イランの芸術

イランの芸術は世界史上最も豊かな芸術遺産の一つであり、建築、絵画、文学、音楽、織物、陶芸、書道、金属細工、石工など多くの伝統的な分野を網羅しています。また、イランには映画や写真だけでなく、非常に活気のある近代・現代美術シーンもあります。20世紀初頭までのペルシャ視覚芸術の歴史については、ペルシャ美術およびイラン建築を参照してください。

ペルシャ美術

ペルシャ絨毯

ペルシャ絨毯は、糸の繊維から色まで、あらゆる部分が何ヶ月もかけて天然の材料から伝統的に手作りされています。

イランの絨毯織りの芸術は、その人々の文化や習慣、そして本能的な感覚に根ざしています。織り手は、優雅な模様と無数の色彩を組み合わせます。イランの絨毯は、植物、鳥、獣がいっぱいのペルシャ庭園に似ています。

色は通常、野生の花から作られ、バーガンディ、ネイビーブルー、アイボリーのアクセントなど、色彩豊かです。原始的な織物は、質感を柔らかくするためにお茶で洗われることが多く、独特の品質を与えています。敷物が作られる場所に応じて、パターンとデザインが異なります。また、ギャッベやゲリムなどの一部の敷物は、質感と結び目の数にもバリエーションがあります。この業界に従事する約200万人のイラン人のうち、120万人が織り手であり、世界で最も多くの量の手織りの芸術的なカーペットを生産しています。2002年には、5億1,700万ドル相当のカーペットが輸出されました。^[1]

これらの絨毯や絹織物を織る卓越した職人技は、玄奘三蔵、ジャン＝バティスト・タヴェルニエ、ジャン・シャルダンなどの注目を集めました。

絵画とミニチュア

東洋の歴史家バジル・グレイ^[2]は、イラン（ペルシャ）には「その種類において優れた、世界に類を見ない芸術がある」と信じている。

イランのロレスターン州の洞窟には、動物や狩猟の場面を描いた絵画が展示されている。ファールス州やシアルク州の洞窟などには、少なくとも5,000年前のものがある。

イランの絵画は、カマレッディーン・ベフザードのような傑出した巨匠たちが新しい絵画様式を生み出したティムール朝時代に頂点に達したと考えられています。

ガージャール朝時代の絵画は、ヨーロッパの影響と、レザー・アッバシが導入したようなサファヴィー朝の細密画派が融合したものです。カマル・オル・モルクなどの巨匠たちは、イランにおけるヨーロッパの影響をさらに推し進めました。「コーヒーハウス絵画」が登場したのはガージャール朝時代でした。このスタイルの主題は、シーア派の叙事詩などの場面を描いた宗教的なものが多かったです。

陶器と陶磁器

著名な考古学者ロマン・ギルシュマンは、「この民族（イラン人）の趣味と才能は、彼らの土器のデザインを通して見ることができる」と信じている。

イランの何千もの考古学的な遺跡や歴史的遺跡のうち、ほぼすべてにおいて、ある時点で、非常に質の高い土器が詰められていたことがわかります。シアルクとジロフトの遺跡だけでも、数千ものユニークな容器が発見されています。

陶工（「クゼ・ガル」）という職業はペルシャ文学において特別な位置を占めています。

音楽

イランの記録された歴史の過程で、数多くの楽器を伴奏とする独特の音楽が発達し、そのうちのいくつかは今日の現代楽器の最初の原型となった。

イランの音楽家に関する最も古い記録は、紀元前 3 千年紀のスーサとエラムで発見されています。ビシャプールにあるような古代のレリーフ、彫刻、モザイクは、活気に満ちた音楽文化を描いています。

現代形態のペルシャ音楽は、ナセリ王朝時代に始まりました。ナセリ王は、すべての熟練した職人が集まって楽器の設計や芸術の練習を行う「工芸の家」の開設を命じました。

文学

ペルシャ文学は、イランの天才の最も確固たる表現です。散文にも興味深い作品がありますが、イラン文学が最も輝くのは詩です。千年以上にわたって栄えたペルシャ文学は、イラン本土の境界をはるかに超えて高く評価され、模倣されました。イランの直接の領土および最近失われたコーカサスの領土（最も有名なのはアゼルバイジャン）やトルコ、間接的にムガル帝国の文学は、ペルシャ文学の影響下で発展しました。

著名なイランの詩人としては、フェルドウシ、ハイヤーム、ハーフィズ、アタール、サディ、ニザミ、サナイ、ルダキ、ルーミ、ジャーミ、ニマ・ユシジ、シャフリアルが挙げられる。

環境デザイン

建築

イランの建築は、非常に古いペルシャの伝統と遺産を受け継いでいます。アーサー・ポープは「ペルシャ建築の意義ある影響は多岐にわたります。圧倒的ではありませんが、威厳があり、壮大で印象的です」と述べています。

ペルシャ庭園

ペルシャ庭園（ペルシャ語：باغ ایرانی）の庭園デザインの伝統とスタイルは、アンダルシアからインド、さらにその先の地域の庭園デザインに影響を与えてきました。アルハンブラ宮殿の庭園は、スペインのアルアンダルス時代のムーア人の宮殿スケールで、ペルシャの楽園庭園の哲学とスタイルの影響を示しています。タージ・マハルは、インドのムガル帝国時代の世界最大のペルシャ庭園の1つです。

例: カテゴリ: ペルシャ庭園を参照

書道

作家のウィル・デュラントはこう述べています。「古代イラン人は 36 文字のアルファベットを使い、土板の代わりに皮とペンを使って文字を書いていた」。書道の芸術に注がれた創造性はまさにそれでした。陶器、金属器、歴史的建造物における書道の芸術の重要性は、装飾的な書道がなければそれらは欠けているとみなされるほどです。

イルミネーション、特にコーランやシャー・ナーメ、ディヴァン・ハーフェズ、ゴレスターン、ボスタンなどの作品は、その繊細な書体だけでも非常に貴重であると認識されています。これら膨大な量は、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館やワシントンのフリーア美術館など、世界中の多くの美術館や個人コレクションに散在して保存されています。スタイル：

シェカステ
ナスタリク
ナスク語
モハッカク

タイルワーク

タイル細工は、のブルーモスクのユニークな特徴です。昔、カシャーン( kash + an、文字通り「タイルの地」を意味する) とタブリーズは、イランのモザイクとタイル産業の 2 つの有名な中心地でした。

シネマ

過去 25 年間で 300 の国際賞を受賞しているイラン映画は、世界中で高く評価され続けています。最もよく知られている監督には、アッバス・キアロスタミ、モフセン・マフマルバフ、マジド・マジディなどがいます。

金属細工（ガラムザニ）

ルリスタン青銅器は、おそらく紀元前1000年から650年頃のもので、独創的で力強いポーズの動物や人間の像で装飾された小さな物体の独特なグループです。

ハタムカリ

サファヴィー朝時代から作られている、繊細で緻密な寄木細工。当時、ハタムは宮廷で大変人気があり、王子たちは音楽や絵画と同じレベルでこの技法を学んでいた。18世紀と19世紀には、カタムは衰退したが、レザー・シャーの統治下でテヘラン、エスファハーン、シーラーズに工芸学校が設立され、活性化した。「ハタム」は「嵌め込み」を意味し、「ハタム・カリ」（ペルシア語：خاتم‌کاری）は「嵌め込み作業」を意味する。この工芸は、細い木の棒（黒檀、チーク、ズィジフス、オレンジ、バラ）、真鍮（金色部分）、ラクダの骨（白色部分）を使って、嵌め込み模様（通常は星形）を作るものである。コレクションの対象には、象牙、金、銀も使用される。棒は三角形の梁に組み立てられ、それ自体が厳密な順序で組み立てられ、接着されて直径 70 cm の円筒が作成されます。円筒の断面は、六角形に含まれる 6 枝の星というメインモチーフです。これらの円筒は短い円筒に切断され、2 枚の木製プレートの間で圧縮されて乾燥され、最後に 1 mm 幅のスライスにスライスされます。これらのセクションは、ラッカー仕上げの前に、装飾するオブジェクトにメッキおよび接着する準備ができています。スライスは、オブジェクトに巻き付けるために加熱して柔らかくすることもできます。宝石箱や装飾ボックス、チェス盤、幹部、パイプ、机、フレーム、一部の楽器など、多くのオブジェクトをこの方法で装飾できます。Khatam はペルシャのミニアチュールに使用でき、真の芸術作品を実現します。

中国から輸入された技術にペルシャのノウハウを加えて改良されたこの工芸は、700年以上前から存在し、現在でもシラーズとエスファハーンでよく見られます。

みなかり

エナメル加工と、色鮮やかな焼き付け塗装による金属の装飾は、エスファハーンの芸術の中でも特に優れた分野です。ミナとは、さまざまな金属、特に銅に熱を加えることで安定する、ある種のガラスのような着色塗装と定義されています。この分野は、金属や衛生的な食器の製造に工業的に広く利用されていますが、昔から画家、金細工師、金属彫刻家からも高い注目を集めてきました。

世界では、以下の3種類に分類されます。

エナメル塗装
Charkhanehまたはチェスのようなエナメル
虫歯のエナメル質。

エスファハーンでさらに入手しやすいのは、イラン国内外の博物館に少数が残っている絵付けエナメルです。これは、アケメネス朝やササン朝の時代からイランの芸術家がこの芸術に興味を持ち、金属細工に使っていたことを示しています。エナメルは非常に繊細なので、古代から残っているものは多くありません。いくつかの文書は、セルジューク朝、サファヴィー朝、ザンド朝のイスラム文明を通じて、そしてその時代には、優れたエナメル細工の皿や材料があったことを示しています。過去に関連するエナメル細工の皿のほとんどは、西暦1810年から1890年までのガージャール朝のものです。また、その時代のイヤリング、腕輪、箱、水道管の頭、花瓶、青と緑の絵付けが施された金の皿もいくつか残っています。その後、第一次世界大戦と社会革命によって引き起こされた50年間の停滞が続きました。しかし、再びエナメルの赤色が準備され、この芸術は、1935年からそれまでの40年間、エスファハーンの傑出した画家であるオスタード・ショクロラ・サニエ・ザデの努力により、量と質の両面で育まれました。

1992年以来数年間の停滞の後、現在ではこの芸術は活発化し始めており、多くの著名な芸術家がこの分野で活動しています。エナメル皿を準備するには、次の手順に従います。まず、必要なサイズと形状で適切な皿を選択します。これは通常、銅細工師によって作られます。次に、最初のコーティングとして知られるエナメル加工によって漂白されます。次に、750度の炉に入れられます。この段階で、エナメル加工された金属は、より良いエナメルでさらに数回コーティングされ、再び再加熱されます。これで、皿に絵を描く準備が整います。エスファハーンの芸術家は、アラベスク、カタイ（花と鳥）などの伝統的なデザインに触発され、耐火塗料と特別なブラシを使用して、階段などのエスファハーンの記念碑の絵を描きました。エナメル加工された素材は再び炉に入れられ、500度で加熱されます。これにより、エナメル塗装が下塗りで安定し、特別な「輝き」効果が生まれます。今日のエナメル加工のほとんどは、さまざまなサイズの皿、花瓶、箱、額縁に施されています。