トッカータとフーガ ニ短調 BWV 565

トッカータとフーガ ニ短調 BWV 565

アシュタール・モイラによるオルガン演奏

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トッカータとフーガ ニ短調BWV 565は、最古の資料によればドイツの作曲家ヨハン・セバスチャン・バッハによるオルガン作品であり、オルガンのレパートリーの中でも最も広く知られている作品の一つである。 [ ^1]作曲の年代は不明であるが、研究者らは1704年から1740年代の間（バッハによる場合）ではないかと推測している。^[2]この曲はトッカータの部分で始まり、その後にコーダで終わるフーガが続き、バロック時代の北ドイツオルガン楽派に典型的な作品である。

この曲がヨハネス・リング作の日付不明の原稿で発見されるまで、その初期の存在についてはほとんど知られていなかった。この曲は、バッハ復興期初期の1833年に作曲家フェリックス・メンデルスゾーンの尽力により初めて出版され、メンデルスゾーンは1840年にこの曲を演奏した。20世紀になって初めて、この曲の人気はバッハの他のオルガン作品を超え、ウォルト・ディズニーの1940年のアニメ映画『ファンタジア』にこの曲が採用され、レオポルド・ストコフスキーの1927年のオーケストラ編曲が使用されたことがその例である。

この曲は、多岐にわたる、そしてしばしば矛盾する分析の対象となってきた。嵐を描いた標題音楽の一種と説明されることが多いが、幻想曲におけるその描写は非具象音楽あるいは絶対音楽を示唆している。ピーター・ウィリアムズやロルフ・ディートリッヒ・クラウスなどの学者は、この曲の真正性に反対し、クリストフ・ヴォルフはバッハ作であると擁護した。他の評論家は、この曲の真正性に関する疑問を無視するか、または作者不明の問題は未決であるとみなした。

BWV 565 の現存する唯一のほぼ同時代の資料は、ヨハネス・リングによる日付のない写本である。^{[3] [4]原稿が保管されている}ベルリン州立図書館の説明や、RISMカタログなどの同様の書誌的説明によると、リングは1740年から1760年の間に写本を作成した。^{[5] [6]}知られている限りでは、リングがバッハの楽譜の最初の写本を制作したのは1730年、彼が12歳の時である。^{[3] [7]}新バッハ版のためにBWV 565を編集したディートリッヒ・キリアンによると、リングは1730年から1740年の間にトッカータとフーガの写本を作成した。^[7]ブライトコップフ＆ヘルテルの21世紀改訂版楽譜に対する批評的解説で、ジャン＝クロード・ツェンダーはリングの筆跡の変遷の分析に基づき、原稿の起源を1730年代前半の中頃まで絞り込んでいる。^[3]当時、リングはグレーフェンローダでバッハの元弟子^[8]ヨハン・ペーター・ケルナーの弟子であり、おそらく師が彼に与えた教えを忠実に書き写したと思われる。^[3]楽譜には、音価が小節を正しく埋めていないなどの誤りがいくつかある。このような欠陥は、バッハの作品の写本を60冊以上残したケルナーの典型的な不注意さを示している。^{[3] [9]}

リングの手稿の表紙には、作品名がイタリア語で「トッカータとフーガ」と書かれており、作曲者はヨハン・セバスティアン・バッハ、調性は「ex. d. #.」と記されている。これは通常、調号がニ短調であることを意味する。しかし、リングの手稿では、五線譜に調号のところに♭記号がない（ニ短調で曲を記譜する場合、通常はこれを使う）。この意味で、リングの手稿では、曲はニ・ドリアン旋法で記譜されている。バッハの曲として挙げられている別の曲は、「トッカータとフーガ ニ短調」としても知られており、同様に「ドリアン」という称号が与えられた。この曲、BWV 538は「ドリアン」というニックネームが付けられ、この修飾語はBWV 565と区別するために効果的に使用されました。BWV 565のほとんどの楽譜版では、リングの原稿とは異なり、ニ短調の調号が使用されています。^{[5] [10]}

リングの手稿では、ペダルパートに別の五線譜が使われていないが、これは18世紀には一般的だった（ペダルで演奏する音符は、シーケンスの先頭に「p.」と書かれていた）。BWV 565のオルガンスコアの印刷版では、ペダルラインは必ず別の五線譜に書かれている。リングの手稿では、上段の五線譜はソプラノ記号で書かれており（手稿が作成された当時は一般的だった）、印刷版ではト音記号が使われている。^{[5] [10]}

現存する他のすべての楽譜の写本は、少なくとも数十年後のものである。19世紀に書かれたこれらの写本は、リングの写本の欠陥に対する同様の解決策を持っているという点で互いに関連している。これらがリングの写本とは別の以前の写本（おそらくCPEバッハ、ヨハン・フリードリヒ・アグリコラ、ヨハン・キルンベルガーのサークルのもの）に由来するかどうかは、学者の間で議論されている。フェリックス・メンデルスゾーンが知っていたバージョンであるこれらのほぼ同一の19世紀の写本では、ト音記号とペダル用の別の五線譜が使用されている。一般に、後の写本では冒頭の小節でのフェルマータの使用が少なく、音価を小節に合わせる点でもより正確であるが、これは欠陥のある原典を磨き上げた結果である可能性もあれば、よりきれいな以前の原典から派生した結果である可能性もある。後代の写本では、この作品は、例えば「アダージョ」や「フーガ」（それぞれの部分）や、作品全体に対して「トッカータ」という名前が付けられている。^{[3] [2]}

「トッカータ」という名称は、トッカータ、アダージョとフーガ、BWV 564のタイトルと同様に、おそらく後から付けられたものである。なぜなら、バロック時代には、このようなオルガン曲は、単にプレリュード（プラエルディウムなど）またはプレリュードとフーガと呼ばれることが最も一般的だったからである。^[11]リングの写本には、イタリア語のテンポ記号、フェルマータ（リングの写本の特徴）、スタッカートの点がふんだんに見られ、これらはすべて、1740年以前のドイツ音楽では非常に珍しい特徴である。^[2]

ドイツのオルガン流派は、北ドイツ（ディートリヒ・ブクステフーデなど）と南ドイツ（ヨハン・パッヘルベルなど）に区別される。この作品は、両流派の様式的特徴を併せ持つ。すなわち、スタイラス・ファンタスティックス^[12]やその他の北ドイツの特徴が最も顕著である。^{[13] [14]}しかし、多数のレチタティーヴォ部分は北ドイツの作曲家の作品にはほとんど見られず、パッヘルベルの弟子であるヨハン・ハインリヒ・ブットシュテット [2] に触発されたのかもしれない。ブット^シュテットの数少ない現存する自由曲、特にニ短調の前奏曲とカプリッチョには、同様の特徴が見られる。BWV 565のフーガの一節は、ヨハン・パッヘルベルのニ短調幻想曲のフレーズをそのままコピーしたもので、主題の前半もこのパッヘルベルの一節に基づいている。しかし、当時は他の作曲家のテーマでフーガを作るのが一般的だった。^[15]

BWV 565は、短く自由な冒頭（トッカータ）、より長いフーガ部（フーガ）、そして正式には記譜では名前が付けられていない短い自由な終結部という、典型的な簡略化された北ドイツの構造を示している。^[2]

トッカータは、鍵盤の高音域で単声の華やかな音で始まり、オクターブで二重音になり、下側のモルデントで装飾される。その後、下に向かって螺旋状に進み、減七和音（実際にはトニックペダルに対して短九度の属和音を意味する）が一音ずつ構築される。これはニ長調の和音に解決される：^[2]

3つの短いパッセージが続き、それぞれが短いモチーフを繰り返し、オクターブで倍音化する。このセクションは減七和音で終了し、装飾音を経てトニックのニ短調に解決する。トッカータの第2セクションは、緩くつながったフィギュレーションと装飾音の数々で、ペダルは属調のイ短調に切り替わる。このセクションはトッカータの第3および最終セクションへと続く。このセクションは、第1セクションの倍音パッセージと同様に、ほぼ全体が第六で倍音化し、同じ3音の音型を繰り返したパッセージで構成される。短いペダル装飾音の後、曲は最終的に解決するニ短調のサスペンデッドコードで終了する。^[2]

4声フーガの主題は、すべて16分音符で構成され、最初は下降し、その後上昇する短い旋律主題に対して暗黙のペダルポイントが設定されている。このようなヴァイオリニストの音型は、フーガ主題としても非模倣曲の素材としても、バロック音楽やバッハの音楽で頻繁に見られる。珍しいことに、答えは伝統的な属調ではなく、下属調にある。技術的には4声フーガであるが、ほとんどの場合は3声のみであり、間奏曲のいくつかは2声、または1声（2声と表記）である。フーガ全体では単純な3和音のみが使用されているが、予期せぬハ短調主題の導入部があり、さらに主題のペダルソロの表現があり、これはバロックフーガとしてはユニークな特徴である。^[16]最後の主題導入部の直後、フーガは持続するB ♭長調のコードに解決する。^{[2] [15]}

続いてレチタティーヴォと記された多節コーダが続く。長さはわずか17小節だが、5回のテンポチェンジを経て進行する。最後の小節はモルト・アダージョで演奏され、曲は短調のプラガル終止符で終わる。^[2]

この作品の演奏時間は通常9分程度ですが、より短い演奏時間（例えば8分15秒）^[17]や10分30秒を超える演奏時間^[18]も存在します。この作品の最初のセクションであるトッカータは、演奏時間全体の3分の1弱を占めます。^{[19] [20]}

17世紀のドイツ音楽では一般的だったように、意図された音域は指定されておらず、演奏者の選択肢はオルガノ・プレノのような単純なものから、ハーヴェイ・グレースが説明したような非常に複雑なものまで多岐にわたります。^[21]

トッカータとフーガ ニ短調の受容史は、その存在の最初の世紀においては、おそらくたった 1 枚の写本によって忘却から救われた程度であった。^[22]その後、ヨハン・セバスチャン・バッハのあまり知られていないオルガン曲として初めて出版されてから、作曲家の代表作の 1 つになるまでに約 1 世紀を要した。この曲は、3 世紀には、バッハの最も頻繁に録音されるオルガン曲から、起源がはっきりしない作品へと変化した。メンデルスゾーンは、この曲は「学術的であると同時に大衆向けのもの」であると述べたが^[23]、19 世紀後半にはピアノ版がかなり成功裏に編曲されたが^[24]、バッハのオルガン曲の平均的な知名度を超えるようになったのは、20 世紀になってからであった。^{[22] [25]}この作品は1940年のウォルト・ディズニー映画「ファンタジア」でレオポルド・ストコフスキーによるオーケストラ編曲版として登場し、人気を博したが、^[26]その頃、学者たちはこの作品がバッハの作品であるかどうか真剣に疑い始めた。^[27]

この曲は「オルガンに特に適している」^[14]と同時に「驚くほど非有機的」であるともみなされてきた。^[28]単一の基本思想によって統一されているとみなされているが^[29]、「主要な思想とはまったく関係のないパッセージ」も含まれている。^[14]「完全に技巧を凝らした作品」^[30]と言われているが、「聞こえるほど難しくはない」とも評されている。^[21]嵐を描いた標題音楽の一種と評されているが^[30]、嵐を描いた標題音楽とはまったく逆の抽象音楽でもある。^[31]ガラント様式の発散として提示されているが、その様式に近いものにはドラマチックすぎる。^[22]起源は1704年頃と推定されており^[32]、遅くとも1750年代まで遡る。^[2]その特徴は、バッハの現存する作品（BWV 531、549a 、 578、911、914、922およびいくつかの無伴奏ヴァイオリンソナタとパルティータ）、 [ 2 ^{] [14] [33] [34] [35]および他の作曲家（}ニコラウス・ブルーンスやヨハン・ハインリヒ・ブットステットを含む）の作品、[ ^2]および他の楽器および/または他の作曲家による追跡不可能な以前のバージョンと関連付けられています。[ ^2]バッハが書き留めたにしては単純すぎると考えられており、^[2]バッハ以外の誰かが作曲したにしては天才的なひらめきが多すぎるとされています。^[36]

残っているのは「現存する最も有名なオルガン作品」^[37]であり、その名声の高まりには、大げさなピアノ編曲版^[38] 、フルシンフォニックオーケストラ版^{[39] 、より控えめなソロ楽器のための代替編曲版[2]}など、さまざまな編曲によって助けられました。

1833年、バッハの「あまり知られていない」オルガン作品集3冊のうち3冊目にBWV 565が初めて出版された。^{[40]この版は}フェリックス・メンデルスゾーンが考案し、一部準備したが、メンデルスゾーンは1830年にすでにBWV 565をレパートリーにしていた。^[41] 1846年、CFピーターズ社はバッハのオルガン作品集第4巻の第4番としてトッカータ・コン・フーガを出版した。 ^[42] 1867年、バッハ協会はバッハ作品集全集の第15楽章にこの作品を含めた。^[43] ノヴェロ社は1886年にこの作品をバッハのオルガン作品集第6巻の第1番として出版した。^[44]

1910年代初頭、アルベルト・シュバイツァーはシャルル＝マリー・ヴィドールと共同でバッハのオルガン作品全集を編纂し、シルマー社から出版した。^[45] 1912年、BWV 565は第2巻として出版され、バッハの「最初の巨匠時代」の作品が収録された。^[46]第一次世界大戦の勃発頃、オーゲナー社はウィリアム・トーマス・ベストの19世紀後半の版を、バッハのオルガン作品全集第2巻として再出版した。 ^[47]

1950年にバッハ作品集が出版されて以降、同じ調号のトッカータとフーガと区別するために、トッカータとフーガ ニ短調を「ペータース第4巻第4号」や「バッハ交響曲第15巻p.267」、「小説第6巻1号」などと表記したり、「ドリアン」なしで表記したりする必要はなくなった。それ以降、この作品は単にBWV 565となり、もう一方のいわゆる「ドリアン」はBWV 538となった。1964年、新バッハ版はシリーズIV第6巻にBWV 565を収録し、^[48] 1979年に第5巻で批評的解説を出版した。^{[49]これらの巻の編集者である} ディートリッヒ・キリアンは、第6巻の序文で、新バッハ版では楽譜の表記に初期の権威ある資料に忠実に従うことを好んでいると説明している。 BWV 565の場合、それはリング写本に忠実であることを意味する。その結果、曲名はイタリア語で再びトッカータ・コン・フーガとなり、曲は再びニ・ドリアン（つまり調に♭がない）で記譜された。しかし、上段の譜表に高音部記号を使用し、ペダル用に別の譜表を使用するという、より現代的な慣習が維持された。^{[5] [10]}

リングの原稿の複製は2000年に出版された。^[4] 21世紀には、複製はオンラインで入手できるようになり、^[5]以前の印刷版のさまざまなダウンロード可能なファイルも入手できるようになった。^[50] 2010年にブライトコップ＆ヘルテルはバッハのオルガン作品の新版を出版し、BWV 565は第4巻に掲載された。^[22]

最初の大規模な公開演奏はメンデルスゾーンによるもので、1840年8月6日にライプツィヒで行われた。この演奏会は批評家から非常に好評で、その中にはロベルト・シューマンもいた。シューマンはこの作品の有名な冒頭部分をバッハのユーモアセンスの一例として賞賛した。^{[51]フランツ・リストはこの作品を自身のオルガンのレパートリーに加えた。彼は冒頭部分の} プレスティッシモ三連音符にグロッケンシュピールのストップを使い、12～15小節目の反復音符にはクインタデーナのストップを使った。^[52]

この作品は、 1910年8月下旬または9月上旬にコロンビア・グラフォフォン社によってソルトレイクシティのソルトレイク・タバナクル・オルガンでジョン・J・マクレランによって初めて録音された（短縮版の「トッカータとフィナーレ」）。同社は1911年に米国でコロンビア10インチ・ディスクA945、英国ではコロンビア・レナ・ディスク1704でリリースした。^[53]これは最初の商業用パイプオルガン録音の1つである。1926年には、BWV 565のオルガン版が78rpmのディスクに録音された。^[54] 1928年のコンサートプログラムで、シュバイツァーはBWV 565をバッハの「最もよく知られている」作品の1つとして挙げ、青少年の作品であると考えている。^[55]シュバイツァーによるこの曲の最初の録音は1935年に発表された。^[56] 1951年に、彼はこの作品を再度録音した。^[18]

1950年代には、ヘルムート・ヴァルヒャがオルガンでBWV 565を演奏した録音がリリースされた。^[57]その録音と、その後ドイツ・グラモフォン（DG）からリリースされたヴァルヒャのBWV 565の録音を見ると、この作品がバッハの「数あるオルガン作品の中の1つ」から、作曲家の明確な代表作へと進化したことは明らかである。Archiv Produktionの初期のリリースでは、ジャケットのリストには、録音に登場した順序でオルガン作品が区別なく記載されていた。^[57] 1960年代には、BWV 565が最初にリストされるようになった。^[58] 1980年代までには、BWV 565のフォントサイズは他の作品よりも大きくなった。^[59]そして1990年代には、ウォルヒャの1963年の録音が、様々なクラシック作曲家による人気曲を集めたDGのクラシックマニアCDセットに収録された唯一のバッハの曲となった。 ^[20]同様に、 1960年代のマリー＝クレール・アランのBWV 565の録音のアルバムジャケットには、他の録音作品と同じフォントでこの曲が記載されていたが、1980年代にはより大きなフォントに変わっていた。 ^[60]米国のレコード会社は、BWV 565をバッハの最もよく知られたオルガン曲として推すのに最も早かったようだ。1955年、E・パワー・ビッグスがこのトッカータを14回録音し、ヨーロッパのさまざまなオルガンで演奏し、コロンビアはそれらの録音を1枚のアルバムでリリースした。^[61]

ハンス・ヨアヒム・シュルツェはレコードジャケット上でこの曲の力強さを次のように表現している。^[62]

せっかちに上昇、下降する連音とうねる和音の塊の中に、基本的で無限のパワーが感じられますが、それが十分に弱まってようやくフーガの論理とバランスが生まれるのです。最初のトッカータが繰り返され、劇的なアイデアは飛躍的な音階と素晴らしい響きのエンディングの中で最高潮に達します。

BWV 565を複数回録音したオルガン奏者には、ジャン・ギヨー^[63]、 ライオネル・ロッグ^[64]、ヴォルフガング・リュブザム^[65]がいる。オルガン演奏をあまり録音しなかったカール・リヒターなどの音楽家も、BWV 565を自身のアンソロジーに収録している。 ^[66]世紀の終わりまでに、何百人ものオルガン奏者がBWV 565を録音した。 ^{[67] 21世紀には、}ジェームズ・キビーのバッハ・オルガン作品プロジェクトに含まれる録音や、2001年に行われたジョン・スコット・ホワイトリーのBBCテレビでの放送^[68]など、BWV 565のいくつかの録音がオンラインで入手できるようになりました。^[69]

バッハのトッカータとフーガはオルガンだけで演奏されたわけではない。この作品の初版の表紙には、ピアノで1人または2人の演奏者による演奏が可能であることがすでに示されていた。^[40] 1868年から1881年にかけて、カール・タウジクによるトッカータとフーガ ニ短調のピアノ編曲版がライプツィヒのゲヴァントハウスで4回演奏された。^{[71] [72]} BWV 565のピアノ編曲版は、ルイ・ブラシン、^{[73] [74]} フェルッチョ・ブゾーニ、^[75] アルフレッド・コルトー、マックス・レーガーなどによって、 2手ピアノ編曲版と4手ピアノ編曲版がさらに多く出版された。^[76]

タウジック版は、20世紀の最初の数十年間に何度かピアノロールに録音された。 ^{[77] [78]} 1920年代半ば、マリー・ノヴェロはタウジックのピアノ版BWV 565を78回転ディスクに録音した。^{[79]タウジックとブゾーニの編曲に基づく} パーシー・グレインジャーの1931年のピアノ録音は、レスリー・ハワードによって楽譜として書き下ろされ、その後他のアーティストによって録音された。^{[80] [81]} イグナーツ・フリードマンは、1944年に出版したピアノ版を録音した。^{[82] [83] 1950年代から21世紀の最初の数十年にかけて、タウジックのピアノ版の録音が6件、 [84]}ブゾーニのピアノ版が数十件録音された。 ^[85]

ヨハン・ニコラウス・フォルケルの19世紀初頭のバッハ伝記では、この作品は触れられていない。フォルケルはおそらくこの作品の存在すら知らなかったのだろう。^[86] C・L・ヒルゲンフェルトの伝記では、この作品は出版された作品の中に単に挙げられている。ヒルゲンフェルトは、トッカータとフーガ ヘ長調がバッハのオルガン用トッカータの中で最も完成度が高いと考えている。 ^[87]カール・ヘルマン・ビッターの1865年のバッハ伝記では、BWV 565は付録にのみ挙げられている。^[88]

1873年、フィリップ・スピッタはバッハ伝記の第1巻でこの作品に1ページ弱を割いている。彼はこの作品がバッハの第2次ワイマール時代（1708-1717）の最初の年に書かれたと推測している。彼はトッカータの形態に、南ドイツ（パッヘルベルのシンプルで静かなアプローチ）よりも北ドイツ（ブクステフーデの落ち着きのないスタイル）の特徴を見出していた。スピッタはフーガを「特にオルガンに適しており、ペダルパートで特に効果的」だと考えた。彼のこの作品の説明では、長々としたセクションが多すぎると述べている。「主要なアイデアとはまったく関係のない揺れるパッセージ」や​​、オルガンのレチタティーヴォと「重厚で轟く和音の塊」が交互に現れる。スピッタはトッカータとフーガのいくつかのフレーズを、別の初期の作品であるフーガ ト短調 BWV 578に例えている。^{[13] [14]}

スピッタはまた、作品の終結部（137小節）に短く現れるリズム図形を発見し、それが詳しく調べられると、1710年頃に作曲されたと彼が推測する鍵盤楽器用前奏曲イ短調 BWV 922に再び現れるとしている。 ^{[34] [89]}レジナルド・レーン・プールの1882年の伝記でも、この作品は単に列挙されているだけである。 ^[90]アルベルト・シュバイツァーは、1905年に出版されたバッハ伝記の初版で、オルガン作品の章でBWV 565について触れていない。^[91]アンドレ・ピロの1906年の伝記では、バッハのオルガン用トッカータはグループとしてのみ言及されている。彼は、それらのどれもがバッハのワイマール時代後期（1708年よりも1717年に近い）以前に書かれたものではないと考えている。^[92]

この時点で、伝記作家の誰も BWV 565 に特別な注意を払っていなかったようだ。言及されている場合は、他のオルガン作品と一緒にリストまたは説明されているが、バッハのオルガン作品、さらにはトッカータの中で最高または最も有名な作品とは見なされていない。しかし、それはすぐに変わろうとしていた。1908 年、シュバイツァーは伝記を改訂し、最初のドイツ語版を出した。その版では、この作品を「よく知られている」としている。^[93]シュバイツァーは、バッハがブクステフーデ、フレスコバルディ、およびさまざまな同時代のイタリアの作曲家の弟子であることを示したオルガン作品をいくつかリストした後、トッカータとフーガ ニ短調を、作曲家が独自の熟達度に達した作品として説明している。

ニ短調のトッカータとフーガでは、強くて熱烈な精神が、ついに形式の法則を悟った。トッカータの大胆なパッセージワークは、波のように重なり合うようにひとつの劇的な基礎思想にまとめられ、フーガでは、散りばめられた和音のパッセージがクライマックスをさらに力強くするだけである。^[29]

ヒューバート・パリーの1909年のバッハ伝記では、この作品は「よく知られている」と評され、「あらゆる点で[バッハの]作品の中で最も効果的なものの一つ」とされている。彼はトッカータを「見事なほど狂詩曲的」と呼び、フーガの描写ではスピッタにほぼ従い、コーダに最も感銘を受けた。「このコーダ以上に堂々とした、あるいは楽器の要求に完全に適合した終結部を見つけるのは難しいだろう」。ブクステフーデの影響を認めるほかに、彼はフーガの主題を、彼が晩年の作品とみなしている前奏曲とフーガ ロ短調 BWV 544のフーガの主題に例えている。^[94]

アルベルト・バッソは、1979年に出版されたバッハ伝記第1巻で、BWV 565を「famosissimo（最も有名な）」および「celebratissima（最も称賛された）」と呼び、これらの作品の人気はこの作品にかかっていると主張している。彼はこの作品を1708年以前に作曲された青少年の作品とみなしており、フーガが未発達で、様式的には折衷的だが、連続性を崩すことなく統一されているとしている。彼はこの作品を北方楽派と結び付け、タウジグ、ブゾーニ、ストコフキがその軌跡に影響を与えたと述べている。バッソはこの作品に多くのものを見すぎることに対して警告している。この作品は誰にでも理解できるかもしれないが、呪文でもなければ象徴主義に満ちているわけでもなく、ましてや何でもかんでも寄せ集めではないと感じている。^[95]

1999年のバッハ伝記で、クラウス・エイダム [de]はトッカータとフーガに数ページを割いている。彼は、この作品は初期の作品で、おそらく新しいオルガンの技術的品質をテストするために作曲されたと考えている。彼は、アルペジオで徐々にクレッシェンドが高まり、同時に何百ものパイプが使用されるようになることで、オルガンの吹奏システムがどの時点で不十分になるかを正確に示すことができると感じている。彼の見解では、この作品のより珍しい特徴のいくつかは、バッハがオルガンのテスターとしての能力を持っていたことから生じたものだと説明できる。^[96]

クリストフ・ヴォルフは、2000年に出版したバッハの伝記の中で、BWV 565を初期の作品と位置づけている。^[97]彼の見解では、この曲は「構造的に規律がなく、未熟であるのと同じくらい、爽快な想像力、多様性、活気に満ちている」。^[98]

アンドレ・ピロは1906年にバッハの伝記を出版する前に、すでにバッハのオルガン作品に関する本を執筆していた。その本の中で彼はBWV565に1ページも割いておらず、稲妻の閃光や轟く雷鳴を含む嵐を描いたある種の標題音楽であると考えている。ピロはバッハが訪れたドイツの小さな宮廷ではこの音楽で成功を収めたと推測している。全体として彼はこの音楽を表面的なもので、バッハの発展の足がかりに過ぎないと評価している。^{[30] [99]}

1920年代初頭、ハーヴェイ・グレースはバッハのオルガン作品に関する一連の記事を出版した。彼は、この曲の音符は演奏するのがそれほど難しくないが、オルガン奏者にとってこの曲を演奏する上で最も難しいのは解釈であると考えた。彼は、この曲が「意味のない混乱」のように聞こえないように演奏するコツを述べている。彼はフーガを細身でシンプルだが、「この形式の非常に大まかな例」に過ぎないと述べている。この曲の説明で、グレースはピロに言及し、ピロの「嵐」の比喩を詳しく説明している。そしてピロと同様、彼はバッハがこの曲を持ってツアーに出たと確信しているようだ。彼のオルガンのレジストレーションに関する提案は、この曲がオーケストラで演奏される方法と比較している。^[21]

1948年、ヘルマン・ケラーはトッカータとフーガはバッハの作品としては特徴的ではないが、それでもバッハの特徴的な特徴がいくつか残っていると書いている。^[100]彼のこの曲の描写は、以前の嵐の比喩を反映している。ケラーは冒頭のユニゾンの部分を「稲妻のように下降し、オルガン全体の断片的な和音が長く鳴り響き、三連音符が嵐のようにうねる」と見ている。^[36]

1980年、ピーター・ウィリアムズは著書『JSバッハのオルガン音楽』第1巻でBWV 565について書いている。著者はフォルカー・グヴィナーのような数秘術的な過剰解釈に警告している。作品の多くの部分はバッハの典型として説明されている。ウィリアムズはパッヘルベル、北ドイツのオルガン楽派、イタリアのヴァイオリン楽派との様式的な一致を見ているが、同時に作品の様々な珍しい特徴も見ている。ウィリアムズは様々な珍しい特徴に基づいて作品の真正性に疑問を呈し、この作品にはヴァイオリン版の祖先がいるかもしれないという考えを詳しく述べている。^[101]この本の再編集版は1巻にまとめられ、2003年に出版され、BWV 565の真正性と以前の版の可能性についての議論に多くのページが割かれている。その間にウィリアムズは1981年にBWV 565の真正性に関する論文を執筆しており、これに続いて同じテーマで他の学者による多数の出版物が続いた。^{[2] [102]}

1986年にジョージ・スタウファーとアーネスト・メイが編集したエッセイ集『オルガン奏者としてのJ.S.バッハ』では、バッハがBWV565で使用したであろう調性について論じている。^[103]

パート1

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パート2

ストコフスキーの編曲版は、彼自身とフィラデルフィア管弦楽団によって演奏され、1920年代後半に78回転ディスクの両面で再発行された。

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グレースが演奏提案の中で管弦楽版と比較していたのと同時期に、エドワード・エルガーはバッハのオルガン曲2曲のオーケストラ版をオーケストラ版に編曲していたが、そこにはBWV565は含まれていなかった。エルガーはこの作品を特に好んでいなかったし、シュバイツァーのこの作品に対する熱烈なコメントも気に入らなかった。^[104]

1927年、レオポルド・ストコフスキーはフィラデルフィア管弦楽団とBWV565の管弦楽曲を録音した。^[39]すぐに他の音楽家もこのアイデアを真似した。1928年にカーネギーホールで管弦楽曲が演奏され、ヘンリー・ウッド（別名「ポール・クレノフスキー」）が1930年代の終わりまでに自身の管弦楽曲を編曲した。1930年代半ばまでにレオニダス・レオナルディが自身の管弦楽曲を出版し、 1939年にはアロイス・メリチャーの管弦楽曲が録音された。^{[105] [106] [25] [107]}

1947年、ユージン・オーマンディはフィラデルフィア管弦楽団と共演し、この曲のオーケストラ編曲を録音した。^[108]ストコフスキーの編曲の楽譜は1952年に出版された。 ^{[109] [25]この曲の他のオーケストラ編曲者は}ファビアン・セヴィツキー、^[110] ルネ・ライボヴィッツ（1958年）、^[111] ルシアン・カイエ（1967年）^[112]スタニスワフ・スクロヴァチェフスキ（1968年）である。^[113]

BWV 565はトーキー映画の時代よりずっと前から映画音楽として使われており、恐怖や悪事を表現する決まり文句となっていた。トーキー映画で最初に使われたのは1931年の映画『ジキル博士とハイド氏』と1934年の映画『黒猫』である。^{[114] [115] [116] [117]}

外部オーディオ
バッハのトッカータとフーガ ニ短調 BWV 565、レオポルド・ストコフスキーとフィラデルフィア管弦楽団が編曲、演奏したファンタジアのサウンドトラック。1950年にリリース。インターネットアーカイブより

1936年以降、映画でBWV 565を使用する別の方法が検討された。オスカー・フィッシンガーは以前にバッハのブランデンブルク協奏曲第3番を抽象的なアニメーションの伴奏に使用しており、ストコフスキーに彼の管弦楽版BWV 565を同じように使用できることを提案した。1937年後半、カリフォルニア滞在中にストコフスキーとディズニーは、ディズニースタジオ向けにデュカスの『魔法使いの弟子』の短編アニメーション映画を制作するというアイデアについて話し合った。その目的は、クラシック音楽をより若く幅広い聴衆に紹介することだった。人気のあるシリー・シンフォニー・シリーズと精神は似ているが、この短編映画の制作には多額の費用がかかることが判明した。しかし、トッカータとフーガと『魔法使いの弟子』から始めて、ストコフスキー、ディズニー、音楽評論家のディームズ・テイラーは、映画プロジェクトに組み込む他の楽曲を選択し、それが「コンサート・ピース」として知られている。ディズニーのファンタジアが 1940 年に公開された頃には、BWV 565 に付随するアニメーションは半抽象的になっていたが、ストコフスキーがオーケストラを指揮するところから音楽の演奏が始まるというフィッシンガーの当初の考えは維持されていた。テイラーは「これからご覧いただくのは、音楽がアーティスト集団の心と想像力にどのようなインスピレーションを与えたかというデザインや絵や物語です」と語り始める。オープニング曲の「トッカータとフーガ」は絶対音楽、つまり音楽そのもののために存在する音楽であり、それを聴く人の心の中で何が起こっているかを描写しようとする。「最初はオーケストラを多少意識します」とテイラーは説明する。「ですから、私たちの絵は指揮者と演奏者の一連の印象で始まります。その後、音楽は想像力に他のものを思い起こさせ始めます。ああ、ただの色の塊、雲の形、ぼんやりとした影、あるいは空間に浮かぶ幾何学的な物体などです」。 1942年にRKOによって公開されたこの映画ではトッカータとフーガは完全にカットされたが、1946年の再公開で復活した。ファンタジアはトッカータとフーガの人気に大きく貢献した。^{[118] [119] [120] [121] [122]}

1950年の映画『サンセット大通り』では、BWV 565がホラージャンルへのジョークとして使われた。^[114]この曲は他の多くの映画にも登場しており、例えば『海底二万里』（1954年）では、潜水艦が船を容赦なく、明らかに動機もなく攻撃する前に、ネモ船長が船のオルガンでこの曲を演奏している。 ^{[117] BWV 565は、}フェリーニの1960年の映画『甘い生活』にも登場した。^[123] 1962年の映画化『オペラ座の怪人』では、BWV 565がサスペンスとホラーの意味で使用された。^{[116]この曲は、1975年のディストピアSF映画『}ローラーボール』の冒頭と結末で「皮肉なしに、以前のゴシック的な意味合いから更新された黙示録的な精神で」使用されている。^[124] 2分に短縮されたBWV565は、1978年から1981年にかけて26話にわたって放送されたフランスのアニメ『ワンス・アポン・ア・タイム・マン』のオープニングテーマとして使用された。 ^[125]

エンニオ・モリコーネは、セルジオ・レオーネ監督の1965年の映画『夕陽のガンマン』のスコアBWV 565/1からインスピレーションを得ました。モリコーネは、J.S.バッハの『トッカータ』の冒頭のバロック調モルダントに、トランペットの音楽テーマ「60秒で何?」を使用しました。ジャン・マリア・ヴォロンテとのカウボーイの銃撃戦は、豚小屋と化した聖別されていない教会 で行われ、テーマはオルガンから大音量で聞こえます。ミチェリ (2016) によると、「作曲家がバッハを引用した理由を突き止めるのは難しい。おそらく、ニ短調という共通キーがオルガンのアイデアにつながったのだろうが、小さな教会にはせいぜい古びたハーモニウムしか置けなかったかもしれない。いずれにせよ、クラシック音楽の訓練を受けた音楽家にとって、西洋芸術音楽の最も陳腐な慣用句の 1 つ (バッハの作品の中でも最も陳腐なもの (作者については長い間議論されてきたが)) へのこのような明白な言及は、アイゼナハの巨匠に敬意を表したという主張と矛盾する。」モリコーネはデ・ローザと共著した自伝（2019年）の中で、「教会で行われた死の儀式が、私にバッハの引用とオルガンを使うよう説得した。そのシーケンスでのヴォロンテの身振りは、レオーネが好きだったレンブラントやフェルメールの絵画を思い出させた。これらの芸術家はバッハに近い時代に生きており、私は自分の音楽でそのような過去を見ることにした」と書いている。^{[126] [127] [128] [129]}

BWV 565の作者に関するある種の不安は、1980年代よりずっと前から存在していた。1850年のヒルゲンフェルトから1920年代のエルガー、1970年代後半のバッソまで、この曲の並外れた人気は学者や音楽家を驚かせたようだ。メンデルスゾーンは、この曲は学識者と大衆の両方に受け入れられるだろうと予言していたが、実現したのは後半の部分だけだった。この曲の対位法を分析した学者の中には、それが標準以下だと感じた者もいた。^{[21] [101] [130] [131]彼らによると、この曲は18世紀後半の}ガラント様式に様式的に近すぎるため、18世紀初期の作品とは言えないという。^[22]推定される作曲時期は変動している。この曲は若きバッハが作曲したにしては現代的すぎる、あるいは中年のバッハが作曲したにしては単純すぎる、と感じた人もいた。^{[ 92] [101] [95][131]}多くの評論家はバッハの天才を持ち出して、未熟な作品における現代性のずれを説明してきたが、^{[28] [36] [96]}このような漠然とした説明に満足しない学者が増えてきた。^[27]

1981年の記事でピーター・ウィリアムズは、1980年に出版したバッハのオルガン作品集ですでに取り上げていた難問の解決法を示唆する推測を繰り返した。^[27]

• この曲はもともとヴァイオリンのために作曲されたもので、必ずしもバッハによるものではない（それが「シンプルさ」の理由である）。
• この曲は後にオルガン用に編曲されたが、必ずしもバッハによるものではない（それが「現代性」を説明する）。

この作品の資料である現存する最古の写本の分析は、一部の学者によれば不十分であったものの、^[132]これらの疑問に決定的な答えを出すには限界が多すぎるとみなされた。その研究分野から得られるものは、逆の方法で説明できる。^[133]同様に、より精巧な文体的証拠が決定的なものと見なされるか、単に状況証拠と見なされるかは、誰が何を証明しようとしているかによって左右された。^[22]

1982年、デイヴィッド・ハンフリーズは、BWV 565はケルナー、またはケルナーの周囲の誰かによって作曲および/または編曲された可能性があると示唆した。^{[27] [134]}しかし、多くのスタイルの類似点にもかかわらず、^[135]ケルナーは25年後に除外されました。「ケルナーのスタイルと比較すると、BWV 565はJ.S.バッハのスタイルに似ています。」^{[136] 「ケルナーの鍵盤楽器作品の多くは、彼のスタイルが顕著な}ガラント要素を誇っていることを明らかにしています...これは明らかにトッカータBWV 565のドラマティックなスタイルとは強い対照をなしています。」^[22]

バッハの長男ヴィルヘルム・フリーデマンのヴァイオリン作品で、リングがオルガン用に編曲したものが、別の可能性のある出典として挙げられた。^{[28]しかし、21世紀の}統計分析によると、ヴィルヘルム・フリーデマンがフーガの作曲者である可能性は、ケルナーよりもさらに低い。^[136]同じ研究によると、フーガの大部分はヨハン・ルートヴィヒ・クレプスのスタイルと一致しているが、フーガの半分以上はJ.S.バッハが作曲した可能性が高いことが示された。^[136]ウィリアムズがBWV 565の作者について疑念を抱いたことは当初確認されたものの、^[137] 21世紀の10年までに、統計分析では作者の特定は未決のままであった。バッハ自身以上にフーガのスタイルと互換性のある作曲家を見つけた人はいなかった。^{[37]ヴァイオリン版の復元に好意的だった}ジャン＝クロード・ツェンダーは次のように述べている。「1981年に始まった学術的議論にもかかわらず、この問題は未だに未解決のままです。反証があるまでは、BWV 565はヨハン・セバスチャン・バッハの作品とみなされるべきです。」^[22]バッハ作品集のどの版も、BWV 565を偽作または疑わしい作品として挙げておらず、^[138]ライプツィヒ・バッハ・アーカイブのウェブサイトの作品のエントリーにも、疑問については一切触れられていません。^[139]

1961年、アントニー・デイヴィスはトッカータには対位法がないと述べた。^[130] 5年後、BWV 565はさらに疑問視された。ウォルター・エメリーは、懐疑主義はバッハのオルガン作品の歴史に近づくための必要条件であると主張し、^[140]フリードリヒ・ブルーメはバッハの若い頃の伝統的な歴史学に問題があると考えた。^[141]ロジャー・ブリヴァントはフーガがバッハには単純すぎると考え、彼のスタイルと相容れない特徴を見出していた。^[131]

• 短調の変奏終止形による曲の終わり
• 他の声部を伴わない主題のペダル演奏
• 86小節から90小節のトリル

BWV 565 の作者に関するこうした疑問は、ピーター・ウィリアムズが 1981 年の論文で詳しく論じている。ウィリアムズがその論文で提唱した仮説には、BWV 565 は 1750 年以降に作曲され、おそらくヴァイオリンと思われる別の楽器のために作曲された以前の作品に基づいている可能性があるというものがあった。ウィリアムズは、ブリヴァントがすでに指摘した問題に加えて、トッカータの冒頭全体にわたる平行オクターブ、フーガにおける真の下属音の応答、曲全体にわたる原始的な和声、フーガの対主題が頻繁に 3 度と 6 度のみを移動するなど、さらに多くの様式上の問題を挙げている。これらの特徴はすべて、18 世紀前半のオルガン音楽では独特であるか、極めて稀なものである。^[27]

1995年、ロルフ・ディートリッヒ・クラウスは、主に楽曲の様式的な特徴に基づき、BWV 565の真正性を否定した。^[132]彼は別の問題を指摘した。それは、作品の第1小節にC ♯が含まれているということである。これは、バッハの時代のオルガンではめったに見られなかった音であり、バッハはオルガン作品ではほとんど使用しなかった音である。^[8]クラウスは、1998年に批判に対抗するために拡張したBWV 565に関する著書の中で、ウィリアムズが提案した以前のバージョンの選択肢も却下し、当時のヴァイオリン独奏曲ではトッカータは未知のジャンルであったと指摘している。^{[142] [143]}ジョン・バットの『バッハに関するケンブリッジ・コンパニオン』に収録されているいくつかの論文では、 BWV 565の著作権問題について議論されている。^[144]他の伝記作家や学者は、これらの著作権や以前の版に関する理論については触れず、^{[96]あるいは、この作品がバッハの非常に初期の作品であり、おそらく}アルンシュタット滞在中（1703-1706年）に書かれたものであると指摘することで、この作品の非典型的な特徴を説明している。 ^[97]

20 世紀の終わりに、ハンス・ファギウスは次のように書いています。

... トッカータは、形式が北ドイツのトッカータであるとしても、1705年頃にバッハによって書かれたものとしては、驚くほど非有機的で現代的であるという事実は変わりません。しかし、これほどの精神と勢いのあるオルガン曲はほとんどなく、若さあふれるバッハのような天才が、ある意味では半世紀も時代を先取りし、音楽史上最も愛される作品の一つとしての地位を獲得できるこのユニークな作品を作曲しなかった理由はありません。^[28]

作者論争は21世紀になっても続いている。ヴォルフはこれを疑似問題と呼んでいる。^[145]ウィリアムズは、この曲は18世紀初頭に生まれた別の作曲家によって作られた可能性があると示唆した。その理由は、スタイルの詳細（三和音、スプレッドコード、ソロペダルの使用など）が1730年以降、あるいは1750年以降のイディオムを示している可能性があるからだ。^[2] 2006年にピーター・ファン・クラネンブルグが行った統計分析では、このフーガがバッハの作品としては異例であることが確認されたが、^[137]バッハよりも作曲者である可能性が高い作曲家は見つからなかった。^[37]デイヴィッド・シューレンバーグは、BWV 565がバッハの作品であるという説は疑わしいと感じている。^[146] リチャード・ダグラス・ジョーンズは、この曲の真正性については立場を取っていない。^[147] 2009年、ラインマル・エマンスは、クラウスとウルフは真贋論争におけるそれぞれの立場から、リングの写本としての信頼性について正反対の見解を持っており、そのような憶測は役に立たないと考えていると書いている。^[133]

ウィリアムズが唱えたもう一つの仮説は、BWV 565 は失われた独奏ヴァイオリン曲の編曲である可能性があるというものである。平行オクターブと三度と六度が多用されていることは、そのまま保存するとパイプオルガンでは薄すぎるハーモニーを編曲者が埋めようとしたためと説明できる。これは、フーガの主題と特定のパッセージ (例えば 12-15 小節目) が明らかに弦楽音楽から着想を得ているという事実によって裏付けられる。バッハは少なくとも 2 回、独奏ヴァイオリン作品をオルガン用に編曲したことが知られている。無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ ホ長調 BWV 1006 の第 1 楽章は、バッハによってカンタータWir danken dir, Gott, wir danken dir BWV 29の冒頭楽章の独奏オルガン部分に変換された。バッハはまた、無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ ト短調BWV 1001のフーガ楽章を、オルガンのための前奏曲とフーガ ニ短調BWV 539の後半部分として編曲した。

この概念は、翻案の新しい理論、すなわち復元を刺激した。復元はバッハの他のいくつかの作品にも適用され、さまざまな成功を収めている。^{[149]ヴァイオリンのための復元は、}ヤープ・シュレーダー^[150]とサイモン・スタンデージによって演奏されている。^[151]ヴァイオリニストのアンドリュー・マンゼは、同じくイ短調で独自の復元を制作し、演奏し録音した。^[152] 2000年、マーク・アージェントは、代わりにスコルダトゥーラの5弦チェロを提案した。^{[35]ウィリアムズは、2003年に代替の可能性として、}ヴィオロンチェロ・ピッコロまたは5弦チェロを提案した。 ^[2] 2004年には、学者のブルース・フォックス・レフリッシュによって新しいヴァイオリン版が作成された。^{[153] 2005年、エリック・ルーウィン・アルトシュラーは、BWV 565の最初のバージョンが弦楽器のために書かれた場合、最も可能性の高い候補は}リュートであっただろうと書いた。^[154]さらに別のバイオリンバージョンがチャド・ケリーによって作成され、レイチェル・ポッジャーが2022年のアルバム『Tutta Sola』で演奏した。^[155]

1997年、ベルンハルト・ビレターはチェンバロ用のトッカータをオリジナルとして提案したが^[8]、ウィリアムズはそれがありそうにないと考えた^[2] 。しかし、ビレターの議論ではバッハによる作曲である可能性が高い。バッハのチェンバロ用トッカータ（ほとんどが初期の作品）には、BWV 565に似た単純な要素や癖がある^[8]。バッハの初期の鍵盤楽器作品、特にプレリュードやトッカータのような自由な作品は、必ずしもオルガン用作品とチェンバロ用作品に明確に分けられるわけではない。スピッタはすでに、BWV 565の一節とチェンバロ用プレリュードBWV 921の一節の類似性について言及していた。ロバート・マーシャルは、チェンバロのトッカータBWV911の継続パターンとシーケンス、およびチェンバロのトッカータBWV914のフーガのテーマをBWV565の同じものと比較している。^{[33] [34]}

1935年、ヘルマン・ヘッセはこの作品について「バッハのトッカータについて」という詩を書き、この作品の名声に貢献した。 ^{[22] [156]}

ポピュラー音楽チャートに登場したBWV 565の録音には、スカイの1980年のロック風録音（ビルボードホット100で第83位、UKシングルチャートで第5位）^[157]とヴァネッサ・メイの1994年のヴァイオリン録音（ビルボードチャートで第24位）^[158]がある。 1993年にサルヴァトーレ・シャリーノは独奏フルート用に編曲し、^[159]マリオ・カロリが録音した。^[160]独奏ホルン版はゾルト・ナジ^[161]によって編曲され、フランク・ロイドによって演奏された。独奏ヴィオラ版はマルコ・ミシアニャによって編曲・録音された。^[162] 1990年代半ばには、当時カナディアン・ブラスのトランペット奏者だったフレッド・ミルズが金管五重奏用に編曲し、それが金管アンサンブルの世界的スタンダードとなった。^{[163] [164]} 2アンリミテッドの1994年のヒット曲「ザ・リアル・シング」はBWV565を使用しており、クラシックFMとPRS for Musicが発行したリストでは、クラシック音楽を取り入れたポップシングルの中で最も売れた曲の一つであることが明らかになりました。^[165]

姓と日付で構成される参照は、以下のソース セクションのエントリを参照します。

• 「(スコア)」が続く場合 → スコアのサブセクションを参照
• 「(録音)」が続く場合 → 録音サブセクションを参照
• その他、完全な引用が参考文献に記載されていない場合は、著作の項を参照のこと。

• アルブレヒト、ティモシー E. (1980)。 「J.S.バッハのオルガン・トッカータBWV 565における音楽的修辞」オルガン年鑑Vol. 84–94ページ11 ^{[ ISBN 欠品]}
• ダニング、ブライアン（2021年9月28日）。「Skeptoid #799：トッカータとフーガニ短調の作者について：歴史上最も有名なオルガン作品には驚くべき謎があります。誰が作曲したのか、私たちにはよく分かりません！」。Skeptoid。– J.S.バッハがこの曲を作曲していないという憶測を検証する。
• スタウファー、ジョージ・ボイヤー（1980年）。ヨハン・セバスチャン・バッハのオルガン前奏曲。アナーバー：UMIリサーチ・プレス。ISBN 978-0835711173 

ウィキメディア・コモンズには、 BWV 565に関連するメディアがあります。

楽譜

• Cantorion.orgのオリジナルとブゾーニのピアノアレンジの楽譜を無料で入手できます。アクセス日時: 2016 年 4 月 3 日 8:14 (UTC)

音声録音

• ラトビアのリガ大聖堂にある1882～83年製のワルカーオルガンでフレデリック・マグレが録音したBWV 565の無料ダウンロード。アクセス日時: 2016年4月3日 08:14 (UTC)
• オルゴールのフーガのトッカータ BWV.565 in d kl.t. Muziekwebウェブサイトにて

ビデオ録画

• トッカータとフーガ BWV 565 の 4K Ultra HD ビデオ。オルガン奏者のロドニー・ゲルケが古楽アンサンブルVoices of Musicのためにフレントロップ オルガンで演奏しました。アクセス日時: 2016 年 4 月 3 日 08:14 (UTC)
• オランダバッハ協会のウェブサイトにある「トッカータとフーガ ニ短調」（作品の紹介と、レオ・ファン・ドゥーゼラールによる2013年の演奏ビデオが掲載されており、2014年5月2日に公開）

複合メディア（楽譜と録音）

• バッハ、ヨハン・セバスチャン – トッカータとフーガ ニ短調 BWV 565、wikipiano.wikidot.com – 2016 年 4 月 3 日にアクセス
• BWV 565 の楽譜と録音（オリジナル、編曲）、www.free-scores.com – 2016 年 4 月 3 日にアクセス