失われた世界の歌

失われた世界の歌
スタジオアルバム​ 治療法
リリース	2024年11月1日 ( 2024-11-01 )
スタジオ	ロックフィールド（ウェールズ、モンマスシャー）
ジャンル	ゴシックロック[1] 宇宙岩[2]
長さ	49 : 13
ラベル	フィクション 失った ポリドール ユニバーサル 国会議事堂
プロデューサー	ロバート・スミス ポール・コーケット
ザ・キュアーの年表
トーンダウン （2018） 失われた世界の歌 (2024) ライブワールドの歌 (2024)
失われた世界の歌からのシングル
「アローン」 公開日：2024年9月26日 「A Fragile Thing」 公開日: 2024年10月9日

『ソングス・オブ・ア・ロスト・ワールド』は、イギリスのロックバンド、ザ・キュアーの14枚目のスタジオアルバムであり、2024年11月1日にFiction、 ^{[3] : 113} Lost Music、ユニバーサル、 ^[4] ポリドール、キャピトル・レコードより発売された。 ^{[5]これは、2008年の}4:13 Dream発売以来、16年ぶりのバンドの新曲リリースである。アルバムの全曲は、 1985年のアルバム『ザ・ヘッド・オン・ザ・ドア』以来初めて、ボーカル兼ギタリストのロバート・スミスによって単独で作曲された。また、ギタリストのリーヴス・ガブレルスをフィーチャーした最初のスタジオアルバムでもある。このレコードはスミスのリクエストにより、ハロウィーンの翌日に発売された。

アルバムは発売されると批評家から絶賛され、特に歌詞、ダークなサウンド、^[6]とスミスのボーカルが称賛された。^[7]また商業的にも成功し、イギリスで1位を獲得したのは『ウィッシュ^{』（1992年）以来で、 [8]} 2024年で最も売れたアルバムの1つでもあり、一時は週のトップ10アルバムの合計売り上げを上回った。^[9]またオーストリア、ベルギー、デンマーク、フランス、ドイツ、ギリシャ、オランダ、ポーランド、スウェーデン、スイスでも1位を獲得した。

『ソングス・オブ・ア・ロスト・ワールド』は数年かけて制作され、ザ・キュアーにとっては2008年の『4:13 Dream』以来のスタジオアルバムである。このアルバムはもともと2019年のリリースが予定されていた。^[5]リーヴス・ガブレルスがギターで参加するのは、2012年にバンドにフルタイムメンバーとして加入して以来初のフルアルバムであるが、彼は1997年のシングル「 Wrong Number 」でフィーチャーされていたことがある。また、6年間の活動休止を経て2011年にバンドに復帰した キーボード奏者のロジャー・オドネルもスタジオ復帰を果たしている。

「Alone」を含むアルバム収録曲5曲^[10]は、 2022年と2023年に行われたShows of a Lost Worldワールドツアーでライブ演奏された。^{[3] : 108}マルチ楽器奏者のペリー・バモンテは2022年にそのツアーのためにバンドに再加入したが、レコーディングのほとんどが2019年に完了したためアルバムには収録されていない。^{[3] : 111}

曲はすべてロバート・スミスによって作詞、作曲、編曲された。^{[3] : 107}作曲の過程で、スミスは「Alone」の歌詞に「適切なイメージを見つける」のに苦労し、最終的にアーネスト・ドーソンの詩「Dregs」からインスピレーションを得た。^{[3] : 109}オールミュージックは、この曲を「シンセサイザーの渦巻き、シンプルで激しいドラム」と表現し、「喪失、孤立、無常、そして死のテーマ」が歌詞に存在していると指摘した。^[11]

「I Can Never Say Goodbye」はスミスの兄の死後に書かれた。スミスは「歌詞が曲を支配して、音楽が歌の背景になってしまうのは嫌だった。この点では、ある意味、歌っている内容よりも音楽のほうが重要だと思う。歌うのがとても難しい曲だ。みんな『カタルシス』って言い過ぎだけど、実際そうだった。この曲のおかげで乗り越えることができたし、すごく助けられたと思う」と語っている。NMEはこの曲をアルバムのハイライトと呼び、「感情的な水素爆弾で破壊する」と評している。^[12]スミスは、この曲の初期バージョンは「作りすぎ」で、演奏した人から「やりすぎ」と言われていたと語っている。また、この曲をライブで演奏することの難しさを語り、「本当に心が折れそうになり、やりすぎないようにするのが本当に難しかった」と語っている。^[13]

「エンドソング」は、1969年に自宅の裏庭で父親と一緒にアポロ11号の月面着陸を見たときのことを思い出す星空の夜にインスピレーションを得たものである。 ^[14]

リリース後のいくつかのインタビューで、ロバート・スミスは、アルバムはもともともっと落ち込んだ内容になる予定だったと述べ、妻のメアリー・プールが最終的に「こんなものは聴かない」と述べたため、いくつかのトラックの変更や改訂が行われ、オリジナルの順番にはなかった「ウォーソング」や「ドローン：ノドローン」が収録された。最後の曲「ボディアム・スカイ」は、当初「エンドソング」に続いてアルバムを締めくくる曲だった。最終盤からはカットされたが、その歌詞はアルバムに付属する歌詞ブックレットの途中に印刷されている。この曲は、他の省略曲とともに、暫定的に2025年にリリースされる予定の『Songs of a Lost World 』の「姉妹作」でリリースされる予定である。

スミスはジャケットのイラストに、スロベニアの芸術家ヤネス・ピルナットによる1975年の彫刻『バガテル』を選んだ。 ^[4]アルバムカバーはその後アンディ・ヴェラがデザインした。^[15]

アルバムのリリースは2024年9月26日に正式に発表され、リードシングル「Alone」^[15]と専用ウェブサイトがリリースされた。^[10]トラックリストは2024年10月9日にメーリングリストのメンバーに送信された電子メールで明らかにされ、その後、ザ・キュアーの公式ウェブサイトに掲載されました。

2枚目のシングル「A Fragile Thing」は2024年10月9日にリリースされた。^{[16] 2024年10月14日、スミスは}『Songs of a Lost World』をサポートするツアーが、予定されているフォローアップアルバムの完成後に「来年の秋」に始まると語った。^[17]

バンドは10月31日にBBCラジオシアターでコンサートを行い、 BBCラジオ2のIn Concert番組で「Alone」、「A Fragile Thing」、「Endsong」などのバージョンが1時間放送された。^{[18]また、} BBCラジオ6 Music for Huw Stephens番組でも「I Can Never Say Goodbye」、「And Nothing Is Forever」、「All I Ever Am」などのバージョンが1時間放送された。 ^[19]

このアルバムは、2024年11月1日にロンドンのトロクシーで行われたコンサートで世界的に発売された。このショーはYouTubeでライブ配信された。^[20]

このレコードはハロウィーンの夜以降にスミスのリクエストにより発売された。これは彼がレコード会社のディレクターに特に要求した内容だった。^[20]アルバムは真夜中に正式に発売された。^[20]

複数のフォーマットでリリースされた。イギリスでは、ビニール盤は6つの異なるバージョンでリリースされ、すべてポリドールのバイオプラスチックにプレスされた。ブラック、マーブルストーン、帯付きマーブルストーン、ホワイト、ピクチャーディスク、ピクチャーディスク「暗闇で光る」。別のビニール版は、ダブルハーフスピードマスタリングバージョンだった。さらに、米国のバイオプラスチックビニール盤がキャピトルレコードからリリースされた。カセット版とダブルカセットもあった。さらに、「エンドソング」から引用した「ブラッドレッドムーン」ビニール版がリリースされ、通常のアートワークに赤い色合いが加えられ、通常の曲とそのインストゥルメンタル版が収録された。

通常のCDに加え、全8曲のインストゥルメンタルバージョンを収録した2×CD+Blu-Rayのデラッ​​クス版と、曲のHi-ResステレオとDolby Atmosミックスを収録したBlu-rayもリリースされました。

アルバムのさらなるデジタル限定デラックス版は2024年11月5日にリリースされ、2023年にショアライン・アンフィシアターで演奏されたアルバムからの5曲のライブバージョンを収録しています。 ^[21]このエディションには、独特の色あせた/白いアートワークが特徴です。^[22]

このアルバムはイギリスのアルバムチャートで1位を獲得し、初週で51,362枚を売り上げた（CD19,838枚、ビニールアルバム23,182枚、カセットテープ1,219枚、デジタルダウンロード4,546件、ストリーミング販売数2,577件）。^[23]また、フランスでも1位を獲得し、初週に20,678枚を売り上げた。^[24]

このアルバムは11月7日までの週にビルボード200で4位に達し、1992年の『ウィッシュ』以来の最高位となった。アルバム販売数は57,000枚相当に達し、そのうち53,000枚はアルバム販売によるもので、2004年のセルフタイトルアルバム以来の最高売上週となった。^[25]

シングル「A Fragile Thing」の7インチビニールリリースは2024年11月11日にリリースされ、スミスによるこの曲の2つのリミックスをフィーチャーしています。サイドAの「RS24 Mix」とサイドBの「RS24 Remix」です。11月29日には、3トラックのデジタルシングルもリリースされました。これには、ラジオ編集版、「RS24 Remix」バージョン、ライブバージョン「Live Troxy London MMXXIV」が含まれていました。

レビュー集積サイトMetacriticによると、Songs of a Lost Worldは23の批評家による加重平均スコア100点満点中93点に基づき「普遍的な称賛」を受けた。 ^[27] Les InrockuptiblesのFranck Vergeadeは、アルバムのレビューをするために「レコード会社から2回しか聴くことを許可されなかった」と報告し、このアルバムを「華やかなゴシック」と形容した。^[36] NMEのAndrew Trendellはアルバムに5つ星のレビューを与え、「暗闇の中にも心を掴むのに十分な心があり、音の豪華さがある」と述べ、「間違いなくスミスのキャリアの中で最も個人的なアルバムだ。死は迫っているかもしれないが、黒の中にも色があり、墓には花がある」と信じていた。^[32]

アイリッシュ・タイムズのエアモン・デ・パオールはアルバムを賞賛し、4つ星を付けて「荘厳なまでに荒涼としていて、見事なまでに陰鬱」と評し、「真夜中の氷河のように動き、壮大で止めようがなく、冷たさが硬く重く定着して離れない」と付け加えた。デ・パオールはアルバムのサウンドをナイン・インチ・ネイルズ、コクトー・ツインズ、ピンク・フロイド、ニュー・オーダーなどのバンドに例えた。^[30]

クラッシュのサム・ウォーカー・スマートは9/10の点数をつけ、アルバムは「彼らの最も感情的に生々しいアルバムの一つ」だと感じ、「エンドソング」をアルバムのハイライトとして挙げた。^[28] ラウダー・ザン・ウォーのジョン・ロブはアルバムに5/5の点数をつけ、「メロディー、ニュアンス、雰囲気に溢れた暗く見事な音楽で喪失の悲しみを扱った哀愁漂う傑作アルバム」と述べた。^[6]

モジョのビクトリア・シーガルはアルバムに5つ星のうち4つを与え、スミスのボーカルを称賛した。「死の悲惨な影響に非常に敏感なレコードで、スミスの声が根本的に変わっていないのは注目に値する」としながらも、アルバムには「ポップソングに近づくものは何もない...壮大な「ドローン」の「ネヴァー・イナフ」のグルーヴはギアチェンジに最も近いが、そこでも地面は不安定だ」と指摘した。 ^[7] タイムズのウィル・ホジキンソンは5つ星のレビューで「ゴス・ロッカーの16年ぶりのアルバムで、ロバート・スミスは愛する人の死と自身の終焉を、広大で洗練された音楽で取り上げている」と称賛した。^[34]

オールミュージックのフレッド・トーマスはアルバムを賞賛し、収録曲8曲は「ザ・キュアーの最高傑作アルバムである1989年の『ディスインテグレーション』のゆったりとした壮大さをしばしば再現しているが、遊び心のあるポップさはまったくない」と感じた。^[11]ローリング・ストーンのロブ・シェフィールドはアルバムに5つ星のうち4つを与え、「ロバート・スミスは蜘蛛の巣だらけの心の奥底に迫った。これは『ディスインテグレーション』以来の最高のアルバムだ」と述べ、^[37]アルバムを「鮮やかに推進するスペースロック・ゴス・エレジー、50分で8曲、血気盛んなバンドの攻撃で盛り上がる」と表現した。^[38]

しかし、ローリングストーン誌のドイツ版はそれほど熱狂的ではなく、アルバムを「平坦な曲」であり、終わりのないイントロで「冗長」に聞こえると批判した。^[39]

• ロバート・スミス– ボーカル、ギター、6弦ベース、キーボード、作詞作曲、編曲、制作、ミキシング、レコーディングアシスタント、スリーブコンセプト、石の写真
• サイモン・ギャラップ– ベース
• ジェイソン・クーパー– ドラム、パーカッション
• ロジャー・オドネル– キーボード
• リーヴス・ガブレルズ– ギター

生産

• ポール・コーケット– プロデュース、レコーディング、ミキシング
• ジャック・ボストン – レコーディングアシスタント
• ジョー・ジョーンズ – レコーディングアシスタント
• バニー・レイク – レコーディングアシスタント
• マット・コルトン–マスタリング
• バーニー・グランドマン– マスタリング
• マイルズ・ショーウェル – レコードマスタリング
• アンディ・ベラ – アート、デザイン
• ジャネス・ピルナ –バガテルの彫刻

• 公式アルバムウェブサイト