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エルティンゲ劇場、ラフムービー、エンパイアシアター | |
.jpg/500px-AMC_Times_Square_(51495036834).jpg) この劇場は現在も AMC エンパイア 25 複合映画館のロビーとして使用されています。 | |
| 住所 | 234 West 42nd Street マンハッタン、ニューヨーク、 アメリカ合衆国 |
|---|---|
| 座標 | 北緯40°45′24″ 西経73°59′21″ / 北緯40.75667° 西経73.98917° / 40.75667; -73.98917 |
| 所有者 | ニューヨーク市とニューヨーク州 |
| オペレーター | AMCシアター |
| タイプ | マルチプレックス |
| 容量 | 4,764（マルチプレックス） 当初750 |
| 工事 | |
| オープン | 1912年9月11日 |
| 再開 | 2000年4月 |
| 破壊された | 1998年（オリジナルインテリア） |
| 再建 | 1998–2000 |
| 活動年数 | 1912–1931 (ブロードウェイ劇場) 1931–1942 (バーレスク) 1942 – 1980 年代頃 (シングルスクリーンの映画館) 2000–現在 (マルチプレックス) |
| 建築家 | トーマス・W・ラム |
| テナント | |
| ニュー42番街 | |
| Webサイト | |
| www.amctheatres.com/movie-theatres/new-york-city/amc-empire-25 | |
エンパイア劇場（元はエルティンゲ劇場）は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン劇場街の西42丁目234番地にあった、かつてのブロードウェイ劇場である。1912年にオープンしたこの劇場は、ハンガリー生まれの興行主AHウッズのためにトーマス・W・ラムが設計した。当初の名称は、ウッズと親交のあった女形芸人ジュリアン・エルティンゲにちなんで付けられた。1998年、建物は元の位置から西に168フィート（51メートル）移転し、2000年4月にオープンしたAMCシアターズが運営するマルチプレックス、AMCエンパイア25の入口となった。
エンパイア劇場の正面はテラコッタで作られており、四角い形をしており、当時の他の劇場に比べると装飾は比較的少ない。正面の中央には、ローマの凱旋門を模した 3 階建てのアーチがあり、4 階はオフィスとして使われていた。劇場の講堂には 3 階建てで、約 900 席あった。古代エジプトやギリシャの細部の装飾が施され、 3 人の踊る女性を描いた響板もあった。劇場の建物が 1998 年に再利用された際に、元の細部のほとんどが復元された。かつての講堂は、AMC エンパイア 25 のロビーとラウンジとして使用されている。
ウッズは1911年8月にこの場所を借り、エルティンゲ劇場は1912年9月11日に演劇『Within the Law』でオープンした。初期のエルティンゲは「幸運の劇場」として知られ、ロングラン公演が多かった。1920年代は劇場の成功は少なく、様々な演劇人に貸し出された。大恐慌の時期には正規の作品がほとんどなかったが、1931年から1942年まで、エルティンゲはマックス・ラドニックによってバーレスク劇場として貸し出された。当時バーレスクコメディアンだったバド・アボットとルー・コステロは、1935年初頭にエルティンゲで初めて共演した。バーレスク劇場としての任期を終えたエルティンゲは、ブラント家が経営するラフ・ムービー映画館となり、JJ・メイジに貸し出された。ブラント夫妻は 1954 年に劇場の名前をエンパイアと改名し、20 世紀後半までそこで映画を上映し続けました。ニューヨーク市と州政府は 1990 年に 42 番街再開発プロジェクトの一環としてこの劇場を取得しました。フォレスト シティ ラトナーは1990 年代にこの場所に娯楽と小売の複合施設を開発し、エンパイアを移転して改装しました。
サイト
エンパイア劇場は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン劇場街にあり、 42丁目の南側、7番街と8番街の間、タイムズスクエアの南端近くに位置しています。[1] [2]劇場はもともと西42丁目236-242番地に位置していましたが、[3]元の位置から168フィート (51 m) 西に移転されました。[4] [5]現在のエンパイア劇場の場所には、かつてルー・フィールズ劇場がありましたが、1997年に取り壊されました。[6]劇場は、西42丁目234番地にある娯楽・小売複合施設の一部で、旧リバティ劇場やマダム・タッソー・ニューヨーク博物館も含まれています。複合施設の敷地面積は54,060平方フィート（5,022平方メートル）で、 41番街と42番街の2つの正面間口の間に200フィート（61メートル）広がっています[1]。41番街の正面間口は270フィート（82メートル）、42番街の正面間口は350フィート（110メートル）です[7] 。
街区には、東にキャンドラービル、ニューアムステルダム劇場、5タイムズスクエア、西にイレブンタイムズスクエアがあります。[1] [2] Eウォークエンターテイメントコンプレックスは、42丁目の北にあります。[8]トッドヘイムズ劇場、タイムズスクエア劇場、リリック劇場、ニュービクトリー劇場、3タイムズスクエアは北東にあります。[1] [2]さらに、西にはポートオーソリティバスターミナル、南にはニューヨークタイムズビル、南東にはネダーランダー劇場があります。 [1] [2]ニューヨーク市地下鉄のタイムズスクエア–42丁目駅と42丁目–ポートオーソリティバスターミナル駅の 入り口は、1、2、3、7、<7> 、N、Q、R、W、 S線が運行しており、劇場のすぐ西にあります。[ 9 ]
周辺地域はマンハッタンの劇場街の一部であり、多くのブロードウェイ劇場がある。[2] [10] 20世紀の最初の20年間で、7番街と8番街の間の西42番街の1ブロック内に、合法的な劇場のための11の会場が建設された。 [11] [12]ニューアムステルダム、ハリス、リバティ、エルティンゲ（現在のエンパイア）、およびルーフィールズ劇場は通りの南側を占めていた。元のリリック劇場とアポロ劇場（現在のリリック劇場に統合）、およびタイムズスクエア、ビクトリー、セルウィン（現在のトッドヘイムズ）、およびビクトリア劇場は北側を占めていた。[12]これらの会場は1930年代までにほとんどが映画館に改装され、その多くは1970年代までにはポルノを上映する場所になっていた。[12] [13]
デザイン
エンパイア劇場は、もともとエルティンゲ42丁目劇場と呼ばれ、ハンガリー生まれの興行主AHウッズのためにトーマス・W・ラムが設計した。[14] [15] 1990年代後半、この旧講堂はAMCシアターが運営する25スクリーンのマルチプレックスのロビーとラウンジに改装された。[16] AMCエンパイア25として知られるこの劇場は、AMCがニューヨーク市にオープンした最初の劇場であった。[17] [18] AMCエンパイア25複合施設は、ベンジャミン・トンプソン、ベイヤー・ブラインダー・ベル、グールド・エバンス・グッドマン、ロックウェル・グループの合弁会社によって設計された。エンパイア25は、42丁目の南側にある、335,000平方フィート（31,100 m 2 ）の敷地を占める、より大規模な小売・娯楽施設の一部である。[19]劇場自体は14万平方フィート（13,000平方メートル）の広さがあり、建設当時はニューヨーク市最大の複合映画館でした。[20] [21]
ファサード
エンパイア劇場の正方形のファサードはテラコッタで作られており、同時期に建てられた他の劇場と比べると装飾がほとんどない。ファサードの中央には3階建てのアーチがあり、もともとは講堂の後ろを照らしていた。[22]このアーチはローマの凱旋門に似せることを意図していた。[23]アーチは華麗に彫刻されたフレームで囲まれている。[24]ファサードの最も外側の部分はわずかに突き出た柱で、アーチの両側に並んでいる。[24] [25]ニューヨークタイムズのクリストファー・グレイによると、ファサードはラムの1910年代の劇場設計の典型で、「クリーム色または白色の艶出しテラコッタの広い帯と、少し多色性、深くドラマチックな柱、窓の窪み、その他の大きな要素を強調した」ものだった。[25]
当初の設計では、地上階に4組の扉があり、その下には歩道に突き出た鋼鉄とガラスのマーキーがあった。[26] [3]入口と舞台扉は両方とも42丁目にあったが、同じブロックにある他の劇場（ニューアムステルダム劇場やハリス劇場など）の舞台扉は41丁目にあったのとは対照的だった。[27]メインエントランスの両側には、地上階のファサードの最下部に花崗岩の地下水面があり、その上に素朴な石のファサード内に出入り口があった。[24] 1998年に劇場が移転した際に、当初の地下水面は撤去された。 [28] [16] 2階と3階にはほとんど装飾がない。アーチの中央にはカルトゥーシュがあり、3階の外側の柱にもカルトゥーシュがある。3階の上には彫刻が施されたコーニスが走っている。[24]
4階には6つの長方形の窓があり、劇場の支配人AHウッズと彼の兄弟マーティンウッズのオフィスを見渡すことができました。[26]劇場の上にはマンサード屋根がありました。[23] 1993年までに、元のファサードは非常に老朽化していたため、コロンビア映画は映画「ラストアクションヒーロー」のために元のファサードをスタッコと合板のレプリカで覆いました。[29]現代のマルチプレックスには、元のエンパイア劇場のファサードよりも高い5階建てのガラスのファサードがあります。[30]
インテリア
劇場の上部構造は、厚さ18インチ（460 mm）のレンガ壁と鉄骨でできている。[28] [31]エルティンゲ劇場は観客の視界を遮るため内部に柱を置くことができなかったため、側壁と天井は従来の建物よりも強くて堅固になるように設計された。[28]講堂の上にはウッズのオフィスがあり、緑のカーペットとクルミ材の壁が使われていた。[32]
オリジナルデザイン
劇場には3階建てで750席あった。[4] [5]客席は「細身」、「中くらい」、「太め」の幅に分かれており、様々な体型の観客に合うように設計されていた。[33]側面の壁は急角度で、実際よりも客席が大きい印象を与えていた。[23]客席は古代エジプトやギリシャの細部で装飾されていた。[23] [4]スフィンクスや翼のある円盤で飾られたプロセニアムアーチもその一つだった。プロセニアムの両側には小さなアーチが並び、各アーチには2つのボックス席が2つずつある2階建てだった。ボックス席はステージに向かって下がっており、各ボックス席の前面には彫刻されたメダリオンが飾られ、両側には彫刻された人物像が並んでいた。[23]ボックス席は1930年代に劇場がバーレスク劇場に改装された際に撤去された。[17]
プロセニアムアーチの上の響板には、音楽に合わせて踊るローブを着た3人の女性を描いた壁画があり[23] [34]、フランスの芸術家アルチュール・ブルネによって描かれたものである。 [ 34 ]ニューヨークタイムズによると、壁画に描かれた女性たちはエルティンゲが着ていたさまざまな衣装に基づいている可能性があるという。[34]講堂にはドーム型の天井がある。[23] [34]もともと天井の中央からシャンデリアが吊り下げられていたが、1930年代に撤去された。[17]
現在のデザイン
1998年に劇場の建物が再利用された際、急勾配のバルコニー階はレストランの入った中二階に置き換えられた。[17] [35]エスカレーターは、以前のプロセニアムアーチを通り抜けて、上にある新しいマルチプレックススクリーンに通じている。[8]上映室に通じるロビーは3階建てである。[34]以前の講堂は最初の2階を占め、売店は3階にある。[36]映画スクリーンは5階に広がっており、[4] [37] 14のエスカレーターでつながっている。マルチプレックスにはさらに6つの中二階があり、エレベーターでつながっている。[4]プロセニアムアーチに加えて、マルチプレックスのロビーには他の装飾的な細部もそのまま残っている。[30] AMCマルチプレックスの一部は、元のエンパイアシアターの建物の上のトラスに位置しており、奥行きは20フィート（6.1メートル）、地上60フィート（18メートル）の高さに設置されています。[38]
上映室には当初合計4,916席があったが[21] [39]、2011年までに4,764席に削減された。 [30] 25の上映室にはそれぞれ、部屋の幅いっぱいに曲がったスクリーンがある。上映室にはスタジアム席があり、各列は前の列より18インチ（460 mm）高い。[17]各上映室には最大600席ある。[34] [40] 6階には7つの小型スクリーンがあり[21] 、独立系映画、外国語映画、芸術映画に使用されている。[34] [21]上映室のうち2つには革張りの座席があり、ビジネスプレゼンテーションやプライベートパーティーなどの大規模な集まりを想定していた。さらに、イベント用にレンタルできる60席のプライベート上映室がある。[4]オープン時には、このマルチプレックスには合計34のプラズマスクリーンと7台のプロジェクターがあった。いくつかのスクリーンはロビー内に設置されていた。[35]劇場がオープンしたとき、すべての上映室にデジタルオーディオシステムが導入されていた。[40] [41]
歴史
タイムズスクエアは1900年から大恐慌まで大規模な演劇の中心地となった。[42]マンハッタンの劇場街は、20世紀の最初の10年間にユニオンスクエアとマディソンスクエアから移行し始めた。 [43] [44] 1901年から1920年にかけて、マンハッタンのミッドタウンのブロードウェイ周辺に43の劇場が建設された。[45]さらに、AHウッズとアメリカ人俳優のジュリアンエルティンゲは1909年に契約を結び、ウッズはエルティンゲのマネージャーを7年間務めた。両者ともこの契約で数十万ドルを稼いだ。[15]女形として名声を得たエルティンゲは[46] [47] [30]そこで公演することはなかった。[48]
正当な番組
1910年代
1911年8月、ウッズはリバティ劇場のすぐ西にある80×100フィート（24×30メートル）の土地の21年リース契約に署名したと発表した。ウッズはジュリアン・エルティンジにちなんで名付けられた1,000席の劇場を建設する予定だった。[49] [50]これはニューアムステルダム、リバティ、ハリス、アメリカン、リリック、リパブリック、ビクトリアの各劇場に続き、42番街に建設される8番目の劇場となる。[51]ジョージ・A・ジャスト社が劇場の構造用鋼の契約を獲得し、フライシュマン兄弟が一般建設契約を獲得した。[52] 1912年1月までに、バラエティ誌はエルティンジ劇場がほぼ完成し、同年4月にオープンする準備ができていると報じた。[53]ウッズは1912年8月にパトナムビルから上層階全体に役員室を移した。[54] [55]
エルティンゲ劇場は1912年9月11日にオープンし、ベヤード・ヴェイラーのメロドラマ『法の下で』が上演された。[56] [57]このドラマは以前にシカゴで成功を収めており、[58]エルティンゲでは1913年末までに541回の公演が行われた。[59] [60]エルティンゲの初期の作品の多くも同様に成功した。[59] [61]エルティンゲでの次のヒット作は、フローレンス・リードとジョン・バリモアが出演した演劇『黄色い切符』 [ 61] [62]で、1914年1月にオープンし、 [63] 183回の公演が行われた。[64] [65]同年後半には、エドワード・シェルダンの演劇『雅歌』がエルティンゲでオープンし、[66] 6か月間上演された。[67]この劇場では『フェア・アンド・ウォーマー』も上演された。この作品は1915年12月に開幕し[68] [69]、7ヶ月後にハリス劇場に移された。[65]マックス・マルチンの演劇『Cheating Cheaters 』は1916年8月にエルティンゲ劇場で開幕し[70] 、その後数か月間に286回の公演が行われた。[71] [72]開場から5年以内に、エルティンゲ劇場は「幸運の劇場」として知られるようになった。これはウッズが人気のコメディやメロドラマのブッキングやプロデュースを頻繁に行っていたためでもある。[73]
エルティンゲ劇場は1917年初頭、ドキュメンタリー『誕生』[74]や教育映画『中国縦断』[75]などの映画を上映した。同年、エルティンゲ劇場の舞台は1917年から1918年の演劇シーズンに先立ち拡張された。[76]劇場の次のヒット作はバーニー・バーナードとアレクサンダー・カー主演の『商売より快楽を』[73]で、1917年8月から1918年6月まで上演された。[77]これに続いて1918年9月に開幕した演劇『命令下』 [78]は、多くの同時代の作品が大規模なキャストを擁していたのとは対照的に、わずか2人の出演者であったにもかかわらず、上演期間が数か月に及んだ。[73]エルティンゲ劇場では、1919年1月に初演されたウィルソン・コリソンの『アップ・イン・メイベルズ・ルーム』 [80] [81]や、同年10月に初演されたコリソンとエイヴリー・ホップウッドの『リムジンの女』 [82] [83]も上演された。
1920年代
1920年代、エルティンゲ劇場では長期公演があまり行われなかったが、これはおそらく、より大規模な劇場の人気が高まっていたことと、ウッズが他のショーのプロデュースで忙しかったためだろう。[73] 1919年のエルティンゲ劇場の座席数はわずか829で、その地域の他の劇場のほとんどよりも小規模だった。[84] 1920年に初演された演劇『レディース・ナイト』は、その10年間で劇場初のヒット作となり、ほぼ1年間上演された。[73] [85] 1921年7月、サミュエル・オーゲンブリックとルイス・B・ブロツキーがシャーロット・M・グッドリッジの相続人からリバティ劇場とエルティンゲ劇場を買収したが、ウッズの賃貸契約には影響がなかった。[86] [87]同年後半、この劇場ではタイムズスクエア劇場から移転した『デミ・ヴァージン』が上演され、268回の公演を終えた。[88] 『デミ・ヴァージン』は「わいせつ」なショーであるかどうかで長い法廷闘争の対象となり、最終的にウッズが勝訴した。[89] 『デミ・ヴァージン』の閉幕後、エルティンゲ劇場の作品のほとんどは200回未満の公演となった。[90]これには1922年の『スエズ東』[91] [92]や1923年の『陪審員の女』 [93 ] [94] が含まれる。例外の1つはアーチボルドとエドガー・セルウィンの喜劇『春の大掃除』で、1923年11月に開幕し[90] [95]、7か月間上演された。[96]
マンデルバウム＆ルワイン社はマックス・N・ナタンソンとともに1923年11月にリバティ劇場とエルティンゲ劇場を購入し[97] [98]、すぐに劇場をマクシミリアン・ツィプケスに転売した。[99]エルティンゲ劇場では演劇が上演され続けたが、あまり人気が出ないことが多かった。[100] 1925年初頭、この劇場でレオン・ゴードンの演劇『パイカー』が上演されたが[101]、非常に不評だったため、主演のライオネル・バリモアはその後ブロードウェイに滅多に出演しなかった。[100]その年の9月、シューバート兄弟はウッズの賃貸権の50パーセントの株式を購入した。契約の一環として、エルティンゲ劇場で上演されるすべての作品はシューバート家の劇場でも上演されなければならなかった。[102] [32] 1926年2月にシュバート家は劇場の運営から撤退し、ウッズが劇場の予約に関する完全な管理権を持つようになった。[103]その頃までにウッズはマーティン・ベック劇場を借り、ブロードハースト劇場の株式を半分所有するなど、他のプロジェクトで忙しくしていた。[73] [103] 1920年代半ば、ウッズはエルティンゲ劇場で数人の若い女優を起用した短命の演劇を制作し続けた。[32]これらにはアン・ハーディング主演の『盗まれた果実』（1925年）、[104] [105]クローデット・コルベール主演の『幽霊列車』（1926年）、[106]シルヴィア・シドニー主演の『犯罪』（1927年）などがある。[107] [108]
ウッズは1927年3月に、裕福な男性グループが後援していたレスター・ブライアントにエルティンゲ劇場をリースした。[109] [110]その頃までに、ウッズは複数の大規模なショーをプロデュースしていたが、劇場の小さな収容人数では収容できなかった。[110]ブライアントがパートナーだったベンチャー企業、ランバート劇場コーポレーション[111]は、1927年から1928年の演劇シーズンにエルティンゲ劇場をリースし、8か月で7つのショーを開催した。[32]ルイス・I・イスキスは1928年半ばに劇場をリースし、低価格のチケットで一連の演劇を上演した。[112] [113]ウッズはその後劇場の賃貸契約を取り戻し、1928年にレビュー『ブラックバーズ』をプロデュースした。 [ 32]これはリバティから移管され、1929年6月まで上演された。[114] 1929年のウォール街大暴落の後、ウッズはいくつかの演劇をプロデュースしたが、いずれも短期間の公演だった。[32]ローレンス・オリヴィエ主演の演劇『2階の殺人』は1929年後半に開幕した。 [115] [116]翌年にはクラーク・ゲーブル主演の『愛と名誉と裏切り』、[117] [118]シアター・ギルド制作の『田舎でのひと月』、[119]演劇『九番目の客』が続いた。[120] [121]この劇場の最後の正式なショーはリチャード・G・ハーンドンがプロデュースした『ファースト・ナイト』で、1931年2月に閉幕した。[32]その頃には、エルティンゲ劇場が映画館やバーレスク劇場に改装されるという噂があった。[122]
バーレスク
ウッズは1931年2月にエルティンゲ劇場をマックス・ラドニックに転貸した。ウッズは4階の事務所を使い続けた。賃貸契約の期限がさらに2年残っていたためである。ラドニックはエルティンゲ劇場をストック・バーレスク劇場に改装し[123]、3月6日に最初のバーレスクショーをそこで開始した。[124] [125]エルティンゲ劇場は、その1か月前にオープンしたミンスキーのリパブリック劇場（現在のニュー・ビクトリー劇場）に続いて、42丁目でストック・バーレスクを上演する2番目の劇場であった。[126] [127]エルティンゲ劇場がバーレスクに転換した理由は、一部には大恐慌によるものであり、一部には20世紀半ばのブロードウェイ演劇産業の全般的な衰退によるものであり、1931年から1950年にかけて、合法的な劇場の数は68から30に減少した。[128] [129]
エルティンゲ劇場とリパブリック劇場は1931年半ばまでに経済的に成功したが、[127]地元の事業主はバーレスクに反対し、ショーが徘徊や犯罪を助長し、不動産価値を下げると主張した。[130] [131]ニューヨークでは劇場の免許は毎年更新され、[132]バーレスク反対派は免許の取り消しを試みた。[126] [133]近くのリパブリック劇場やその他の劇場は警察の強制捜査を受けたが、これらの行動は劇場の人気を高めるだけだった。[134]エルティンゲ劇場の営業免許は1932年9月に一時的に取り消されたが、[135] [136]翌月に再開した。[137] [138]エルティンゲ劇場は強制捜査を受けるたびにショーの調子を落としたが、その後すぐに元に戻った。[139] 1933年までにラドニックは劇場ビルを引き継ぎ、ウッズはニューアムステルダムにオフィスを移転した。[32]
1934年に市長に選出された後、フィオレロ・ラガーディアはバーレスクの取り締まりを開始し、ポール・モスを免許委員に任命した。[126] [140]ラドニック、彼のアシスタントマネージャー、および数人のパフォーマーは1934年11月にわいせつ罪で逮捕されたが、[141]最終的には無罪となった。[142]エルティンゲはその後も数年間バーレスク劇場として営業を続けた。[143]しかし、1937年初頭の一連の性犯罪の後、[140]ラガーディア政権は同年6月にすべてのバーレスク劇場に「バーレスク」という言葉を看板から削除するよう命じた。 [144]エルティンゲは引き続きバーレスク公演を開催し、バラエティショーとして宣伝した。[145] [146]劇場は1937年末に免許が更新されるまでの数週間、許可なく営業した。[147]エルティンゲ劇場は、バーレスクが看板になかったにもかかわらず人気を保っていたが、[148] 1940年までに市内に残っていた3つのバーレスク劇場のうちの1つに過ぎなかった。 [149]モスは1942年初頭に再びエルティンゲ劇場の営業許可の更新を拒否し、[150] [151]エルティンゲ劇場でのバーレスク公演は永久に終焉を迎えた。[139]
映画館と衰退
エルティンゲ劇場のバーレスク興行免許が失効した後、JJ メイジがブラント家から劇場を借り受けた。[152] [153]メイジは1942年7月にエルティンゲ劇場をラフ・ムービーとして再オープンし、[152] 759席とした。[39]新しい名前は、コメディ短編と長編映画のみを上映するという事実を反映していた。[152] [154]ブラント家は1944年12月に隣接するリバティ劇場とともにラフ・ムービーを引き継いだ。[155] 1940年代半ばまでには、7番街と8番街の間の42番街沿いの10の劇場ではすべて映画が上映されており、バラエティ誌はこの地区を「世界最大の映画センター」と呼んだ。[153]ブラント家はこれらの劇場のうち7つを運営し、シネマサーキットが残りの3つを運営した。[153] [155]ブラント劇場には、42番街の北側にあるセルウィン劇場、アポロ劇場、タイムズスクエア劇場、リリック劇場、ビクトリー劇場、 [156] [157]および南側にあるラフムービー劇場とリバティ劇場が含まれていました。[ 155]何人かのプロデューサーがブラント劇場で正式な作品を上演することを申し出ましたが、どれも成功しませんでした。[158]
ウィリアム・ブラントは1953年に、42丁目のどの劇場でも24時間以内に通知すれば正式な劇場に改装できると述べたが、プロデューサーらは彼の申し出を受け入れなかった。[159]ブラントは1953年8月にラフ・ムービーを改装し、長編映画のみを上映すると発表した。[160]劇場は1954年にエンパイアと改名された。[4] [61] [139]この名前は、取り壊されたばかりの41丁目の劇場が以前使用していたものだった。 [5] [39] 1950年代後半までに、エンパイアは「再上映劇場」に分類され、映画の再上映を上映し、週に2回上映作品を入れ替えた。入場料は1枚25～65セントで、42丁目のどの劇場よりも安かった。エンパイアと他の42丁目の劇場は、3交代制で午前8時から午前3時まで営業していた。このブロックにある10の劇場は、年間約500万人の観客を集めた。[161]
42 丁目会社は、42 丁目にあるブラント家の 7 つの劇場を運営するために 1961 年に設立されました。[162] [163] 1960 年代初頭までに、周囲のブロックは荒廃していましたが、エンパイアなど、ブロックの全盛期の古い劇場の建物の多くは残っていました。[164]マーティン・レバインとリチャード・ブラントは、1972 年に 42 丁目会社を引き継ぎました。 [162] [163]当時、エンパイアは「ショーケース映画」を上映していました。[165]他の 6 つの劇場ではさまざまなジャンルの映画を上映していましたが、レバインによると、同社の 42 丁目の劇場ではハードコアポルノは上映されていませんでした。ブラント家の劇場は合計で年間約 200 万ドルの収益を上げ、ほぼ一日中営業していました。[165]しかし、この地域は衰退していました。ブラント家の劇場の観客数は1977年には300万人にとどまり、1963年の約半分となった。[166] 42番街にあるブラント家の映画館は1980年代半ばまで営業を続け、その時点でエンパイアではカンフーやホラー映画が上映されていた。[167]
復元
保存の試み
42丁目開発公社は、タイムズスクエアの再開発計画を議論するために1976年に設立された。[168]同年、ニューヨーク市立大学大学院センターは、この地区の復興を訴えるため、エンパイア劇場やその他の劇場の写真展を開催した。[169] [170] 1978年のこの場所に関する計画では、エンパイア劇場を含むこの地区のいくつかの建物を取り壊して公園を作ることになっていた。[171] [172] 1979年12月、タイムズスクエア周辺の西42丁目を復興する提案の一環として、「42丁目の都市」と呼ばれる別の計画が発表された。[173] [174]この計画では、5つの劇場が再び合法的な用途に転用され、エンパイア劇場を含む他の3つの劇場のファサードが修復されることになっていた。[173] [175]エンパイア劇場は収容人数が少なかったため、劇場として適さなかったため、内部は取り壊されてレストランに改装される可能性が高かった。[175]エド・コッホ市長は計画への支持を揺るがし、この劇場を「42丁目のディズニーランド」と呼んだ。[176] [177]その後、ヒュー・ハーディは1980年に42丁目の劇場に関する報告書を作成した。彼の報告書は、近くのヘレン・ヘイズ劇場とモロスコ劇場の取り壊しに反対する運動と相まって、ニューヨーク市ランドマーク保存委員会（LPC）が1980年代初頭にミッドタウン・マンハッタンに現存する劇場50館を調査するきっかけとなった。[178]
LPCはエンパイア劇場を含む劇場の保護を検討し始め、[179]議論はその後数年間続いた。[180] LPCは1987年からブロードウェイの多くの劇場にランドマークの地位を与えたが、エンパイア劇場の外観と内部の決定は延期した。[181]ランドマーク指定に関するさらなる議論は数十年にわたって延期された。[182] 2015年後半、LPCはエンパイア劇場と他の6つの劇場をランドマークに指定するかどうかについての公聴会を開催した。[183] LPCは2016年2月に、劇場がすでに州政府によって定められた歴史的保存規制の対象であったため、指定を拒否した。[184]
当初の計画
ニューヨーク州政府の機関である都市開発公社（UDC）は、1981年に西42丁目の一部の地域の再開発を提案した。[ 185 ] [186]この計画は、パーク・タワー・リアルティとプルデンシャル保険会社が開発し、 42丁目とブロードウェイおよび7番街の交差点に建設される4つのタワーを中心としていた。 [187] [188] [a]ブラント家は、42丁目に所有する劇場のいくつかを再開発する入札を提出する計画だった。[189] [190] 1982年6月、42丁目の北側にあるブラント家の5つの劇場が再開発計画に追加された。エンパイア劇場とリバティ劇場も再開発に含めるようブラント家が主張したにもかかわらず、2つの劇場は別の計画の一環としてニューヨークマート社にリースされた。[191]結局、42番街再開発プロジェクトは、タワーに関する訴訟や紛争のために数年遅れました。[192]
ニューヨークマート計画は、ポートオーソリティバスターミナルの向かい、40丁目と42丁目の間の8番街に衣料品マートを建設するというものでした。[193] [194]このプロジェクトは、ニューヨーク州政府と市政府のメンバーで構成されるタイムズスクエア再開発公社によって完了することになっていました。[195]この計画では、エンパイア劇場とリバティ劇場が改装されることになっていましたが、改装の範囲は不明でした。[195] [196]デビッド・モースとリチャード・レイニスは1982年4月にマートを開発するために選ばれましたが、[194] [195]資金の問題でその年の11月にプロジェクトから外されました。[195] [197]その後、州と市は代わりの開発チームをめぐって争い、1983年8月に市はパートナーシップから撤退した。[198] [186]州と市はその年の10月に開発チームについて妥協に達し、マートはティシュマン・スパイヤーが開発し、トラメル・クロウが運営し、エクイタブル・ライフ・アシュアランスが資金を提供することになった。[186] [199]
1986年、ブラント家はエンパイア劇場を含む42丁目の映画館すべてをシネ42丁目コーポレーションに貸し出した。 [200]シネ42丁目はポルノ映画を上映するスウィートハートシアター社に劇場を転貸した。[139] 1987年、エンパイア劇場はまだマート計画の一部だった。[201] [202]劇場は暫定的にファッションショーやその他のイベントに使用される予定だったが、[202]市政府と州政府はマートに関して民間開発業者と合意に達していなかった。[201]マートは結局建設されず、敷地の北側はタイムズスクエア11番地となり、南側はニューヨークタイムズビルとなった。[186]
1989年、ダースト・オーガニゼーションは、エンパイア劇場を含むタイムズスクエアの8つの劇場のリース権を取得した。その後、1990年2月に8つの劇場を改装する計画を発表した。[203] [204]ニューヨーク州政府は、その年の4月に土地収用権により劇場の敷地を取得した。[205] [206] [207]市は劇場のリース権を買い取る計画だったが[208]、 42番街カンパニーが劇場を別の開発業者にリースすると示唆したため撤回した。[209]ダーストはこの動きに抗議したが、ニューヨーク州最高裁判所の判事は、敷地は収用によって取得できると裁定した。[210]政府当局は、劇場の開発により、最終的に42番街、ブロードウェイ、7番街周辺の4つのタワーの建設が可能になることを期待していた。[211]エンパイア劇場は放棄されたが、政府当局は漆喰細工を保存するために劇場の暖房を続けた。[28] [31]使われていなかった劇場の外観は、1993年に映画『ラストアクションヒーロー』のパンドラ劇場として使用されました。 [29]ディズニーが1994年にニューアムステルダム劇場の修復を約束した後、42番街周辺の他の劇場のほとんどはすぐに貸し出されました。 [212]
移転と修復
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1995年までに、不動産開発会社フォレスト・シティ・ラトナーは、エンパイア、ハリス、リバティ劇場の跡地に1億5000万ドルの娯楽・小売複合施設を計画していた。[213]マダム・タッソー蝋人形館とAMCはその年の7月にその複合施設のスペースを賃借した。[17] [214]マダム・タッソー蝋人形館は、旧ハリス劇場の入り口を利用して、敷地の東側を占有することになっていた。ブルース・ラトナーは、敷地の西端にAMCのために同様に華やかな入り口を開発したいと考えていた。[47]フォレスト・シティ・ラトナーは、歴史的建造物保存規則で保護されていたエンパイアを破壊したり解体したりすることは許可されていなかった。[47] [215] 1996年6月、ラトナーは、構造物を移動するために線路を使用し、費用120万ドルで劇場を西に170フィート（52メートル）移転することを提案した。[216] AMCは同月に賃貸契約を締結した。[217]ニュー42番街の社長コーラ・カハンによると、タイムズスクエアのほとんどが否定的な評価であったのとは対照的に、移転提案に関するニュース記事は主に「驚きに満ちていた」という。[218]アーバン・ファンデーションズが建物の移転を請け負った。[31] [16]
技術者たちは1997年半ばまでに42丁目南側沿いのいくつかの建物を取り壊す準備をしていた。 [219]その中には、移転したエンパイアが入居する予定のルー・フィールズ劇場も含まれていた。[6]劇場の裏側は補強された。作業員は舞台と吊り上げ装置を撤去する必要があり、撤去すると建物の構造的完全性が損なわれるためである。[219]作業員は西側の隣接地に杭を打ち付けた。そこには以前は地下室のある住宅があった。[47]地下室は取り壊され、[28]劇場の建物は不安定な土の層の上ではなく、マンハッタンの岩盤の上に直接置けるようになった。[47]杭は全部で430本あり、[16] 8本の平行な線路を支えていた。[16] [4] [215]作業員はまた、劇場の建物内に70個のコンクリートキャップを流し込んだ。[16]線路が設置された後、作業員は線路の上に鋼鉄製の台車を置き、台車は250個のローラーの上を移動した。 [215]台車の周囲には劇場の重量を支える耐荷重梁が取り付けられていた。[16]壁の最も低い部分が取り除かれ、劇場は元の基礎から切り離された。その後、劇場は約1⁄8インチ（ 3.2 mm）持ち上げられ、台車に載せられた。[28] [16]作業員は油圧ジャッキを使用して劇場を持ち上げた。[47] [215]
劇場の移転には数ヶ月の準備が必要だった。[16] [220]移転全体は1998年2月17日に行われるはずだったが、ニューヨーク市当局が週末に移転を行ないたいと考えたため延期された。[47]そのため、構造物は2月22日に最初に30フィート（9.1メートル）移動され、[16] [5]残りの移転は3月1日の5時間の間に行われた。[16] [215] [221]油圧ジャッキが5分間隔で劇場を動かし、1回の噴射で劇場は約5フィート（1.5メートル）動いた。[47] 1935年に劇場で初めて共演したアボットとコステロを表す2つの大きな風船が、まるで劇場を西に引っ張っているかのように見せかけられた。[5] [221] [222]移転の進捗を示すため、アボットとコステロのコメディ「Who's on First? 」を参考にした大きな工事用標識が工事フェンスに沿って設置された。 [222] 2台のポータブルヒーターが、移転中の空っぽの講堂を暖め続けた。[4] [28]このイベントには数百人の観客が集まった。[222] 2022年まで、[b] 3,700ショートトン（3,300ロングトン、3,400トン）のこの構造物は、ニューヨーク市で移転された中で最も重い建物であった。[16] [19]
劇場が移転した後、フォレスト シティ ラトナーは、数か所でレンガの層まで剥がれていたファサードの石細工を再現することを計画した。[28]移転当時、内部は塗装が剥がれ、箱が失われるなど劣悪な状態だったが、講堂は漆喰細工の大部分を保持していた。[28] [139]劇場のファサードは清掃され、内部は AMC 複合映画館のロビーになるように改造された。[8]プロジェクトの途中で、フォレスト シティ ラトナーは、東側の新しい娯楽および小売スペースの上に 455 室のホテルを追加することを決定した。ホテルは大きなトラスの上に建てられ、そのトラスは鉄筋コンクリートの壁と 8 本の大きな鉄柱で支えられており、ホテルは構造的に開発の残りの部分から分離されていた。鉄柱のサイズが大きいため、建築家は AMC 複合映画館のサイズをわずかに縮小する必要があった。[224]
マルチプレックス
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AMCエンパイア25は2000年4月にオープンし、Eウォーク複合施設に次いでこのブロックで2番目にオープンしたマルチプレックスとなった。[18] [225]映画関係者は、エンパイア25の建設費は7000万ドルで、史上最も高価な映画館になる可能性があると主張したが、AMCは建設費の開示を拒否した。[226]開業1年目、エンパイア25はEウォークとの競争に苦戦した。[226]成功した長編映画がなかったこともあり、メジャー映画をあまり上映していなかった。[225] 2001年までに、エンパイア25は週50万ドル以上の収益を上げ、世界で最も人気のある映画館の1つになった。[226]タイムズスクエアカフェは2001年にマルチプレックスのバルコニー階にオープンし[227]、後に閉店した。[39] 2005年、ハリウッド・レポーター誌はフォーカス・フィーチャーズの幹部がエンパイア25を「国内でも最高のアートハウスの一つ」と評したと報じた。[228]ニューヨーク市で初となるデジタルIMAXスクリーンが2008年9月にエンパイア25にオープンした。[39]
このマルチプレックスは2000年代半ばも米国で最も収益性の高い映画館の一つであり続けた。[229]特に休日の週末には人気があり、例えば2009年のクリスマスには14本の映画が131回上映された。[230] ハリウッド・レポーター誌は2011年に、エンパイア25の年間来場者数は200万人、週平均4万人であると報じた。対照的に、米国の平均的なマルチプレックスの来場者数はその3分の1だった。[231]エンパイア25の成功は、タイムズスクエアに近い中心部の立地だけでなく、大作映画に加えてインディーズ映画やアート映画も上映したことによる。[33]週を通して客足が変動するため、従業員数も平日は通常20人だが、夏には140人近くになるなど大きく変動した。[36] AMCはまた、エンパイア25のスペースを3D映画のショーケース[232]や実験音楽フェスティバルなどのさまざまなイベントに貸し出しました。[233]
エンパイア25は、ニューヨーク州の他の映画館と同様、COVID-19パンデミックの影響で2020年の大半を臨時休館していた。[234]劇場は1年近く閉鎖された後、2021年3月に再オープンした。[235] [236]エンパイア25は、2020年代もAMCの主力マルチプレックスであり続けている。[237]
注目の作品
作品は初演年順にリストアップされている。このリストにはブロードウェイのショーのみが含まれており、バーレスクショーや映画は含まれていない。[46] [238]
参照
参考文献
注記
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- 42番街と7番街の北西角：現在はタイムズスクエア3番地
- 42番街とブロードウェイの北東角：現在はタイムズスクエア4番地
- 42番街と7番街の南西角：現在はタイムズスクエア5番地
- 7番街とブロードウェイの間の42番街の南側：現在はタイムズスクエア7番地（タイムズスクエアタワー）
- ^ 重量7,000ショートトン（6,200ロングトン、6,400t）のパレスシアターは、2022年1月から4月にかけて約30フィート（9.1m）上昇した。[223]
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外部リンク
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