オペラ・オーストラリア

オペラ オーストラリアは、オーストラリアの主要オペラ団体です。ニュー サウス ウェールズ州シドニーを拠点とし、シドニー オペラ ハウスでオペラ オーストラリア オーケストラの伴奏による公演シーズンは年間約 8 か月続き、残りの期間はメルボルン アート センターでオーケストラ ビクトリアの伴奏による公演が行われます。2004 年には、定期公演シーズン中にシドニーとビクトリア州メルボルンで226 回の公演が行われ、294,000 人以上が観衆し​​ました。^{[本文では未確認]}

同社は、政府助成金、企業スポンサー、民間慈善事業、チケット販売によって資金を調達している。チケット販売による収益の割合は、ほとんどの企業よりもかなり高く、約75％である。^{[本文では未確認]この企業は}、ジョーン・サザーランド女史との提携、 1990年代初頭のバズ・ラーマンによるプッチーニの「ラ・ボエーム」の制作、そして最近ではオペラハウス内での公演とは別に、シドニー港での大規模な野外公演で国際的に最もよく知られている。

オーストラリアの何千人もの人々が、テレビ、ラジオ、ビデオ、コンパクト ディスク、DVD、そしてシドニーのドメインで毎年開催されるオペラの無料公演を通じて、このカンパニーの作品を鑑賞しています。また、このカンパニーはシドニー港のハンダオペラ、ミセス マコーリーズ チェアで毎年開催される野外イベントにも出演しており、2012 年以降、椿姫、蝶々夫人、トゥーランドット、アイーダ、カルメンなどのオペラが上演されています。

1956年、オーストラリア・オペラ・カンパニーは、オーストラリア・エリザベス朝劇場財団の後援の下、シドニーで結成されました。同カンパニーはモーツァルト生誕200周年を記念して、すべての州都でモーツァルトのオペラ4作品を上演し、1万キロ以上を旅して169回の公演を行いました。

1957年までに、その名称はエリザベス朝劇場トラスト・オペラ・カンパニーに変更されました。

1959年、解雇された同カンパニーの歌手たちは、多くの地方ツアー（州の芸術評議会主催）の第1回目として、ロッシーニの『セビリアの理髪師』を縮小された舞台装置で上演し、ゲオルグ・ティントナー（ビクトリア州、ニューサウスウェールズ州、クイーンズランド州）のピアノ指揮によるものであった。その後の芸術評議会のツアーには、『リゴレット』（1960年、ビクトリア州、クイーンズランド州、ニューサウスウェールズ州）、『コジ・ファン・トゥッテ』（1961年、ニューサウスウェールズ州、クイーンズランド州）、『椿姫』（1962年、ニューサウスウェールズ州、クイーンズランド州）があり、いずれもティントナーが指揮した。しかし、1963年までには歌手とスタッフの中核が年間を通じて維持され、同カンパニーはアデレード・フェスティバルを含む地方のフェスティバルに出演した。また、1967年までには追加の政府援助を得て、同カンパニー初のエリザベス朝トラスト・オーケストラを設立することができた。この間、シュテファン・ハーグは会社の発展に重要な役割を果たしました。

劇団にとって大きな節目となったのは、1968年にアデレード音楽祭で撮影されたプッチーニの『トスカ』のテレビ録画だった。このオペラでは、ティト・ゴッビがスカルピア役で主演を務め、ソプラノのマリー・コリアーが主役、ドナルド・スミスがカヴァラドッシ役という2人のオーストラリア人歌手と共演し、アルゼンチン生まれのイタリア人指揮者カルロ・フェリーチェ・チラリオが指揮をとった。これが、チラリオが2003年に引退するまで、オーストラリア・オペラとチラリオの長く実りある関係の始まりだった。チラリオが国内で最初に行ったリハーサルには、新設と常任契約の両方で結成されたエリザベス朝シドニー管弦楽団とオーストラリア・オペラ合唱団の指揮も含まれていた。^[1]

当時世界的に知られたオーストラリアのソプラノ歌手だったジョーン・サザーランドと、夫で指揮者のリチャード・ボニングは、この劇団にまだ出演していなかったが、1960年代にオーストラリアのオペラ全般の発展に貢献した。サザーランドの名前は、1957年に着工され、依然として長く物議を醸す建設工事が続いていたシドニー・オペラハウスの建設にも結び付けられていた。^[2]劇場がオープンした1年後の1974年に「ラ・ストゥペンダ」が上演された頃には、劇団は大規模な合唱団と、経験豊富なオーストラリア人主役の名簿、そしてゲスト歌手や指揮者を擁する一流のレパートリー劇団となっていた。^[3]

1970年、この劇団はオーストラリアン・オペラとして知られるようになった。1970年代には、運営と所在地の両方で大きな変化があった。1972年、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスに所属していたエドワード・ダウンズが音楽監督に就任し、彼の最初の新作は、メルボルンのプリンセス劇場でのリヒャルト・シュトラウスの『ばらの騎士』のオーストラリア初演であり、その後すぐに、シドニー・オペラハウスの正式オープンの少し前に、同劇場のオープニング・ナイト公演としてプロコフィエフの『 戦争と平和』が上演された。

シドニー・オペラハウスは、急速にシドニーの独特の文化的ランドマークとなっただけでなく、オペラ・カンパニーに恒久的な公演拠点を与え、レパートリーの拡大と地元の観客の開拓に貢献した。オーストラリア・オペラと共演したジョーン・サザーランドによるオッフェンバックの『ホフマン物語』の公演は、観客を大いに盛り上げた。1974年のシーズンには、フェリックス・ヴェルダーの『情事』、ラリー・シツキーの『レンツ』、ピーター・スカルソープの『通過儀礼』という3つのオーストラリア作品が上演された。( 『通過儀礼』はシドニー・オペラハウスでのオペラ初演となる予定だったが、間に合わなかった。)

1976年までにリチャード・ボニングが音楽監督に就任し、ヴェルディの「リゴレット」とヤナーチェクの「イェヌーファ」で劇団初の海外ツアーをニュージーランドで行いました。後者はゲオルク・ティントナーが指揮しました。これに続いて1978年には、オーストラリア・オペラとしては初めてオーケストラを伴ってニューサウスウェールズ州北東部への国内ツアーを行いました（クイーンズランド劇場管弦楽団との「ドン・パスクアーレ」、ティントナー指揮）。このツアーの首席テナーはロビン・ドナルドでした。1977年から1990年まで、エルケ・ナイドハルトが常任監督を務めました。

1977 年、ニューサウスウェールズ州オーストラリアオペラ友の会とオーストラリアエリザベス朝劇場財団は、プロのオペラ歌手の音楽教育を促進するために アームストロング・マーティン奨学金を設立しました。

1980年代、オーストラリア・オペラの公演をテレビ用に長年録画した後、オーストラリア放送協会(ABC) とオーストラリア・オペラは、ヨハン・シュトラウスの『こうもり』を初の同時生放送で放送し、200万人以上が視聴しました。その後数年間にわたり、一連の同時放送がオーストラリアの数百万の家庭に届きました。

1983年、ルチアーノ・パヴァロッティとジョーン・サザーランドが、リチャード・ボニング指揮のエリザベス朝シドニー管弦楽団とともにシドニー・オペラハウスのコンサートホールに出演しました（メルボルンの姉妹オーケストラはエリザベス朝メルボルン管弦楽団として知られていました。現在、それぞれシドニー・オーストラリアン・オペラ・バレエ管弦楽団とメルボルン・ビクトリア管弦楽団として知られています）。コンサートホールでは 、サザーランドとマリリン・ホーンによる別のコンサートも開催され、大成功を収めました。

1980 年代のこの時期は、いくつかの革新的な出来事が特徴的でした。最初の出来事は、シドニー ドメインのエッソ オペラ イン ザ パークで、すぐに毎年恒例のイベントとなり、現在では「オペラ イン ザ ドメイン」と呼ばれています。このイベントには、毎年 10 万人近くが集まります。メルボルンでも、25,000 人以上が集まる同様の屋外イベントが毎年開催されています。2 つ目は、オーストラリア オペラのためのエッソ ヤング アーティスト デベロップメント プログラムの設立であり、3 つ目は、ブライアン ハワードのメタモルフォーシスの新制作で開始されたオーストラリア作曲プログラムです。

もう一つの革新的なプログラムであるナショナル オペラ ワークショップは、オーストラリアの作曲家がオーストラリア オペラのアーティストとワークショップ形式で作品を発表できるようにするために設立されました。最後に、青少年教育プログラムであるオペラアクションは、プッチーニの『蝶々夫人』の青少年公演 3 回や、1986 年に70 人の学生が台本、音楽、振付、オーケストラを担当して創作し、シドニー オペラ ハウスで上演されたオリジナルの青少年オペラ『至点の風』など、一連のイベント プログラムを設立しました。

同社は10年間にわたって徐々に経営体制を再編し、 1984年にモファット・オクセンボールドを芸術監督に任命し、10年間の音楽監督契約が終了した後、1987年からボニングが名誉音楽監督兼首席客演指揮者に就任すると発表した。^[4]

1988年、オーストラリア建国200周年記念局と共同で、同劇団はブリスベン、ダーウィン、ホバート、メルボルン、パース、メルボルンの国立オペラワークショップを巡回公演し、舞台音楽劇『The Ra Project』を上演した。この作品は、出演歌手らが初期段階から直接参加して作曲され、演出家バズ・ラーマンにとってオーストラリア・オペラとの最初の提携となった。

サザーランドは1990年にマイアベーアの『ユグノー』の公演でオーストラリア・オペラの解散公演を行った。2年後、同劇団は主要リハーサルスタジオをジョーン女史にちなんで名付けた。

1990年には、バズ・ラーマンの『ラ・ボエーム』がシドニーで初演され、シェリル・バーカーとデイヴィッド・ホブソンが劇団の重要な主役としての地位を確立した。この作品は大きな反響を呼び、 2002年にはニューヨークのブロードウェイ劇場で228回の公演が行われた。 ^{[5] [6]}

1990 年代初頭、劇団の運営方法に 2 つの重要な変化が起こりました。まず、1991 年にオーストラリア オペラ芸術協会が結成され、オーストラリアの音楽および舞台芸術界で最も重要な人物で構成される団体が設立されました。次に、オーストラリア オペラ アンド バレエ オーケストラがオーストラリア オペラと統合され、劇団の常設オペラ アンド バレエ オーケストラが誕生しました。

1994年、同劇団はオーストラリア以外で初めて公演を行い、エディンバラ国際フェスティバルでブリテンの『真夏の夜の夢』を上演した。さらに、バズ・ラーマン演出による『ラ・ボエーム』は北米の300以上のテレビ局で放映され、その後世界中でビデオリリースされ、後にブロードウェイ版も公開された。

オペラ・オーストラリア（OA）は、メルボルンを拠点とするVSOの財政破綻を受けて、1996年にオーストラリアン・オペラとビクトリア州立オペラ（VSO）の両社が合併して設立されました。 ^[7]エイドリアン・コレット氏が新会社のゼネラルマネージャーに任命され、シドニーとメルボルンで年2回のシーズンを開催し、OAとVSOのスタッフを統合し、引き継いだ負債を管理するための実行可能な財務構造を計画するなど、3年間の会社再編計画 を策定しました^{[8] 。}

今世紀の最初の数年間、オペラ・オーストラリアの芸術監督を15年間務めたモファット・オクセンボールドが引退し、シモーヌ・ヤングが音楽監督に任命された。シモーヌ・ヤングは2001年に就任するとすぐに、オーストラリアの演出家スチュアート・マンダーを芸術監督に任命した。ヤングは、オペラ・オーストラリアのコアレパートリーの発展に着手し、レパートリーにドイツのオペラ^[9]を多く取り入れ、上演する作品の種類や、雇用する国際的および地元のアーティストの水準を多様化した。しかし、2002年後半、OAの役員会は、赤字が膨らむのに直面し、ヤングのオペラの将来ビジョンは「持続不可能」であると発表し、2003年末以降は契約を更新しないことを決定した^[10]。

2003年末、リチャード・ヒコックスがオペラ・オーストラリアの次期音楽監督に指名され、2005年1月からフルタイムでその職に就いた。在任中、ヒコックスはレパートリーを多様化し、『三つのオレンジへの恋』、『ルサルカ』、『アラベラ』など20世紀の作品を追加し、これらの作品の多くをライブで録音してチャンドス・レコードにリリースした。2006年には同カンパニーの創立50周年を記念したガラコンサートが開催され、主役のジョーン・サザーランドとリチャード・ボニング、合唱団、制作スタッフ、オーストラリア・オペラ・バレエ団（AOBO）の「芸術性と才能」、およびカンパニーの「アンサンブル性」に敬意が表された。^[11] 2008年半ば、ヒコックスとオーストラリア・オペラは、ヒコックスの就任以来、芸術水準が低下していると感じた歌手から批判を受けた。理事会はヒコックスに全幅の信頼を寄せた。^[12]シドニーの冬季シーズンを終えて2008年11月に英国に戻ったヒコックスは、スウォンジーでリハーサルを指揮した後、心臓発作で急死した。^[13] 2009年6月30日、リンドン・テラチーニが新しい芸術監督に就任することが発表された。^[14]

2011年、テラチーニは毎年恒例のペギー・グランヴィル＝ヒックス演説の中で物議を醸す演説を行い、オペラ・オーストラリアが生き残るためには変化が必要だと発表した。「世界的に重要なオペラ団体やオーケストラが驚くべき速さで閉鎖している...私たちはこの事実を軽々しく無視することもできる...あるいは変化することもできる...勇気あるプログラミングとは、批評家から批判されるかもしれないが、実際の観客と真のつながりを築けるようなプログラミングをする勇気を持つことである。」^[15]

テッラチーニは、オペラをより幅広い観客に届けるためのプログラムを追求した。2012年、半田晴久とデスティネーション・ニューサウスウェールズのスポンサーシップを通じて、オペラ・オーストラリアはシドニー港で初のハンダ・オペラを上演した。これは、オペラ「イベント」となるように設計された、完全に制作され上演されたオペラの3週間のシーズンであった。^[16]フランチェスカ・ザンベロが演出した『椿姫』の制作には、4万人の観客が集まった。^{[17] 2013年、オペラ・オーストラリアは、}ゲイル・エドワーズが演出した野外制作の『カルメン』をシドニー港で上演した。こちらも、同様の観客数に達した。^[18]それ以来、この港では毎年上演されており、2014年には『蝶々夫人』、2015年には『アイーダ』、2016年には『トゥーランドット』、2017年には『カルメン』の新制作、『ラ・ボエーム』、2018年には『ウエスト・サイド物語』、2019年には『椿姫』、2021年には『オペラ座の怪人』、2022年には『蝶々夫人』、2023年には『ウエスト・サイド物語』が上演されている。^{[19] [20]}

2012年、オペラ・オーストラリアは、数年間同劇団のレパートリーの一部となっていたギルバート・アンド・サリバンの定期公演を、ブロードウェイ・ミュージカルのシリーズに置き換えた。リンカーン・センター・シアターの『南太平洋』は2012年にシドニー・オペラハウスとメルボルンのプリンセス劇場で上演され、2013年まで続いた全国ツアーの幕開けとなった。^[21]

大規模な慈善活動により、同社は初の全編『ニーベルングの指環』を上演することができ、2013年末に4週間にわたってメルボルンで上演された。 ^[22]イベントのチケットがわずか1日で完売した後、ABCクラシックFMとオペラ・オーストラリアは、ラジオ局が『ニーベルングの指環』を全国の視聴者に生放送すると発表した。 ^[23]

2013年4月、オペラ・オーストラリアは興行収入が55%以上増加し、総収入が44%増加したと発表した。同社は2年連続で赤字を計上した後、2年連続で営業利益を計上した。^[24]

2013年1月、オーストラリア・オペラの理事会は、リンドン・テラチーニの芸術監督としての契約をさらに5年間延長すると発表した。^[25]その年の後半、テラチーニは、12か月契約の歌手は2014年に6週間から12週間、無給で「休養」すると発表した。^[26]

テラチーニは2022年10月に辞任し、12月にオペラ・オーストラリアはウェールズ生まれのジョー・デイヴィスを後任に任命すると発表した。彼女は同カンパニーの芸術監督に任命された初の女性であったが^[27]、CEOとの「意見の相違」により2024年8月に退任した。^[28]

オズ・オペラは1996年にオーストラリア国立歌劇場とオーストラリア国立交響楽団が合併して設立され、リンディ・ヒュームが指揮者を務めた。その目的は、オーストラリアの首都圏と地方の観客にオペラを披露することである。ニューサウスウェールズ州とビクトリア州の小学校で公演を行っており、大規模な楽譜を若い観客向けにアレンジしている。^[29]

オズオペラ（現在はオペラオーストラリアツアー＆アウトリーチ（オペラオーストラリアの教育、アクセス、開発部門））は、ビクトリア州、ノーザンテリトリー州、西オーストラリア州で『ラ・ボエーム』を上演し、13,350人が来場した。一方、オズオペラのスクールカンパニーは、ニューサウスウェールズ州とビクトリア州の都市部と地方で360回以上の公演を行い、63,500人を超える小学生を前に公演を行った。 ^{[本文では未確認]}それ以来、同カンパニーのツアー＆アウトリーチ部門は、オーストラリア各地でさらに多くの観客を前に公演を行い、南オーストラリア州、クイーンズランド州、タスマニア州を含む他の州をツアーしている。

オペラ・オーストラリアは、オーストラリアの現代オペラの長期的な発展と上演に取り組んでいます。1974年以来、OAは12のオーストラリアの新作オペラを上演し、さまざまな開発段階にある20を超える新作のワークショップを行ってきました。同カンパニーが上演した主な新作は、アン・ボイド作『人魚姫』（1985年）、ブライアン・ハワード作『変身』 （1985年）、リチャード・ミール作『ヴォス』 （1986年）、ハワード作『ウィットサンデー』（1988年）、リチャード・ミール作『氷の海』（1992年）、ラリー・シツキー作『ゴーレム』（1993年）、アラン・ジョン作『八番目の驚異』（1995年）、リチャード・ミルズ作『十七番目の人形の夏』（1999年）、リチャード・ミルズ作『バタヴィア』（2001年）、ポール・グラボウスキー作『セラピー時代の愛』（OzOpera 2002年）、モヤ・ヘンダーソン作『リンディ』 （2003年）です。2004年にジョン・ハドックの『マデリン・リー』 、 2010年にブレット・ディーンの『ブリス』 、2015年にケイト・ミラー・ハイドケの『ラビッツ』などが^{ある。 [30] 2015年にOAは}ABCテレビのためにテラチーニのオリジナルのアイデアに基づいてエレナ・カッツ＝チャーニンとジョアンナ・マレー＝スミスによるテレビオペラ『ザ・ディボース』を制作した。

2011年、オペラ・オーストラリアは、シネマライブと共同で、高精細録画したオペラを映画館で上映するためのデジタル戦略を開始したほか、自社レーベルでDVD、ブルーレイ、CDをリリースし、これらの録画をABCテレビで放送した。^[31]

ARIAミュージック アワードは、オーストラリア音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。1987 年に開始されました。

オペラ・オーストラリアは、以下の作品を含む全作品およびテーマ別の作品を収録した多数のビデオ録画を VHS、DVD、BluRay でリリースしています。

• ハンダ オペラ オン シドニー ハーバー — コレクション: カルメン、椿姫、アイーダ、蝶々夫人、トゥーランドットの 5 つのオペラ全曲のボックス セット。
• Opera Australia Favorites :シェリル・バーカー、モニーク・ブリンネル、ジョーン・カーデン、クリスティン・ダグラス、ローリス・エルムズ、グレニス・ファウルズ、ロバート・ガード、リチャード・グリーガー、デビッド・ホブソン、マリリン・ホーン、ロザムンド・イリング、フィオナ・ジェーンズ、スザンヌ・ジョンストン、イヴォンヌ・ケニー、エヴァ・マートン、レオナ・ミッチェル、ルチアーノ・パヴァロッティ、ジョン・プリングル、ニール・ローゼンシャイン、ギリアン・サリバン、ジョーン・サザーランド、ユゲット・トゥランジョー、ビクトリア・ベルガラ、ジョン・ウェグナーのパフォーマンスを含むハイライトの 2 枚組 DVD 。
• スターズ・オブ・オペラ・オーストラリア（2014）：2013年のハンダ・オペラ「椿姫」を含む、さまざまなOA作品の人気アリアとデュエット

出典

• ブライアン・アダムス (1980)。ラ・ストゥペンダ。ハッチンソン。ISBN 0-09-137410-3。
• オクセンボールド、モファット(2005)。タイミングがすべて。ABC ブックス。

• 公式サイト
• オペラ・オーストラリアのYouTubeチャンネル
• オーストラリアオペラ、1970年から1996年にかけて上演されたオペラ