オーストラリア芸術アカデミー

オーストラリア芸術アカデミーは、オーストラリア政府公認の保守的な芸術団体で、1937年から1946年までの10年間運営され、毎年展覧会を開催していました。アカ​​デミーの消滅は、モダニズム芸術家、特に現代芸術協会に所属する芸術家たちの反対によるものでしたが、アカデミーの影響は1960年代まで続きました。

オーストラリアで美術アカデミーを設立する取り組みは、当初は各州に限られていた。P・フレッチャー・ワトソン会長の下、オーストラリア美術アカデミーは1891年にシドニーで設立され、1892年に最初の展覧会が開催されたが、わずか4年しか存続しなかった。 1897年にシドニーで設立された美術家協会とメルボルンのオーストラリア美術家協会は、どちらもさまざまな州から会員が集まっていたが、定期的な展覧会は出身州でのみ開催されていた。^[1]

ロバート・メンジーズ法務長官は、長い歴史を持つが独立しており、私費で運営され、当時は保守的だった英国王立芸術アカデミー（1768年設立）の理念に倣い、^[2]後の首相時代に彼の主な支持者であった中流階級のオーストラリアの一般人に「理解される」芸術を推進する包括的な連邦組織を構想した。

1937 年 5 月 3 日のアーガス紙 に掲載された「近代美術の『斜視図法』は気に入らない」という記事で、メンジーズは、前週の土曜日にノーマン・マクジョージ氏が発表した手紙で示唆されていたように、これが「自分とは異なる芸術観を持つ人々」に対する事実上の検閲になるかもしれないという考えに異議を唱えたと報じられた。メンジーズは、マクジョージは「オーストラリア美術アカデミーの提案の目的について誤った情報を受け取っていた」と答えた。

しかし、マクジョージ氏が主張するように、私がいわゆる現代美術の多くに、現実の問題を回避し、斜視で描いた作品に不条理しか感じないのは事実です。芸術において美は不滅の条件であると私は考えているのも、同様に真実です。この結論は、ヨーロッパの巨匠たちの作品を検討することによって強化され、美の言語は、芸術家ではない、それなりに教養のある人々によって理解できるものでなければなりません。アカデミーは、優れた職人技に基づいている限り、あらゆる芸術思想の流派を会員として受け入れるべきだと私は認識しています。私はこの真実を深く認識しており、これがマクジョージ氏の手紙の根拠であると考えています。そのため、当初、芸術家の委員会にアカデミーの構想について言及した際、この原則が守られない限り、この構想を推進するいかなる措置も講じないと明言しました。提案されたアカデミーへの参加を招待された人々の公表されたリストは、この原則が守られたことの最良の証拠です。このリストは、最高位の芸術家によって選ばれました。私の唯一の役割は、教育を受けていない優れた絵画やデッサン愛好家として、イギリスで非常に貴重な芸術団体の恩恵をオーストラリアにもたらすためにできる限りのことをすることであり、これからもそうあり続けるだろう。」^{[3] [4]}

その後、 1937年6月19日、キャンベラホテルの喫煙室で開かれた10州の代表者会議で、メンジーズはオーストラリア美術アカデミーを設立し、初代会長に就任した。 ^[5] ヨーロッパの老舗美術アカデミーは教育機関であったが、オーストラリア美術アカデミーはそうではなく、著名な芸術家を招待して毎年サロンを開催していた。^[6] もう一つの役割は、「美術の標準的な基準として認められる団体」として政府に美術行政について助言することだった。^{[7] [8]これは、1880年に王室の認可を得て設立された}カナダのアカデミーに続き、イギリス領で2番目のアカデミーとなる予定だった。オーストラリアのアカデミーも同様の認可を求めていた。^[7]

アカデミーは反モダニズムの立場を継続し、^[9]会員のノーマン・セントクレア・カーターは「現代美術」を「菌類の成長」と表現した。^{[10]オーストラリアの}ポスト印象派をある程度容認しながらも、展覧会ではハンス・ヘイゼン、ウィリアム・ダージー、ジョン・ロングスタッフ、エリオット・グルーナー、チャールズ・ミアによる伝統的な具象絵画や写実絵画を、デッサン力や技術力といった従来の学術的価値の例として展示した。モダニストの革新性と独創性は排除された。^[11]最初のカタログでは、その国家主義的、教条主義的な意図が発表された。

...これは、真の連邦精神で芸術活動を調整するという明確な動きを示しています。これまで、大陸全体を適切に代表する機関は存在していませんでした。また、この国の美術の正しい発展に関わる多くの問題について、権威ある声で発言できる芸術家団体もありませんでした。したがって、アカデミーが活動を進めるにつれて、連邦政府、州政府、そして一般市民が、このような機関が地域社会にとって価値あるものになり得ることを認識することを期待します。それは、作品の中でさまざまな視点を代表する芸術家グループとしてだけでなく、政府と国民の両方の利益のために活動する諮問機関としても価値あるものであるということです。^[1]

この組織は、現代美術協会やその他のモダニスト団体の反対により王室認可を得ることができず、最後の年次展覧会は1947年となった。^{[12]しかし、国立コレクションの収集、美術評論の執筆、美術の指導に携わっていた元会員、特にメルボルンの}国立美術館学校の講師や管理者、学芸員、新聞や雑誌の評論家などを通じて、その影響力は残った。ウィリアム・ニコラス・ローウェルは1941年に国立美術館のデッサン教師に任命され、1946年には短期間同美術館の美術学校の校長代理を務めた。ウィリアム・ ベックウィズ（ビリー）・マッキンネスは、ビクトリア国立美術館（1935年）の館長代理と美術学校の講師を務めた。^{[13] [14]}一方、ジ・エイジ紙の評論家ジェームズ・スチュアート（ジミー）・マクドナルドはメンジーズを支持し、ジョージ・ベルを非難し、ライオネル・リンゼイはメルボルン・ヘラルド紙での美術評論で同組織を宣伝した。^[15]

1937年6月までに、47人の芸術家が創設メンバーになる招待を受け入れたことが発表されました。^[7]創立者たちはアカデミー設立当日に撮影された集合写真に写っており、連邦の5つの州を代表していますが、西オーストラリア州は代表されていません。^[1]

• ハンス・ヘイゼン

• ジョン・エルダーショー

財団メンバーに加えて、アカデミー主催の年次展覧会に出展した人物としては、ウィリアム・ウォレス・アンダーソン（1939年と1943年の展覧会に出展）、アーチボルド・バートラム・ウェッブ（1938年）、フランク・チャールズ・メドワース（1939年）、^[20] ジョシュア・スミス（1938年）、リンドン・レイモンド・ダズウェル（1938年）、アマリー・サラ・コルクホーン（1938年）、LJ ハーヴェイ（1938年）、イザベル・マッケンジー（1938年）、エルマ・ローチ（1938年）などがいた。マックス・メルドラムはメンジーズの組織に加わったが、アカデミーが最初の展覧会を開催する前に辞職したが、初期の年次展覧会には出展し続けた。フレデリック・ウィリアム（フレッド）・レイストは財団メンバーだったが、すぐに辞職した。レイナー・ホフは最初の展覧会の前に死去し、ポール・モンフォードも亡くなった。

1937年4月27日、メンジーズがイーストメルボルンの施設で開いたヴィクトリア芸術家協会の秋季展覧会に、協会の新会長（およびアカデミーの創設メンバー）ジェームズ・クインは、スタジオ訪問時に見たモダニストの作品も展示した。メンジーズが、絵画におけるモダニズムは「偉大な芸術家がやらなかったことをすべてやっている」、例えば「顔をキャベツそっくりにしたり、キャベツを顔に似せたりしている」と非難するスピーチを終えると、クインは憤慨してメンジーズを攻撃し、レンブラント自身が反逆者だったと指摘した。「レンブラントは買い手のために絵を描くのではなく、芸術家としての自分を喜ばせるために絵を描き、その結果『破産』した」とクインは反論した。^[21]この対立は読者からの手紙を呼ぶことになった。^[22]

アカデミーが公式に認可した展覧会から近代美術を排除していることが明らかになると、アカデミーへの反対運動は「近代美術」のスポークスマンであるジョージ・ベル[23]が主導した。彼^{とメンジーズの論争は新聞[22]}やオーストラリアン・クォータリー^[24]で公然と展開された。アデレードで発行された前衛的な雑誌「アングリー・ペンギンズ」の最初の3号も、CP・スノーが「完全に国際化された芸術界が目にするであろう「国家的」近代主義の最後の開花」とみなしたものに対するこれらの苦々しい緊張を反映している。^{[25] 1938年7月、ベルは}「芸術愛好家へ」という小冊子を発行し、それが現代美術協会の結成につながった。^[26]ベルは同協会の初代会長となり、^[27]画家で作家のエイドリアン・ローラーを書記に迎え、ローラーは著書「Arquebus（火縄銃）」（1937年）^[28]とパンフレット「Eliminations（1939年）」^[29]を出版し、その反対を詳述した。^[30]保守的で時代遅れの「アカデミー」に反対を表明した他の人物には、イザベル・メイ・トウェドルとノーマン・マクジョージがいたが、ルパート・バニー、シドニー・ロング、ウィリアム・リスターはメンジーズの入会の誘いを公然と拒否し、ジェームズ・クインは現代美術を公然と支持していることでメンジーズと対立した。^[31]

アカデミーの最初の展覧会の会場がシドニーの教育省ギャラリーであったのとは対照的に、最初のCAS展覧会は1939年にビクトリア国立美術館で開催され、 ^[32]シドニー・ノーラン、アルバート・タッカー、ジョイ・ヘスター、ラッセル・ドライスデール、ウィリアム・ドーベル、ジェームズ・グリーソン、エリック・セイク、ピーター・パーヴス・スミス、ノエル・カウニハンなどの若い芸術家や、ヨーロッパから新しく参加したヨスル・バーグナーとダニラ・ヴァシリエフなどの芸術家が紹介されました。^[11] ウィリアム・フレイターは最初のアカデミー展覧会の後に所属を変え、CASで展示しました。

1938年4月8日から29日まで、シドニーのロフトゥス・ストリートにある教育省の美術館で開催された最初の展覧会のカタログには、^ロバート・ヘンダーソン（ボブ）・クロール（アカデミー事務局長）^[33] ウィリアム・フレイター、ジョン・ローウェル^{[34]など、}さらに多くの作家が掲載されていた。

カタログには、後援者として、Rt. Hon. RG Menzies, PC, MP、Alexander Melrose, LL..B.、GR Nicholas、JR McGregor、Charles Lloyd Jones、Hon. John Lane Mullins、Howard Hinton, OBE、および役員として、会長のSir John Longstaff (1941年までその職を務めた)、副会長のSydney Ure Smith, OBE、展示マネージャーのC. Parker、秘書兼会計係のRH Croll、秘書兼会計係のVera Carruthersの名前も記載されています。

この最初の展覧会のために、サー・ジョン・ロングスタッフ、WB・マッキネス、ハロルド・ハーバート、ライオネル・リンゼイ、シドニー・ユーア・スミス、ノーマン・カーター、ウィリアム・ローウェル、シーア・プロクター、マーガレット・プレストン、ダグラス・ダンダスからなる選考委員会が結成されました。

その評議会には 2 つの「部」があり、北部部はノーマン・カーター、ライオネル・リンゼイ、エリオス・グルーナー、シーア・プロクター、シドニー・ユーア・スミスで構成され、南部部はハロルド・ハーバート、WB マキネス、ハンス・ヘイゼン、サー・ジョン・ロングスタッフ、ウィリアム・ローウェルが役員を務めた。

第2回アカデミー展は1939年4月5日から5月3日まで、メルボルンのスワンストン・ストリートにあるビクトリア国立美術館で開催されました。^[35]出展者の中にはアカデミー会員ではない人も何人かいましたが、西オーストラリア州を除くすべての州から来ていました。

ニューサウスウェールズ州のアーティストで、それぞれ 4 点の作品を展示したのは、シドニー・ユーア・スミス OBE、ロイド・リース、アデレード・E・ペリーです。3 点の作品を展示したのは、ノーマン・カーター、グレース・コッシントン・スミス、エリオット・グルーナー、マーガレット・プレストン、ダグラス・ダンダス、エイドリアン・フェイントです。2 点の作品を展示したのは、ジェームズ・R・ジャクソン、フランク・メドワース、エニッド・ケンブリッジ、EA ハーベイ、ラルフ・D・シェリー、モード・シャーウッド、ライオネル・リンゼイ、シーア・プロクター、リンドン・R・ダズウェルです。1 点の作品を展示したのは、ヘクター・ギリランド、シドニー・ロング ARE、フレダ・ロバートショウ、ウィル・アシュトンROI、ノラ・ヘイセン、ゴードン・エスリング、ノーマン・カルテット、ハロルド・アボット、アイリーン・ヴォーン、アンク・ホワイト、GT ウィリアムソン、ドロシー・ソーンヒルです。

ヴィクトリア朝時代の作家、4 作品: H. セプティマス パワー、ウィリアム ローウェル、AD コルクホーン。3 作品: バイオレット M. マッキネス、ジョン ローウェル、ジェームズ クイン ROI. RP、ハーレー グリフィス ジュニア、ハリー B. ハリソン、ハロルド B. ハーバート、ドラ L. ウィルソン。2 作品: ドロシー ホワイトヘッド、W. ベックウィズ マッキネス、WD ノックス、Wm. A. ダージー、AE ニューベリー、ポリー ハリー、アマリー コルクホーン、アーノルド ショア、ノラ ガードン、ウィリアム スペンス、ジョン S. ロクストン、アルフレッド コールマン、ジョン W. エリシャー、オーランド ダットン、レイモンド エワーズ、スタンレー J. ハモンド、W. レスリー ボウルズ、ジオ H. アレン、アーネスト バックマスター、アイリーン デント。 1作品: アレクサンダー・コルクホーン、エドワード・ヘファーナン、ウィリアム・フレイター、ジョン・ファーマー、ノーマン・B・キャスカート、エセル・ウォードル、マックス・メルドラム、ランス・J・サリバン、チャールズ・ヒルズ、W・プラター、ジオ・H・アレン、ウォレス・アンダーソン

南オーストラリア州出身者 3 作品: ハンス・ヘイセン。2 作品:アイヴァー・ヘール、F. ミルワード・グレイ。1 作品:ジョージ・ウィネン、マックス・ラグレス、TH ボーン、ジョン・C. グッドチャイルド、グウェン・バリンジャー

クイーンズランド州出身者で4作品受賞：ヴィダ・レイヒー。3作品受賞：ケネス・マックイーン。2作品受賞：ノエル・ウッド。1作品受賞：LJ・ハーヴェイ

タスマニア人3作品：ジョン・R・エルダーショー。ジョセフ・コナー、エセル・M・ニコルズ各1作品

アカデミーの第3回展覧会は、第二次世界大戦中の1940年3月から4月にかけて、再びシドニーの教育省ギャラリーで開催されました。メンジーズの組織の創設メンバーであるアーサー・マーチは、ロイ・ド・メーストルの1938年の準キュビズムのフットボールの試合のイラストを含むザ・ホーム誌のレビューで、 ^[36]「展覧会はオーストラリア美術の変わりゆく顔を示している」と報告し、フランスの影響の証拠があるとし、「覚えておくべき名前として、エリック・ウィルソン、ジーン・ベレット、フランク・メドワース、ミュリエル・メドワース、MBパクストン、デジデリウス・オーバン、アリソン・レフィッシュ、ジョージ・ダンカン、アーサー・フライシュマン、ノラ・ヘイゼン、ポール・ヘフリガー、アリス・ダンシガー」と、オーランド・ダットンとリンドン・ダズウェルの彫刻を選び、後者に「彼の『装飾的な頭』と一緒に暮らしたくないですか? いいえ、その逆も同様です!」と尋ねました。しかし、それは建築環境や屋外の樹木の形の不規則性との競争に耐えることができる。彼はそのようなものを見ているのか？もちろんそうではない。彼は意識的に装飾的なバロック様式で作品を制作したのだ。」^[37]  

ブレティン紙は「展覧会で最も独創的なのはウィリアム・ドーベルの『赤い女』^[38]で、幻想的で、決して美しいとは言えない構成である。アーノルド・ショアの『モダン』スタイルの作品や、グレース・コッシントン・スミス、ロワ・ド・メーストル、MB・パクストンによる難解な表現主義のエッセイは、アカデミーの美しい寛容さを示している」と評した。^[39]フランク・ローズ・ファーマー^[40]は、雑誌『パーティネント』に寄稿し、アカデミーの展覧会に「落ち込んだ」としながらも、ブラックスランド・ギャラリーのミニチュア・カメラ・グループの写真に「夢中になった」と述べ、そこには「ジョット、チョーサー、シェークスピアと同じように、人生に対する、新しい新鮮な視点に対する同じ熱意が表れていた」と問いかけ、「ではなぜオーストラリア芸術アカデミーにはこの新鮮さ、人生に対するこの新しいアプローチ、この熱意が欠けているのか？」^{[41]と問いかけた。}

メルボルンアセナエウム劇場は、アカデミーの年次展覧会の第 4 回目が開催された会場であり、その展覧会について、ザ ブレティン紙は、「心地よい感情」を誘発する作品のうち、AAA 会員の作品は 1 つだけであったが、「真の A 会員 3 名は、国家機関であるという主張を正当化したとは言えない。彼らは金羊毛を探すアルゴノーツではなく、むしろ時事ネタを交換する定期船のパーティーのようなものだ。古参の画家たちは、肖像画で従来のやり方で意見を述べており、不安なのは、AAA 会員ではない若い肖像画家たちが AAA 会員のように描こうとしているように見えることだ」と論評した。^[42]

1943年7月20日から31日まで、アカデミーの第5回年次展覧会がメルボルン・アセナエウムで再び開催され、メンジーズがオープニングを飾り、戦争画家のアダムス、ダージー、ヘレ、ハーバート、ホジキンソン、マーチ、ノートンが展示された。^[43]メルボルン・ヘラルド紙で批評したジョージ・ベルは、「カタログには南部地区の作品に限定されているが、壁は混み合っており、絵画を最高の状態で展示するには混み合っている。もっと厳しい選択をすれば、もっと良い展覧会になっただろう」と述べた。フレイター、ブライアンズ、ラグレス、マーチ、エルダーショー、ワトソン、ウィネン、N・ヘイゼン、グラントの絵画を好意的に評する一方で、ベルは「よく知られた名前が数多く出品されているが、それらの作品は十分によく描かれているが、何度も与えられている以上の評論を必要としない。アーティストが同じことを繰り返しているのなら、批評家がそれに倣う理由はない」と考えた。^[44]

ニューサウスウェールズ州とクイーンズランド州（「北部地区」）が戦争中は展示しないことを決定したため、再びアカデミーの南部地区のアーティストに限定され、1944年7月11日から22日まで開催された年次展覧会の会場は再びメルボルン・アセナエウムであった。^{[45]開会式は}ウィンストン・デュガン知事によって行われ、^[46]アカデミー会員のハロルド・ハーバートはアーガス紙でこの展覧会を批評し、風景画の大半の中に「興味をそそる要素がまったくないわけではない、半近代的または現代的な作品が混じっている。この冷酷な批評家から認めさせるのは難しいことだ！」と認めた。オーストラリア戦争記念館の管理委員会から貸し出された、オーストラリア、太平洋、海外のオーストラリア公式戦争画家による最近の作品。戦争画家でもあるハーバートは「絵画としての作品の質は疑問の余地がある。いずれにせよ、それらは鮮明な記録である」と考えた。^[47]

第 7 回年次展覧会は、1945 年 7 月 31 日から 8 月 11 日までアセナエウムで開催され、再びビクトリア州知事によって開会されました。^{[48] [49]}太平洋戦争の真っ最中であったため、メディアの注目はほとんど集まりませんでした。ヘラルド紙に掲載されたクライヴ・ターンブルの記事は、「美術展は傑出したものではない」という見出しで、「数人の非会員からの輸血」のみが賞賛され、「アカデミーがオーストラリアの主要な代表的美術団体として連邦政府に認められていることは、戦争美術家の任命、キャンベラの戦争記念碑の増築や改築、その他の文化問題に関して政府に助言するよう依頼されたことで明らかになった」という「注目すべき」カタログの記述に反応しています。 「もしそうだとすれば、それは異常で反動的な決定であり、無効にされるべきである。しかし、アカデミーの公表されたリストによれば、アカデミー会員ではない芸術家から立派な諮問委員会を作ることはできるだろう。メルボルンのルパート・バニーとジョージ・ベル、シドニーのウィリアム・ドーベルとラッセル・ドライスデールなどが含まれるだろう。アカデミーが本当に準公式の諮問機関として設立されたのであれば、どの大臣がなぜその決定を下したのかを知ることは興味深いだろう。」^[50]

アラン・マカロックは、1946年7月23日、再びメルボルンのコリンズ・ストリートにあるアセナエウム・ギャラリーで開催されたオーストラリア美術アカデミーの第8回年次展覧会「規模が小さく、そのため展示も見栄えが良かった」を歓迎した。司会のユージン・グーセンズが司会を務め、来場者に「魂をリフレッシュするために家に持ち帰る」ために作品を購入するよう勧めた。^[51]来場したのはアカデミー会員の7人だけだった。クイン、パワー、ラグレス、ローウェル、バックマスター、ドラ・ウィルソン、バイオレット・マッキネス。マカロックのアーガス紙のレビューは次のように結論づけている。

...アカデミー会員の実務的な能力は、より控えめで、おそらくよりインスピレーションに富んだ招待客によってかなり助けられています。リナ・ブライアンのうねる形と生き生きとした色彩は注目を集めます。アラン・ムーアの「午後、フランクストン」^[52]は静かに詩的で魅力的な作品であり、2つの低調な叙情的なパステル画とデイヴィッド・イーガーの鉛筆画による頭部習作の3つの小作品は静かに印象的です。アノワの「バーク・ロード・ブリッジ」は水彩画部門で傑出しています。^[53]

ヘラルド紙の批評家クライヴ・ターンブルは次のようにコメントした。「今ではよくあることだが、部外者が最高の作品を展示している。チャールズ・ブッシュは2つのコパンの場面、アラン・ムーアは小さな浜辺の場面、ローナ・ブライアンズは風景画だ。この仲間の中で奇妙なことに出会ったウィリアム・フレイターは肖像画と他の数点の作品で学者たちの仲間入りを果たした。」^[54]

アカデミーの第8回年次展覧会は、これが最後ではなかった。その年の11月、当時の総督であったグロスター公ヘンリー王子と、自身も芸術家である公爵夫人のメルボルン訪問中に、プライベートビューイングが企画された。そこから、アカデミーの作品15点が貸し出され、キャンベラのヤラルムラにある総督官邸に展示された。副王室夫妻が選んだ絵画は、ウィリアム・ダージーの作品1点、ウィル・ローウェルの作品4点、アルフレッド・コールマンの作品3点、バイオレット・マッキネスの作品2点、C・ダドリー・ウッドの作品2点、その他WBマッキネス、アーネスト・バックマスター、グウェン・バリンジャーの作品であった。^{[55] [56]}

また、その年、オーストラリア政府は、アカデミー会員のコリン・コラハン、戦争画家のステラ・ボーウェン、GRメインワーリング中尉の3人のオーストラリア人芸術家に、オーストラリア戦争記念局のために戦勝記念パレードの風景を描くよう依頼した。

モダニスト勢力と反モダニスト勢力の間の論争と対立は政治にも波及し、ハーバート・ヴェア（ドク）・エヴァットは、AGNSWの唯一の女性理事である妻メアリーの強い勧めもあって、ロバート・メンジーズの自由党に対する労働党の野党党首として（1951年から1960年）モダニストを擁護した。 ^[57]

サラ・スコットが主張するように、アカデミーの崩壊後も、メンジーズの考え方は1949年からの2期目の首相時代にもオーストラリアのモダニスト芸術家に影響を与え続けた。メンジーズが属していた「保守的な旧勢力」は、政府が海外の公式展覧会の作品選定を独占していたため、影響力を続けた。アカデミーをめぐる論争から20年後、1958年のヴェネツィア・ビエンナーレでオーストラリアが最初に公式に展示するべき作品をめぐって再び対立が勃発した。連邦芸術諮問委員会は、ハイデルベルグ派の時代遅れの作品とアーサー・ボイドの風景画数点（当時描いていたより過激な花嫁シリーズではなく）を送った。その後の批判的な拒絶の結果、オーストラリアは1960年のビエンナーレへの出展招待を断り、1978年までヴェネツィアには出展しなかった。同国は20年間、世界の国際芸術のショーケースから姿を消した。国の芸術家たちと芸術を通じた国の文化的表現への影響は甚大であり、ハイデルベルク派の伝統に代表される国家主義的価値観と、ヨーロッパのモダニズムに同調する国際主義との間に深い分裂が生じた。^[9]

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  ハロルド・セプティマス・パワー(1927)連邦議会議事堂の開館、キャンベラ、1927 年 5 月 9 日。キャンバスに油彩。歴史記念碑コレクション
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  ウィリアム・ダン・ノックス（1928年）風景画「バッカス湿地」、油彩・ボード、19.0 x 38.5 cm。キャッスルメイン美術館
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  ハリー・B・ハリソン（1929年頃）メグ・モリソン、キャンバスに油彩、160.0 × 122.8 cm。ビクトリア国立美術館、メルボルン
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  レイナー・ホフ（1932年）アンフィオンとアンティオペ、石膏、ブロンズペイント、63.5 × 37.4 × 2.3 cm。ビクトリア国立美術館
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  ジョン・ロングスタッフ（1932年頃）アルフレッド・フェルトン、キャンバスに油彩、139.4 × 95.9 cm。ビクトリア国立美術館、メルボルン
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  ハロルド・ハーバート（1932年）『遺物』水彩画、37.0 x 41.3 cm。キャッスルメイン美術館
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  ジェームズ・クイン（1932年）自画像、キャンバスに油彩、61.6 × 51.5 cm。ビクトリア国立美術館、メルボルン
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  アルバート・アーネスト・ニューベリー（1934年頃）「山脈の中心」、キャンバスに油彩、76.4 × 102.0 cm。ビクトリア国立美術館、メルボルン
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  ジェームズ・ミュア・オールド（1935）冬の朝、キャンバスに油彩、AGNSW
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  エリオット・グルーナー（1937年）ベリンジャーの田園風景、キャンバスに油彩、64.0 × 76.2 cm。ビクトリア国立美術館
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  ライオネル・リンゼイ（1937年）アスター、木版画、10.2×14.5cm（版画）。ビクトリア国立美術館
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  シドニー・ユーア・スミス（1937年）ポッツポイントから見たハーバーブリッジ、鉛筆、水彩、アイボリー紙 46.5 x 57.5 cm ニューサウスウェールズ州立美術館
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  ウィリアム・ローウェル（1938年）「ブッシュ風景」、油彩・版画、61.7×46.5cm。ビクトリア国立美術館
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  アレクサンダー・コルクホーン（1938年頃）「室内」、キャンバスに油彩、コンポジションボード、45.4 × 38.5 cm。ビクトリア国立美術館、メルボルン。
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  ウィリアム・ベックウィズ・マッキネス（ndc1940）「メアリーズビル近郊」、キャンバスに油彩、48.9 × 61.4 cm。ビクトリア国立美術館、メルボルン
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  フレッド・レイスト（1940年代）「Falling tide」、キャンバスに油彩、板紙、36.0 x 45.6 cm。AGNSW
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  ドラ・ウィルソン（1940年代）「パリのコリンズ通りの端」、キャンバスに油彩、34.2 × 34.2 cm。ビクトリア国立美術館
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  マックス・メルドラム（1944年）「リハーサル」 、キャンバスに油彩、コンポジションボード、高さ86.5cm×幅104.5cm。オーストラリア国立美術館