アゼルバイジャンの芸術

アゼルバイジャン美術（アゼルバイジャン語：Azərbaycan təsviri sənəti）は、アゼルバイジャン人によって創作された芸術である。彼らは豊かで独特の芸術を生み出しており、その大部分は応用美術品である。古代に根ざしたこの芸術形態は、彫金（金属細工）、宝飾品製作、彫刻、木・石・骨の彫刻、カーペット製作、ひも通し、模様織りとプリント、編み物と刺繍など、幅広い手工芸品に代表される。これらの装飾芸術はいずれもアゼルバイジャン国民の文化と能力の証拠であり、アゼルバイジャンで非常に人気がある。アゼルバイジャンの芸術と工芸の発展に関する多くの興味深い事実は、さまざまな時期にこれらの場所を訪れた商人、旅行者、外交官によって報告されている。

ゴブスタンの岩に彫られた、魔法、古代人のトーテム的概念、宗教的慣習、狩猟の場面を反映した図像は、旧石器時代に作られた原始芸術の証拠である。男性と女性、釣りの場面、岩の上で踊る人々の図像、疾走する馬、狩猟者、鎌を持った孤独な死神の姿、ヤリ（民族舞踊）のような輪舞、漕ぎ手を乗せた船、太陽の星座、さまざまな野生動物が描かれ、発見されている。^[1]

オルドゥバド地区のガミガヤ岩面彫刻は紀元前4世紀から紀元前1世紀に遡る。玄武岩に刻まれた、鹿、ヤギ、雄牛、犬、蛇、鳥、幻想的な生き物、人、馬車、さまざまなシンボルの絵が描かれた約1,500点の剥がれた彫刻された岩絵が発見されている。 [ ^2]

古い都市の発展と新しい都市の出現は、キャラバン貿易の発展と手工芸品の生産の拡大を促しました。多くの都市は、敷物織り、芸術的な陶器の壺、金銀製品の生産で有名です。

ミンガチェヴィル地区のスダギラン集落で発見された5～6世紀の石の帽子は、当時の最も有名な発見の一つです。バルティム村で発見された2～4世紀のカップは、モスクワ歴史博物館に保管されています。

7 世紀にアラブ人がコーカサス アルバニアを占領したことは、視覚芸術のさらなる発展にとって非常に重要でした。イスラム、イラン、アラブの文化が現代のアゼルバイジャンの領土に広がり始めました。さまざまな模様や装飾、書道要素 (墓碑銘)、タイル、浅浮き彫り で飾られたモスク、霊廟、城、その他の宗教建築記念碑の建設が続きました。生き物の描写に関するイスラムの制限は、装飾芸術の装飾形式の発展を刺激しました。セルジューク時代に建設されたナヒチェヴァンのモミネ ハトゥン霊廟の装飾と 、ピルサート川沿いのハネガは、当時の記念碑です。

アラブカリフ制が弱体化した後、アゼルバイジャンの領土に小国が出現した。バルダ、シャマヒ、ベイラガン、ギャンジャ、ナヒチェヴァン、シャブランなどの都市に地元の美術学校が開設された。ナヒチェヴァン、シルヴァン-アブシェロン、タブリーズの建築学校は、その中でも最も重要なものである。「ナヒチェヴァン派」の記念碑や建物は、当初は単色であったが後に多色になった陶器の細部によって特徴付けられる。装飾モチーフは、一般に焼きレンガとタイルで構成されていた。「シルヴァン-アブシェロン」建築派に属する建築要素では、滑らかな石壁はほとんど使用されなかった。石の彫刻芸術のパターン、幾何学模様、植物の装飾は、この建築派に属する建物で重要な位置を占めている。

L.ブレタツィンキとB.ワイマルンによれば、シルヴァンシャー宮殿群の「ディヴァンカーナ」（円形建築）の芸術的価値は「構成の完璧さ、建築形態の構造、絵画の巧妙さ、装飾品の創作によって決まる」。

13世紀にバクー湾に建設されたシルヴァンシャー朝の建築記念碑であるサバイル城からは、碑文と人物や動物（虎、ラクダ、馬、雄牛、鳥）の絵が描かれた石が発見されている。^[4]深い彫刻スタイルはフリーズの特徴であった。この記念碑は彫刻芸術のパターンを持ち、碑文と目立つ絵が建物の装飾デザインの決定的な要素であった。古代コーカサスアルバニアの文化的伝統は石のレリーフに保存されている。^[5]

フリーズの特徴を持つバイル石は、当時の壮大な建築記念碑の装飾要素として使われていました。

シャブランとバイラガンの考古学的発掘調査中に発見された陶器は、中世における視覚芸術の高度な発展の証拠を提供しています。

アゼルバイジャンの絨毯は、古代から絨毯織りの中心地であったアゼルバイジャンの産物です。アゼルバイジャンは、古代からさまざまな工芸品の中心地としても知られています。この地域の考古学的発掘は、紀元前2千年紀にまで遡る、農業、畜産、金属加工、陶器、陶磁器、絨毯織りが発達していたことを証明しています。絨毯織りの発展は、イスマイル1世がサファヴィー朝を乗っ取った後に進みました。

アゼルバイジャンの絨毯は、いくつかの大きなグループと多数のサブグループに分類できます。アゼルバイジャンの絨毯に関する科学的研究は、著名な科学者であり芸術家でもあるラティフ・カリモフと関係があります。彼は、アゼルバイジャンの4つの地理的地域、すなわちグバ・シルヴァン、ガンジャ・カザフ、カラバフ、タブリーズに絨毯を4つの大きなグループに分類しました。^[6]

カラバフ絨毯は、アゼルバイジャンで作られる 5 つの主要な地域グループ (絨毯のグループ) の 1 つで、現在のナゴルノ・カラバフと隣接する低地地域 (低地カラバフ) を含むカラバフ地方にちなんで名付けられています。カラバフ絨毯は 33 種類あります。地元の羊毛の特性により、カラバフ絨毯は厚くて高いふわふわの毛足が特徴です。これらの絨毯は、鮮やかで楽しい色彩で知られています。メダリオンなし、メダリオンあり、ナマズリク (祈りの敷物)、主題絨毯の 4 つのグループに分けられます。カラバフの山岳地帯では、マリベイリ、ムラドハンリ、ダシュブラフ、ジェブライル、ゴラディス、その他多くの村で絨毯が作られました。

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  「ウルドゥズル」絨毯、カザフ学校、アゼルバイジャン絨毯博物館
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  「Gövhər」カーペット、カラバフ学校、アゼルバイジャン国立美術館
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  「シャマキ」カーペット、シルヴァン学校、ヴィクトリア＆アルバート博物館
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  「ガンジャ」カーペット、ガンジャ学校、アゼルバイジャン カーペット博物館
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  「キラ・アフシャン」絨毯、バクー学校、アゼルバイジャン絨毯博物館
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  「プラバディル」絨毯、クバ派、アゼルバイジャン絨毯博物館

19世紀から20世紀初頭にかけて、正式な美術教育を受けていない装飾芸術の芸術家が数多く有名になった。詩人、音楽理論家、書家としても知られるミール・モフスン・ナヴァブは、当時の最も有名な芸術家の一人だった。彼の作品は芸術の分野で重要なものである。装飾的な壁画、花や鳥の絵、自身の原稿（バフル・ウル・カザン（悲しみの海）、1864年）の挿絵は、彼の創造性の典型である。^[7]

ウスタ・ガンバール・ガラバギは、壁画の国民的伝統を代表する画家です（1830年代～1905年）。彼は、シャキ・ハーン宮殿の修復、シュシャのメフマンダロフやルスタモフなどの都市の住宅の内装画で有名です。彼の絵画は壁の平坦さを崩すことなく、建築の細部を強調しています。彼の新しい作品は、写実的な特徴の発達で際立っています。^[8]

詩人クルシドバヌ・ナタヴァンが制作した風景画、花の絵、装飾美術の模様も注目に値する。彼女はまた、詩を抒情美術のモチーフで飾った。^[9]当時の有名な アゼルバイジャンの細密画家には、アヴァザリ・ムガンリ（『カリラとディムナ』、1809年）、ミルザ・アリグル（『シャー・ナーメ』、 1850年）、ナジャフグル・シャマヒリ（『ユスフとズライカ』、1887年）などがいた。

アゼルバイジャンの新しい進歩的な視覚芸術は、19世紀に発展の遅れに直面しました。写実的なイーゼル絵画の発展は極めて遅かった。^{[7] [説明が必要]}

アゼルバイジャンの視覚芸術におけるイーゼル絵画の起源はこの時期に始まったが、イレヴァンで描かれた肖像画などのこの時期の作品は「中世の東洋ミニアチュールの伝統と依然としてしっかりと結びついていた」^{[8] 。}

画家のミルザ・ガディム・イラヴァニも専門的な美術教育を受けていなかったが、主に肖像画家として有名である。彼の最も人気のある作品は、踊り子、修道僧、力持ち、騎兵である。彼の作品はアゼルバイジャン国立美術館に所蔵されている。これらの作品の中には、若い男の肖像画、座る女性の肖像画などがある。中世の東洋ミニアチュールの伝統と密接に結びついたイラヴァニの作品は、アゼルバイジャンの写実的なイーゼル画の基礎を築いた。^[7]

イレヴァンのサルダール宮殿の絵画や、ファトフ・アリー・シャー、アッバース・ミルザ、マハ・タラート・ハーニム、ヴァジュラ・ミルザの肖像画は、ミルザ・ガディム・イラヴァニの有名な作品の一部です。これらの肖像画の他に、彼は無名戦士の肖像画も描いています。^[7]宮殿は1914年に破壊され、宮殿の壁にあった4つの素晴らしい肖像画とシュシャの家々の壁画も破壊されました。^[7]

1902年にミール・モフスン・ナヴァブが水彩画で描き、現在はバクーのアゼルバイジャン国立美術館に所蔵されている ティムールの肖像画も有名です。

風刺画のジャンルは、20世紀初頭の雑誌『モラ・ナスラディン』の出版と書籍出版の発展とともに登場した。O.シェムリリング、I.ロッター、A.アジムザーデ、K.ムサエフなどの同誌のアーティストは、この芸術分野で積極的に活動した。アジム・アジムザーデは、アゼルバイジャンの風刺画の創始者である。^[10]社会の不平等、無知、狂信、帝政による抑圧を嘲笑する彼の鋭い風刺画やグロテスクな作品も有名である。女性の自由、無神論、政治的なモチーフに捧げられた「百のタイプ」と呼ばれる彼の水彩画シリーズや、ミルザ・アラクバル・サビールのホップホップネーム作品集の挿絵も有名である。

バフルズ・カンガルリは、アゼルバイジャンで初めて専門教育を受けた芸術家であり、アゼルバイジャンの写実的なイーゼルアートの創始者の一人でした。彼は、「月明かりの下のイランル山」、「夜明け前」 、 「春」などの風景画を制作しました。また、 「難民」シリーズで不幸な人々の肖像画を、また「縁結び」や「結婚式」といった日常生活を描いた作品も制作しました。20枚の風景画からなる彼のアルバム「ナヒチェヴァンの思い出」は、アゼルバイジャン国立美術館に所蔵されています。

カンガーリは、1910 年にナヒチェヴァンで上演された デッドメン( J.マンマドグルザデ)、ハジ ガラ( MFAkhundov )、ペリ ジョード( A.ハグヴェルディエフ) およびその他の演劇の衣装の輪郭を描きました。

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  生命の樹、ガラスの絵画。カラバフ。アゼルバイジャン国立美術館。
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  無名のアゼルバイジャン人芸術家 –ダルビッシュ・ヌラリ・シャーの肖像画
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  山々のある風景。バルーズ・カンガルリ。20 世紀初頭。
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  シャイフ・ウル・イスラムの肖像画。アリー・ベイ・フセインザデ。20 世紀初頭。
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  フズリの肖像画。アジム・アジムザード、1914年。

アゼルバイジャン独立博物館は、アゼルバイジャンの国のシンボル（国章と国旗）が作成された場所で、アゼルバイジャン民主共和国の設立後の1919年にバクーに設立されました。博物館では、歴史的建造物の保存に関する会議が開催されました。当時、当時の著名な哲学者、ジャーナリスト、芸術家であり、アゼルバイジャンの油絵芸術の先駆者であるアリ・ベイ・フセインザデによって雑誌「Füyuzat」が発行されました。^{[11] [検証に失敗]}フセインザデの最も有名な作品は、ビビ・ヘイバト・モスクとシェイク・ウル・イスラームの肖像です。^{[11] [検証に失敗]}

1920年にアゼルバイジャンでソビエト政権が樹立された後、アゼルバイジャンでは新しいタイプの芸術が発展しました。視覚芸術の新しいジャンルが創造された最初の美術学校は、1920年にバクーに開校しました。^[12]

1930年代には、アジム・アジムザーデ、ファルハド・ハリロフ、H.ハリゴフ、I.アクンドフ、A.ハジエフ、MAヴラソフ、K.カジムザーデ、A.ママドフなどの芸術家がグラフィックデザインの分野で活動しました。アゼルバイジャン人や外国人作家の本のイラストが描かれました。当時のテーマに関連したプラカードも作成されました。

1928年に、アゼルバイジャン青年芸術家連合の最初の美術展が開催されました。1930年代には、アゼルバイジャン革命視覚芸術連合の展覧会が大きな成功を収めました。

1932年、アゼルバイジャン芸術家委員会が設立されました。この時期には、S. シャリフザーデの「ブドウの収穫」、H. ハグヴェルディエフの「アジム・アジムザーデの肖像画」、ガザンファル・ハリゴフの「ニザミ・ガンジャヴィの肖像画」などの作品が有名でした。ミカイル・アブドゥラエフ、B. ミルザザーデ、B. アリエヴァ、サッタル・バフルザデ、K. ハンラロヴァの作品も挙げられます。アゼルバイジャン芸術家の最初の会議は1940年に開催されました。

一般的に、政治的なプラカードや風刺的な漫画は第二次世界大戦中に描かれました。H. ハリゴフ、I. アフンドフ、A. ハジエフ、S. シャリフザーデなどの有名な芸術家がこのタイプの芸術の作者でした。

アゼルバイジャンの視覚芸術の成熟期は1950年代半ばに始まった。ミカイル・アブドゥラエフ、タヒル・サラホフ、ヴィダディ・ナリマンベコフ、サッタル・バフルザデ、トゥグルル・ナリマンベコフ、ゲイサル・カシエヴァらは、20世紀後半のソビエト・アゼルバイジャンの有名な芸術家であった。^{[13] [14]}タヒル・サラホフは、社会主義リアリズムの明るい確実性よりも労働者の生活の厳しい現実に忠実な「厳格リアリズム」のバージョンの先駆者として評価されている。 [ ^15]

B. アリエフ、I. フェイズラエフ、A. ママドフ、A. ヴェルディエフらは、作品の中で労働と産業という主題を描いている。一方、エルベイ・ルザグリエフ、T. サディグザーデ、アリフ・フセイノフ、K. ナジャフザーデらの作品は、歴史的過去、アゼルバイジャン人の伝統と習慣、戦争と平和に捧げられている。J. ミルジャヴァドヴァ、N. ラフマノヴァ、K. アフマドヴァ、G. ユヌソワ、S. ヴェイソワ、A. イブラヒモヴァ、I. ママドヴァ、S. ミルザザーデ、F. ハシモヴァ、F. グラモヴァ、A. サマドヴァらは神話的なイメージを描いている。

マラル・ラフマンザーデは、専門的な芸術教育を受け、イーゼル画と本の挿絵の分野で大きな成功を収めた最初のアゼルバイジャン人女性芸術家でした。

21世紀の初めは安定と再活性化の時代とみなすことができ、2002年にストラスブールで英語とフランス語で出版された国際博覧会のカタログの中でテイムール・ダイミは2001年にそのことを指摘した。 ^[16]

乙女の塔国際芸術祭は、 2000年にユネスコの世界遺産に登録され、バクーのシンボルとみなされているバクー旧市街の乙女の塔を世界的に宣伝することを目的として、2010年から開催されています。 ^[17] 2012年、アゼルバイジャンは同国初の現代芸術祭である2012年バクーパブリックアートフェスティバルを開催しました。^[18]

2000年代以降、アゼルバイジャンでは芸術写真が人気となり、レナ・エフェンディなどの写真家がロンドンやニューヨークで展覧会を開催するようになった。^[15]

2010年、アゼルバイジャンのアゼルバイジャン絨毯織りの芸術は、人類の無形文化遺産の代表的な一覧表に追加されました。^[19]アゼルバイジャンの民俗応用芸術、特に絨毯織りは、その社会経済的重要性を考慮して、アゼルバイジャンの人々の絨毯織りの伝統を保存、研究、促進、発展させるために政府によって特別な注意が払われてきました。^{[20] [21]}この点に関して、2004年12月に「アゼルバイジャンの絨毯芸術の保護と発展に関する法律」が採択された。^[22]大統領令により、5月5日に絨毯織りの日の祝賀が開始された。^[23]オーストリアの建築家フランツ・ヤンツが設計したロールカーペットの形をしたアゼルバイジャン絨毯博物館の新館は、 2007年から2014年にかけて建設された。 ^{[24]さらに、2018年2月には}イルハム・アリエフ大統領 により「アゼルバイジャン共和国における絨毯芸術の保護と発展2018～2022」に関する国家プログラムが承認された。^[21]

• アゼルバイジャン国立歴史博物館
• アゼルバイジャン絨毯博物館
• ヘイダル・リエフ・センター
• アジム・アジムザーデの家博物館
• バルーズ・カンガルリの家博物館
• バクーミニチュアブック博物館
• バクー近代美術館
• ゴブスタン国立公園
• アゼルバイジャン国立美術館
• ナヒチェヴァン野外博物館
• サッタル・バフルザーデの家博物館

• トグルル・ナリマンベコフ
• サッタル・バフルザーデ
• アジム・アジムザード
• イランの文化
• イランの芸術