リトルサミーくしゃみ

リトルサミーくしゃみ
1904 年 9 月 18 日の「リトル サミーのくしゃみ」のエピソードで、サミーは時計職人の仕事を妨害します。
著者	ウィンザー・マッケイ
発売日	1904年7月24日
終了日	1907年5月26日
出版社	ニューヨーク・ヘラルド

『リトル・サミー・スニーズ』は、アメリカの漫画家ウィンザー・マッケイによる漫画である。各エピソードで、主人公のサミーはくしゃみをして、気まずい状況や悲惨な窮地に陥る。この漫画は、マッケイがスタッフを務めていたニューヨーク・ヘラルド紙で^{、1904年7月24日から少なくとも1907年5月26日まで連載された[1]}。これはマッケイの最初の成功した漫画であり、彼はこれに続いて1904年後半に『レアビット・フィーンドの夢』 、そして1905年に 彼の最も有名な漫画『眠りの国のリトル・ニモ』を連載した。

『リトル・ニモ』の想像力豊かなレイアウトとは対照的に、『サミー・スニーズ』は厳格なグリッドに制限され、厳格な方式に従っていました。サミーのくしゃみはフレームごとに大きくなり、主人公の顔をゆがめ、最後から2番目のコマでくしゃみが爆発します。最後のコマで、彼はその結果に苦しみます。多くの場合、後ろから蹴りを受けます。

マッケイの作品は細部まで精緻で、繰り返しの繰り返しが非常に正確でした。彼はモダニズムの実験に没頭し、第四の壁や漫画のコマの境界さえも破壊しました。コマごとに積み重なる構成は、動きを描くことに対するマッケイの関心を示しており、その関心は、1910 年代の先駆的なアニメーション映画である『恐竜ガーティ』 （1914 年）で頂点に達しました。

この漫画のコンセプトは単純である。毎週、サミーは周囲を大混乱に陥れるほどの力でくしゃみをする。くしゃみは次第に強くなり、最後から2番目のコマで「チャウ！」という擬音語とともに放たれる。最後のコマでサミーはその結果に苦しむ^[2] 。犠牲者の1人に追い払われたり^[2]、しばしば後ろから蹴られたりする。^[3]

• リトルサミーのくしゃみの例
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  1904年9月11日
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  1905年4月30日

ウィンザー・マッケイは1891年からシンシナティの10セント硬貨博物館で働き、ポスターや広告を描いた。^[4]素早く正確に描く能力は、公共の場で広告を描く際に群衆を引き付けた。^[5] 1898年に新聞の漫画家としてフルタイムで働き始め、ユーモア雑誌のフリーランスとしても働いた。^[6]マッケイは1903年にニューヨーク市に移り、ニューヨーク・ヘラルドで働き、^[7]フェリックス・フィドルの初の漫画「ジャングル・インプの物語」を残した。^[8] 1904年1月から、彼は他の短命の漫画をいくつか作成し、その年の7月に「サミー・スニーズ」で人気を博した。^{[9] [10]} 1905年には社説漫画に加えて、彼は5つの定期連載漫画を制作していた。『リトル・サミー・スニーズ』 、『レアビット・フィーンドの夢』、『リトル・ニモ・イン・スランバーランド』、『空腹のヘンリエッタ』、『天路歴程』である。^[11] 『リトル・サミー・スニーズ』は、子供が主人公の3つの連載漫画のうちの1つ（『リトル・ニモ』と『空腹のヘンリエッタ』 ）であり、リチャード・F・アウトコールトの人気漫画『イエロー・キッド』と『バスター・ブラウン』の影響を受けている可能性がある。^[12]

漫画はほぼ常に厳密なグリッドに沿ってレイアウトされていた。最初の4コマでサミーのくしゃみが盛り上がり、5コマ目で解放され、6コマ目でサミーに結末が訪れる。これはマッケイの初期の漫画『ジャングル・インプス』や、後の『リトル・ニモ』でより顕著になった、コマのサイズやレイアウトの多様性とは対照的である。^[3]

サミーは口ごもり、口音しか出さなかった。周りの大人たちは会話をしていたが、単調で注意深く読む気にはなれなかった。^[13]彼は自分の弱点から学ぶことも、キャラクターとして成長することもなかった。^{[12]サミーとマッケイの他の子供の主人公は、}ルドルフ・ダークスとその騒々しくいたずら好きなカッツェンジャマー・キッズのようなアウトコールトや他の人気漫画家の主人公とは異なっている。^[12]サミーは自分が引き起こすトラブルに喜びを感じていない。むしろ、漫画の見出しが宣言しているように、「彼はただそれを止めることができなかった」のだ。時には彼のくしゃみが良い結果をもたらすこともあり、例えば、彼が頑固なラバを怖がらせて迫り来る列車の邪魔をさせたり、^[a]誘拐犯の集団を阻止したりした。^{[b] [14]}

リトル・ニモほどではないにせよ、マッケイの背景には細部までこだわりがあり、単調で反復的なイメージを非常に正確に描いていた。マッケイは後にこの技術をアニメーション作品に応用した。^[15]背景はコマごとに同じままだが、通行人はサミーが爆発する間、無意識のうちに彼の横を通り過ぎる。^[16]爆発の間、マッケイは人々の生活の様子を描いている。漫画史家ティエリー・スモルデレンは次のように語っている。「これらのページを読んで最も楽しいのは、くしゃみの反復的な爆発自体ではなく、爆発によって激しく中断される人間の活動の美しく多彩で肉付けされた描写である。」^[17]

• リトルサミーのくしゃみの例
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  サミーの上品なドレスはユーモアの源だった
  1905年4月16日
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  サミーがパネルの縁を破壊する
  1905年9月24日

マッケイは『リトル・サミー・スニーズ』^[18]や『レアビット・フィーンドの夢』 [ ^16]で実験した視覚的アイデアを、翌年『リトル・ニモ』 [ ^18]を始めたときにさらに深く探求した。 『リトル・ニモ』は技術的な巧妙さでマッケイの作品の中で最も注目を集めているが、キャサリン・ローダーは形式的に控えめな『サミー・スニーズ』が「視覚的表現の限界を試し、漫画がモダニズムの実験の手段として持つ可能性を示した」と評価している。^{[19]マッケイは}第四の壁を破ることを好んだ。^[20]そのよく知られた例は1905年9月24日のエピソードである。ギャグは定型通りに展開し、漫画自体のコマの境界を破壊することでクライマックスを迎える。^[21]この漫画は、男性がくしゃみをする様子を撮影したフィルムストリップであるフレッド・オットの『スニーズ』へのオマージュかもしれない。この写真は1884年にハーパーズ・マガジンに掲載され、よく知られた。映画同様、サミー・スニーズの漫画としては珍しく、9月24日のエピソードでは、何も描かれていない背景にサミーのクローズアップが映し出され、サミーの身振りはオットの身振りと重なる。^[22]

マッケイは、めったに気づかれない動きの細部を描くことに関心があったが、エドワード・マイブリッジ、エティエンヌ＝ジュール・マレー、ジョルジュ・ドゥメニーのクロノフォトグラフィーに見られるような科学的好奇心は持っていなかった。マッケイは人体の無秩序さと不合理な予測不可能性を強調している。マッケイの関心は、先駆的なアニメーション映画『恐竜ガーティ』（1914年）で頂点に達した。^[23] A・B・フロストのコミック・ストリップには、クロノフォトグラフィーに触発された背景の繰り返しが早くも取り入れられており、 『サミー・スニース』の頃にはコミック・ストリップの標準的な手法となっていた。あるコミック史家ティエリー・スモルダレンは、マッケイが意図的にパロディ化したのではないかと示唆している。^[17]

いたずら好きな子供たちと彼らが起こすトラブルというストーリーは当時の漫画の典型的なものだったが、^[24]カッツェンジャマーキッズやバスターブラウンなどの他の人気漫画とは対照的に、サミーが引き起こした大混乱は意図的なものではなかった。ローダーにとって、大人と子供の両方を犠牲にしたユーモアは幅広い読者にアピールし、漫画の魅力を保守的な中流階級の読者に広げた可能性がある。これらの読者は、サミーの必然的な結果を、他の漫画では引き裂かれてしまった自然な社会秩序の回復と見ていたのかもしれない。^[25]

サミーは魅力のないキャラクターデザインと性格を与えられており、退屈な特徴と表情で読者の共感を誘わない。^[26]彼の性格は一度も発展していない。^[27]バスター・ブラウンと同様に、サミーはドレスシャツ、レースの襟、クラバットを着用している。このスタイルは中流階級の願望と関連付けられ、19世紀末に『リトル・ロード・フォントルロイ』の成功を受けて普及した。サミー・スニーズが始まった頃には、このスタイルは嘲笑の対象となっていた。社会が身体機能に注目されることを避けるために多大な努力を払っていた時代に、くしゃみをするときのサミーの顔の滑稽なゆがみを強調したのだ。^[28]彼のくしゃみは、クリスマスのデパートの広大な商品のディスプレイなど、中流階級の他のシンボルを破壊することもあった。^[29]

漫画の見出しにはタイトルの両側に「彼はただ止められなかった」と「いつそれが来るかは彼には分からなかった」と書かれており、盛り上がり、解放、そして結末という基本的な公式から決して外れることはなかった。マッケイはキャリアを通じてこのようなフレーミング装置を使うことになり、例えばリトル・ニモでは読者は毎週最後のコマで主人公が目覚めることを期待できた。^[30] スコット・ブカットマン^[31]とティエリー・スモルダレンはサミー・スニーズの単調さをマッケイのパロディの試みと見なした^[32]。スモルダレンの言葉を借りれば「同じことをうんざりするほど繰り返すことの不条理さに笑う」ものだった。^[15]

『リトル・サミー・スニーズ』は、1904年7月24日、マッケイが1903年に入社したニューヨーク・ヘラルド^{紙で始まった。 [2]} 1905年半ばまではカラーで連載され、その後は少なくとも1907年5月26日まで白黒で連載が続いた。^[33]マッケイは1911年にウィリアム・ランドルフ・ハーストの新聞社に入社し、^[34]サミーは1912年2月4日、「突然、カーチュー！くしゃみをした」という単発の連載で同紙に再登場した。^[17]

サミーの連載中、マッケイの『ハングリー・ヘンリエッタ』は、1905年に連載されたすべてのヘンリエッタの漫画を含め、サミー・スニーズと同じ日に掲載される傾向があった。 [ ³⁵ ]クロスオーバー漫画の1つ^[c]は、サミーが床にくしゃみで落としたキャンディーをヘンリエッタが食べるところで終わる。^[12]

1906年、漫画の編集本がアメリカだけでなく、ヘラルド紙の発行人ジェームズ・ゴードン・ベネット・ジュニアが拠点を置いていたフランスでも出版された。^[d] サミーはヨーロッパで出版された最も初期のアメリカの漫画の一つであった。^[36]

サンデー・プレス・ブックスは2007年に、11インチ×16インチ（28cm×41cm）の横長ハードカバーの豪華本『リトル・サミー・スニーズ：カラー・サンデー・コミックス1904-1905完全版』を出版した。サミー・スニーズの各ページの裏には、サミー・スニーズ以外の漫画が掲載されており、マッケイの『空腹なヘンリエッタの物語』全巻のほか、ジョン・プレンティス・ベンソンの『ウーズルビースト』、ギュスターヴ・フェルベークの『リトル・レディ・ラヴキンズとオールド・マン・マファルーの裏返しとタイニー・タッズの恐怖』から抜粋されている。これらのボーナス漫画は、当時の新聞がページの片面のみにカラー印刷するのが普通だったため、サミー・スニーズのカラーとは対照的にモノクロで掲載されている。 ^[33]

3年間の連載の後、マッケイは『Dream of the Rarebit Fiend』、『Tilgrim's Progress』、そして彼の最も有名な作品である『Little Nemo 』の執筆を続行しながら、この漫画を中止した。^[37]それ以来、この漫画は主にマッケイのより有名な漫画の先駆けとして記憶されており、いくつかの重要な漫画を除いて、それ自体はあまり注目されていない。^{[3]この漫画のコンセプトは後に、}スニーズリー・シールやリル・スニーザーなどのキャラクターの作者に引き継がれた。^[37]

ウィキメディア・コモンズには、リトル・サミー・スニーズに関連するメディアがあります。

• バーナクルプレス: リトルサミーのくしゃみ