アンソニー・マリネッリ

アンソニー・マリネッリ
2006年3月、ジェイ・レノのトゥナイト・ショーに出演したマリネッリ
背景情報
出生名	アンソニー・ジョセフ・マリネッリ
生まれる	( 1959-03-19 )1959年3月19日（65歳）米国 カリフォルニア州バーバンク
ジャンル	映画音楽 電子 R&B ポップミュージック クラシック ジャズ ラテン
職業	ミュージシャン、作曲家、プログラマー、指揮者、ソングライター、プロデューサー
楽器	キーボード、シンセサイザー、ドラム
活動年数	1977年～現在
ラベル	トミーボーイ 叫ぶ！ファクトリー ヴァレーズサラバンド ミラノ エーデルアメリカ MCAA
Webサイト	翻訳元:

アンソニー・マリネッリ（1959年3月19日生まれ）は、アメリカのミュージシャン、作曲家、シンセサイザー プログラマー、レコードプロデューサー、指揮者。初期のキャリアでは、マイケル・ジャクソンの『スリラー』（1982年）などのアルバムでシンセサイザーによる伴奏を作曲し、演奏した。 ^{[1]マリネッリは}、ライオネル・リッチー、ケニー・ロギンス、ハーブ・アルパート、スーパートランプ、クリスタル・メソッド、ビリー・チャイルズ、ジェームス・ブラウンともレコーディングを行っている。

マリネッリは、スティーヴン・スピルバーグ監督の『カラーパープル』（1985年）^[2]のクインシー・ジョーンズのサウンドトラック制作に参加し、 『ヤングガン』（1988年）^{[3] 、} 『墓地勤務』（1990年）、『ラスベガスをぶっつぶせ』 （1996年）、『インターナル・アフェア』 （1990年）の音楽も作曲した。^[4]

マリネッリのフィルモグラフィーには、テレビの連続ドラマやコマーシャルを除いて、100本以上の長編映画への出演があり、オーストラリア映画「My Forgotten Man 」（1993年）ではAACTA賞にノミネートされた。^[5]テレビでは、テレビシリーズ「サンタバーバラ」（1986年 - 1987年）での演技でデイタイム・エミー賞名誉賞を受賞した。 ^[6]マリネッリは、テレビコマーシャルへの音楽貢献により、クリオ賞を4回、AICP賞を2回、ADDY賞を2回、インディアン・テリー賞を3回、カンヌ・シルバー・ライオン賞を1回受賞している。^{[7]彼は、悪名高い}「This Is Your Brain on Drugs」のテレビコマーシャルの「目玉焼き」バージョンの音楽を作曲した。^[8]

マリネッリは、ポストプロダクションサービスであるLevels Audio Postの共同設立者、育成者、ホストを務め、このベンチャー企業は、アメリカンアイドル（FOX）、バチェラー（ABC）、ティーン・チョイス・アワード（FOX）、MTVアワードショーなどのテレビ番組にサービスを提供した。^[9]ミュージカルシアターでは、マリネッリは、ビジュアルアーティスト兼ボーカリストのアムリタ・センと共演し、シェカール・カプール監督によるボリウッドジャンルの祭典であるボリドールを2013年に完成させた。 ^[10]

2022年12月、マリネッリはソーシャルメディアで話題となっているポッドキャストシリーズ「Stories in the Room: Michael Jackson's Thriller Album Podcast」の共同司会者兼プロデューサーに就任した。^[11]

アンソニー・マリネッリは、ドロシー・チャンドラー舞台芸術センターの元プロパティマスターであるカルミネ・マリネッリ（モリーゼ州ヴィンキアトゥーロ生まれ）の息子です。^[12]マリネッリは父親の仕事に興味を持ち、幼少期にオペラ、バレエ、ミュージカル、交響曲に触れました。^{[13]マリネッリは、}チャーリー・チャップリン、フランク・シナトラ、ズービン・メータ、キャサリン・ヘプバーンに個人的に紹介されました。彼は9歳の頃から、家族と一緒に毎年のアカデミー賞授賞式に出席しました。 ^[14]

マリネッリはウェンディ・カルロスの『スイッチド・オン・バッハ』（1968年）を聴いて音楽家になることを決意した。クラシック音楽の作曲家に加え、初期の影響を受けた人物にはキース・エマーソン、キース・ジャレット、ジョン・ウィリアムズ、エンニオ・モリコーネ、ジェリー・ゴールドスミスがいる。マリネッリはアーサー・B・ルービンシュタイン、ジャック・ニッチェ、クインシー・ジョーンズ、ジョルジオ・モロダーを師としている。 ^[15]

マリネッリは6歳でピアノのレッスンを始め、16歳になるまでにはラモント・ドジャーや他のモータウンのアーティストとプロとして演奏していた。 ^{[13] [15] [16]} 1967年から1975年までピアノと音楽理論をロウンズ・モーリーに師事。シンセサイザーをクラーク・スパングラー（1975年 - 1980年）に師事し、ピアノをテリー・トロッター（1976年 - 1980年）、スパッド・マーフィー（1978年 - 1985年作曲）、ハンス・ビア（1993年 - 1999年指揮）に師事。1978年から1982年までチャーリー・シューメイクにジャズの即興演奏を師事。

1977年、マリネッリはカリフォルニア州バーバンクのプロビデンス高校を男女共学の第一期生として卒業した。南カリフォルニア大学音楽学部でピアノと作曲を学び、ビリー・チャイルズとボーカリストのダイアン・リーブスが所属するバンド「ナイト・フライト」でロサンゼルスのジャズ・サーキットで演奏した。マリネッリは1977年から1982年まで南カリフォルニア大学に通ったが、映画やレコーディングのプロジェクトのオファーが保留になったため退学した。^[13]

マリネッリは2001年に開催された第4回BMI映画指揮ワークショップに選ばれた10人の指揮者の一人であった^{。[17] [18]}

マリネッリと妻シンシアは、3人の子供とともにロサンゼルス地域に住んでいる。マリネッリは二重国籍（米国とイタリア）を持ち、イタリア国籍は父親の血統から受け継いだものである。彼はサッカーのコーチの資格を持ち、 2003年にチームがカリフォルニア州カーソンに移転して以来、ロサンゼルス・ギャラクシーのシーズンチケットを所有している。彼は1980年からロサンゼルス・フィルハーモニックのパトロンであり、エレクトロニック・ミュージック・アライアンス（EMA）の創設メンバーでもある。^[19]

マリネッリは10代の頃からアナログシンセサイザーに興味を持っていた。彼のピアノ教師は、同じ趣味を持つ生徒がいることを知っており、マリネッリをブライアン・バンクスに紹介した。マリネッリとバンクスは、1980年にロサンゼルス・フィルハーモニックのオープニングを務めるなど、シンセサイザーデュオとして演奏することで知られるようになった。 ^[20]

KFACラジオでは、マリネッリのシンセサイザーグループ、ザ・シナーズが活動範囲を広げるにつれ、トッカータとフーガ ニ短調 BWV 565、フーガ ト短調「リトル」 BWV 578、ベートーヴェンの交響曲第8番ヘ長調、チャイコフスキーの幻想序曲「ロメオとジ​​ュリエット」などのクラシック作品を生放送した。^[7]

その後、マリネッリとバンクスはエミー賞受賞作曲家アーサー・B・ルービンシュタインとタッグを組み、世界初のデジタル合成楽譜として知られる『ブルーサンダー』を制作し、1983年にリリースした。^{[21]この3人組はシンシア・モローと}ザ・ビーパーズとして結成され、彼らの曲「ビデオ・フィーバー」と「ロング・ライン・リード・トゥ・メン」は1983年の映画『ウォー・ゲーム』のサウンドトラックとなった。^[22]ザ・ビーパーズの曲「ブルーサンダーのテーマ（マーフィーの法則）」は『ブルーサンダー』で使用され、インストゥルメンタル・バージョンが映画の最後を飾った。^[23]

映画業界はシンセサイザー技術に興味を示し、バンクスとマリネッリは同時に新技術の実用化の専門家として台頭した。^{[24]バンクスとマリネッリは、}映画『カラーパープル』（1985年）のクインシー・ジョーンズのサウンドトラックの「ポラロイド」を製作し、撮影と編集中にスティーブン・スピルバーグ監督に提供した。このプロセスにより、オーケストラのミュージシャンを雇う前にスコアを完全に書き上げることができた。^{[2] [21]}

「...アンソニーはシンクラヴィアの開発のコンサルティングに深く関わってくれました。楽器に搭載されている多くの機能は私たちの責任です。楽器の開発に携われるのは素晴らしい気分です。」

—ブライアン・バンクス、「シンセサイザーの新興勢力がハリウッドを征服」、キーボード、1987年9月、ジェフ・バーガー著^[21]

2015年、マリネッリはBBCのインタビューに応じ、マイケル・ジャクソンの『スリラー』への思い出と貢献について語った。^[25] トム・バーラーはマリネッリを音楽プロデューサーのクインシー・ジョーンズに紹介した。ジョーンズはマリネッリとビジネスパートナーのブライアン・バンクスをウェストハリウッドのウェストレイク・スタジオのセッションミュージシャンとして雇い、 『スリラー』を制作した。3台のトラックにシンセサイザー機材を運び込むことに加え、予備的な仕事にはマイケル・ジャクソンに新興技術の能力、サウンド制作とプログラミングについて説明することが含まれていた。^[26]

BBCの「Witness」ラジオポッドキャストに続いて、3つの「How We Created It」パイロットvlogシリーズが放送された。最初のエピソードでは、マリネッリが「スリラー」の曲の冒頭で流れる「流れ星」の音を再現する方法を実演している。^[27]次の2部構成のシリーズは「スタジオストーリーズ」と呼ばれている。^[26]クインシー・ジョーンズの制作アシスタント、スティーブン・レイ^{[28] [29]}がマリネッリに加わり、2020年の思い出を語った。 ^{[30]マリネッリとレイはエピソードの録音を続け、Audivita Studiosから}Stories In The Room: "Michael Jackson's Thriller Album"の制作を依頼された。 ^[31] 2024年2月現在、72のエピソードが掲載されている。^{[32] [33]}

Stories in The Room のゲスト出演者は次のとおりです:

• マット・フォーガー（サウンドエンジニア）^[34]
• ロレイン・フィールズ（『スリラー』ゾンビダンサー）^[35]
• ラリー・ウィリアムズ（キーボードとリード）
• グレッグ・フィリンゲインズ（キーボード）^{[26] [28] [31]}
• スティーヴ・ポーカロ（キーボード、「ヒューマン・ネイチャー」作曲）^[26]
• ポール・ジャクソン・ジュニア（ギター、マイケル・ジャクソンとは無関係）
• ウォーターズ ファミリー (ボーカル アンサンブル、ジュリア ウォーターズ ティルマン、オーレン ウォーターズ、マキシン ウィラード ウォーターズ)

Stories in The Roomはほぼ完成しており、マリネッリは自身のYouTubeチャンネルでサウンドクリエイション、楽器、作曲などの音楽トピックについて議論を続けている。メディアの注目を集めたエピソードには、「マイケル・ジャクソンのPYTでベースをプログラムする方法」^{[36] [37]} 、 「MJのビリージーン・ベース - 4つの楽器です！」ポール・ジャクソン・ジュニアをフィーチャーした^{[38] [26]}、「ビリージーンのコードスタック - 4つのサウンドです！」^{[39] [40]}などがある。その他の注目すべきトピックには、ドクター・ミックスとのジャムセッション^{[41] 、}ジョルジオ・モロダーのエンジニアであるロス・ホガースとの作業プロセスに関する議論^{[42]などがある。}

マリネッリは自身のスタジオの映画『スリラー40』 ^{（2023年）（Showtime - Paramount+）に出演している。 [43] [44]}

1977年から1983年まで、マリネッリのSyner Productionsは両親の自宅の改装されたプールハウスで作業し、最終的にNew England Digital Synclavier II、24トラックのアナログテープとミキサー、映画プロジェクト用のノイズリダクション機能付きドルビースペクトラルレコーディングを導入した。マリネッリは、Synclavier Direct to Diskシンセサイザーとデジタルテープを導入してデジタル化を進め、その後、スタジオを改装してハリウッドの1606 N Highlandにある1913年頃のアールデコ様式の建物に移転した。^[7]

1983年から1993年まで、マリネッリとブライアン・バンクスは、ハリウッド大通りとハイランド大通りの角にある3つのスタジオ複合施設でソナー・プロダクションズの運営と作曲を行っていた。スタジオはブレット・トーニーが設計し、マリネッリのオーディオエンジニアであるマーク・E・カリーが建設した。^[45]この期間中、チームは個別に、また共同で作業を行っていた。注目すべき作品には、『ウォー・ゲーム』（1984年）、『スターマン』（1984年）、『カラーパープル』 （1985年）、『スタンド・バイ・ミー』（1985年）、『飛行機、電車、自動車』（1987年）、『ヤングガン』（1988年）、『インターナル・アフェア』（1990年）などがある。^{[46] [47]}

マリネッリはハリウッドのスタジオを個人事業主として運営し続け、1993年にミュージック・フォーエバーという屋号を設立した。マリネッリの商業テレビ賞へのノミネートは次第に受賞も増え、その中には1994年にアップルコンピュータのキャンペーンでAICP賞とADDY賞、メルセデス・ベンツの仕事で2つのシルバーヒューゴー賞（1997年） 、1998年と1999年のメビウス賞とテリー賞などがある。この時期のマリネッリの長編映画出演作には、テレビの連続ドラマやドキュメンタリーのほか、批評家から絶賛された『リービング・ラスベガス』（1996年）、『タイムコード』（2000年）^[48]、『エリシアン・フィールズから来た男』（2001年）がある。^[49]

マリネッリは、Levels Audio Postというポストプロダクションサービス会社の共同設立者であり、育成者でもある。1998年10月に構想が立てられたマリネッリは、ミュージック・フォーエバー・スタジオに4つ目のスタジオを設計・設置し、ミキサーのブライアン・リオーダンを共同設立者に迎えた。 ^[50] Levels Audio Postは1999年7月16日に開業した。ポストプロダクションのプロセスを合理化するために、各プロジェクトを最初から最後まで監督する、定評のある音楽家としての資格を持つオーディオ専門家を配置した。ProTools施設には、5.1サラウンドサウンドのミックスステージが2つ、16フィートのプロジェクションと補助的なサウンドデザインルームが備えられていた。^[9]

テレビコマーシャルのジャンルで初期の成功を収めた後、彼らの新しい制作技術が普及し始め、オーディオ・レベルズ・ポストはテレビシリーズ「アメリカン・アイドル」（2001年）を獲得し、続いて「アメリカン・ジュニア」（2003年）とMTVの「ビバ・ラ・バム」（2003年）を獲得した。音楽スペシャルには、「ジャスティン・ティンバーレイク：ダウン・ホーム・イン・メンフィス」（2003年）、「ヒラリー・ダフのアイランド・バッシュ」（2003年）、「2003 MTVムービー・アワード」などがあった。^[9]

共同創設者のブライアン・リオーダンは、2003年にアメリカンアイドルでミキシング部門で初のプライムタイムエミー賞ノミネートを受け、 2004年にはアカデミー賞授賞式でノミネートされた。 ^[51]リオーダンは2004年8月にマリネッリのレベルズオーディオポストの株式を購入し、ハリウッド施設のレベルズオーディオポスト部分をマリネッリからさらに2年間リースした。リオーダンはエミー賞を3回受賞している。^[51]

マリネッリと彼のスタッフはサンフェルナンドバレーの目立たない場所で作曲を行っている。^[7]

マリネッリは1987年のインタビューで「私たちはポラロイドと呼ばれるものをやりました。オーケストラが録音する前にスコア全体を作ったのです」と説明している。^{[21] (p. 62) 現在では}オーケストラ・モックアップと呼ばれている「ポラロイド」という用語は、写真を撮った直後にカラープリントを出すポラロイドのインスタントカメラから借用されたものである。2007年のインタビューで、クインシー・ジョーンズはポラロイドのコンセプトが映画とレコーディング業界のワークフロープロセスにどのような革命をもたらしたかについて簡単に振り返った。^[52]

バンクスとマリネッリはスタジオで映画音楽の作曲家たちのアシスタントに多くの時間を費やし、「ブルーサンダー」で映画初のデジタル合成とサンプリングを担当し、「カラーパープル」の全音楽スコアの最初のポラロイド（オーケストラシミュレーション）をプログラムし演奏しました。

「我々の知る限り、このようなことは初めてだ」とマリネッリ氏は語った。

—「ソナープロダクションは合成に特化している」、ハリウッド・レポーター、ビル・デソウィッツ著、1986年6月4日。^[53]

シンセサイザー技術は映画業界に持ち込まれたが、プロのオーケストラミュージシャンの理解不足から物議を醸した。シンセサイザー奏者がいれば、ミュージシャンの大規模なグループを雇う必要性を最小限に抑えることができる。さらに、生のオーケストラでスコアを演奏する前に、編集された映画に合わせてシンセサイザーでアレンジメントを実現することで、ミュージシャンの時間を短縮することができる。^[21] (p. 70, 72) これらの要因により、シンセサイザー奏者は当初、ミュージシャン組合から雇用の脅威と見なされていた。^[ 21] (p. 72) ミュージシャンであるマリネッリとバンクスはこれらの懸念を理解しており、オーバーダブスケール (シンセサイザースケール) に関する彼らの提案は 1985 年に組合に受け入れられた。「私たちは、シンセサイザー奏者に時間給で高額の報酬を支払い、オーバーダブ、ダブル、その他要求された作業は無制限に行うという提案を思いついた」^[21] (p. 72)

マリネッリの管弦楽曲として広く認知されているものに、伝記映画『チャプター27』（2007年）の音楽がある。同作品は60人編成のオーケストラを使用し、楽器的にはチャイコフスキーの『くるみ割り人形組曲』に似た楽譜となっている。^{[15] 『} イン・ザ・ファミリー・ウェイ』は、 2006年8月25日と26日にハリウッドボウルで、ジュリア・スウィーニーのコメディをフィーチャーしたロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団によって演奏された。 ^[54]

マリネッリは、作家で女優のジュリア・スウィーニーのナレーションをフィーチャーした交響詩「In the Family Way」を作曲しました。ロサンゼルス・フィルハーモニックの委嘱により、ハリウッド・ボウルで90人編成のオーケストラと2夜にわたって演奏されたこの22分間の作品は、スウィーニーが中国から赤ちゃんを養子として迎えたことと、シングルマザーとして旅をした経験に基づいています。

—「受賞歴のある映画音楽作曲家」、ミュージックコネクション、ダン・キンペル著、2007年1月1日^[15]

当初は、ミュージシャン、編曲家、オーケストラ奏者、シンセサイザー奏者の組み合わせが求められていました。^[21] (p. 58) その後、マリネッリの資格と正式な訓練により、オーケストラを指揮する機会も得られました。マリネッリは、アナログシンセサイザーを保管し、約10年間それらなしで作業していたと述べています。^[7]

マリネッリは作曲に加え、以下の長編映画でオーケストラを指揮した：『フリン』（1993年）、『ハックス』 （1997年）、『ギデオン』（ 1998年）、『スカー・シティ』 （1998年） 、『ランナー』（1999年）、『スローバーン』（2000年）、ロバート・デ・ニーロとエドワード・バーンズ主演の『15ミニッツ』 （2001年）、アンディ・ガルシア、ミック・ジャガー、オリヴィア・ウィリアムズ主演の『エリシアン・フィールズの男』 （2001年） 。テレビ映画『ドン・キング オンリー・イン・アメリカ』 （1997年）と『ソングス・イン・オーディナリー・タイム』（2000年）もマリネッリが作曲・指揮した。^[7]

マリネッリは多くの現代作曲家のスタイルに触れ、研究した。映画業界での彼の初期の成功は、ジャズ/ポップスの作曲家兼プロデューサーのクインシー・ジョーンズ、クラシックの作曲家兼指揮者のアーサー・B・ルービンシュタイン、ポップ/ディスコの作詞家兼プロデューサーのジョルジオ・モロダー、クラシックロックの作曲家兼編曲家のジャック・ニッチェの支援から始まった。

クインシー・ジョーンズの場合、マリネッリと元パートナーのブライアン・バンクスは、タイトル曲を含むマイケル・ジャクソンのアルバム『スリラー』^{の演奏とシンセサイザー・プログラミングを担当したとされている。 [1]映画では、彼らは}『カラーパープル』（1985年）のクインシー・ジョーンズのスコアのプリプロダクション・シンセサイザー・オーケストラ録音を提供し、ジョーンズとスティーヴン・スピルバーグが編集中にスコアを調整し、完成した作品をオーケストラのミュージシャンに提示できるようにした。映画の最終スコアは、いくつかの例外を除いてシンセサイザーではなくオーケストラで演奏された。例えば、シリーのリビングルームで雨漏りした屋根がブリキ缶に落ちる音は、アフリカのカリンバで演奏される楽曲へと移行する。^[2]マリネッリがクインシー・ジョーンズのプロデュースに関わったその他のタイトルには、『スラッガーズ・ワイフ』（1985年）、 『タンゴ・アンド・キャッシュ』 （1989年）、『キャデラック・マン』（1990年）がある。^[47]

エミー賞を受賞した作曲家兼指揮者のアーサー・B・ルビンスタインは、ルビンスタインが音楽を担当した映画『ブルーサンダー』（1983年）と『ウォー・ゲーム』 （1983年）の音楽制作でマリネッリとバンクスを頼りにした。マリネッリはルビンスタインの『ベスト・オブ・タイムズ』（1986年）のスコアでもクレジットされており、マリネッリとバンクスは『ステイクアウト』（1987年）でもクレジットされている。^{[47]クラシック音楽の訓練を受けたミュージシャンと仕事をすることに慣れていたルビンスタインは、マリネッリ、バンクス、ボーカリストのシンシア・モローとともに}ザ・ビーパーズという音楽グループに参加した。ザ・ビーパーズの曲には『ブルーサンダー』のテーマソング「マーフィーの法則」 、^[23] 『ウォー・ゲーム』の「ビデオ・フィーバー」と「歴史の教訓」などがある。^[22]

アカデミー賞を3度受賞したジョルジオ・モロダーは、映画『キャット・ピープル』（1982年）、 『オーバー・ザ・トップ』（1987年）、 『レット・イット・ライド』（1989年）のサウンドトラックにマリネッリとバンクスを起用した。マリネッリのモロダーとのソロ作品には、『ザ・ワールド』（1988年）、『ネバーエンディング・ストーリーII』 （1990年）があり、モロダーとマリネッリは『ジャックポット』（1992年）の音楽を共同作曲した。 ^[47]アカデミー賞受賞作曲家ジャック・ニッチェは、『ストリート・オブ・ゴールド』（1986年）やアカデミー賞ノミネート映画、『スターマン』（1984年）、 『スタンド・バイ・ミー』（1986年）でマリネッリとバンクスに業界名声をもたらした。^[47]

マリネッリとバンクスにとっての重要な節目は、興行収入第1位のヒット作『ヤングガン』（1988年）のオリジナル音楽を作曲したことだった^{[3] [55]}。その後、2人は1993年にパートナーシップを解消した。マリネッリは年間多数の長編映画を完成させたが、その責任は増大し、他の作曲家によるサポート役よりも監督との仕事が多くなった。ソナープロダクションでのパートナーシップからミュージックフォーエバーの単独経営者への移行に伴い、マリネッリはテレビコマーシャルも手掛けた。^[9]

マリネッリは映画監督で作曲家のマイク・フィギスと作曲を続け、1995年に『リービング・ラスベガス』のテーマ曲を書き、また『インターナル・アフェア』（1990年）や『タイムコード』（2000年）、『ホテル』（2001年）の音楽を共同作曲した。^[47] 『タイムコード』は90分の実験映画で、ライブパフォーマンスが行われ、4台の時間同期した手持ちデジタルカメラで撮影された。音楽作曲技術と映画製作を組み合わせ、脚本は脚本家兼監督のフィギスと俳優たち自身によるワンテイクのリハーサル公演中に開発された。各俳優は白紙の4オクターブの五線紙に個人的な脚本のメモを記録し、各オクターブはカメラの視野を表し、垂直方向の区切りはカメラの時間容量の各分を表している。映画は各カメラの視点が画面の4分の1として表示され、^[56]ロサンゼルス地域の劇場での特別上映のために、フィギスとマリネッリは劇場の後方からセリフと音楽を交互にライブミックスした。これにより、観客はオリジナルの公開版ではアクティブではなかったスクリーンフレームからセリフを聞くことができ、新しいストーリーラインが展開することができた。^[57]

マリネッリは、ジョージ・ヒッケンルーパーのドキュメンタリー映画『 Mayor of the Sunset Strip』 （2004年）の音楽を担当し、批評家から絶賛された。この映画は、デヴィッド・ボウイ、シェール、ブロンディなどのミュージシャンや、ロドニー・ビンゲンハイマーの「A級」の友人たち、彼が「ゴッドヘッド」と呼ぶ人たちの出演者のモンタージュである。ビンゲンハイマーはサイン狂でグルーピーになり、流行のパンク風クラブ、イングリッシュ・ディスコや、ロサンゼルスのKROQの長年のディスクジョッキーを経て、思いもよらぬスターになった。 ^[58]

マリネッリが単独で作曲した長編映画のクレジットには、アンディ・ガルシアとミック・ジャガー主演の『エリシアン・フィールズから来た男』（ 2001年）^[49] 、批評家から絶賛されたインディペンデント映画『セルフ・メディケイド』（2005年）、ジャレット・シェーファーの物議を醸したジョン・レノン暗殺の伝記『チャプター27』 ^{（2007年） [47]、}マリネッリにドクター・ジョンとの共演と作曲の機会を与えた『マイ・セクシー・イヤー』（2007年） ^[9]、ジェイダ・ピンケット・スミスの『ヒューマン・コントラクト』（2008年）などがある。^[59]最近完成した作品には、テディ・サラフィアン脚本・監督の『オルターガイスト』（2014年） 、^[60]リザ・ウェイル、ショーン・ハトシー、ジェームズ・ルグロス主演の『メディスンメン』（2015年） 、サリー・サスマン・モリーナ脚本・監督の『ミッドナイト・リターン』（2015年）がある。

マリネッリは以下の映画の音楽を担当しました:

マリネッリのディスコグラフィーには、マイケル・ジャクソンの『スリラー』（1982年）、ドン・フェルダーの『エアボーン』 （1983年）、ライオネル・リッチーの『キャント・スロー・ダウン』 （ 1983年）、スーパートランプの『ブラザー・ホエア・ユー・バウンド』（1985年）、ケニー・ロギンスの『イエスタデイ・トゥデイ・トゥモロー』 （1988年）および『バック・トゥ・アヴァロン』（1988年）などがある。マリネッリは、ジェームス・ブラウン、ハーブ・アルパート、クリスタル・メソッド、ビリー・チャイルズ、クインシー・ジョーンズといったレコーディング・アーティストと仕事をしてきた。マリネッリは、シンディ・ゴメス、アスドゥル・シエラ（オゾマトリ）とともに、多言語グループ「トリオ・レトロ」で クラシックバラードやボレロの編曲や演奏を行っている。

マリネッリは、サンタ・ババラ（1986-87）での音楽により、デイタイム・エミー賞のドラマシリーズ部門優秀音楽監督・作曲賞を受賞した。 ^[6] 1993年の映画「マイ・フォーゴットン・マン」の音楽はAACTA賞にノミネートされた。^[65]彼の作品には、批評家から高く評価されたコマーシャルや公共広告があり、例えば「This Is Your Brain on Drugs （薬物中毒の脳はこうなる） （1987）」の目玉焼きバージョンは、エンターテイメント・ウィークリー誌で史上8番目に優れたコマーシャルに選ばれた。^[8]

• 公式サイト