オールド・ウェイロン

オールド・ウェイロン
スタジオアルバム​ ウェイロン・ジェニングス
リリース	1977年4月
ジャンル	国 無法地帯
長さ	34 : 37
ラベル	RCAビクター
プロデューサー	チップス・モマン
ウェイロン・ジェニングスの年表
ウェイロン・ライブ （1976） オール・ウェイロン （1977） ウェイロン＆ウィリー （1978）
オール・ウェイロンのシングル
「テキサス州ラッケンバック（愛の基本に戻る）」 公開日：1977年4月11日

『オール・ウェイロン』は、アメリカのカントリーミュージックアーティスト、ウェイロン・ジェニングスのスタジオアルバムで。 ^[1] 1977年にRCAビクターから発売された。チャートトップの「テキサス・ラッケンバック（バック・トゥ・ザ・ベーシックス・オブ・ラヴ）」の驚異的な成功もあって、ジェニングスの最も売れたアルバムの1つとなった。また、このアルバムは、歌手にとって4枚連続でカントリーチャートのトップに到達したソロアルバムとなり、13週間その座を維持し、カントリーミュージックで単独のアーティストによる初のプラチナアルバムとなった。

1977年までに、ジェニングスは批評的にも商業的にも絶頂期の真っただ中にあり、2作連続で第1位のアルバム（1975年の『Dreaming My Dreams』と1976年の『Are You Ready for the Country 』）を獲得し、ウィリー・ネルソン、トンポール・グレイザー、ジェニングスの妻ジェシー・コルターも参加した古いRCAビクターの録音のコンピレーションである『 Wanted! The Outlaws』でフィーチャーされたスターの1人となった。このアルバムはすぐにカントリーミュージック初のミリオンセラーLPとなった。ネルソンとともに、ジェニングスは「プログレッシブ」カントリーミュージック、またはアウトローカントリーと呼ばれていた音楽の最先端にいた。ジェニングスは、1972年にRCAがようやく自身のレコード制作を許可してから、驚くほど短期間でこれらの偉業を成し遂げた。ほぼすぐに、1973年にリリースされた影響力の大きいアウトローアルバム「Lonesome, On'ry and Mean」と「Honky Tonk Heroes」で勢いに乗った。1975年にはCMAアワードの年間最優秀ボーカリスト賞を受賞し、1976年にはネルソンとのデュオ「 Good Hearted Woman」で年間最優秀デュオ賞を受賞した。「人々は、ロックコンサートのように私たちのアウトローショーを聴きに来てくれました」と、1988年にネルソンが自伝「Willie: An Autobiography」で書いたトンポール・グレイザーは回想している。「突然、私たちはコロシアムやスタジアムにいて、大型トレーラートラックや巨大なオーバーヘッドを持っていました。」

1973年のアルバム『Lonesome, On'ry and Mean』以来、友人のグレイザー、ネルソン、ジャック・クレメント、ケン・マンスフィールドらの協力を得て主に自らプロデュースしてきたジェニングスは、1976年末までに「有名」プロデューサー、チップス・モーマンを起用することを選択した。モーマンは数多くのロックやR&Bのヒット曲をプロデュースし、エルヴィス・プレスリーと仕事をし、「Do Right Woman, Do Right Man」や「The Dark End of the Street」といったソウルの名曲を書いていた。アメリカのスタジオをメンフィスからナッシュビルに移した後、モーマンとジェニングスはウェイラーズとギタリストのレジ―・ヤングのサポートを得て、後に『Ol' Waylon』となるアルバムのレコーディングを開始した。アルバム最大のヒット、そしてジェニングスのキャリア最大のヒットシングルは、モーマンとキーボード奏者のボビー・エモンズが書いた「Luckenbach, Texas (Back to the Basics of Love)」だった。この曲は、上流社会での地位が結婚生活と財政に負担をかけているカップルについて歌っている（「4台分の車庫があるのに、まだ増築中」）。ローリングストーン誌のアンドリュー・ダンズビーは、2002年にジェニングスの死亡記事で次のように書いている。「この曲は、状況が手に負えなくなるといつも真っ先にでたらめだと指摘するジェニングスにとって、自己言及的な三位一体の一部だった。この曲は、ウィリー、ウェイロン、そして仲間たちが「ハットフィールド家とマッコイ家」のように暮らしていた「この成功した生活」を非難している。成功の戦利品は、ジェニングスをしばしば不快にさせた。」オースティンから80マイル離れた小さな村落、ルッケンバッハは、ほとんどの人が聞いたことがないにもかかわらず、精神的再生の比喩となった。自伝の中で、ジェニングスは、この曲がのんびりとした「グッド・タイム・チャーリーズ・ガット・ザ・ブルース」に似すぎていてすぐに嫌いになったと認めているが、確実にヒットするとも認識していた。この曲は1977年4月16日にデビューし、 1977年5月21日にカントリー・チャートで1位になり、1977年6月25日までその座を維持した。また、ポップ・チャートで25位に達し、オール・ウェイロンはカントリー・アルバム・チャートのトップに急上昇し、ビルボードのトップLP＆テープ・チャートで15位を獲得した。ジェニングスを凌ぎ始めていたウィリー・ネルソンは、曲の終わり近くでカメオ出演している。モーマンは、レジ―・ヤングと共作した「ブラン・ニュー・グッバイ・ソング」も提供している。

オール・ウェイロンには「ルシール」のカバーが収録されている。この曲は、同年ケニー・ロジャースがソロアーティストとして初めてヒットさせた曲である。ジェニングスの録音は、歌詞が若干変更され、テンポの速いヴァースが収録されているが、シングルとしてはリリースされなかった。この歌手は、ニール・ダイアモンドの「スウィート・キャロライン」のカバーを選び、ブルースマンのアーサー・クラダップが作曲したエルヴィス・プレスリーのヒット曲「ザッツ・オールライト」と「マイ・ベイビー・レフト・ミー」のメドレーを収録した（プレスリーはオール・ウェイロンがリリースされてからわずか2か月後に死去）。オール・ウェイロンに収録されている他の曲は、ジェニングス自身が、自分の成功に対する不快感を露呈しているように思える。自由奔放な精神の持ち主で、高まる名声を喜んで受け入れているように見えるネルソンとは対照的に、ジェニングスは授賞式への出席を拒否し、プライバシーを失うことを恨んでいた。彼はまた、1960年代から1970年代初頭にかけて何年もツアーで彼を支えていたアンフェタミンの代わりにコカインを使い始めた。「This Is Getting Funny (But There Ain't Nobody Laughing)」や「I Think I'm Gonna Kill Myself」といった曲名は、前者のゴスペル風のピアノや後者の弾むような無頓着なリズムにもかかわらず、この混乱を反映しているようだ。ジェニングスはロドニー・クロウエルの苦悩に満ちた「Till I Gain Control Again」でも感動的なボーカルを披露している。おそらくこのLPで最も興味深いカットは、ジミー・ウェッブの曲「If You See Me Getting Smaller」だろう。ウィリーに宛てたこの曲は、友人の不当な成功を認めたとも、自分自身が麻薬中毒に陥ったとも解釈できる。 2003 年にアルバムが再発された際、リッチ・キエンツルは「ウェイロンの手によって、『スモール』は感動的な解説となり、死についての考察にもなった。ウェイロンが 2002 年にこの世を去った今、この曲は哀歌として残っている」と書いている。ジェニングスがこの LP で手がけたオリジナル曲は「ベル・オブ・ザ・ボール」 1 曲のみである。

このアルバムのカバーは、ローリング・ストーンズの1968年のアルバム『ベガーズ・バンケット』のカバーに多少似ており、グラフィティで覆われた壁には、ジェニングスの妻ジェシー・コルター（「ジェシー」）、RCAレコード（「ニッパーはどこにいるの？」と「被害者」）、スチールギタリストのラルフ・ムーニーと1964年のロジャー・ミラーの曲（「月は高く、私も！」）、ネルソン（「ウィリーは誰？」）、チップス・モーマン（「チップスは聞こえた」）、グラミー賞（「私のグラミーは機能しない！」）などが描かれている。赤い文字「F」と「Y」は、戦略的にフレーム外に配置されている。

オール・ウェイロンは、 1977年にビルボードのトップカントリーアルバムチャートで13週間1位を維持し（キャッシュボックスチャートでは16週間）、 RIAAからプラチナ認定を受けた。また、ビルボード200ではジェニングスの最高位のアルバムとなり、最高15位となった。オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、「全体的にオール・ウェイロンはかなり楽しめるが、ジェニングスは観客が望むものを提供しようとしたかのように、少し空虚に感じられる。熱心なファンだけでなく、アウトロー時代に魅了された一部のカジュアルなファンにとっても価値のある良い瞬間が十分にあるが、それでも内容よりもスタイルで成り立っているアルバムだ」と書いている。

1. 「テキサス州ラッケンバック（愛の基本に戻る）」（ボビー・エモンズ、チップス・モーマン） – 3:22
2. 「もし僕が小さくなったら」（ジミー・ウェッブ） – 3:39
3. 「ルシール」（ロジャー・ボウリング、ハル・バイナム） – 4:07
4. 「スウィート・キャロライン」（ニール・ダイアモンド） – 3:10
5. 「自分を殺してしまいそう」（バディ・ノックス） – 2:23
6. 「舞踏会の美女」（ジェニングス） – 3:26
7. メドレー: – 2:37

   「大丈夫だよママ」（アーサー・クラダップ）

   「私のベイビーは私を捨てた」（クラダップ）

8. 「ティル・アイ・ゲイン・コントロール・アゲイン」（ロドニー・クロウエル） – 4:18
9. 「ブラン・ニュー・グッバイ・ソング」（モーマン、レジ・ヤング） – 2:54
10. 「サテン・シーツ」（ウィリス・アラン・ラムゼイ） – 2:43
11. 「これは面白くなってきた（でも誰も笑ってない）」（マイケル・スモーターマン） – 2:48

• チップス・モマンがプロデュース
• 制作アシスタント: グレッチェン・ブレニソン、ジェレミー・ホリデー
• エンジニア: ドン・コブ、ニール・ウィルバーン
• マスタリング：ヴィック・アネーシーニ、スティーヴ・ホフマン

• ウェイロン・ジェニングス - ギター、ボーカル
• リッチー・オルブライト - ドラム
• シャーマン・ヘイズ - ベースギター
• ジョニー・クリストファー、ゴードン・ペイン、ランス・ワッソン、レジ―・ヤング- ギター
• ラルフ・ムーニー- スティールギター
• クリフォード・ロバートソン - キーボード
• ハリソン・キャロウェイ・ジュニア、ロニー・イーデス、マッスル・ショールズ・ホーンズ、チャールズ・ローズ、ハーヴェイ・トンプソン - ホーン
• ウィリー・ネルソン- 「 Luckenbach, Texas (Back to the Basics of Love)」の共同リードボーカル
• ジョニー・クリストファー、ジェシー・コルター、ゴードン・ペイン、スティーブ・ピピン、カーター・ロバートソン、トニ・ワイン - バックボーカル