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| スリラー | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1982年11月29日 | |||
| 記録済み | 1982年4月14日～11月8日 | |||
| スタジオ | ウェストレイク、ロサンゼルス、カリフォルニア州 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 42 : 16 | |||
| ラベル | すごい | |||
| プロデューサー |
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| マイケル・ジャクソンの年表 | ||||
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| スリラーからのシングル | ||||
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『スリラー』は、アメリカの歌手でソングライターのマイケル・ジャクソンの6枚目のスタジオアルバムで、1982年11月29日にエピック・レコードから発売された。 [4] [5]プロデュースは、以前にジャクソンのアルバム『オフ・ザ・ウォール』（1979年）で仕事をしたクインシー・ジョーンズが担当した。ジャクソンは「すべての曲がキラー」なアルバムを作りたかった。当時ディスコ音楽に対する反発が続いていたため、彼は新しい音楽の方向性へと進み、ポップ、ポスト・ディスコ、ロック、ファンク、シンセポップ、 R&Bのサウンドと、よりダークなテーマをミックスした作品となった。ポール・マッカートニーは、ジャクソンのアルバムでフィーチャーされたアーティストとして初めてクレジットされている。レコーディングは1982年4月から11月まで、カリフォルニア州ロサンゼルスのウェストレイク・レコーディング・スタジオで、75万ドルの予算で行われた。
発売されると、『スリラー』は批評家から絶賛された。これはジャクソンにとって米国ビルボードのトップLP&テープ・チャートで初の1位を獲得したアルバムであり、1983年2月26日から1984年4月14日まで、37週連続で1位を獲得するという記録を残した。シングルは「The Girl Is Mine」、「Billie Jean」、「Beat It」、「Wanna Be Startin' Somethin' 」、「Human Nature」、「PYT (Pretty Young Thing)」、「Thriller 」の7曲が発売された。これらはすべて米国ビルボード・ホット100チャートのトップ10入りを果たし、アルバムからのトップ10シングルの最多記録を打ち立て、「Beat It」と「Billie Jean」が1位を獲得した。ジャクソンがモータウン25のテレビスペシャルで「Billie Jean」を披露し、トレードマークであるムーンウォークダンスを初披露したことを受けて、アルバムは毎週100万枚を売り上げ始めた。 1983年12月にMTVで「スリラー」のミュージックビデオが公開された後、売上は2倍になった。
『スリラー』は現象となり、1983年末までに全世界で3,200万枚の売り上げを達成し、史上最も売れたアルバムとなった。1983年の全世界で最も売れたアルバムとなり、1984年には米国で2年間最も売れた最初のアルバムとなった。同アルバムは業界の標準を確立し、その楽曲、ミュージックビデオ、プロモーション戦略は、アーティスト、レコード会社、プロデューサー、マーケティング担当者、振付師に影響を与えた。この成功により、ジャクソンは黒人アメリカ人として前例のない文化的重要性を獲得し、ポピュラー音楽における人種の壁を打ち破り、MTVで定期的に放送され、ホワイトハウスでロナルド・レーガン米国大統領と会談することになった。『スリラー』はミュージックビデオをプロモーションツールとして使用した最初のアルバムの1つであり、「ビリー・ジーン」、「ビート・イット」、「スリラー」のビデオは、ミュージックビデオを本格的な芸術形式に変えた功績があると言われている。
『スリラー』は、全世界で推定7000万枚を売り上げ、史上最も売れたアルバムであり続けている。アメリカではコンピレーションアルバム以外では最も売れており、全体では2番目に売れたアルバムであり、2021年に全米レコード協会（RIAA）から34×プラチナに認定された。1984年のグラミー賞では、アルバム・オブ・ザ・イヤーと「ビート・イット」でのレコード・オブ・ザ・イヤーを含む、記録破りの8つのグラミー賞を受賞した。 [6]ジャクソンはまた、1984年のアメリカン・ミュージック・アワードで、メリット賞を含む記録破りの8つのアメリカン・ミュージック・アワードを受賞した。『スリラー』は、史上最高のアルバムのリストに頻繁に含まれている。2008年、グラミーの殿堂入りを果たし、議会図書館はこれを「文化的、歴史的、または美的に重要なレコーディング」の国立 録音登録簿に追加した。
背景
ジャクソンの前作『オフ・ザ・ウォール』（1979年）は批評家から絶賛され、当時1000万枚を売り上げる商業的成功を収めた。[7] [8] [9] 『オフ・ザ・ウォール』から『スリラー』までの期間はジャクソンにとって移行期であり、独立心が高まった時期であった。[10]この時期、彼はひどく不幸になった。ジャクソンは「家にいても寂しいんだ。時々部屋に座って泣くんだ。友達を作るのはとても難しい・・・夜に近所を歩き回って、話し相手が見つかるといいなと思うだけさ。でも結局は家に帰ってくるだけさ」と語っている。[11]
1979年8月にジャクソンが21歳になると、彼はマネージャーとしてジョン・ブランカを雇った。 [12]ジャクソンはブランカに、ショービジネス界で最大かつ最も裕福なスターになりたいと語った。彼は『オフ・ザ・ウォール』の売れ行きが振るわなかったことに腹を立て、このアルバムはグラミー賞の最優秀レコード賞に値すると感じていた。[13]また、彼は音楽業界から過小評価されていると感じていた。1980年にローリング・ストーン誌が彼の表紙記事の掲載を断ったとき、ジャクソンはこう答えた。「黒人が雑誌の表紙を飾ると本が売れないと何度も言われてきた...待っていろ。いつか雑誌が私にインタビューを頼んでくるだろう。もしかしたら受けるかもしれないし、受けないかもしれない。」[13]
次のアルバムでは、ジャクソンは「すべての曲が素晴らしい」アルバムを作りたかった。彼は「良い曲が1曲あって、残りはB面みたいなもの...なぜすべての曲がヒット曲にならないのか? すべての曲が、シングルとしてリリースできれば人々が買いたくなるような素晴らしい曲にならないのか?...それが次のアルバムの目的だった」と語った。[14]
制作と構成
録音
ジャクソンはオフ・ザ・ウォールのプロデューサー、クインシー・ジョーンズと再会し、6枚目のスタジオアルバムをレコーディングした。エピック・レーベルでは2枚目となる。2人は30曲を共同制作し、そのうち9曲がアルバムに収録された。 [15] スリラーはカリフォルニア州ロサンゼルスのウェストレイク・レコーディング・スタジオで、制作費75万ドル（2023年の価値で2,367,931.03ドル[16]）でレコーディングされた。レコーディングは1982年4月14日の正午に始まり、ジャクソンとポール・マッカートニーは「ザ・ガール・イズ・マイン」をレコーディングした。レコーディングは1982年11月8日のミキシング最終日に完了した。[17]バンドTOTOの数名のメンバーがアルバムのレコーディングとプロデュースに関わった。[15]ジャクソンは「 Wanna Be Startin' Somethin'」、「The Girl Is Mine」、「Beat It」、「Billie Jean 」の4曲をこのレコードのために書いた。[18]多くのアーティストとは異なり、ジャクソンはこれらの曲を紙に書き写さず、代わりに録音機に口述し、録音時には記憶から歌った。[19] [20]
レコーディング中、ジャクソンとジョーンズの関係は悪化した。ジャクソンはダンスステップのリハーサルに多くの時間を費やした。[20]アルバムが完成したとき、ジョーンズとジャクソンの両者は結果に満足せず、各曲に1週間を費やしてすべての曲をリミックスした。[20]
「ビリー・ジーン」はジャクソンにとって個人的な曲で、彼は熱狂的なファンに悩まされていた。ジョーンズは長いイントロを短くしたかったが、ジャクソンは踊りたくなる曲だからそのままにしておくべきだと主張した。[ 18]ディスコに対する反発が続いていたため、ディスコ色の強い「オフ・ザ・ウォール」とは異なる音楽の方向性に進む必要があった。 [21]ジョーンズとジャクソンはあらゆる好みにアピールするロックソングを作ることを決意し、「ビート・イット」の曲にふさわしいギタリストを何週間も探していた。最終的に彼らはリズムギターパートをトトのスティーブ・ルカサー、ソロをロックバンドのヴァン・ヘイレンのエディ・ヴァン・ヘイレンに決めた。 [18] [20]
ロッド・テンパートンは「スリラー」という曲を書いたとき、「スターライト」か「ミッドナイト・マン」という名前にしようとしたが、マーチャンダイジングの可能性があると感じたため、「スリラー」に落ち着いた。[20]ジョーンズは、最後の歌詞を朗読する著名人を求めた。ジョーンズは、妻の知り合いである俳優ヴィンセント・プライスを起用した。プライスは2テイクでパートを完成させた。テンパートンは、レコーディングスタジオへ向かう途中のタクシーの中で、セリフ付きの部分を書いた。ジョーンズとテンパートンは、アルバムの他の曲のような「エッジの利いた」部分がなかったため、いくつかの曲はアルバムから外されたと語った。[18]日本のバンド、イエロー・マジック・オーケストラによる「ビハインド・ザ・マスク」のカバーは、両者が著作権使用料で合意できなかったため、カットされた。[22]
音楽と歌詞
スリラーは、ポストディスコ、[23] [24] ファンク、[24] [25] ポップ、[24] シンセポップ、[26] R&B、[27]ロックなどのジャンルを探求しています。[24] AllMusicのスティーブ・ヒューイによると、このアルバムはオフ・ザ・ウォールの長所に磨きをかけており、ダンスとロックのトラックはよりアグレッシブになり、ポップチューンとバラードはよりソフトでソウルフルになっています。[28]このアルバムには、バラードの「ヒューマン・ネイチャー」、「ザ・ガール・イズ・マイン」、「ザ・レディ・イン・マイ・ライフ」、ファンクのトラック「ビリー・ジーン」、「ワナ・ビー・スターティン・サムシング」、ディスコの曲「ベイビー・ビー・マイン」、「PYT（プリティ・ヤング・シング）」が収録されています。[29] [25] [28] [30]
「Wanna Be Startin' Somethin'」は、アフリカ風のチャント（スワヒリ語と間違われることが多いが、実際はドゥアラ語に基づく音節）でクライマックスを迎え、[31]この曲に国際的な雰囲気を与えている。[32]「The Girl Is Mine」は、2人の友人が女性をめぐって争い、どちらがより彼女を愛しているかを議論し、ラップで終わる。[20] [32]アルバムの曲のテンポは、「The Girl is Mine」の80 bpmから、「Beat It」の138 bpmまでである。[33]
『スリラー』はジャクソンの後の作品の矛盾したテーマを予兆している。[34] 『スリラー』でジャクソンはパラノイアのモチーフや、タイトル曲の超自然的なイメージを含むより暗いテーマを使い始めた。 [29]これは「ビリー・ジーン」「ワナ・ビー・スターティン・サムシン」「スリラー」の曲に顕著である。[25]「ビリー・ジーン」でジャクソンは自分が子供の父親だと主張する熱狂的なファンについて歌い、「ワナ・ビー・スターティン・サムシン」ではメディアのゴシップに反論している。[29] [28]「ビリー・ジーン」ではジョーンズはジャクソンに6フィート（180センチメートル）の段ボールの筒を通してオーバーダブを歌わせ、ジャズサックス奏者のトム・スコットにリリコン（風で制御するシンセサイザー）を演奏させた。ベーシストのルイス・ジョンソンはヤマハのベースギターで自分のパートを演奏した。曲は長いベースとドラムのイントロで始まる。[35]「スリラー」には、きしむドア、雷、足音、風、犬の遠吠えなどの効果音が含まれています。[20]
ギャング暴力に反対する「ビート・イット」はウエスト・サイド物語へのオマージュとなり、ジャクソンの最初の成功したロック・クロスオーバー作品となった。[28] [36]ジャクソンは後に「ビート・イット」について、「ポイントは、誰もタフガイである必要はないということだ。喧嘩から逃げても男でいられる。男であることを証明するために死ぬ必要はない」と語っている。[32]バンドTOTOのスティーブ・ポーカロと共作した「ヒューマン・ネイチャー」[37]は、歌詞に「外を眺めると朝、街の心臓が鼓動し始める。手を伸ばして彼女の肩に触れる。通りを夢見ている」などとあるように、憂鬱で内省的な曲である。[32]
1970年代後半までに、ジャクソンのボーカリストとしての能力は高く評価され、オールミュージックは彼を「目もくらむほど才能のあるボーカリスト」と評した。[9] ローリングストーン誌の評論家スティーブン・ホールデンは、彼のボーカルをスティーヴィー・ワンダーの「息を呑むような夢見心地のどもり」に例え、「ジャクソンの羽毛のような音色のテナーは並外れて美しい。大胆に使われる驚くべきファルセットにスムーズに移行していく」と書いた。 [8]スリラーのリリースにより、ジャクソンはバッソの低いCまで低い声で歌えるようになったが、ポップテナーの方がスタイルを創り出すための音域が広いため、彼は高い声を好んだ。[38] ローリングストーン誌の評論家クリストファー・コネリーは、ジャクソンは今や「悲しみに染まった」「完全に大人の声」で歌っていると書いた。[29]
ジェイムズ・イングラムとクインシー・ジョーンズの名義でリリースされた「PYT (Pretty Young Thing)」とロッド・テンパートンの「The Lady in My Life」は、アルバムにR&B色の強い方向性を与えた。後者はJ・ランディ・タラボレッリによって「モータウン時代以降、ジャクソンがセクシーでソウルフルなバラードを歌った最も近い曲」と評された。[32]ジャクソンは既に「ボーカルのしゃっくり」を採用しており（1973年の「It's Too Late to Change the Time」で初めて使用[39] ）、これをスリラーでも継続した。しゃっくりの目的は、息を呑むような、あるいはあえぐようなもので、興奮、悲しみ、恐怖などの感情を呼び起こすことである。[40]
カバー
『スリラー』の表紙には、写真家ディック・ジマーマン所有の白いスーツを着たジャクソンが写っている。見開きジャケットにはジャクソンの足元にトラの子がいるのが写っているが、ジマーマンによると、ジャクソンは引っかかれるのを恐れてトラの子を顔から遠ざけていたという。[41]撮影時の別の写真では、ジャクソンが子トラを抱きしめており、2001年の『スリラー』特別版に使用された。[42]
リリースと商業的評価
スリラーは1982年11月29日にエピックレコード[43]から、国際的にはCBSレコード[44]から発売された。[45 ] 1983年2月26日にはビルボードのトップLP＆テープチャートで1位を獲得した。 [46] スリラーはピーク時には世界中で1週間に100万枚を売り上げた。[38] スリラーは1983年と1984年にアメリカで最も売れたアルバムであり、2年間にわたって最も売れたアルバムとなった。また、 1983年2月26日から1984年4月14日まで、ビルボード200で37週間1位を記録し、626週連続でチャートにランクインしている（そしてまだ続いている）。[47] [48]
『スリラー』はジャクソンにとって世界的躍進のきっかけとなり、オーストラリア、オーストリア、カナダ、フランス、イタリア、日本、オランダ、スイス、イギリスのチャートでトップを飾った。アルゼンチン、カナダ、デンマーク、フランス、メキシコ、イギリスではダイアモンド認定を受けている。『スリラー』はアメリカで年間推定13万枚を売り上げ、 2003年2月にはアメリカのカタログチャートで2位、2007年3月にはイギリスで39位に達した。 [49]イギリスでは6番目に売れているアルバムである。[50]
2015年12月16日、スリラーはアメリカレコード協会（RIAA）から、米国で少なくとも3000万枚出荷されたとして30×プラチナに認定されました。[51] [52] 2017年にストリーミングとトラックの売上がRIAAアルバムアワードに含まれた後、スリラーは合計3300万枚のアルバム相当ユニットで33×プラチナに認定されました。[53] 1983年末までに、スリラーは3200万枚を売り上げ、世界で最も売れたアルバムになりました。[54] [55] 10年後には、スリラーは4800万枚を売り上げました。[56]世界中で7000万枚以上を売り上げ、史上最も売れたアルバムであり続けています。[nb 1] [62] [63]
シングル
『スリラー』からは7枚のシングルがリリースされた。最初の「ザ・ガール・イズ・マイン」は悪い選択だと批判された。批評家たちはアルバムが期待外れになるだろうと予想し、ジャクソンが白人の聴衆に屈しているのではないかと示唆した。[32]「ザ・ガール・イズ・マイン」はビルボード・ホット・ブラック・シングル・チャートで1位、ビルボード・ホット100で2位、ホット・アダルト・コンテンポラリー・トラック・チャートで1位を獲得した。[64]
「ビリー・ジーン」は1983年1月2日にリリースされた。[65]ビルボード・ホット100チャートで1位を獲得し、7週間その座を維持した。また、 3週間以内にビルボード・ホット・ブラック・シングル・チャートで1位を獲得し、9週間1位を維持した。ビルボードは、この曲を1983年の第2位の曲にランク付けした。 [66]この曲は9か国でチャートのトップに立ち、他の多くの国でもトップ10入りを果たした。「ビリー・ジーン」は1983年のベストセラー・シングルの1つであり、スリラーが史上最も売れたアルバムになるのに貢献した。また、ジャクソンのベストセラー・ソロ・シングルとなった。「ビリー・ジーン」は「洗練されたポスト・ソウル・ポップ・ミュージック」の先駆者であり、ジャクソンの後の音楽のトレードマークである、より偏執的な歌詞スタイルの始まりであると評された。[35]
3枚目のシングル「ビート・イット」[67]もブラック・シングル・チャートで1位を獲得した。[65] ビルボードは1983年の第5位にランク付けした。「ビート・イット」はスペインとオランダで第1位を獲得した。[65]「ワナ・ビー・スターティン・サムシン」はビルボード・ホット100でジャクソンにとってスリラーからの4枚連続のトップ10シングルとなり、最高5位を獲得した。 [68]「ヒューマン・ネイチャー」はビルボード・ホット100で第7位、ビルボード・アダルト・コンテンポラリー・チャートで第2位を獲得した。[68]「PYT (プリティ・ヤング・シング) 」はビルボード・ホット100で第10位を獲得した。[68]
最後のシングル「スリラー」は1983年11月2日に発売された。[69]当初は発売予定はなく、エピックはこれをノベルティソングとみなしていた。[70]幹部のウォルター・イェトニコフによると、「モンスターについてのシングルなんて誰が欲しがるだろうか?」とのことだった。 [71] 1983年半ばにスリラーの売上が落ち始めたとき、ジャクソンはエピックを説得して「スリラー」を新しいミュージックビデオ付きで発売させた。[71] [72]この曲はビルボードホット100で4位、ビルボードホットブラックシングルチャートで3位に達した。 [68]
ミュージックビデオ
「ビリー・ジーン」のミュージック・ビデオは1983年3月10日にMTVで初公開された。[73]これによって、それまでは比較的新しく無名の音楽チャンネルだったMTVが主流の注目を集めるようになった。このビデオは、黒人アーティストのビデオとしては初めてMTVで定期的に放送された。ネットワークの幹部は黒人音楽は「ロック」として十分ではないと感じていたからである。[74]スティーブ・バロンが監督したこのビデオでは、ジャクソンを尾行するカメラマンが登場する。パパラッチは彼を捉えることができず、ジャクソンは写真を撮られても現像された写真に写らない。彼はビリー・ジーンのホテルの部屋に向かって踊り、歩道を歩くと、彼が触れたタイルが光る。[74] [75]
「ビート・イット」のミュージック・ビデオは、1983年3月31日のゴールデンタイムにMTVで初公開された。 [76]制作にリアリティを与えるため、また両者の仲を良くするため、ジャクソンはロサンゼルスのライバル・ストリート・ギャングであるクリップスとブラッズのメンバーを出演させるというアイデアを思いつき、[77]本物のギャングのメンバーを約80人起用した。[78]ストーリーは、ジャクソンが音楽とダンスの力で2人のギャングを結びつけるというものである。また、シンクロしたダンサーによる「マス・コレオグラフィー」でも有名で、これはジャクソンのミュージック・ビデオの特徴となる。[79]
「スリラー」のミュージックビデオは1983年12月2日にMTVで初公開された。[80]ビデオでは、ジャクソンと彼のガールフレンド（オーラ・レイが演じる）が映画館から家に歩いて帰る途中でゾンビに遭遇する 。ジャクソンはゾンビになり、ゾンビの大群とダンスルーティンを披露する。[71]このビデオは1999年にMTVで史上最高のビデオに選ばれ、[81] 2001年にVH1で、[82] 2011年にタイム誌で選ばれた。 [83] 2009年には、アメリカ議会図書館によってアメリカ国立フィルム登録簿に選ばれた最初のミュージックビデオとなった。[84]図書館はこれを「史上最も有名なミュージックビデオ」と評した。[85]
批評家の反応
『スリラー』は批評家から広く称賛され、ジャクソンのポピュラー音楽における地位をさらに強固なものにした。ローリングストーン誌の同時期の批評で、クリストファー・コネリーは『スリラー』を「痛ましく暗いメッセージ」を持つ「活気のあるLP」と呼んだ。彼はアルバムの曲を『オフ・ザ・ウォール』以来24歳のジャクソンが直面してきた人生の課題と比較し、ジャクソンが「少年のようなファルセットをやめて」、自分の「課題に正面から」立ち向かう様子を「勇敢な決意」と「豊かで大人の声」で観察した。コネリーは『オフ・ザ・ウォール』以降のジャクソンの音楽的進歩を強調し、「ジャクソンの新しい姿勢は『スリラー』に、これまでのどの作品よりも深い、しかしそれほど本能的ではない感情的な緊迫感を与えており、この並外れた才能を持つパフォーマーの創造的発展における新たな分岐点を示している」と書いた。[29]
ジョン・ロックウェルはニューヨーク・タイムズ紙で、ジャクソンは「時には練習しすぎた...パフォーマー」だったのかもしれない、クインシー・ジョーンズは「やや匿名的なプロダクション」で「個性を失わせる」ことがあるかもしれない、ジャクソンは「何層もの透き通らない薄いベール」の背後に本当の感情を隠しているのかもしれないと書いた。 [93]それでもロックウェルは『スリラー』を「素晴らしいポップレコード、今日のポピュラーミュージック界の偉大な歌手の最新の声明」とみなし、「ヒット曲もたくさんある」と述べた。ロックウェルは、このアルバムが「白人音楽と黒人音楽の間に定期的に生じる破壊的な障壁」を破るのに役立ったと信じており、特に「普段は黒人音楽を避ける白人の出版物やラジオ局は、彼が結局黒人ではないふりをすることに喜んで応じているようだ」と語った。[93]ヴィレッジ・ヴォイス紙のロバート・クリストガウは「これは事実上ヒット曲とつなぎの作品だが、非常に高いレベルにあるため、とにかくほとんど名作だ」と述べた。[94]彼は後にクリストガウのレコードガイド：80年代（1990年）で「『PYT』以外のヒット曲が、大衆の注目を集め、大衆の喜びを得てどれほど素晴らしい成功を収めるかは、我々には分からなかった」と書いている。[87]
アルバム発売から1年後、タイム誌はアルバムからの主要なシングル3曲を総括し、「アメリカと世界の他の多くの国々の脈動は不規則に動いており、『ビリー・ジーン』の力強い闊歩、『ビート・イット』のアスファルトのようなアリア、『スリラー』の最高にクールなゾクゾク感に合わせて鼓動している」と述べた。[38] 1989年、トロント・スター紙の音楽評論家たちは過去10年間にレビューしたアルバムを振り返り、「商業的影響から社会的重要性、そして音楽的な価値まで」を基準にアルバムを評価するリストを作成した。『スリラー』はリストの1位にランクされ、彼の「最高傑作」と呼ばれ、「商業的な成功がスリラーにおけるジャクソンの芸術的業績を覆い隠してしまったのは残念だ。それは息を呑むような期待と大人の世界への恐怖に満ちた、当時のレコードであり、性的な熱気に満ちながらも真剣な反省の余地を残した素晴らしいファンタジーだった」と評された。[95]
受賞歴
1983年のヴィレッジ・ヴォイス誌のPazz & Jop投票では、 『スリラー』が1位となった。 [96]ジャクソンは第26回グラミー賞で記録的な12部門にノミネートされた。[97]このアルバムは最優秀アルバム賞を含む記録破りの8部門でグラミー賞を受賞した。ジャクソンはこのアルバムで7部門のグラミー賞を受賞し、8部門目はブルース・スウェディアンが受賞した。[98] [99] [100]ワシントン・ポストのリチャード・ハリントンは授賞式を「マイケル・ジャクソン・ショー」と表現し、「まさに誰もが期待していたワンマンショーだった」と書いた。[101]アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞したことで、ジャクソンは22歳のバーブラ・ストライサンド、23歳のスティーヴィー・ワンダーに次いで、 3番目に若い受賞者となった。[101]同年、ジャクソンはアメリカン・ミュージック・アワード・オブ・メリットを含む8つのアメリカン・ミュージック・アワードと3つのMTVビデオ・ミュージック・アワードを受賞した。 [49]スリラーは1984年2月7日に史上最も売れたアルバムとして認められ、ギネス世界記録に掲載された。[102]
遺産と影響
音楽業界
『スリラー』の発売後、ジャクソンはすぐに成功を収め、エンターテインメント業界の歴史上、彼以前のアフリカ系アメリカ人が達成したことのない文化的に重要な地位を獲得した。 [103]ブレンダーはジャクソンを「20世紀後半の傑出したポップアイコン」と評し、ニューヨークタイムズはジャクソンを「音楽界の現象」であり「ポップミュージックの世界には、マイケルジャクソンがいて、それ以外はみんないる」との見解を示した。[35] [104]タイム誌のリチャード・コーリスは『スリラー』を「史上最高のポップアルバム」と称賛した。 [105]ジャクソンは芸術家としても、経済的、収益性の高い存在としても、業界の機能を変えた。彼の弁護士ジョン・ブランカは、ジャクソンが当時の音楽業界で最高の印税率、つまりアルバム1枚あたり約2ドル（2023年のドル換算で5.87ドル[16]）を達成したと述べた。
その結果、ジャクソンはCDの売り上げと、ジャクソンとジョン・ランディスがプロデュースしたドキュメンタリー『メイキング・オブ・マイケル・ジャクソンズ・スリラー』の売り上げから記録的な利益を上げた。MTVの資金提供を受けたこの映画は、公開後数か月で35万枚以上を売り上げた。当時はシングルが牽引していた市場において、『スリラー』はアルバムの重要性を高めたが、ヒットシングルを複数出したことで、1枚のアルバムから何曲のヒットシングルが取れるかという先入観が変わった。[28]この時代は、マイケル・ジャクソン人形のような目新しいものが登場した時代で、1984年5月に店頭に並んだのは12ドル（2023年の価値で35ドル[16]）だった。[38] 『スリラー』はアメリカ文化の中での地位を保っている。伝記作家のJ・ランディ・タラボレッリは「ある時点で、『スリラー』は雑誌やおもちゃ、ヒット映画のチケットのような娯楽品として売れるのをやめ、家庭の必需品として売れ始めた」と説明している。[106]
『スリラー』はアルバム全盛期にリリースされた。アルバム全盛期には、シングルよりもフルアルバムが音楽業界の音楽消費と芸術的表現の主流となっていた。しかしながら、 『スリラー』のシングルの成功は、このフォーマットの売上の一時的な復活を象徴するものとなった。[107]アルバムリリース当時、A&Mレコードの社長であったギル・フリーゼンはプレス声明で「この成功には業界全体が関わっている」と述べた。[38] タイム誌は「『スリラー』の影響で、音楽業界は1978年の絶頂期以来最高の年を迎えた。当時の国内総収入は推定41億ドルだった」と推測した。[38] タイム誌は「パンクの廃墟とシンセサイザーポップのシックな領域」に近づいていた業界にとって『スリラー』の影響は「自信の回復」だったと総括した。同誌は、当時のジャクソンの影響力について「レコード、ラジオ、ロックビデオのスター。音楽業界のワンマンレスキューチーム。10年間ビートを刻み続けるソングライター。ストリートで最も派手な足取りのダンサー。趣味やスタイル、そして肌の色の境界を越える歌手」と評した。[38]
80 年代は、スターがアーティストに代わって重要な役割を担う時代でした... アートが知的財産である場合、イメージとオーラは、それが正確に何であれ、美的実体を包含します。 アートが資本である場合、販売は美的品質と連動します。スリラーの数字はその経験の一部です。
—ロバート・クリストガウ著『クリストガウのレコードガイド：80年代』（1990年）[108]
『スリラー』と「ビリー・ジーン」がターゲット層を模索していた頃、MTVとケーブルテレビの市場シェアは、米国で放送されるテレビ局のはるかに大きなリーチに比べて小さかった。CBS/エピック・レコードは、『スリラー』のプロモーションのため、ABC、NBC、CBS系列局、および大手独立系テレビ局による全国放送の視聴者獲得を望んでいた。『スリラー』のアルバムの最初のビデオ「ビリー・ジーン」の全国放送テレビ初公開は、1984年10月のハロウィーンの週に行われ、ビデオ・コンサート・ホールのエグゼクティブ・プロデューサー、チャールズ・ヘンダーソンとジェリー・クロウのアイデアだった。[109] [110]初の全国ミュージックビデオテレビネットワークであるビデオ・コンサート・ホールは、ビデオ・コンサート・ホールのテレビスタジオがあったハリウッドとアトランタで1時間の特別番組を収録した。[111] [112] [113] [114]スリラーのテレビスペシャルは、スリラーのビデオ共演者であるヴィンセント・プライスが司会を務め、ヘンダーソン・クロウ・シンジケーションズ社が配給し、トップ20のテレビ市場と米国のほとんどの地域で放送され、テレビ局WNEW（ニューヨーク）、WFLD（シカゴ）、KTTV（ロサンゼルス）、WPLG（マイアミ）、WQTV（ボストン）、WXIA（アトランタ）など合計150のテレビ局で放送されました。[109] [110]
スリラーは、黒人音楽のジャンルとクロスオーバーに先駆的な影響を与えた。民族音楽学者マイルス・ホワイトによると、このアルバムは「ポストディスコのコンテンポラリーR&Bのサウンド」を完全に定義し、「 1940年代のルイ・ジョーダン以来、黒人ポピュラー音楽の聖杯であったクロスオーバーの美学を更新した」という。アフリカ系アメリカ人アーティストによるメインストリームポップミュージックの独占を前例のないものとして指摘したホワイトは、「レコードの選曲とサウンド美学は、ソウルとポップの感性の両方に訴え、幅広い聴衆にアピールし、人種、性別、階級、世代を超えて売れた」と書き、ジャクソンがモータウンから「ポップとソウルのクロスオーバーの王」として登場したことを示した。[115] エンターテインメントウィークリーのライター、サイモン・ヴォジック・レビンソンは、このアルバムを「最も偉大なポップソウルアルバム」と評した。 [116]ローリングストーン誌は、史上最も革新的なアルバム40選のリストに「スリラー」を取り上げ、「現代の音楽界は、音響的にも市場的にもゲームを変えた『スリラー』なしでは想像しがたい。このアルバムの緊張感あふれる特大のポップ、ロック、ソウルの融合はラジオ全体に大きな衝撃を与え、目玉となるクロスオーバー（「ビート・イット」のエディ・ヴァン・ヘイレンのギターソロなど）と、ジャンル融合のより巧妙な試みの両方を招いた。このアルバムの派手で映画的なビデオ（「スリラー」のプロモーションでジョン・ランディス監督が監督した短編映画から「ビート・イット」に付随するウエストサイド物語へのオマージュまで）は、まだ初期段階のこの形式を正当化し、MTVに黒人アーティストをプレイリストに組み込むよう強いた。9曲中7曲がシングルとしてリリースされるというプロモーション戦略は、黒人アーティストのハードルを引き上げ ...ヒット曲満載のLPとはいったい何なのか。それは画期的なだけでなく、記録を破り、ポップがどこまで到達できるかを示した。史上最も売れたアルバム、一晩でグラミー賞を8つ受賞した初のアルバム、そして1年間トップ10チャートに留まった初のアルバムである。" [117]
エピック・レコードもこのアルバムの重要性について次のように述べている。「 『スリラー』は単なるアルバムではなく、 20世紀と21世紀の両方で世界的な文化的マルチメディア現象であり続け、音楽の障壁を打ち破り、ポップスの境界を永遠に変えました。 『スリラー』の音楽は非常にダイナミックで独特であり、これまでのロック、ポップ、ソウルのあらゆる定義を覆しました。」[118]
スリラーがリリースされた瞬間から、それは音楽業界の基準を定めた。アーティスト、レコード会社、プロデューサー、マーケティング担当者、さらには振付師まで。ミュージックビデオは時代を先取りしており、ジャクソンのキャリアだけでなくポップミュージックの歴史においても記念碑的なものと考えられている。大衆にアピールする曲とビデオを作成するというエピックレコードのアプローチは、現在プロが曲をマーケティングしリリースする方法に影響を与えた。[119]ジョン・ランディスが通常の短いミュージックビデオではなくミニ映画を制作したことで、他の監督やプロデューサーの基準が引き上げられた。[120]
ミュージックビデオと人種平等
『スリラー』が成功する前、ジャクソンは黒人であるためにMTVで放送時間を得るのに苦労していたと多くの人が感じていた。[35] CBSレコード社長のウォルター・イェットニコフはMTVに「もうビデオは渡さない。公の場で、黒人の曲をかけたくないという事実を彼らに告げるつもりだ」と語った。 [35]イェットニコフはMTVに「ビリー・ジーン」と「ビート・イット」の放送を開始するよう説得し、それが長いパートナーシップにつながり、他の黒人アーティストが主流の認知を得るのに役立った。[121] MTVは放送における人種差別の主張を否定している。[122]
「ビート・イット」や「ビリー・ジーン」などのジャクソンのビデオの人気はMTVの普及に貢献し、その焦点はポップやR&Bへと移っていった。[121] [123]ジャクソンは複雑なストーリー、ダンス、特殊効果、有名人のカメオ出演を駆使して、ミュージックビデオという媒体を芸術形式とプロモーションツールへと変貌させた。[28]
14分間の「スリラー」のビデオが放送されたとき、MTVは需要に応えるため1時間に2回放送した。[124]このビデオはミュージックビデオのスケールの拡大を示し、常に史上最高のミュージックビデオに選ばれている。[28]このビデオはミュージックビデオを本格的な芸術形式に変え、大衆娯楽における人種の壁を打ち破り、メイキングドキュメンタリー形式を普及させたとされている。[125]ゾンビダンスやランディスの妻デボラ・ナドゥールマンがデザインしたジャクソンの赤いジャケットなど、多くの要素が大衆文化に永続的な影響を与えている。[125]
作家、音楽評論家、ジャーナリストのネルソン・ジョージは2004年に「 『スリラー』の曲を聴いて、それをビデオから切り離すのは難しい。我々のほとんどにとって、曲を定義するのはイメージだ。実際、マイケルはMTV時代のアーティストの中で、イメージと大衆の想像力が密接に結びついたアルバム全曲を持つ最初のアーティストだと言えるだろう」と書いている。[126] 『スリラー』のような短編映画はジャクソン独自のものであり続けたが、「ビート・イット」のグループダンスのシーケンスは頻繁に模倣されている。[18] 『スリラー』の振り付けは世界的なポップカルチャーの一部となり、ボリウッドからフィリピンの刑務所まであらゆる場所で再現されている。[127] [128]
黒人アーティストとしてのジャクソンの成功は前例のないものだった。タイム誌は1984年に「ジャクソンはビートルズ以来最大の存在だ。エルヴィス・プレスリー以来最もホットなシングル現象だ。史上最も人気のある黒人歌手かもしれない」と書いた。[38]ワシントン・ポスト紙によると、『スリラー』はプリンスなど他のアフリカ系アメリカ人アーティストが主流の認知を得るための道を開いた。[129]クリストガウは「ザ・ガール・イズ・マイン」が異人種間の愛という概念をラジオで広めたと評価した。[87]
再評価
『スリラー』は批評家から絶賛され続けている。オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムには誰もが興味を持つものがあると書いている。彼は、このアルバムは「紛れもなく楽しい」まま、よりハードなファンクとハードロックを披露していると考えており、「Wanna Be Startin' Somethin'」は「アルバムで最も新鮮なファンクだが、ジャクソンが録音した中で最も閉塞感があり、最も恐ろしい曲」だと書いている。アーレウィンは、このアルバムはジャクソンの前作よりは進歩していると感じたが、タイトル曲については「馬鹿げている」と批判し、「アルバムの勢いを吸い取ってしまった」と評した。[25]ジョン・パレレスは、ニュー・ローリング・ストーン・アルバム・ガイド（2004年）で、ジャクソンは「野望を倍増させ、聴衆を何倍にもした... 『スリラー』が史上最も売れた非コンピレーションアルバムとなったのは、音楽的な面でのさらなる助けがあったからだ。ジャクソンの踊るような足取りと目もくらむようなステージでの存在感は、ミュージックビデオという新たなプロモーションの広がりとレーガン時代の華やかなセレブリティの受け入れによって増幅された。しかし、特にアルバムのヒットシングル7曲（9曲中）は、音楽自体が優れている」と書いている。[92]文化評論家のネルソン・ジョージは、ジャクソンは「『スリラー』を教科書として、R・ケリー、アッシャー、ジャスティン・ティンバーレイク、その他数え切れないほどの人々を教育した」と書いている。 [130]
ランキング
1992年、『スリラー』は発売10周年を記念して特別ビルボード賞を受賞した。 [131] 2000年には、コリン・ラーキンのオールタイムトップ1000アルバムで64位に選ばれた。また、ソウル/R&B - オールタイムトップ50アルバムでは2位にランクされた。この本には、完璧なディスコポップの最高の例であり、音楽スノッブや躁鬱病患者に処方されるべきレコードであると書かれている。[132] 2002年のビルボードミュージックアワードでは、アルバムの長寿の証として、スリラーはビルボード200で史上最長の週数1位を獲得したアルバムとして、2度目の特別ビルボード賞を受賞した。 [133] 2003年、このアルバムはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で20位にランクされ、2012年の改訂版でもその順位を維持した。これは両方のリストで最高位のポップアルバムとなった。 [134]ローリングストーン誌の2020年更新版のリストでは、『スリラー』は12位にランクされた。 [135]全米レコード商品化協会（NARM）とロックの殿堂が共同で発表した「史上最高のアルバム200選」では第3位にランクされた。 [136] [137]「ビート・イット」と「ビリー・ジーン」はどちらもロックの殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」に選ばれた。[138] 2006年、タイム誌は「スリラー」を「オールタイム100アルバム」のリストに含めた。 [139]発売から25年後の2008年に、このレコードはグラミー賞の殿堂入りを果たし、数週間後には「文化的に重要な」ものとして議会図書館によって国立録音登録簿に保存された25の録音の1つとなった。 [140] [141] 2009年、MTV BaseとVH1の音楽評論家はともに、スリラーを1981年以降にリリースされた最高のアルバムに挙げた。 [142]その後、スリラーは他の評論家のお気に入りのアルバムとともに一般投票で選ばれた。4万人がスリラーをMTV Generationの史上最高のアルバムと評価し、全投票の3分の1を獲得した。[142] [143]スリラーは史上最高のアルバムランキングで3位にランクインした。 ビルボード200アルバム。[144] ビルボードはまた、このアルバムを「批評家の見解による最悪から最高までのダイヤモンド認定アルバム全92枚」のリストで4位にランク付けした。[145] 2018年、インディペンデントはスリラーを「史上最も感動的なアルバム」と名付けた。 [146]
再発行とカタログ販売
2001年10月16日、 『スリラー』は拡張セット『スリラー：スペシャル・エディション』で再発された。アルバムはリマスターされ、新しいブックレットとボーナス素材が含まれ、曲「サムワン・イン・ザ・ダーク」、「回転木馬」、ジャクソンのオリジナルの「ビリー・ジーン」デモ、ジョーンズとテンパートンのオーディオインタビューが含まれている。[18] [147]ソニーはまた、サウンドエンジニア兼ミキサーのミック・グザウスキーを雇い、 [148] [149]スーパーオーディオCDフォーマット用にスリラーとジャクソンの他のアルバムの5.1チャンネルサラウンドサウンドミックスを作成したが、ジャクソンはミックスを承認しなかった。[150]結果的に、スリラーはステレオバージョンでのみSACDで発売された。[151] 『スリラー』のサラウンドサウンド版は、ソニーがアルバムの40周年を記念して、アマゾンミュージックとアップルミュージック向けにそれぞれ『スリラー』の360リアリティオーディオとドルビーアトモスミックスを作成しリリースした2022年11月まで実現しませんでした。[152]
2008年2月、エピック・レコードはスリラー25をリリースした。ジャクソンはエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。[153] スリラー25はCD、USB、ビニール盤で発売され、ボーナストラック7曲、新曲「For All Time」、プライスのナレーションの一部、アメリカ人アーティストのファーギー、ウィル・アイ・アム、カニエ・ウェスト、エイコンをフィーチャーしたリミックス5曲が収録されている。[153] [154] [155]また、3つのミュージック・ビデオ、モータウン25の「ビリー・ジーン」のパフォーマンス、ジャクソンからのメッセージが書かれた小冊子を収録したDVDも付属している。[153]バラード「For All Time」は1982年の曲とされているが、デンジャラス・セッションの曲としてクレジットされることが多い。[156]
『スリラー25』は商業的に成功し、再発盤としては特に好調だった。8か国とヨーロッパで1位を獲得した。アメリカでは2位、イギリスでは3位を獲得し、30か国以上のチャートでトップ10入りを果たした。イギリスを含む11か国でゴールド認定を受け、フランスでは2×ゴールド認定を受け、ポーランドではプラチナ認定を受けた。[157] [158] [159]アメリカでは、『スリラー25』は発売週に2番目に売れたアルバムとなり、16万6千枚を売り上げ、1位にわずか1万4千枚足りなかった。再リリースのためビルボード200チャート入りは逃したものの、ポップ・カタログ・チャートでは1位を獲得し（10週連続で首位を維持）、[160] 1996年12月以来のチャート最高の売上を記録した。[161] [162] [163]ハロウィーンの到来とともに、『スリラー25』は米国のカタログ・チャートで11週連続で首位を維持した。これにより、アルバムの米国での売上は68万8000枚となり、2008年のカタログ・アルバムのベストセラーとなった。[164] これは、12週間で世界中で300万枚を売り上げた、2001年の『インヴィンシブル』以来のジャクソンの最高の発売となった。 [ 165]
2009年6月にジャクソンが亡くなった後、『スリラー』はさらなる記録を打ち立てた。アルバムは2009年7月1日までのチャート週に米国で101,000枚を売り上げ、その週で3番目に売れたアルバムとなった。アルバムはトップポップカタログアルバムチャートで3位にランクインした。[166]翌週、アルバムは2009年7月8日までのチャート週に米国で187,000枚を売り上げ、その週で2番目に売れたアルバムとなった。[167]また、 『スリラー』の曲は、ジャクソンが1週間で100万曲以上ダウンロードされた最初のアーティストになるのに貢献した。[168]ニールセンサウンドスキャンによると、『スリラー』は127万枚を売り上げ、2009年に米国で14番目に売れたアルバムであった。[169]
2015年11月20日から1週間、Google Play Musicは米国のユーザー向けにアルバムの無料コピーを独占的に提供し、これには追加トラックとして「ビリー・ジーン」の1981年のデモが含まれていた。[170] 2022年11月18日、ソニーミュージックは、オリジナルのレコーディングセッションからのアウトテイクを収録したボーナスディスクを含むスリラーの40周年記念再発盤であるスリラー40をリリースした。 [171] 2022年の再発盤に続いて、2023年にドキュメンタリーが発表された。
トラックリスト
注記
- ^[a]は 共同プロデューサーを表す
- 初回プレスには「ビリー・ジーン」のオリジナル アルバム ミックスが収録されています。主な違いは、2 番目の詩にある「オー・ノー」というアドリブの音量が低いことです。
人事
アルバムのライナーノーツに記載されているメンバーは以下の通り: [172]
- トム・バーラー–シンクラヴィア (トラック 5)
- ブライアン・バンクス – シンセサイザー（トラック4）、シンセサイザープログラミング（2）
- スティーブ・ベイツ – アシスタントエンジニア(トラック 3、7～9)
- マイケル・ボディッカー– シンセサイザー（トラック1、2）、エミュレーター （6～9）、ボコーダー （8）、バックグラウンドボーカル（1）
- ブルース・キャノン – エフェクト（トラック 4）
- レオン・“ンドゥグ”・チャンクレール– ドラムス（トラック2、6、8）
- パウリーニョ・ダ・コスタ– パーカッション(トラック 1、7)
- マーク・エッテル – アシスタントエンジニア(トラック 3、7～9)
- マット・フォーガー – エンジニア(トラック 2、3、7～9)
- デヴィッド・フォスター– シンセサイザー（トラック3）、シンセサイザーアレンジ（3）
- ウンベルト・ガティカ– エンジニア(トラック 3、7～9)
- ゲイリー・グラント– トランペットとフリューゲルホルン (トラック 1、2、4)
- バーニー・グランドマン– マスタリング エンジニア(トラック 2、3、7 ～ 9)
- ネルソン・ヘイズ – バスルーム・ストンプ・ボード(トラック 1)
- ハワード・ヒューエット– バックボーカル（トラック8）
- ジェリー・ヘイ– ホーン編曲、トランペット、フリューゲルホルン（トラック1、2、4）、ストリングス編曲（3、6）、ストリングス指揮（3）
- バニー・ハル– バックボーカル（トラック1、8）
- ジェームス・イングラム– バックボーカル（トラック1、8）、キーボード、手拍子、音楽アレンジメント（8）
- ジャネット・ジャクソン– バックボーカル（トラック8）
- ラトーヤ・ジャクソン– バックボーカル（トラック8）
- マイケル・ジャクソン– 共同プロデューサー(トラック 1、3、5、6)、リードボーカル(全トラック)、バックボーカル(1～7、9)、ドラムプログラミング(1、4)、ドラムケースビーター(トラック 5)、手拍子(8)、ホーンアレンジメントとバスルームストンプボード(1)、ボーカルアレンジメント(1、3、5、6)、リズムアレンジメント(1、5、6)、シンセサイザーアレンジメント(6)
- ポール・ジャクソン・ジュニア– ギター（トラック5、8、9）
- ルイス・ジョンソン– ベースギター（トラック1、3、6、8、9）、手拍子（8）
- クインシー・ジョーンズ– プロデューサー（全トラック）、リズムアレンジ（トラック1、3、5）、ボーカルアレンジ（3）、音楽アレンジ（8）
- ドン・ランディー– エンジニア(トラック 5 ギターソロ)
- ベッキー・ロペス – バックボーカル（トラック1、8）
- ジェリー・ラボック – 弦楽指揮者(トラック 6)
- スティーヴ・ルカサー– ギター（トラック3、5、7）、ベースギター（5）、音楽アレンジ（7）
- アンソニー・マリネッリ– シンセサイザープログラミング（トラック2、4）
- ポール・マッカートニー– リードボーカル（トラック3）
- デヴィッド・ペイチ– シンセサイザー（トラック2、7、9）、リズムアレンジとピアノ（3）、音楽アレンジ（7）
- ディーン・パークス– ギター（トラック3）
- グレッグ・フィリンゲインズ– キーボード(2, 4)、シンセサイザー(1, 2, 4–6, 8)、フェンダー・ローズ (1, 3, 5, 6, 9)、シンセサイザー・プログラミングとハンドクラップ(8)
- ジェフ・ポーカロ– ドラム(トラック 3、5、7、9)
- スティーブ・ポーカロ– シンセサイザー（トラック 5、7、9）、シンセサイザープログラミング（2、3、5、7）、音楽アレンジメント（7）
- ヴィンセント・プライス–ナレーション （トラック 4）
- スティーヴン・レイ – バスルーム・ストンプ・ボード（トラック 1）、ハンドクラップ（8）
- ビル・ライヘンバッハ–トロンボーン (トラック 1、2、4)
- グレッグ・スミス – シナジー（トラック5）、シンセサイザー（6）
- ブルース・スウェディエン–レコーディングエンジニア、オーディオミキサー（全トラック）、エフェクト（4）
- クリス・シェパード –ヴィブラスラップ (トラック 5)
- ロッド・テンパートン– シンセサイザー（トラック4）、リズム＆ボーカルアレンジメント（2、4、9）
- エディ・ヴァン・ヘイレン– ギターソロ(トラック5)
- ジェリー・ヴィンチ –コンサートマスター (トラック 3)
- ジュリア・ウォーターズ – バックボーカル（トラック1）
- マキシン・ウォーターズ – バックボーカル（トラック1）
- オーレン・ウォーターズ– バックボーカル（トラック1）
- デビッド・ウィリアムズ– ギター（トラック 1、2、4、6）
- ラリー・ウィリアムズ– サックスとフルート (トラック 1、2、4)
- ビル・ウルファー – キーボード(トラック 5)、シンセサイザー(1、6)、プログラミング(6)
チャート
週次チャート
年末チャート
10年ごとのチャート
歴代チャート
認定と販売
参照
- スリラー（歌）
- 「ビハインド・ザ・マスク」（歌）
- 1980年代のベストアルバムリスト
- ベストセラーアルバムのリスト
- 国別ベストセラーアルバムリスト
- アルゼンチンで最も売れたアルバムのリスト
- オーストラリアで最も売れたアルバムのリスト
- オーストリアで最も売れたアルバムのリスト
- ベルギーで最も売れたアルバムのリスト
- ブラジルで最も売れたアルバムのリスト
- カナダで最も売れたアルバムのリスト
- コロンビアで最も売れたアルバムのリスト
- ヨーロッパで最も売れたアルバムのリスト
- フィンランドで最も売れたアルバムのリスト
- フランスで最も売れたアルバムのリスト
- ドイツで最も売れたアルバムのリスト
- イタリアで最も売れたアルバムのリスト
- 日本で最も売れたアルバムのリスト
- メキシコで最も売れたアルバムのリスト
- オランダで最も売れたアルバムのリスト
- ニュージーランドで最も売れたアルバムのリスト
- スペインで最も売れたアルバムのリスト
- 英国で最も売れたアルバムのリスト
- アメリカで最も売れたアルバムのリスト
- アルゼンチンのダイヤモンド認定アルバム一覧
- カナダのダイヤモンド認定アルバム一覧
- 1983 年のダンス シングル 1 位のリスト (米国)
注記
- ^ ソニーとジャクソンの遺産管理団体の代表は、『スリラー』は全世界で1億500万枚を売り上げたと述べている。[57] 『スリラー』の推定売り上げ枚数は1億1000万枚にも達するとされているが、[58]様々な音楽専門家によると、これらの売り上げ数は信頼できないとのことである。[59] [60] [61]
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マイケルジャクソンの待望のアルバム「スリラー」がエピックから11月29日に出荷予定
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スリラーのイマーシブオーディオミックスは、Amazonの360 Reality Audio、Apple MusicのSpatial Audioなど、さまざまなDSPで利用でき、Şerban Gheneaがイマーシブオーディオ用にオリジナルマスターからミックスし、John Hanesがイマーシブミックスを担当しています。
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外部リンク
- DiscogsのThriller (リリースリスト)
- MusicBrainzの Thriller (リリースリスト)