実際に演奏できる音域が著しく制限されていたため、ハ長調という「新しい」調でこのフレーズを演奏することができなかった。少なくとも、手でベルを塞いで音をくぐもらせなければ演奏できなかった。そのためベートーヴェンは主題を2本のファゴットに任せざるを得なかったが、ファゴットは音域が広いため、十分な代役とは言えなかった。現代の演奏では、原曲の英雄的な意味合いが楽譜上の二次的な問題よりも保存する価値があるとみなされており、このフレーズは必ずホルンで演奏される。ホルンの機械的な能力は今では安心して信頼できるからである。^{[ 4 ]}

実際、ホプキンスがこのパッセージを書く前（1981年）から、指揮者の中にはベートーヴェンのオリジナルのファゴットのスコアをそのまま残そうと試みた者もいた。これは、前述のセクションで触れたキャロライン・ブラウン指揮の演奏や、2003年にサイモン・ラトルがウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と録音した演奏など、多くの演奏で聴くことができる。^{[ 57 ]}ハ長調のパッセージを演奏できるホルンは、交響曲第5番の初演後まもなく開発された（1814年に開発された^{[ 58 ]}）が、ベートーヴェンがこの重要なパッセージで現代のホルンに置き換えるか、ファゴットを残すかは不明である。

• 交響曲第5番：国際楽譜ライブラリープロジェクトにおける楽譜
• ピアノ編曲版第5交響曲、ムトピア・プロジェクト
• Cantorion.orgには、活字印刷とスキャンされたパブリックドメインの楽譜が掲載されています。
• インディアナ大学所蔵のベートーヴェン交響曲第5番の全楽譜