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カマール・ウッディーン・ベフザード（ 1455/1460年頃- 1535年）、別名カマル・アルディン・ビフザードまたはカマレッディン・ベフザード（ペルシア語: کمالالدین بهزاد）は、ペルシアの画家で、ティムール朝末期からサファヴィー朝初期にかけてヘラートとタブリーズの王立工房の長を務めた。[ 1 ]彼はイスラム細密画の偉大な伝統の頂点を極めた人物とみなされている。[ 2 ]彼はヘラート・アカデミーのキターブダール（図書館の長）としての非常に重要な役割と、ヘラート市の王立図書館での地位でよく知られていた。彼の芸術は、ペルシア絵画の一般的な幾何学的特徴を取り入れつつ、絵画の主題が踊る広大な空白空間など、彼独自のスタイルも取り入れている点で独特である。彼の芸術には、明暗の巧みな使い方と人物の個性が含まれ、彼の最も有名な作品の1つは、1488年のサアディーの『ブスタン』からの「ユースフの誘惑」である。 [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]ベフザードの生前の名声と評判は、広く賞賛されたため、彼の生前も死後も多くの人々に彼のスタイルと作品を模倣するよう促した。[ 4 ] [ 1 ] [ 7 ]多数の模倣と作品の起源をたどることの難しさから、適切な帰属は依然として多くの研究の対象となっている。[ 1 ]
ベフザードの正確な生年は不明で、資料によって1455年から1460年までと幅がある。[ 8 ] [ 9 ]彼は現代のアフガニスタン西部に位置する都市ヘラートで生まれ、生涯のほとんどをそこで過ごした。ヘラートは重要な交易の中心地であり、ティムール朝の文化と経済の中心地であった。[ 10 ]
ベフザードの幼少期についてはあまり知られていないが、著者のカディ・アフマドによれば、ベフザードは幼い頃に孤児となり、ティムール朝の王立図書館の館長を務めた著名な画家兼書道家のミラク・ナッカシュに育てられたという。[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]
ベフザードは、ティムール朝のスルタン、フサイン・バイカラ（在位1469年～1506年）の治世中にヘラートの宮廷で宰相、詩人、人文主義者として活躍したミル・アリ・シル・ナヴァイーの弟子でもあった。[ 14 ]
1480年代にスルタン・フセイン・バイカラのキタブハナ（図書館）で発行されたいくつかの写本には、ベフザードの関与が見られ、これは彼がその時期に宮廷で働いていたことを証明している。[ 15 ] 1486年、スルタン・フセイン・バイカラの勅令により、ベフザードはヘラートの王立工房の長に任命され、ミラク・ナッカシュの後を継いだ。彼の指導の下、アカデミーは最盛期を迎えた。[ 16 ]
1506年、フセイン・バイカラ・スルタンが死去し、その1か月後、ヘラートはムハンマド・シャイバニ・ハーン率いるブハラ・ハーン国の軍隊によって占領された。一部の研究者は、ベフザードが1507年から1510年の間にブハラに滞在していたと考えている。彼はシャイバニ・ハーンやヘラート出身の他の芸術家たちを追っていたからである（ただし、バーブルは彼がその時期にヘラートにいたと報告している）。[ 15 ]
ベフザードの名声はこの時期に頂点に達した。伝説によると、 1514年のチャルディランの戦いでオスマン帝国軍がイラン軍を破った際、シャー・イスマーイール1世はベフザードを宝物として洞窟に隠したという。[ 17 ]
1522年、ベフザードはタブリーズ（新サファヴィー朝の首都）でシャー・イスマーイール1世に雇われ、王室工房の責任者として、後のサファヴィー朝絵画の発展に決定的な影響を与えた。[ 15 ]ムハンマド・クワンダミルによれば、シャー・イスマーイール1世はベフザードを雇い入れる勅令の中で、この画家を「…今世紀の奇跡、画家たちの模範であり、金細工師たちの手本であるケマル・オッディン・ベフザード師は、筆でマニを辱め、製図用鉛筆でアルジャングのページを辱めた…」と評した。[ 18 ]
1524年、シャー・イスマーイールは突然亡くなった。ベフザードの後期の作品は、通常、シャー・イスマーイールの息子であるシャー・タフマースプ1世（在位1524年～1576年）の名と関連付けられている。[ 19 ]ベフザードは1535年に亡くなるまで、シャーの工房で働き続けた。[ 20 ]
ベフザードの墓はヘラートにあり、コーヒ・ムフタール（「選ばれた丘」）の麓に位置している。[ 21 ]
ベフザードはペルシャ細密画家の中で最も有名だが、より正確には、彼が考案した様式で写本の装飾を制作する工房（またはキタブハーナ）の責任者として理解されている。 [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] 1486年、ベフザードはスルタン・フサイン・バイカラの支援を受けてヘラート・アカデミーの責任者となった。彼はバイカラの治世末期の1506年にその職を辞した。[ 3 ] 1522年、ベフザードは1514年にヘラート総督に任命されたシャー・イスマーイール1世の息子タフマースプに続いてタブリーズ市に移った。彼はこの都市でサファヴィー朝の王立図書館の責任者となった。彼は1536年頃に亡くなるまでそこで働いた。[ 4 ] [ 25 ] [ 6 ]
この時代のペルシャ絵画では、人物像を配置する構造的または構図的な文脈として、幾何学的な建築要素の配置が頻繁に用いられている。
ベフザードは、風景画と幾何学画のスタイルを作品に取り入れている。彼の作品には、人物が配置される無秩序な領域が含まれている。人物や物体の仕草は、鑑賞者の視線を画面全体に導くように配置されている。
彼は他の中世細密画家よりも明暗のコントラストをより強調し、巧みに用いている。彼の作品に共通するもう一つの特徴は、物語的な遊び心である。例えば、バフラムがブラインドから下のプールで戯れる少女たちを覗き込む際に、ほとんど隠れた目と顔の一部が描かれていること、サンジャルの罪に立ち向かう老女の物語の中で、地平線の端に悪魔のように見える直立したヤギが描かれていること、サンプル画像で壁画制作に携わる驚くほど多様な国際色豊かな人々が描かれていることなどが挙げられる。
こうした驚くべき個性的な人物描写と物語の創造性は、ベザードの作品を際立たせる特徴であり、その文学的な意図にも合致している。ベザードはまた、スーフィズムの象徴主義と象徴的な色彩を用いて意味を伝えている。彼はペルシャ絵画に、より自然主義的な表現を導入し、特に人物像の個性化や写実的な身振りや表情の描写においてその特徴を発揮した。
ベフザードの最も有名な作品には、1488年のサアディーの『ブスタン』からの「ユースフの誘惑」や、1494年から1495年にかけて大英図書館に所蔵されているニザーミー写本からの絵画、特に『ライラとマジュヌーン』と『ハフト・ペイカル』の場面が含まれる（添付画像参照）。特定の絵画をベフザード自身に帰属させることはしばしば問題があり（そして、多くの学者は今では重要ではないと主張するだろう）、[ 22 ]、一般的に彼に帰属される作品の大部分は1488年から1495年のものである。
聖書とコーランの両方に見られる物語「ユースフの誘惑」は、ヨセフとポティファルの妻ズライハとの一連のやり取りを描いています。この物語は、200年前に書かれたサアディーの『ブスタン』にも登場していました。フサイン・バイカラの宮廷に仕えた神秘主義詩人ジャミも、この出来事を詳細に語っています。この絵画には、両者の貢献が反映されています。ジャミの詩からの2つの対句が絵画の中央のアーチの周りに青地に白で記され、サアディーの詩はページの上部、中央、下部のクリーム色のパネルに刻まれています。[ 26 ]ジャミは、この物語はズライハが建てて自分とユースフの官能的な肖像画で飾った場所を舞台にしていると主張しています。彼女が不安そうなユースフを部屋から部屋へと案内する間、ドアは施錠されていました。[ 26 ]ここでは、建築が空間を分割する手段として観察され、空間を時間として読み取る可能性が生み出されている。この構図では、鑑賞者がイメージを体験する期間が強調されている。[ 27 ]しかし、存在する場所の多様性が、芸術作品や建築物を定義する。それぞれの空間ゾーンが各モニュメントの独特な雰囲気に入り込むこれらの空間ゾーンの連続性は、非常に重要である。[ 28 ]ズライカとユスフが最も奥の部屋に入ると物語は続く。彼女が彼に飛びかかってくると、彼は彼女の手から逃れる。7つの鍵のかかった扉が突然開き、彼が彼女に誘惑されるのを避けるのを助ける。物語の最も劇的な部分はビザドの絵に描かれており、無力なズライカがユスフをつかもうと手を伸ばす場面である。[ 26 ]ここでもまた、建築はこの効果的な視覚的物語の媒体として機能している。画家が単一シーンの構図を使用し、すべての領域を目に見えるようにするという決定により、可能な限りの物語要素を含めることが可能になった。[ 29 ]ジャミの言葉とビザードの挿絵を比較すると、一方は魂が天上の愛と美を求める寓話であり、後者は神秘的な瞑想への誘いであることがわかる。含まれているすべての様式的特徴は、画家が何かを伝えるのに役立っている。壮麗な宮殿は物質世界を象徴し、7つの部屋は7つの気候を表している。;そしてユースフの美しさは神の美しさのメタファーである。さらに、絵画に証人がいないのは、ユースフの神への献身を示すためである。彼はズライカの熱狂に屈することもできたが、神は全知全能であることを悟った。このイメージは、現代の文学や社会における文字通りの基準と一般的な神秘主義的要素の両方を超越している。[ 30 ]
ベフザードの永続的な影響の一つは、人間やその他の有機的なモチーフの巧みな描写にあり、彼の絵画の物語や登場人物に新たな深みをもたらしました。ベフザードの人物像は、姿勢が硬直的ではなく、動きがよりダイナミックで、絵画にエネルギーと感情の感覚をより強く与えています。[ 1 ] [ 3 ] [ 4 ]同様に、ベフザードは、幾何学的な公式と視覚平面の平坦化に頼る絵画技法を用いて、物語全体を一枚の絵画で表現し、鑑賞者の視線が絵画全体に移動するようにしました。[ 1 ]
ベフザードの技術的な熟練度は鋭い芸術的眼力と相まって、視覚的に複雑でありながらも魅力的な場面を作り出すことができた。[ 3 ] [ 4 ]ベフザードの構図の流動性は、最も重要な要素に絞り込むことで現実的な場面を作り出す彼の能力を反映している。ベフザードが洗練されていない作品を作ったというわけではなく、むしろ彼が含めることを選んだものは見事に表現され、感情が豊かで、筆と色彩の巧みな制御が見事に発揮されていた。[ 1 ] [ 5 ]
ベフザードの名声は、ムガル皇帝などの近隣の支配者たちが彼の絵画に多額の金銭を支払うことをいとわなかったことから、生前から確固たるものとなっており、彼の名声と遺産をさらに高めた。[ 1 ] [ 5 ] [ 9 ]このような名声を得たベフザードは、ヘラート派の絵画の中心人物となり、最終的には1486年にヘラート・アカデミーの長となり、1506年にその地位を去った。[ 1 ]ヘラート・アカデミーの長として、彼は学生たちに大きな影響力を持っており、将来の世代のペルシャ人画家の様式や技法に影響を与えた。ベフザードの名声と芸術的評価は、模倣を促し、他の芸術家が彼の絵画から学ぶきっかけとなっただけでなく、より正式には、ベフザードは写本の制作、ひいてはその外観に関して大きな権限を持っていた。[ 7 ]
現代においては、ベフザードの作品として正しく帰属させることに学術的な焦点が当てられており、これまでベフザードの作品とされてきたものの中には、ベフザードの作品ではない可能性があるという懸念がある。特定の作品については、適切な日付と位置の署名から帰属を比較的確信できるが、他の作品は16世紀に帰属されたもので、ベフザードの作品と様式的な類似点があるだけである。そのため、一部の作品が巧みな模倣なのか、それとも本物なのかという疑問が生じる。[ 3 ] [ 5 ] [ 25 ]
オルハン・パムクの小説『我が名は赤』には、ベフザードの名前が随所に登場し、オスマン帝国の細密画家たちの工房では、彼がペルシャで最も偉大な細密画家の一人として高く評価されている。
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