フレームストーリー

フレームストーリー（フレームテイル、フレームナラティブ、サンドイッチナラティブ、インターカレーションとも呼ばれる）は、物語の中にある物語の補足部分として機能する文学技法であり、導入または主要な物語が、より強調された2番目の物語または一連の短い物語の舞台を設定します。フレームストーリーは、読者を最初の物語からその中の1つ以上の他の物語に導きます。フレームストーリーは、そうでなければ理解するのが難しい可能性のある二次的な物語の側面について読者に知らせるために使用されることもあります。これを物語構造と混同しないでください。^{[1] [2] [3]}注目すべき例としては、千夜一夜物語やデカメロンがあります。

最も古い枠物語のいくつかは古代エジプトのもので、パピルス・ウェストカーにある『難破した水夫の物語』や『雄弁な農夫』などがある。^{[4] [5]}その他の初期の例としてはインド文学があり、サンスクリット叙事詩の 『マハーバーラタ』、『ラーマーヤナ』 、『パンチャタントラ』 、シンティパスの『七賢人』、寓話集の『ヒトパデーシャ』 、『ヴィクラム』、『吸血鬼』などがある。^[6]この形式は数世紀にわたって徐々に西方に広まり人気を博し、『千夜一夜物語』 （アラビアンナイト）^[7] 、『デカメロン』 ^[3]、『カンタベリー物語』などの古典的な枠物語集が生まれた。『カンタベリー物語』では巡礼者たちがそれぞれ独自の物語を語り、その枠物語は「かつてはチョーサーの作品の中で最も賞賛されていた部分だった」^{[3] [8] 。}

一つの物語を物語の文脈の中に設定するという枠物語の使用も、長い歴史を持つ技法であり、少なくともホメロスの『オデュッセイア』の冒頭部分、語り手オデュッセウスがアルキノオス王の宮廷での放浪を語る部分にまで遡る。^{[2] [9]}

枠物語は、一連の小さな物語をまとめる便利な工夫として機能する文学的装置であり、作者が考案したもの、または以前の人気物語のストックから取られ、作者が長い物語のためにわずかに変更したものです。時には、メインの物語内の物語が枠物語のある側面を要約することがあり、その場合はミゼ・アン・アビムと呼ばれます。^[10]

典型的な枠物語は『千夜一夜物語』で、登場人物のシェヘラザードが何夜にもわたってスルタン・シャフリヤールに一連の童話を語る物語である。シャフリヤールの物語の多くも枠物語であり、例えば『海の男シンドバッドと陸の男シンドバッドの物語』は海の男シンドバッドが陸の男シンドバッドに語る冒険物語集である。^[7]

オウィディウスの『変身物語』では、物語を何層にも重ねて構成する手法が多用されており、1つの作品に多くの異なる物語を盛り込むことが可能となっている。^[11] エミリー・ブロンテの『嵐が丘』では、この文学的手法を用いてヒースクリフとキャサリンの物語とサブプロットを語っている。^[2]ブロンテの姉アンは、書簡体小説 『ワイルドフェル・ホールの住人』でこの手法を用いている。主人公の日記は、語り手の物語と手紙によって構成されている。^[12]

メアリー・シェリーの小説『フランケンシュタイン』には複数の枠組みの物語がある。この本の中で、ロバート・ウォルトンは妹に手紙を書き、科学者ヴィクター・フランケンシュタインから聞いた物語を説明する。フランケンシュタインの物語の中盤で、彼は怪物と出会い、自分が作られた後の自分の物語を聞かされる。この3番目の物語には、彼が観察していた家族の物語も簡単に含まれていた。^{[2] [13]}この一連の枠組みの物語が組み合わさったものは、中国式箱物語と呼ばれることもある。 ^[14]このスタイルの物語の例は他に、プラトンの『饗宴』、ヨスタイン・ゴーダーの『孤独な謎』、エミリー・ブロンテの『嵐が丘』、^[15]ジョセフ・コンラッドの『闇の奥』などにも見られる。

フレームストーリーは漫画にも登場する。ニール・ゲイマンの漫画シリーズ『サンドマン』には、フレームストーリーで構成された『ワールドエンド』と呼ばれるストーリーアークがあり、時には物語の中に物語があることもある。^[16]

時には、ワシントン・アーヴィングの『スケッチブック』 (『スリーピー・ホロウの伝説』や『リップ・ヴァン・ウィンクル』などを含む)のように、本の著者は実在の著者ではなく、架空の人物、この場合はクレヨンという名の男であるという設定がある。ここでの枠組みには、想像上のクレヨンの世界、彼の物語、そして読者がそれに従ってクレヨンが誰であるかを「知っている」と想定されている。^[17]

物語が 1 つしかない場合、フレーム ストーリーは他の目的、つまり主に物語に対する読者の態度を定めるために使用されます。これはさまざまな方法で行うことができます。

一つの物語を枠組みに収める一般的な理由は、語り手の信頼性のなさに注意を向けることである。語り手を明示的に枠組み物語の登場人物にすることで、作家は語り手から距離を置く。作家は語り手を描写することで語り手の真実性に疑問を投げかけることもある。例えば、PG・ウッドハウスの「ミスター・マリナー」の物語では、マリナーはフライフィッシングの漁師、つまり信じられないほど大きな魚の話をすることが期待される人物にされている。^[要出典]映画「アマデウス」は、年老いたアントニオ・サリエリが若い司祭に語る物語として構成されている。なぜなら、この映画は歴史的事実よりも、サリエリがモーツァルトについて語った話に基づいているからである。 ^[18]

もうひとつの用法は、プロカタレプシスの一種で、作家が物語に対する読者の可能性のある反応を、物語を聞いている登場人物に投影するものである。『プリンセス・ブライド・ストーリー』では、祖父が話を聞くのを嫌がる孫に物語を読んで聞かせるという枠組みによって、物語に対する視聴者がロマンチックなおとぎ話に対して抱くかもしれない冷笑的な反応を孫のペルソナに投影し、その反応を和らげている。これは、冒頭に強力な物語のフックがない物語を語る枠組みの場合に用いられる。語り手は、聞き手の好奇心に答える形で物語を語って読者の興味を引き付けたり、物語は一見普通に始まったが、その後の行動を理解するには物語を追わなければならないと警告したりすることで、読者が、この物語を聞き手に読んで聞かせる価値があるかどうか疑問に思っていることを明らかにすることができる。^{[19]このようなアプローチは、エディス・ウォートンの中編小説『}イーサン・フロム』でも使用されており、無名の語り手がスタークフィールドの町の多くの登場人物から主人公イーサンの物語を聞く。^[20]

フレームの特殊な形式は夢のビジョンであり、語り手は眠りにつき、物語の出来事を夢で見た後、目覚めてその話を語ったと主張する。中世ヨーロッパでは、これは一般的な手法であり、含まれる出来事が架空のものであることを示すために使用された。ジェフリー・チョーサーは『公爵夫人の書』、『名声の家』、『悪女の法廷』、『善良な女性の伝説』（最後の作品には夢の中にも複数の物語のフレームストーリーが含まれている）でこれを使用した。 ^[要出典] 後に、ジョン・バニヤンはキリスト教の寓話『天路歴程』とその続編で夢の手法を使用し、それらは獄中に見た夢であり、神が書き留めてほしいと感じたと説明した。これは、幻想と見られていたかもしれないものを、彼と同じように信じる他の人々にとっては神の啓示のように見せたため、うまくいった。^[21]

現代では、ファンタジー作品において、物語に描かれた驚異に対する疑念を保留する手段として使われることがある。J・R・R・トールキンは、エッセイ「妖精物語について」の中で、このジャンルを真剣に扱うことへの抵抗などの手段に不満を述べている。彼は中つ国を題材にした作品の中で、さまざまな種類の枠物語を使った。^[22]ルイス・キャロルのアリス物語（ 『不思議の国のアリス』と『鏡の国のアリス』）にはそのような枠物語が含まれており、物語自体が夢のような論理とシーケンスを使用している。^[23]

それでも、物語が現実的に進行するにもかかわらず、夢のフレームは出来事に疑問を投げかけます。小説『オズの魔法使い』では、出来事は実際に起こりますが、映画のために追加された夢のフレームは、ファンタジーの妥当性を損ないます。^[24]

物語が枠物語であるためには、物語は主に他の物語を語るきっかけとして機能しなければならない。例えば、オデュッセウスは『オデュッセイア』の大部分をパイアキア人に語るが、この回想が詩の大部分を占めているにもかかわらず、挿入された回想の前後の出来事の方が記憶よりも興味深い。^[2]

フレームナラティブを巧みに使った映画に、1994年の『フォレスト・ガンプ』がある。ほとんどのシーンは、バス停のベンチでフォレストが様々な仲間に語るナレーションである。しかし、映画の最後の5分の1くらいで、フォレストはベンチから立ち上がり、ジェニーとその息子に会うところを追う。この最後のシーンでは、それまでのシーンとは異なり、ナレーターが突然登場せず、フォレストとジェニーの会話で語られる。^[25]

このアプローチは、2008年の映画「スラムドッグ・ミリオネア」（2005年の小説「Q&A 」を原作とする）でも実証されている。この映画は、貧しいストリートチルドレンのジャマールが、インド版「百万長者になりたい人」の賞金獲得にあと一歩のところまで迫るも、不正行為の疑いをかけられるというストーリーである。物語の大部分は警察署でジャマールが語り、番組がビデオで再生される中、ジャマールは各質問の答えをどうやって知ったのかを説明する。番組自体がもう1つの枠組みとして機能し、質問されるたびにジャマールは過去の回想を経験する。映画の最後の部分はナレーターなしで展開される。^[26]

音楽のソナタ形式やロンドでは、主題が作品の冒頭と終わりに繰り返されるか、定期的に戻ってきます。^[27]フレーミングデバイスは、物語の冒頭と終わりに繰り返される要素の形をとることがあります。たとえば、物語は、登場人物がある状況下で公園を訪れるところから始まり、最後には別の状況下で同じ公園に戻り、公園を新たな視点で見ることができるような変化を経験することになります。^[28]

フレーミングデバイスとは、単に作品の冒頭と終わりに使われる物語や芸術を特徴づけるイメージのことかもしれない。例えば映画『炎のランナー』では、登場人物が浜辺を走るシーンで始まり、終わり、どちらのシーンでも映画の有名なテーマ曲が流れる。このシーンは、時系列的には映画の真ん中にあり、単純な筋書きには重要ではないが、メインストーリーの背景となる感情や雰囲気を伝える役割を果たしている。^[29]

• ファンフィクション – 原作のファンが創作したフィクションの一種
• 架空の世界 - 現実世界とは異なる要素を持つ、一貫性のある架空の設定
• パラレル小説 - 世界観の連続性を持つパスティッシュ小説
• スピンオフ（メディア）  - 既存の作品から派生した物語作品リダイレクト先の簡単な説明を表示するページ