レアビットの悪魔の夢

レアビットの悪魔の夢
1905 年 1 月 28 日、レアビット フィーンドのエピソード
著者	ウィンザー・マッケイ
発売日	1904年9月10日 ( 1904-09-10 )
終了日	1925年頃
別名	ロブスター狂の夢 真夏の日の夢 それはただの夢だった レアビット・レヴェリーズ
出版社	ニューヨーク・ヘラルド
先行	リトルサミーくしゃみ
に続く	リトル・ニモ

『レアビット・フィーンドの夢』は、アメリカの漫画家ウィンザー・マッケイが1904年9月10日に始めた新聞漫画である。これは、リトル・サミー・スニーズがニューヨーク・ヘラルド紙の漫画スタッフの地位を確保した。レアビット・フィーンドは、ヘラルド紙が発行する新聞、イブニング・テレグラム紙に掲載された。契約上の理由により、マッケイは「サイラス」というペンネームで漫画に署名した。

この漫画には連続性や繰り返し登場するキャラクターはいなかったが、繰り返し登場するテーマがあった。キャラクターが悪夢や奇妙な夢を見るのだが、これは通常、ウェルシュ レアビット(チーズ トースト) を食べた後に見る。キャラクターは最後のコマで目を覚まし、レアビットを食べたことを後悔する。夢では、夢を見る人の心理の好ましくない側面、つまり恐怖症、偽善、不快感、暗い空想などが明らかになることが多い。これは、マッケイが 1905 年に始めた代表作の漫画「リトル ニモ」の色鮮やかな空想の夢とは大きな対照をなしていた。ニモの対象読者が子供たちだったのに対し、マッケイは「レアビット フィーンド」を大人向けにした。

『レアビット・フィーンド』と『ニモ』の人気により、マッケイは1911年にウィリアム・ランドルフ・ハーストの新聞社とスター並みの給料で契約を結んだ。その新聞社の編集者はマッケイの高度な漫画技術を「真面目で、おもしろくない」と考え、漫画連載をやめて社説漫画を描くようにマッケイに命じた。マッケイは1923年から1925年にかけてこの漫画連載を『レアビット・レヴェリーズ』として復活させたが、その作品は数点しか残っていない。

『Rarebit Fiend』は、 1906年のエドウィン・S・ポーターの実写版『Dream of a Rarebit Fiend』や、マッケイ自身による先駆的なアニメ映画4本（ 1912年の『How a Mosquito Operates』、1921年の『Bug Vaudeville』、『The Pet』、『The Flying House』 ）など、数多くの映画化作品が作られている。この漫画は、後に『キングコング』や『ゴジラ』によって普及した、都市を破壊する巨大な獣の略奪など、大衆文化に繰り返し現れるアイデアの多くを予見していたと言われている。

ウィンザー・マッケイが初めて『レアビット・フィーンドの夢』を制作したのは1904年で、これは彼の『リトル・ニモ』の夢の冒険の1年前であり、シュルレアリスム運動の芸術家たちが無意識を大衆に解き放つ1世代も前のことである。この漫画には繰り返し登場するキャラクターはいなかったが、ウェルシュ・レアビットを食べた後にその日の主人公が自分の精神の暗い側面に悩まされるというテーマに沿っていた。^[1]通常、この漫画は不条理な状況で始まり、最後のコマでフィーンド、つまり夢を見る人が目覚めるまで、ますます不条理になっていった。状況の中には単にばかげたものもあった。例えば、天井から象が落ちてきたり、2人の女性のミンクのコートが喧嘩したりといったものである。また、より不穏なものもあった。^[2]登場人物がバラバラにされたり、一人称視点で生き埋めにされたり^[3]、子供の母親が植えられて木になったりする。^[2]いくつかの漫画では、悪魔は、自分に近い誰かに起こる素晴らしい、あるいは恐ろしい出来事を傍観する観客でした。^[4]主人公は、典型的には、アメリカの成長中の中流都市部の住民ですが、常にではありませんが、マッケイは彼らに、公の場での屈辱、社会的評価や尊敬の喪失、あるいは単に制御不能な奇妙な存在の性質への恐怖を抱かせます。^[5]

レアビット・フィーンドは、マッケイの漫画の中で唯一、社会的または政治的な話題、あるいは現代生活を扱った作品である。彼は宗教指導者、アルコール依存症、ホームレス、政治演説、自殺、ファッションなどの話題を取り上げているが、他の漫画は空想的であったり、漠然とした時代を超越した背景を描いているようだった。^[6]この漫画は、1904年のセオドア・ルーズベルトの選挙、ニューヨーク市に建設されたばかりのフラットアイアンビル（1902年）とセントレジスホテル（1904年）、1904年から1905年にかけての日露戦争など、当時の出来事に触れている。^[7]

レアビットは、エールで薄めた濃厚なチーズをトーストにのせて溶かし、カイエンペッパーとマスタードを混ぜて食べる料理です。 ^[8]マッケイは、レアビットが比較的無害であるにもかかわらず、この料理を使用しました。文化理論家スコット・ブカットマンは、レアビットは悪夢を見ることと関連付けられるような料理ではないと述べています。^[9]これにより、特にイギリスで長く信じられていた、チーズ、特にトーストしたチーズを食べると不快な夢を見る可能性が高いという信念を彼が知らなかったことがわかります。^[10]

マッケイの最も有名なキャラクターであるリトル・ニモは、 Dream of the Rarebit Fiendの初年度、1904年12月10日に初めて登場しました。 ^{[11] 1905年、マッケイは}ニューヨーク・ヘラルド紙にニモを自身の漫画で登場させました。^[12] Little Nemoと比較すると、 Rarebit Fiendの漫画の背景は最小限で、^[13]通常は静的な視点から描かれ、主要なキャラクターは固定された位置にあることが多かった。^[14] Rarebit Fiendの内容は、美しいビジュアルに重点を置いたLittle Nemoよりもはるかに大きな役割を果たしました。 ^[15]ストーリーは自己完結的でしたが、ニモの物語は毎週続きました。^[13] Nemoの夢は子供向けでしたが、Rarebit Fiend は社会的な恥ずかしさ、死ぬことや気が狂うことへの恐怖など、大人向けの主題を扱っていました。両漫画に登場する夢の中には願望充足の空想もあった。^[16]

当時のほとんどの漫画とは異なり、『レアビット・フィーンド』は（直接的には）ユーモアや現実逃避をテーマとしていない。漫画は読者の暗い部分、つまり偽善、欺瞞、恐怖症、不快感を浮き彫りにする。辛辣な社会評論をしばしば提供し、結婚、金銭、宗教問題を否定的に描いている。^[1]マッケイは形式的な境界を押し広げることに興味を持っており、多くの漫画では遊び心のある自己言及が役割を果たしている。 ^[17]登場人物はマッケイの分身である「サイラス」や読者に言及することがある。^[18]この自己言及は『レアビット・フィーンド』では頻繁に見られるが、マッケイの他の漫画では見られない。 ^[19]

熟練したアートワークとは対照的に、セリフ吹き出しの文字は、マッケイの他の作品と同様に、ぎこちなく、判読不能に近いものであった。 ^[20]特に複製版では、アートワークは通常大幅に縮小される。^[21]マッケイは、セリフ吹き出しやその内容、構図における配置にあまり配慮していないようだった。吹き出しには、話し手の増大する苦悩を表現する独白が繰り返される傾向があり、マッケイの才能は視覚的なものであって、言葉の才能ではなかったことを示している。^[22]

マッケイは1890年代に漫画を描き始め、雑誌や新聞に多数の作品を発表した。彼は素早い描画能力で知られ、その才能はヴォードヴィルの舞台でのチョークトーク（ハリー・フーディーニやW・C・フィールズなどと並んで）でよく発揮された。『Dream of the Rarebit Fiend』や『Little Nemo』以前にも、マッケイは夢というテーマに興味を示していた。^[1]彼の初期の作品には少なくとも10本の通常の漫画ストリップがあり、^[23] 『Daydreams 』や『It Was Only a Dream』といったタイトルが付けられていた。^[1]マッケイの作品は、夢をテーマにした最初の漫画ではありませんでした。マッケイの雇用主であるニューヨーク・ヘラルドは、 1902年のチャールズ・リースの『眠たいディック』を皮切りに、少なくとも3つの漫画を出版していました。 ^[24]精神分析と夢の解釈は、1900年にフロイトの『夢判断』が出版されてから、一般の人々の意識に入り始めました。^[23]

マッケイは最初、タバコ中毒者が北極にいてタバコと火が手に入らないという漫画を提案した。最後のコマで彼は目を覚ますと夢だったと気づく。ヘラルド紙はマッケイにその漫画のシリーズ化を依頼したが、テーマはタバコではなくウェルシュ・レアビットで、マッケイはそれに応じた。^[25]漫画はヘラルド紙の子会社であるイブニング・テレグラム紙に掲載され、ヘラルド紙の編集者はマッケイに他の作品と区別するために漫画作品にはペンネームを使うよう要求した。マッケイはレアビット・フィーンドの漫画に「サイラス」という署名をしたが、これは近所のゴミ収集車の運転手から借りた名前である。^{[25] 1911年にウィリアム・ランドルフ・ハーストの}ニューヨーク・アメリカン紙に移籍した後、マッケイは「サイラス」というペンネームをやめ、自分の名前で作品に署名した。^[26]

マッケイは1891年に結婚したが^[1]、その結婚生活は幸せなものではなかった。マッケイの伝記作家ジョン・ケインメーカーによると、マッケイは『レアビット・フィーンド』の中で結婚を「偽善、嫉妬、誤解の地雷原」として描いている。^[27]マッケイは身長が5フィート（150 cm）にも満たない小柄な男だった。^[28]マッケイは自分と同じくらい背の高い妻に支配されていた。背が高く太った妻に支配されている小柄で内気な男性のイメージは、 『レアビット・フィーンド』に頻繁に登場する。^[29]急速に成長する要素に圧倒される登場人物たちによる巨人症も、おそらくマッケイの小ささに対する代償として繰り返されるモチーフだった。^[30]マッケイの兄アーサーは精神病院に入れられており、それがこの漫画によく見られる狂気のテーマのインスピレーションとなったのかもしれない。^[31]

漫画の暗い見通しにもかかわらず、マッケイの作品は非常に人気があり、ウィリアム・ランドルフ・ハーストは1911年にスター並みの給料で彼を雇った。ハーストの編集者アーサー・ブリズベーンはマッケイの作品を「真面目で面白いものではない」とみなし、漫画家に漫画（レアビット・フィーンドやニモを含む）を諦めさせて社説のイラストレーターとしてフルタイムで働くようにさせた。^[1]

^{クロード・モリテルニ、 [4]}ウルリッヒ・メルクル、アルフレド・カステッリなどの学者は、影響を受けた可能性のあるものを特定しています。これには、エドワード・リアの人気作『ナンセンスの書』 （1870年）、^[32] ゲレット・バージェスの『バージェスのナンセンス本』（1901年）、ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』（1865年）（特に涙のプールのシーンは、初期のレアビット・フィーンドの漫画の汗の洪水と関連しているようです^[33]）、そしてマッケイがおそらくよく知っていたさまざまな定期刊行物に掲載されたさまざまな夢の漫画やイラストが含まれます。^[4]

この漫画に最も影響を与えたのは、ハール・オーレン・カミンズの『ウェルシュ・レアビット物語』（1902年）だろう。カミンズは、ウェルシュ・レアビットとロブスターを食べた時に見た悪夢から、この15編のSF小説集のインスピレーションを得たと述べている。マッケイがヘラルド紙掲載後に1911年と1912年に描いた漫画のいくつかは、 『ロブスター狂の夢』と題されていた。^[34]

他にも、H・G・ウェルズ、L・フランク・ボームの『オズの魔法使い』（1900年）、J・M・バリーの『ピーターとウェンディ』（1904年）、カルロ・コッローディの『ピノキオの冒険』（1883年）、アーサー・コナン・ドイルのシャーロック・ホームズ物語『技師の親指の冒険』（1889年）、ヘンリク・シェンキェヴィチの『クォ・ヴァディス』（1896年）、ロバート・ルイス・スティーブンソンの『ジキル博士とハイド氏』（1886年）、マーク・トウェインの『百万ポンド紙幣』（1893年）などの影響が見つかっている。^[35]

マッケイは、1900年に『夢判断』を出版したジークムント・フロイトの影響を決して認めなかった。マッケイ研究家のウルリッヒ・メルクルは、ウィーンの医師の理論はマッケイが所属していたニューヨークの新聞界で広く報道され話題になっていたため、マッケイはフロイトの理論を知っていた可能性が高いと述べている。^[36]

『レアビット・フィーンドの夢』はマッケイの最も長く続いた漫画である。彼は、より有名な『リトル・ニモ』よりも300話以上多く『レアビット・フィーンド』を描いた。^[37]最初の漫画は1904年9月10日、ニューヨーク・ヘラルド紙に掲載された。これはマッケイの『リトル・サミー・スニーズ』が初めて登場した数か月後のことだった。^{[38]これは、}サミー・スニーズによってマッケイがヘラルド紙の漫画家スタッフに就任して以来、マッケイにとって2番目の成功した新聞漫画であった。『レアビット・フィーンドの夢』は当時ヘラルド紙が発行していた『イブニング・テレグラム』に掲載された。 ^[13]

漫画は週に2、3回掲載された。平日は新聞紙面の4分の1を占め、土曜日は半ページを占めるのが通例だった。^[37]漫画は通常白黒で掲載されたが、29の漫画は1913年を通してカラーで掲載され^[39]、ヘラルド紙に毎週掲載された。これらは1908年から1911年の間に描かれた漫画で、イブニング・テレグラム紙が掲載を怠っていたものだった。^{[37]マッケイは時々読者に夢のアイデアを募集し、}ヘラルド紙の「夢見るサイラス」宛に送るよう呼びかけた。 ^[40]マッケイは自分の署名の横に「ありがとう」と書いて、応募を受け付けたことを認めた。クレジットされている人物の中には、SFの先駆者ヒューゴ・ガーンズバックもいた。^[41]

レアビット・フィーンドの夢は、 1911年まで連載が続いた。1911年から1913年にかけて、様々な新聞に別のタイトルで掲載された。 ^[42]例えば、 Midsummer Day DreamsやIt Was Only a Dreamなど。^{[43] 1923年から1925年にかけて、マッケイは[44]}レアビット・レヴェリーズというタイトルでこの漫画を復活させた。署名は「ロバート・ウィンザー・マッケイ・ジュニア」（マッケイの息子）だが、文字以外はマッケイ自身の手によるものと思われる。マッケイは、アニメーションや風刺漫画にも息子の名前で署名していた。2007年現在、レアビット・レヴェリーズは7例しか知られていないが、他にも印刷されたものがほぼ確実である。^[45]

最も古いコレクションである『Dreams of the Rarebit Fiend』は、1905年にフレデリック・A・ストークスから出版され、61の漫画が再版された。ドーバー出版は1973年にこのコレクションを10%拡大版として再版し、新しい紹介文を加えた。ドーバー版では、1970年代の読者の好みに合わないと出版社が考えた民族的ユーモアが含まれていたため、元のコレクションの最後の漫画は削除された。^[46]

レアビット・フィーンドの例は、マッケイの雑集『 Daydreams and Nightmares』（ファンタグラフィックス、1988/2006年、編集者リチャード・マーシャル）に掲載されている。 ^[47]チェッカー・ブックスは、ウィンザー・マッケイ初期作品集^[32]の8巻にわたってレアビット・フィーンドの漫画の多くを再版し、2006年には『Dream of the Rarebit Fiend: The Saturdays 』でカラーのサタデー漫画183点を再版した。^[48]チェッカー・ブックスは、既知のレアビット・フィーンド漫画のうち約300点を除いてすべてを再版した。^[32]

2007年7月、ドイツの美術史家ウルリッヒ・メルクルが、 369本の漫画を原寸大で再現した『Dream of the Rarebit Fiend』という17インチ×12インチ（43.5cm×31cm）の464ページの書籍を自費出版した。 ^[32]以前の漫画の再版では、漫画は元の出版時の約3分の1の大きさに縮小されていたため、細部が失われ、文字が読みにくくなっていた。本の大きさのために自動製本は不可能だったため、手で製本しなければならなかった。この本は1000部限定で、漫画の既知の821回のスキャン、 ^[21]本の完全なテキスト、^[39]漫画のカタログレゾネ、[ 49 ^]マッケイのアニメーションの例のビデオを収録したDVDが付属していた。^[50]漫画の出典は、メルクの個人コレクションであるオハイオ州立大学の漫画研究図書館^[21]と、ニューヨーク公共図書館から購入したマイクロフィルムで、ニューヨーク・イブニング・ジャーナル紙の漫画全巻が収録されている。^{[32]メルクは、スキャンと}修復には平均して1本の漫画につき6時間かかったと述べている。^{[21]この本には、イタリアの漫画編集者アルフレド・カステッリ[51]}による2つのエッセイと、国際夢研究協会の元会長ジェレミー・テイラー[49]による1つのエッセイも掲載されている。[ ^{39 ]}

マッケイの作品は非常に人気があり、マッケイらによって映画化され、ブロードウェイでの上映も決定した。^{[1] 「} Dream of the Welsh Rarebit Fiend」と呼ばれる「喜劇オペラまたはミュージカルの祭典」は制作されなかったが、マッケイはマックス・ハーシュフェルドの音楽とジョージ・ヘンリー・ペインとロバート・ギルバート・ウェルチの歌詞で協力する契約を結んだ。^[52]

映画のパイオニアであるエドウィン・S・ポーターは、 1906年にエジソン社のために『レアビット・フィーンドの夢』という7分間の実写映画を制作した。フィーンド役はジョン・P・ブラウンが演じ、ベッドで悪魔に苦しめられるが、悪魔は空を飛び、ブラウンを尖塔から吊るしてしまう。このシーンは、 1905年1月28日に掲載された初期の漫画^[53]のシーンに似ている。^[52]

マッケイは、 Rarebit Fiendシリーズに基づいて 4 本の手描きアニメーション映画を制作しました。

1911年12月に制作され、^[54] 1912年に公開された^[55]マッケイの2作目の映画^[56]（別名『蚊の物語』）^[57]は、線画アニメーションの最も初期の例の1つである。シルクハットをかぶった巨大な蚊が窓から飛んできて、ベッドで自分を守ろうとするが無駄な男を襲う。蚊は水を飲みすぎて破裂する。^[56]風船のように膨らむのではなく、蚊は体の構造に合わせて自然に膨らむ。^[58]この映画のアイデアは、1909年6月5日に発行されたRarebit Fiend の漫画から生まれた。 ^[59]マッケイの伝記作家ジョン・ケインメーカーは、蚊に個性と人格を吹き込んだマッケイの才能を称賛している。^[60]

この映画ではシリーズタイトルが複数形になっている。ファンタジーの「バグ・ヴォードヴィル」では、綿密に描かれた木々の中から浮浪者が現れ、チーズケーキを食べると奇妙な夢を見る、とつぶやきながら眠りに落ちる。一連の虫たちが、非常に細かくリアルな背景を背景に次々とパフォーマンスを披露する。^[61]パフォーマンスは、蜘蛛が観客のシルエットを掴んで丸ごと食べるところで終わる。^[62]

この映画は1921年9月12日頃に公開され、^[63]サーカスとボードビルの世界でのマッケイの経験に基づいている。^{[64]この映画はボードビルショーとして発表されているが、マッケイが}『恐竜ガーティ』で使用した舞台でのやり取りはない。^[63]映画評論家のアンドリュー・サリスは、 「絵の直線的な表現力と演技の直感的なリズム」により、マッケイの映画の中では『バグ・ボードビル』を最も気に入っていると賞賛した。サリスは、フェデリコ・フェリーニのような監督は「パフォーマンスの儀式に対するこのような洞察力に名誉を感じるだろう」と書いている。^[65]

このタイトルではシリーズ名が複数形になっている。『ペット』は、飽くことのない食欲を持つ不思議な動物を飼う夫婦を描いている。動物は夫婦のミルク、飼い猫、家具、ネズミの毒、飛行機や飛行船を含む通り過ぎる乗り物を食べ、どんどん大きくなっていく。^{[66]動物が街の高層ビルの間をさまようとき、飛行機や}飛行船の群れが集まって獣を爆撃する。^[65]

1905年3月8日の Rarebit Fiendの漫画が『The Pet』^[32]のインスピレーションとなり、1921年9月19日頃に公開された。^{[66]マッケイの伝記作家}ジョン・ケインメーカーによると、この暗い映画はマッケイが「完全な創造的コントロール」を握った最後の作品だった。^[65]漫画家スティーブン・R・ビセットはこれを「史上初の『巨大怪獣が街を襲う』映画」と呼んだ。^[23]

1910 年代から 1920 年代にかけて急速に都市化が進むアメリカを背景に、計画された現代のアメリカの人工的なグリッドから 1 軒の家が、ウェルシュ レアビットを堪能した女性の夢の中で飛び立つ。空飛ぶ家は細部までリアルに描かれている。家はあらゆる点で普通のものだが、観客が屋根裏部屋にたどり着くと、女性の夫が巨大なエンジンの世話をしているのが見える。夫は家の前のシャフトにプロペラを取り付け、家賃滞納で家主が立ち退きを命じたことに対する反応だと妻に告げる。夫は「家を盗む」つもりだと言い、夫婦は家主が決して見つけられない場所、沼地、海、さらには月まで飛び立つ。月では、ハエたたきを持った月の男に追い払われる。この映画は、家が宇宙に飛び立つときのアニメーションの質と正確さに視聴者が気づくように意識的に誘導し、「その後に続く注目すべきアニメーション」に注目させ、地球と月の公転と「美しいオリオン座」を正確に示している。最後に、家は軍のロケットに衝突され、女性がベッドで目を覚ますと悪夢は終わりを迎える。^[67]

タイトルカードではシリーズタイトルが単数形の「Dream」に戻り、ウィンザー・セリアス・マッケイがプロデューサーとしてクレジットされている。この映画は1921年9月26日に公開され、^{[63]マッケイの息子}ロバートがクレジットされたが、ケインメーカーはマッケイが関わっていなかった可能性は低いと述べている。1921年のニューヨークタイムズのレビューでは、この映画は「その優れた職人技と素晴らしいキャラクターのおかげで興味深い」と評されたが、「それほど明るいユーモアはない」と評された。映画評論家のリチャード・エダーは、この映画の現実的な悪夢のような雰囲気と、アメリカの漫画に関連付けられるようになったより無邪気な性質を対比した。^[65] 2011年、アニメーターのビル・プリンプトンがKickstarterを利用してこの映画を復元した。彼は映画をカラー化し、俳優のマシュー・モディーンとパトリシア・クラークソンが声を担当した。^[68]

エジソン軍楽隊は1907年にエジソンシリンダー（エジソン9585）でトーマス・W・サーバン作曲の「レアビット・フィーンドの夢」という曲を演奏した。 ^[46]この曲はポーターの1906年の映画に触発された可能性があり、その映画の伴奏として作られたと思われる。この曲は18～20人のバンドのために書かれ、何度も録音されている。^[69]

レアビット・フィーンドは、マッケイがより有名なリトル・ニモで使用する公式を確立した。ニモの漫画の多くは、レアビット・フィーンドからのアイデアを再利用しており、例えば1907年10月31日の「ウォーキング・ベッド」のエピソードは、1908年7月26日のリトル・ニモのエピソードで使用された。^[70]

漫画学者のジート・ヒーアは『レアビット・フィーンド』を「おそらくアメリカ史上最も奇妙な新聞特集」と呼んだ。^[1]メルクルは、この漫画が後のメディアのアイデアや場面を予見していた例を指摘している。この漫画には、ルイス・ブニュエルの映画『黄金時代』（1930年）のように、男性が犬を蹴ったり、女性を平手打ちしたり、盲人を殴ったり、別の女性を窓から投げ出したりする場面がある。 ^{[71]また、『キング・}コング』（1933年）のように、大都市に解き放たれた巨大なキャラクターが、建物や地下鉄の車両に登ったり、破壊したりする。^[72]メルクルは、1907年3月9日の漫画で、子供部屋がライオンのいるジャングルに変わるところを、1950年のレイ・ブラッドベリの物語『草原』と比較している。 ^[73]また、伸縮性のある顔を描いた1908年9月26日の漫画を、サルバドール・ダリのシュルレアリスム絵画『揚げたベーコンのある柔らかい自画像』（1941年）やテリー・ギリアムの『ブラジル』の美容整形と比較している。^[74]スティーブン・R・ビセットは、ビルからエレベーターが飛び出す場面などを描いた漫画を、2005年のティム・バートン版『チャーリーとチョコレート工場』と比較している。^[75]

この漫画は、フランク・キングの初期の漫画『ボビー・メイクビリーブ』のエピソードに影響を与えた可能性が高い。多くの学者は、リトル・ニモのファンを公言していたカール・バークスが、バークスが子供の頃に読んでいたサンフランシスコ・エグザミナーに掲載されていた『レアビット・フィーンド』に触れた可能性が高いと考えている。バークスのドナルドダック漫画のいくつかのエピソードは、レアビット・フィーンドから題材を取ったようだ。 1943年から1954年の間にテックス・エイヴリーが制作したアニメ映画の多くのシーンは、明らかにレアビット・フィーンドの影響を示していると言われている。^[76] SFイラストレーターのフランク・R・ポールは、レアビット・フィーンドの影響を受けたパルプ雑誌の表紙を数多く描いた。^[77]

アート・シュピーゲルマンは1974年の漫画「リアル・ドリーム」で、レアビット・フィーンドにパロディ的なオマージュを捧げた。 ^[78] 1991年、リック・ヴィーチは夢をもとにした短編漫画の制作を始めた。1994年から、彼は自身のキング・ヘル・プレスから「ロアリン・リックのレアビット・フィーンド」を21号出版した。 ^[12]ジョン・アッシュベリーは「レアビット・フィーンドの夢」と題した詩を出版した。^[79]

ウィキメディア・コモンズには、レアビット・フィーンドの夢に関連するメディアがあります。

• ティアリー・アイズ・アンダーソンによる Rarebit Fiend 漫画の最初の行の索引

• インターネット アーカイブの Ulrich Merkl DVD の完全スキャン
• コミック ストリップ ライブラリのDream of the Rarebit Fiendのアーカイブ

• インターネット アーカイブの Gelett Burgess 著「The Burgess Nonsense Book (1901)」
• ウェールズのレアビット物語(1902 年)、Harle Oren Cummins 著、インターネット アーカイブ