アンダーグラウンド・コミックス

1920年代後半から1940年代後半にかけて、匿名のアンダーグラウンドアーティストたちが、人気漫画のキャラクターが性行為に及ぶ様子を無断で描いた偽のポルノ漫画本を制作した。ティファナ・バイブルと呼ばれることも多いこれらの本は、アンダーグラウンド・コミックス・シーンの先駆けとみなされることが多い。^{[ 3 ] [ 4 ]}

アメリカのコミックは、1950年代のECコミックス、特にハーヴェイ・カーツマンが編集した雑誌（1952年に創刊されたMad誌など）の影響を強く受けていた。 ^{[ 1 ]}カーツマンのHelp!誌は1960年から1965年まで発行され、後にアンダーグラウンド・コミック界で有名になるR・クラムやギルバート・シェルトンなどのアーティストの作品を掲載していた。^{[ 1 ]}他のアーティストは、アンダーグラウンド界で有名になる前に大学の雑誌に作品を発表していた。^{[ 1 ]}

初期のアンダーグラウンドコミックは1960年代前半から中頃にかけて散発的に登場したが、1967年以降になってようやく頻繁に登場するようになった。最初のアンダーグラウンドコミックは、アーティストの友人のために制作された個人的な作品だった。おそらく最も初期のアンダーグラウンドコミックストリップは、フランク・スタック（ペンネームはフールバート・スタージョン）^{[ 5 ] [ 6 ]}の『 The Adventures of Jesus』で、1962年に始まり、 1964年にギルバート・シェルトンによってコピーされたジンの形でまとめられた。これは最初のアンダーグラウンドコミックとして評価されている。^{[ 5 ] [ 6 ]}シェルトン自身の『Wonder Wart-Hog』は、 1962年に大学のユーモア雑誌『Bacchanal』第1号と第2号に掲載された。1964年にテキサスで出版されたジャック・ジャクソンの『God Nose 』 ^{[ 7 ] [ 8 ]}も、同じタイトルが付けられている。あるガイドブックには、その年に出版された他の2つのアンダーグラウンドコミック、ヴォーン・ボーデの『ダス・カンプ』とチャールズ・プリメルの『ロバート・ロニー・ブラナマン』が挙げられている。^{[ 9 ]}

ジョエル・ベックは、アンダーグラウンド新聞「バークレー・バーブ」に毎週1ページの漫画を寄稿し始め、 1965年に長編漫画「ラレドのレニー」を出版した。 ^{[ 10 ]}もう一つのアンダーグラウンド新聞「イースト・ビレッジ・アザー」は、アンダーグラウンド・コミックス運動の重要な先駆けであり、サンフランシスコから「ザップ・コミックス」の創刊号で真のアンダーグラウンド・コミックスが登場する前に、クラム、シェルトン、キム・ディッチ、トリナ・ロビンス、スペイン・ロドリゲス、アート・スピーゲルマンなどのアーティストによる漫画を掲載していた。「ザップ」や最初の真のアンダーグラウンド・コミックス出版物の多くは、「イースト・ビレッジ・アザー」、「バークレー・バーブ」、「ヤローストークス」などのアンダーグラウンド新聞に最初に掲載された漫画のページを再録することから始まった。^{[ 1 ] [ a ]}

1968年2月、サンフランシスコでロバート・クラムは（詩人のチャールズ・プリメルとエイペックス・ノベルティーズのドン・ドナヒューの協力を得て）^{[ 11 ]}初のソロコミック『ザップ・コミックス』を出版した。この作品は商業的に成功し、アンダーグラウンド・コミックスの市場をほぼ独力で開拓した。

数号のうちに、Zap はS. クレイ・ウィルソン、ロバート・ウィリアムズ、スペイン・ロドリゲス、ギルバート・シェルトンなどの他の漫画家を掲載するようになり、クラムはDespair、Uneeda (いずれも1969 年にPrint Mintから出版)、 Big Ass Comics、R. Crumb's Comics and Stories、Motor City Comics (いずれも 1969 年にRip Off Pressから出版)、Home Grown Funnies ( Kitchen Sink Press、1971 年)、Hytone Comix ( Apex Novelties、1971 年) などの一連のソロタイトルを立ち上げ、ポルノアンソロジーJizとSnatch (いずれも Apex Novelties、1969 年) を創刊した。^{[ 1 ]}

サンフランシスコ湾岸地域はアンダーグラウンド・コミックス運動の中心地でした。クラムをはじめとする多くのアンダーグラウンド漫画家は、1960年代半ばから後半にかけてサンフランシスコのヘイト・アシュベリー地区に住んでいました。 ^{[ 12 ]}同様に重要なことに、主要なアンダーグラウンド出版社はすべてこの地域に拠点を置いていました。ドン・ドナヒューのエイペックス・ノベルティーズ、ゲイリー・アーリントンのサンフランシスコ・コミック・ブック・カンパニー、リップ・オフ・プレスはすべてサンフランシスコに本社を置き、ロン・ターナーのラスト・ガスプとプリント・ミントはバークレーに拠点を置いていました。^{[ 13 ]}ラスト・ガスプは後にサンフランシスコに移転しました。

1960年代末までに、この運動はアメリカの主要美術館によって認められ、コーコラン美術館は「フォヌス・バロヌス展」（1969年5月20日～6月15日）を開催した。著名な美術館館長ウォルター・ホップスのためにボブ・スチュワートがキュレーションしたこの展覧会には、クラム、シェルトン、ヴォーン・ボーデ、キム・ディッチ、ジェイ・リンチなどの作品が含まれていた。 ^{[ 14 ] [ 15 ]}

クラムの最も有名なアンダーグラウンド作品には、ホワイトマン、エンジェルフード・マクスペード、フリッツ・ザ・キャット、ミスター・ナチュラルなどがある。クラム自身もキャラクターとして描き、自己嫌悪とセックスへの執着を持つ知識人として風刺した。^{[ 1 ]}クラムの作品は社会批評でしばしば賞賛されたが、彼の漫画に現れる女性蔑視で批判もされた。トリナ・ロビンスは、「クラムの作品の醜悪な暗さを人々が見過ごしやすいのは奇妙だ…レイプと殺人のどこが面白いのか？」と述べている。^{[ 1 ]}人気があったため、多くのアンダーグラウンド漫画家がクラムの作品を模倣しようとした。^{[ 1 ]}ザップはシーンで最も有名なアンソロジーだったが、ジェイ・リンチが編集し、マッドの影響を強く受けたシカゴの出版物ビジュー・ファニーズなど、他のアンソロジーも登場した。^{[ 1 ]} 1950年代のロマンスジャンルをパロディ化したサンフランシスコのアンソロジー『Young Lust』（Company & Sons 、1970年）には、ビル・グリフィスやアート・スピーゲルマンの作品が掲載された。別のアンソロジー『Bizarre Sex』（Kitchen Sink、1972年）は、SFコミックの影響を受けており、デニス・キッチンや、数少ないアフリカ系アメリカ人のコミック作家の一人であるリチャード・「グラス」・グリーンの作品が掲載された。^{[ 1 ]}

同時代の他の重要なアンダーグラウンド漫画家には、シェルトン、ウィルソン、ディッチ、ロドリゲス、スキップ・ウィリアムソン、リック・グリフィン、ジョージ・メッツガー、ビクター・モスコソなどがいる。シェルトンは、スーパーヒーローのパロディであるワンダー・ワートホッグと、麻薬を手に入れて警察から逃れようとする「フリーク」3人組を描いた漫画「ザ・ファビュラス・ファーリー・フリーク・ブラザーズ」で有名になった。どちらも1968年に自主出版の「フェッズ・アンド・ヘッズ」に初登場した。 ^{[ 1 ]}ウィルソンの作品は、衝撃的な暴力と醜いセックスに満ちている。彼は「ザップ」に寄稿し、悪名高い「ザ・チェッカード・デーモン」を創造した。 ^{[ 1 ]}太っていて上半身裸の存在で、ウィルソンの世界に登場するさまざまな狂ったバイカー、海賊、レイピストを殺すために頻繁に呼び出される。スペインはイースト・ビレッジ・アザーで働いていたが、アンダーグラウンド・コミックス界では『トラッシュマン』や自身のソロタイトル『ゾディアック・マインドワープ』、 『サブバート』で知られるようになった。^{[ 1 ]}ウィリアムソンは自身のキャラクター、スナッピー・サミー・スムートを創造し、いくつかのタイトルに登場させた。

アンダーグラウンドのホラーコミックも人気を博し、『Skull』（Rip Off Press、1970年）、『Bogeyman』（San Francisco Comic Book Company、1969年）、『Fantagor』（Richard Corben、1970年）、『Insect Fear 』 （Print Mint、1970年）、『Up From the Deep』（Rip Off Press、1971年）、『Death Rattle』（Kitchen Sink、1972年）、『Gory Stories』（Shroud、1972年）、『Deviant Slice』（Print Mint、1972年） 、 『Two Fisted Zombies』 （Last Gasp、1973年）などのタイトルが登場した。これらの多くは、『Tales from the Crypt』のような1950年代のEC Comicsの影響を強く受けていた。^{[ 1 ]}

男性優位のシーンでは、露骨に女性蔑視的な作品が数多く生み出されたが、女性のアンダーグラウンド漫画家たちも強い足跡を残した。トリナ・ロビンス編集の『It Ain't Me, Babe』は、1970年にラスト・ガスプ社から出版された初の女性だけのアンダーグラウンド・コミックだった。^{[ 1 ]} 1972年には、漫画家パトリシア・ムーディアンが創刊したアンソロジー・シリーズ『Wimmen's Comix 』（ラスト・ガスプ社）が続き、メリンダ・ゲビー、リンダ・バリー、アリーン・コミンスキー、シャリー・フレニケンらが参加した。ジョイス・ファーマーとリン・チェヴリによる女性だけのアンソロジー『Tits & Clits Comix』も1972年に創刊された。^{[ 16 ]}

1972年から1973年までに、市のミッション地区は「地下本部」となり、その時期にミッション地区に住み、活動していたのは、ゲイリー・アーリントン、ロジャー・ブランド、キム・ディッチ、ドン・ドナヒュー、シャリー・フレニケン、ジャスティン・グリーン、ビル・グリフィス＆ダイアン・ヌーミン、ロリー・ヘイズ、ジェイ・キニー、ボビー・ロンドン、テッド・リチャーズ、トリナ・ロビンス、ジョー・シェンクマン、ラリー・トッド、パトリシア・ムーディアン、アート・スピーゲルマンであった。^{[ 17 ]}

プレイボーイやナショナルランプーンなどの主流出版物が、アンダーグラウンドコミックに似た漫画やアートを掲載し始めた。^{[ 1 ]}アンダーグラウンド運動は、ベテランのプロの漫画家たちにもオルタナティブプレスに挑戦するよう促した。ウォーリー・ウッドは1966年にwitzendを出版し、すぐにそのタイトルをアーティスト兼編集者のビル・ピアソンに譲った。1969年、ウッドは軍基地への配布を目的としたHeroes, Inc. Presents Cannonを創刊した。スティーブ・ディッコは、 Mr. A and Avenging World (1973)でアイン・ランドに影響を受けた哲学を存分に発揮した。1975年、マーベル・コミックスでスタン・リーの元秘書だったフロー・スタインバーグは、マーベルで知り合った表向きは「主流」のアーティストによるアンダーグラウンド作品を掲載したBig Apple Comixを出版した。

映画やテレビは1970年代にアンダーグラウンド・コミックの影響を反映するようになり、ラルフ・バクシ監督の『フリッツ・ザ・キャット』の映画化作品の公開を皮切りに、 MPAAからX指定を受けた最初のアニメーション映画となった。^{[ 2 ]}アンダーグラウンド・コミックを原作または影響を受けた大人向けのアニメーション映画がさらに続き、 『フリッツ・ザ・キャットの9つの命』や『ダウン・アンド・ダーティ・ダック』などが公開された。^{[ 2 ]}アンダーグラウンド・コミックの影響は、『ロード・オブ・ザ・リング』（1978年）や『禁断のゾーン』（1980年）などの映画にも見られる。^{[ 2 ]}『ヘルプ！』の寄稿者であるテリー・ギリアムが制作したアニメーション・シークエンスや、 『モンティ・パイソンの空飛ぶサーカス』のシュールなユーモアも、アンダーグラウンド・コミックの影響を部分的に受けているとされている。^{[ 1 ] [ 2 ]}

しかし、この形式が文化全体に及ぼした影響にもかかわらず、1972年までに、主要なアンダーグラウンド出版社は、Print Mint、Rip Off Press、Last Gasp、Krupp Comic Works (Kitchen Sink Press) の 4 つしか残っていませんでした。^{[ 18 ]} 1970 年代の大部分において、Rip Off Press は、漫画家であり共同オーナーでもあるGilbert Sheltonが管理するシンジケーション サービスを運営し、オルタナティブ新聞や学生出版物に毎週のコミック コンテンツを販売していました。^{[ 19 ]}毎週金曜日、同社は、Shelton、Joel Beck、Dave Sheridan、Ted Richards、Bill Griffith、Harry Driggs (R. Diggs 名義) などの漫画家による販売するストリップを掲載した配布シートを送付していました。このシンジケートは 1979 年までに消滅しました。この作品のために制作された素材の多くは、最終的に同社の長寿アンソロジー『リップ・オフ・コミックス』に掲載された。このアンソロジーは1977年に創刊された。グリフィスの漫画『ジッピー』は、1976年に同シンジケートで週刊連載としてデビューしたが、^{[ 20 ]}最終的に1986年にキング・フィーチャーズ・シンジケートによって日刊連載として採用された。

アンダーグラウンドコミック界の批評家たちは、これらの出版物は社会的に無責任であり、暴力、セックス、薬物使用を美化していると主張した。^{[ 1 ]} 1973年、米国最高裁判所はミラー対カリフォルニア州事件で、地域社会はわいせつに関する独自の憲法修正第1条の基準を決定できるとの判決を下した。1970年代半ば、多くの場所で薬物関連器具の販売が違法となり、これらのコミック（およびアンダーグラウンド新聞）の流通網が枯渇し、通信販売がアンダーグラウンド作品の唯一の商業的販売ルートとなった。^{[ 2 ]}

1974年、マーベルはComix Bookを創刊し、アンダーグラウンドのアーティストに、新聞スタンドでの販売に適した、露骨な表現を大幅に減らした作品を提出するよう求めた。^{[ 1 ]}スピゲルマン、ロビンス、S・クレイ・ウィルソンなど、多くのアンダーグラウンドのアーティストが作品を提供することに同意したが、Comix Bookは売れ行きが悪く、わずか5号で廃刊となった。^{[ 1 ] [ 21 ]} 1976年、マーベルはアンダーグラウンド・コミックス・シーンに触発された大人向けの風刺漫画『ハワード・ザ・ダック』で成功を収めた。アンダーグラウンド・コミックスでよく見られる露骨な内容は描かれていなかったが、マーベルがそれまで出版したどの作品よりも社会的に意義のあるものだった。^{[ 1 ]}

1970年代半ばまでに、独立系出版社はアンダーグラウンドコミックの書籍版を出版し始めた。Quick Fox/Links Booksは、1974年に出版されたThe Apex Treasury of Underground Comicsと、 1975年に出版されたThe Best of Bijou Funniesという2つの重要なコレクションを出版した。The Apex Treasuryには、Crumb、Deitch、Griffith、Spain、Shelton、Spiegelman、Lynch、Shary Flenniken、Justin Green、Bobby London、Willy Murphyの作品が掲載された^{[ 22 ]}一方、Bijou Funniesには、Lynch、Green、Crumb、Shelton、Spiegelman、Deitch、Skip Williamson、Jay Kinney、Evert Geradts、Rory Hayes、Dan Clyne、Jim Osborneのコミックが掲載された。^{[ 23 ]}同様に、この頃、出版協同組合And/Or Pressは、グリフィスとキニーのヤング・ラスト・アンソロジーからの「ベスト」コレクションであるThe Young Lust Reader （1974年）と、デイブ・シェリダンとフレッド・シュライアーのThe Overland Vegetable Stagecoach presents Mindwarp: An Anthology （1975年）を出版した。And/Or Pressは後に、グリフィスのZippy the Pinheadコミックの最初のペーパーバックコレクションを出版した。

この頃には、アート・スピーゲルマンをはじめとする一部のアーティストは、アンダーグラウンド・コミック・シーンが以前ほど創造的ではなくなったと感じていた。スピーゲルマンによれば、「革命のように見えたものが、単なるライフスタイルへと粟まった。アンダーグラウンド・コミックは、セックス、麻薬、安っぽいスリルだけを扱っているというステレオタイプに陥った。物事が醜くなり始めると、それらは水パイプやラブビーズと一緒にクローゼットに押し込まれた」^{[ 1 ] 。}

最後の主要なアンダーグラウンド誌の1つは、シュピーゲルマンとビル・グリフィスが共同編集した『アーケード：ザ・コミックス・レビュー』だった。アンダーグラウンド運動が減速する中、シュピーゲルマンとグリフィスは『アーケード』を「安全な避難場所」として構想し、ロバート・アームストロング、ロバート・クラム、ジャスティン・グリーン、アリーン・コミンスキー、ジェイ・リンチ、スペイン・ロドリゲス、ギルバート・シェルトン、S・クレイ・ウィルソン（グリフィスとシュピーゲルマン自身も含む）といった主要なアンダーグラウンドの人物からの寄稿を掲載した。『アーケード』は、シュピーゲルマンとグリフィスがコミックが芸術や文学文化のより広い領域とどのように繋がっているかを示そうとした編集方針を持っていた点で、同様の出版物とは一線を画していた。^{[ 24 ]}『アーケード』は1975年から1976年まで7号まで続いた。

自伝的コミックは、1976年にハーヴェイ・ペカーが自費出版したコミック『アメリカン・スプレンダー』の初版で注目を集めるようになった。この作品には、クラムを含むアンダーグラウンドと関係のある数人の漫画家によるアートが掲載されていた。^{[ 1 ]}コミック評論家のジャレッド・ガードナーは、アンダーグラウンド・コミックはカウンターカルチャーの偶像破壊と関連付けられてきたが、この運動の最も永続的な遺産は自伝であると主張している。^{[ 25 ]}

1970年代後半、マーベルとDCコミックスはコミックを返品不可の条件でコミック書店に大幅割引で販売することに合意し、これが後にアンダーグラウンド出版社の助けとなる取引につながった。^{[ 2 ]}この時期には、フェミニズムやゲイ解放をテーマにしたアンダーグラウンド作品や、環境運動に関連したコミックが登場し始めた。^{[ 1 ]}アナーキー・コミックスは左翼政治に焦点を当て、バーニー・スティールのアルマゲドンはアナーコ・キャピタリズムに焦点を当てた。^{[ 26 ]}イギリスのアンダーグラウンド漫画家も政治的な作品を制作したが、アメリカの政治コミックほど売れなかった。^{[ 1 ]}

アンダーグラウンドコミックシーンに影響を受けたアーティストたちは、より有名なアンダーグラウンド出版物に作品を掲載してもらうことができなかったため、ミニコミックとして知られるコピーコミックブックを自主出版し始めた。^{[ 27 ]}パンクサブカルチャーはアンダーグラウンドコミックに影響を与え始めた。^{[ 28 ]}

1982年、専門店の出現により、アンダーグラウンドコミックの流通は変化した。^{[ 2 ]}

大手出版社が大人向け読者層にアピールしようとしたことに対抗して、オルタナティブ・コミックが登場し、アンダーグラウンド・コミックと同じテーマの多くを扱いながら、実験的な作品も発表するようになった。^{[ 28 ]}かつてアンダーグラウンド・コミック界にいたアーティストたちも、オルタナティブ・コミックと関わりを持つようになり、その中にはクラム、ディッチ、グリフィス、リンダ・バリー、ジャスティン・グリーンなどが含まれる。^{[ 28 ]}

1980年代には、性的なコミックが台頭し、性的な露骨さをショック効果のために利用するのではなく、ストーリーラインにセックスを組み込むようになった。^{[ 28 ]}これらの作品の最初のものは、ジン「Vootie」の1号に初登場した「Omaha the Cat Dancer」である。「Fritz the Cat」に触発された「Omaha the Cat Dancer」は、擬人化された猫のストリッパーに焦点を当てている。^{[ 29 ]}性的な内容に焦点を当てた他のコミックには、シルヴィ・ランクールの人生に基づいた「Melody」（Wayback Machineに2013年3月3日にアーカイブ済み）や、アーチー・コミックスに似たスタイルのアートを特徴とするコメディセックスコミック「Cherry」などがある。^{[ 28 ] [ 29 ]}

1985年、グリフィスの漫画『ジッピー・ザ・ピンヘッド』（元々はアンダーグラウンド誌に掲載されていた）がキング・フィーチャーズによって日刊連載として配信された。^{[ 2 ]} 1980年から1991年にかけて、シュピーゲルマンのグラフィックノベル『マウス』が『Raw』に連載され、1986年と1991年に2巻で出版された。その後、ニューヨーク近代美術館で展覧会が開催され、 1992年にはシュピーゲルマンがピューリッツァー賞を受賞した。この小説は、アンダーグラウンドコミック『ファニー・アニマルズ』（Apex Novelties、1972年）に最初に掲載された3ページのストーリーが元になっている。 ^{[ 2 ]}

オルタナティブ漫画家のピーター・バッジはアンダーグラウンド・コミックから強い影響を受けており^{[ 28 ]}、バッジが1980年代にウィアード誌の編集長を務めたクラムからも同様に尊敬されていた。彼はマイク・ダイアナ、ジョニー・ライアン、ボブ・フィンガーマン、デビッド・ヒートリー、ダニー・ヘルマン、ジュリー・ドゥーセ、ジム・ウッドリング、イヴァン・ブルネッティ、ゲイリー・レイブ、ダグ・アレン、エド・ピスコーといった著名な人物を含む、アンダーグラウンド系の漫画家の「第二世代」の一員とみなすことができる。これらのアーティストの多くは、1977年に設立され、1980年代から90年代にかけてオルタナティブおよびアンダーグラウンド漫画家の作品の大手出版社となったファンタグラフィックス・ブックスから出版された。

2010年代現在、初期のアンダーグラウンドコミックの復刻版は、現代のアンダーグラウンド出版物と並んで売れ続けている。^{[ 2 ]}

2010年代に出版された包皮男は、割礼に抗議するために出版された漫画本で、一部の評論家からは「コミックス」と呼ばれている。^{[ 30 ]}