アーサー・ルービン

アーサー・ルービン
生まれる	アーサー・ウィリアム・ルボフスキー ( 1898-07-25 )1898年7月25日 ロサンゼルス、アメリカ合衆国
死亡	1995年5月11日(1995-05-11)（享年96歳） グレンデール、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
休憩所	海に撒かれた遺骨
職業	映画監督、作家

アーサー・ルービン（1898年7月25日 - 1995年5月11日）は、アメリカの映画監督、プロデューサーで、アボット・アンド・コステロの映画数本、『オペラ座の怪人』（1943年）、『おしゃべりラバのフランシス』シリーズを監督し、しゃべる馬のテレビシリーズ『ミスター・エド』を制作した。1940年代から1950年代にかけてユニバーサル・ピクチャーズで活躍した監督で、今日ではクリント・イーストウッドに最初の映画契約を結んだ人物として最もよく知られている。

アーサー・ウィリアム・ルボフスキーは1898年にロサンゼルスで生まれた。父ウィリアム・ルボフスキーは1889年にポーランドからアメリカに移住した。ルボフスキーは映画監督ジークムント・ルビンに敬意を表して名前をルビンに改名し、セールスマンになった。^[1]

アーサーが5歳のとき、家族はアリゾナ州ジェロームに引っ越した。幼いころから演技に興味があり、母親の勧めで地元の日曜学校の舞台に出演していたが、母親はルービンが6歳のときに亡くなった。父親は再婚し、ルービンが8歳のとき、家族はジェロームからサンディエゴに引っ越した。高校では音楽クラブと演劇クラブのマネージャーを務め、映画『ウェイクフィールドの牧師』で主役を演じたことが大きな影響を与えたと語った。^[2]

彼は週給12ドルでサンディエゴ・ストック・カンパニーに入社した。監督はジョン・グリフィス・レイ、俳優はハロルド・ロイドなどだった。^[3]

子供の頃、彼は巡業劇団で水夫として働き、サーカスにも志願した。第一次世界大戦では海軍に短期間従軍し、ペイジ陸軍士官学校とカーネギー工科大学に通い、演劇を学び、舞台装置や小道具の移動でお金を稼いだ。1922年に大学を卒業した後、彼は俳優になることを決意した。^[4] 彼は大学の演劇教師の一人であるB・アイデン・ペインについてニューヨークに行く前は、カナディアン・スチール・ミルズで演劇コーチとして働いていた。^[3]

ニューヨークでは、ルービンは『The Red Poppy』、『Anything Might Happen』、『My Aunt from Ypsilanti』などの舞台に出演することができた。これらの舞台はどれも大ヒットしなかったため、彼はハリウッドに移り、 『His People』などの映画に出演することに成功した。彼はまた、ポットボイラー・アクト・シアターなどで舞台俳優としても活躍した。^[3]

1925年、『ロサンゼルス・タイムズ』はルビンを「今年の児童向け映画界のセンセーションの一人」と呼んだ。^[5]彼はハリウッド・ライターズ・クラブのショーの監督を始めた。^{[5] [6]}

俳優としては、映画監督としての後の仕事とは対照的に、重厚なメロドラマを専門としていた。^{[7]彼は後に「}ジョセフ・シルドクラウトがニューヨークでやった役はすべて、私が海岸[ロサンゼルス]でやった」と語っている。^[8]

彼は『リリオム』に出演した。1925年に彼と友人たちは、ユージン・オニールの『楡の木の下での欲望』を上演したため、ロサンゼルス警察からわいせつ罪で告発された。^[9]その後彼はブロードウェイで活動し、『ジェラシー』ではフェイ・ベインターの相手役でジョン・ハリデイの代役を務めた。^[2]

1926年のプロフィールでは、彼は非常に地に足のついた「天才」俳優と評されている。「彼に会ったとき、まるで若い銀行員か実務的なビジネスマンに会っているかのようだった...人間的で魅力的...良いだけでなく、非常に格好良かった。」^[3]

俳優としての映画には、『陪審員の女』（1924年）、『民衆』（1925年）、『キング・ヴィダー』でジョン・ギルバートと共演した『バルデリスの壮麗なる男』 （1926年）、『百万長者』（1926年）、『愛はこわくない』（1927年）、『結婚行進曲』（1928年）、『ブッシュレンジャー』（1928年）、 『冥界の眼』 （1929年）および初期のトーキー映画『 タイムズ・スクエア』（1929年）がある。

時間が経つにつれて、ルービンの興味は監督業へと傾いていった。「舞台の上での私は、映画では決して見せなかった個性を持っていました」と彼は言う。「それが私が俳優業から完全に離れた理由の一つです。」^[10]

「すべての監督は演技経験を持つべきだ」と彼は後に語った。「彼らの言葉を話せる。問題点が分かる。シーンをどう演じるべきかが分かる。監督の多くは元脚本家だ。彼らはシーンを頭の中で思い描いているが、俳優がそれをどう解釈すべきか分かっていないのだ。」^[11]

ルービンはニューヨークに戻り、クロスビー・グレイジ・アンド・セルウィンの劇団でキャスティングと演出の仕事を得た。彼らはグリニッジで夏のショーを試してみたかったので、彼はそこで2つの劇を演出した。彼はカリフォルニアに行き、パサデナで短期間俳優業を再開したが、その後、演出に専念することにした。彼はパサデナ・プレイハウスで2つの劇を試し、後にリー・シューベルトの資金援助を受けてニューヨークでプロデュースと演出を行った。^[10]

彼はポーリン・フレデリックとの『When the Bough Breaks』、ポール・ムニとの『One Man』、そしてレノア・ウルリックとの別の演劇をプロデュースしました。

彼はパラマウントの子会社であるレイマイナー社で9か月間働いた。後に彼は未払い賃金で訴訟を起こした。^{[12]しかし、レイマイナー社で働いていたことで、そのスタジオの責任者である}B.P.シュルバーグの目に留まった。

1932年6月、ルービンはハリウッドに戻り、パラマウントのウィリアム・ル・バロンの共同プロデューサーとして働くことになった。契約には、最初の6ヶ月間にニューヨークに戻って演劇の制作と監督をする権利が含まれていた。^[13]

ルービンは余暇にリトルシアターの演出を始め、リリオムの演出も手掛け、「傑出した仕事」をする人物として評判を得た。^[14]彼は経済対策の一環としてパラマウントから解雇された。^{[15] [6]}

ルービンは『グリーン・ベイの木』の舞台演出で称賛を受けた。彼は「私の家族を知っている男が私に『我々とトレム・カーと一緒に映画を監督しないか』と言った」と語っている。 ^[8]これはモノグラムでのことで、彼はここで監督として最初の映画『A Successful Failure』 （1934年）を監督した。その後『Great God Gold』（1935年）と『Honeymoon Limited』 （1935年）が続き、いずれもカーがプロデュースした。

カーはMGMへ、そしてルービンはモノグラムとの合併に伴いリパブリック・ピクチャーズへ移った。1935年5月、彼はリパブリックと1年間の契約を結び、最初の作品は『Two Black Sheep』 (後に『Two Sinners』となる)で、6本の映画を製作した。また実験映画『Journey by Train 』も製作した。^[16]その後、『Frisco Waterfront』 (1935年)と『The House of a Thousand Candles』(1936年)を製作した。これらはナット・レヴィンが製作した。1935年8月、バラエティ誌はリパブリックについて「このような素早い製作方法と限られた予算(1本あたり約5万ドル)の下で、ここでのトレーニングは大リーグへの飛躍に最適だ。アーサー・ルービンは昨年リパブリックで働き始め、これまでに3本の良作を製作している」と書いた。^[17]彼は『The Leavenworth Case』を監督していたと伝えられているが、その映画にはクレジットされていない。^[18]

1936年4月15日からユニバーサルと契約を結んだ。^[19]同社での最初の映画は『イエローストーン』（1936年）だった。

続いて『ミステリアス・クロッシング』 （1936年）が製作され、その後、若きジョン・ウェインを主演に迎えた一連の映画『カリフォルニア・クロッシング』（1937年）、『アイ・カバー・ザ・ウォー』 （1937年）、『アイドル・オブ・ザ・クラウズ』（1937年）、『アドベンチャーズ・エンド』（1937年）が製作された。「デュークが大成功するとは誰も思っていなかった」とルービンは回想している。^[20]これらの映画は6日間で撮影された。「私は撮影を素早く行い、スケジュール通りに仕上げることで定評があった」と彼は語った。^[21]

1937年8月、彼は自動車事故に遭った。^[22]

ルイス・ヘイワードと共演した『真夜中の侵入者』（1938年）の後、ルービンはワーナー・ブラザーズに移籍し、『最愛のきみ』（1938年）に出演、その後ユニバーサルに戻り、 『プリズン・ブレイク』（1938年）、『看護婦の秘密』（1938年）、『新聞少年の家』 （ 1938年）、『危険な情事』（1939年）、『ビッグ・タウン・ツァー』（1939年）、『ミッキー・ザ・キッド』（1939年）、『メッセンジャーを呼んで』（1939年、『小さなタフガイたち』と共演）、『ビッグ・ガイ』（1939年）に出演した。ルービンは「おそらく私がユニバーサルで多用された理由の1つは、私がトレム・カーのもとで監督として非常に素晴らしい訓練を受けたことにある」と語っている。^[23]

より注目度の高い作品は、ボリス・カーロフとベラ・ルゴシが出演した『ブラック・フライデー』 （1940年）である。彼はリパブリックに戻り、 『ギャング・オブ・シカゴ』（1940年）を制作した後、ユニバーサルに戻り、『山猫を追え』（1940年）、 『私は誰の恋人でもない』 （1940年）、『マギーおばさんを殺したのは誰? 』 （1940年）、『サンフランシスコ・ドックス』（1941年）、『あの娘はどこで手に入れた?』（1941年）を制作した。

ルービンのキャリアは、アボットとコステロが初めて主演した映画『二等兵』 （1941年）の監督に任命されたときに大きな転機を迎えた。この映画は大ヒットし、400万ドルの興行収入をあげた。週給350ドルだったルービンには5000ドルのボーナスが与えられた。「監督の功績はほとんどない」とルービンは後に語っている。「この映画は主に、この2人の素晴らしい男たちが長年バーレスクで培った素晴らしいギャグで構成されていた」^[24]

彼はコンビの次の4本の映画を監督した。『海軍中』 （ 1941年）ではさらに5,000ドルのボーナスを得た。『幽霊を抱きしめて』 （1941年）は『海軍中』の前に撮影されたが後に公開された。 『空を飛べ』（1942年）と『カウボーイに乗れ』（1942年）は『空を飛べ』の前に撮影されたが後に公開された。^[25]すべての映画は成功し、軍隊コメディは合わせて600万ドル以上の収益をもたらし、『バラエティ』誌はルービンを1941年のハリウッドで最も商業的に成功した監督と評した。^[26] バラエティは「かつては単なるカメラフラガーと思われていたルービンは、今では興行収入を上げることに関してトップクラスの監督グループ全体のリーダーである」と述べた。^[27]

ルービンは2台のカメラを使って2人を演出し、1台はツーショット、もう1台はルーを撮影した。彼によると、カメラが台車に載せられていたのは、チームが定位置に留まることを信頼できなかったためだという。^[28]

しかし、ルビンは5作目の映画の後、他の映画にも出演できるか尋ねたと語る。

彼らは撮影現場に遅れて来たし、セリフも覚えていなかったし、お互いに疲れ始めていたと思う。退屈していたし、初めて台本に文句を言い始めた。でも、5本の映画は彼らと撮ったものの中で最高のものだった。彼らは私にとってとても役に立った。彼らは私に評判をくれた。タイミングについてはすべて彼らから学んだ。そして、この点で私は彼らにとってとても役に立ったと思う。彼らのルーティンではなく、彼らに品格を与えようとした点において。彼らが粗野だったり失礼だったりしたときは、私はそれを和らげようとした。そして、すべての設定において、彼らのルーティンの素朴さと洗練さのバランスを保つように努めた。^[29]

1942年1月、ルービンは多額の予算を投じた戦争映画『イーグル中隊』（1942年）の制作に配属され、大ヒットとなった。^[30]彼はユニバーサル社の代表的監督の一人としての地位を確立した。1942年、ニューヨーク・タイムズ紙は監督のプロフィールを掲載し、次のようにコメントした。

撮影現場では、ルビンは個人的には熱心だが、出演者にとっては気さくな上司だ。彼はフレンドリーで機知に富んでいる。出演者たちは彼のために働くのが好きで、カメラの前ではリラックスした状態を保とうと努める。シーンのリハーサルの前には、よく床に足を組んで座り、出演者たちは彼の周りに座っていた。しかし、カメラが動き出すと、ルビンも動き出す。彼はペースメーカーで、すべての役をパントマイムで演じた^[6]。

ルービンは、マリア・モンテス、ジョン・ホール、サブーと共演した『白い野蛮人』（1943年）を制作し、その後、 『オペラ座の怪人』 （1943年）でヘンリー・コスターをクロード・レインズに交代させた際に、自身史上最大の予算を与えられた。これは、モンテス、ホール、サブー共演の『アリババと40人の盗賊』（1944年） と同様、商業的に大成功を収めた。

ルービンは通信部隊に入ろうとしたが、ドキュメンタリーを作る方が価値があると言われた。^[31] 『Delightfully Dangerous』（1945年）は、ユナイテッド・アーティスツでハント・ストロンバーグと彼の古い上司チャールズ・ロジャースのために作られた。ユニバーサルに戻った彼は『蜘蛛女の逆襲』（1946年）を作ったが、彼はこの作品が「嫌い」でやりたくないと言ったが、スタジオは彼を停職にすると脅した。^[32]

これに続いて、興行的に大失敗に終わった 『ナイト・イン・パラダイス』（1946年）が製作された。この映画の失敗後、ユニバーサルは彼の契約を見直ししないことを選択した。^[1]

彼はユナイテッド・アーティスツのためにさらに2本の『ニューオーリンズ』（1947年）と『インパクト』（1949年）を制作した。ルービンは副業として演劇の監督を続け、1948年にはパサデナ・プレイハウスで 『This Young World』を手掛けた。

彼はしゃべるラバのフランシスに関する一連の本の権利を買い取り、ユニバーサル社で映画化のプロジェクトを立ち上げた。『フランシス』（1950年）は大ヒットとなり、ルービン監督の映画シリーズが制作され、監督は利益の一部を得た。^[7]（記録によると、ユニバーサル社はルービンに監督料として一律2万5000ドルを支払ったが、これは『楽園の一夜』よりも5000ドル多い。）^[33] 『フランシス、レースへ行く』（1952年）が最初の続編となった。

ルービンはユナイテッド・アーティスツの『一日女王』（1951年）やパラマウントの『ルバーブ』（1951年）も制作した。後者は野球チームを代理相続する猫の話である。ルービンは動物監督という分類をされることを心配していた。「私がかつてジョン・ウェインを監督したことをみんな忘れているようだ」と彼は語った。^[34]

彼は『フランシス、ウェストポイントへ行く』（1952年）、アイリーン・ダンの最後の映画となった『木に生える』 （1952年）、ワーナー・ブラザーズでバート・ランカスターと共演した『南海の女』 （1953年）、そして『フランシス、ビッグタウンを巡る』（1953年）を制作した。後者の撮影中、彼は自分が動物監督という型にはめられつつあると不満を漏らしていた。彼はWWメイソンのサスペンス小説『ザ・インターラプション』を制​​作して「プロデューサーたちに、自分も人を監督できるということを思い出させたい」と望んでいた。^[35]

イギリスで撮影されたユナイテッド・アーティスツの活劇映画『スター・オブ・インディア』（1954年）の後、フランシスはイギリスで『インターラプション』の撮影に成功するまで『フランシス・ジョインズ・ザ・WACS』（1954年）を制作した。この作品は後に『霧の中の足音』 （1955年）と題された。^[36]

『コベントリーのレディ・ゴダイヴァ』 (1955)は、モーリン・オハラ主演の時代劇でルービンが個人的に契約した若きクリント・イーストウッドが主演している。イーストウッドは『フランシス・イン・ザ・ネイビー』 (1955)でより大きな役を演じたが、これはルービンの最後のフランシス映画であり、イーストウッドと主演のドナルド・オコナーは『フランシス・イン・ザ・ホーンテッド・ハウス』 (1956)には出演しないことを選択した。その後、ルービンはユニバーサルから解雇されたが、監督は後に『コベントリーのレディ・ゴダイヴァ』の失敗のせいにした。 ^[37]

イーストウッドは、ルービンが自身の会社のために制作し、RKOを通じて公開された2本の映画『旅するセールスレディ』（1956年）と『日本への逃避』 （1957年）でも脇役を演じた。1956年5月、イーストウッドはルービンと3年間の独占契約を結んだ。^[38]

1950年代後半、ルービンはテレビ業界に関わるようになり、『ブロンコ』（1958年）、『ニュー・コメディ・ショーケース』、『マーベリック』（1959年）、『ボナンザ』（1960年）、『アダムス・ファミリー』（1965年）などの連続テレビ番組を監督した。

最もよく知られている作品は『ミスター・エド』である。ルービンはフランシスを題材にしたテレビシリーズを作りたかったが、権利を確保できなかった。代わりに、1957年にしゃべる馬『ミスター・エド』の短編シリーズの権利を取得した。 ^[39]パイロット版はコメディアンのジョージ・バーンズが出資したが、ルービンはネットワークに売ることができなかった。彼はまず番組をシンジケーションに売ることに決め、スポンサーを見つけて26話の資金を調達し、ついにはCBSに番組が取り上げられた。^{[39] [40] [41]}番組は6シーズン、143話放送された。主演のアラン・ヤングはプロデューサー兼監督を次のように回想している。

彼はとても愛すべき人物だったが、個性的な人物だった。彼は急いで物事を終わらせたがり、あまり長くスタジオに留まりたくなかった。彼が言ったセリフを私は決して忘れないだろう。彼はセットでふざけたり冗談を言ったりする人を好まなかった。彼はコメディをたくさんやっていたのに、本当にユーモアのセンスがなかったのだ！彼が「やめろ！ 笑うのをやめろ！ これはコメディだ、笑っている暇はない！」と言ったときのことを私は決して忘れないだろう。それで私たちはみんな別れた。彼は自分が何を言ったのか分かっていなかったし、気にも留めなかった。^[42]

ルービンはメイ・ウエストの長年の友人として、彼女を『ミスター・エド』のエピソードに出演させた。^[43]

彼は時折『バグダッドの盗賊』（1961年）、『インクレディブル・ミスター・リンペット』（1964年、ドン・ノッツと共演）、『ホールド・オン!』（1966年、ハーマンズ・ハーミッツと共演）などの長編映画を監督した。後者に出演したピーター・ヌーンは、「アーサー・ルービンは本当に才能があった。彼は私たちを実際よりも良くしてくれた。それが良い監督の仕事だ。このバンドはスタニスラフスキーに完全には対応できていなかった」と回想している。^[44]

ルービンの最後の長編映画は『雨のち晴れ』（1971年）である。最後の作品は1978年ABCウィークエンドスペシャルの『リトル・ルル』テレビスペシャルである。ルービンのキャリアは1970年代後半に終わった。

ルービンは同性愛者であり、長年フランク・バーフォードと同棲していた。^[1]

彼は1995年5月11日にカリフォルニア州グレンデールのオータムヒルズ老人ホームで96歳で亡くなった。^[9]

病院職員で連続殺人犯のエフレン・サルディバーは、数十人の病気の患者や高齢の患者を殺害したと人々に語ったとされており、ルビンもその一人ではないかと懸念されていた。^[45]

ルービンは、69本の映画を監督したが、そのうち「8本は惨めな失敗作だった」と語った。^[8]これらには『ミッキー・ザ・キッド』や『イエローストーン』も含まれている。

• シーラ（1946年）ジェラルディン・フィッツジェラルドとの共演– 「40歳までの女性の物語」^[46]
• ロイズ出身の女（1947年）^[47]
• おもちゃの国のベイブス（1948）^{[48] [49]}
• ミス・ブラウン わが母（1952年頃） - レナード・メリックの物語に基づく^[50]
• 蛇の知恵（1952）^[51]
• イスラエル物語– イスラエルを舞台にしたロマンティックコメディ（1957年頃）^[52]
• スペインの古い習慣- スペインを舞台にしたアメリカ人外交官を描いたコメディ^[52]
• セックスとミス・マクアドゥー（1957年頃）アデラ・ロジャース・セント・ジョーンズの物語に基づく^[52]
• ディガー（1962年） – 蒸気機関車に恋する男の物語^[11]
• ドルリー・レーンの幽霊（1954年 - 1962年） -ウォレス・リード夫人の脚本によるオペラ座の怪人風の物語^{[11] [53] [54]}

• じゃじゃ馬ならし（1916年） – サンディエゴ – 俳優^[55]
• レッド・ポピー（1922年12月20日 - 1922年12月） - 俳優
• エニシング・マイト・ハプン（1923年2月20日 - 4月） - 俳優
• 平手打ちされる男（1924年） – パサデナ・プレイハウス、ロサンゼルス – 俳優
• リリオム(1924) – ハリウッドアートシアター、ロサンゼルス – 俳優
• 失敗者たち（1924年） – ポットボイラーズ、ロサンゼルス – 俳優
• ジャスティス（1925） - ロサンゼルス - 俳優^[56]
• 地獄の門（1925年） – 俳優
• マダム・オア・セイント（1925年） – 俳優
• 犬のワルツ（1925） – 俳優
• ドリームプレイ（1925年） – パサデナ・プレイヤーズ、ロサンゼルス – 俳優
• モナ・ヴァンナ（1925年11月16日、2週間） – ポット・ボイラー・シアター、ロサンゼルス = イアン・キースと共演^[57]
• エルムの木の下の欲望（1926年3月）
• グレート・ゴッド・ブラウン（1926年8月26日、2週間） – パサデナ・プレイハウス^[58]
• 忠誠心（1927年4月）^[59]
• フェイ・ベインターへの嫉妬（1929年1月）
• ディス・ワン・マン（1930年10月21日～11月） – ニューヨーク – 監督 – 出演：ポール・ムニ
• 枝が折れるとき（1932年2月16日～3月） – ニューヨーク – 監督
• 彼女の蝋人形（1933年10月11日 - 10月） - 監督
• 成長痛（1933年11月23日 - 12月） - 監督
• リリオム(1933) – パサデナ プレイハウス、ロサンゼルス – 俳優
• グリーンベイの木（1934年5月） – ベラスコ劇場 – 監督
• ユダヤ人のいない都市（1934年） – パサデニア・プレイハウス、ロサンゼルス – 監督
• 『This Young World』（1948年5月） - パサデナ・プレイハウス、ロサンゼルス - 監督 - 出演は全員子役、ドウェイン・ヒックマン、ダリル・ヒックマンなど^[60]

• ボブ・ファーマネク、ロン・パルンボ（1991年）。『アボットとコステロ・イン・ハリウッド』。ニューヨーク：ペリジー・ブックス。ISBN 0-399-51605-0 
• デイビス、ローランド L. (2005)。『Just Making Movies: Company Directors on the Studio System』ミシシッピ大学出版局。pp . 181–189。ISBN 9781578066902。
• アースキン、ルシール (1927 年 2 月)。「私たちの中のチェンジリング」ハリウッドの映画監督62 ページ。
• フリン、チャールズ; マッカーシー、トッド (1975)。「アーサー・ルービン」。フリン、チャールズ、マッカーシー、トッド (編)。『B の王たち: ハリウッド システム内での活動: 映画史と批評のアンソロジー』。EP ダットン。pp. 364–375。
• スタインブルンナー、クリス (1964)。「The Incredible Mr Lubin」。フランケンシュタインの城。第 5 号。pp. 45–47。
• ヴァッグ、スティーブン（2019年9月14日）。「アーサー・ルビンの映画」。ディアボリック・マガジン。

• ウィキメディア・コモンズのアーサー・ルービンに関連するメディア
• IMDbのアーサー・ルービン
• インターネット ブロードウェイ データベースのアーサー ルービン
• TCMDBのアーサー・ルビン
• インディペンデント紙の死亡記事
• アーサー・ルービン脚本コレクション