明日への道を切り開く

明日への道を切り開く
劇場公開ポスター
監督	レオ・マッケリー
脚本	ビニャデルマール
に基づく	『年月は長く』ジョセフィン・ローレンスによる 1934年の小説、およびヘレン・リアリーとノア・リアリーによる同名の戯曲
制作：	レオ・マッケリー アドルフ・ズーカー
主演	ビクター・ムーア ベウラ・ボンディ フェイ・ベインター トーマス・ミッチェル
撮影	ウィリアム・C・メラー
編集者	ルロイ・ストーン
音楽：	ジョージ・アンタイル ビクター・ヤング
制作 会社	パラマウント・ピクチャーズ
配布元	パラマウント・ピクチャーズ
発売日	1937年5月9日 ( 1937-05-09 )
実行時間	92分
国	アメリカ合衆国
言語	英語

『明日への道』は、レオ・マッケリー監督による1937年のアメリカの悲劇映画です。物語は、家を失い、5人の子供のうち誰も両親を連れて行かないことから別れざるを得なくなった老夫婦 （ビクター・ムーアとビューラ・ボンディが演じる）に関するものです。

この映画は、ヘレンとノア・リアリーの戯曲をビニャ・デルマーが脚本化したもので、その戯曲は、コラムニストのジョセフィン・ローレンスの小説『 The Years Are So Long』に基づいている。マッカリーはこの映画を自身の最高傑作と考えており、後世の批評家からも賞賛されている。2010年、この映画は米国議会図書館の国立フィルム登録簿に保存対象として選ばれた。

バークレー「バーク」（ビクター・ムーア）とルーシー・クーパー（ビューラ・ボンディ）は、バークレーが高齢のため職に就けず、差し押さえで家を失った老夫婦。彼らは5人の子供のうち4人（5人目は何千マイルも離れたカリフォルニアに住んでいる）を呼び寄せ、この知らせを伝え、立ち直るまで住む場所を決める。子供のうちネル（ミナ・ゴンベル）だけが2人分のスペースを持っているが、ネルは夫を説得するのに3か月の猶予を求める。その間の暫定的な解決策は、両親が別れ、それぞれ別の子供と暮らすことである。

重荷を背負った 2 つの家族は、やがて両親の存在が煩わしく感じるようになる。ネルは夫に手伝ってもらうよう説得するが、中途半端で成果は上がらず、最終的には両親を引き取るという約束を破る。バークレーは妻と再び自立して暮らせるよう仕事を探し続けているが、成功する見込みはほとんどない。ルーシーが彼が仕事を見つける日を楽観的に語り続けると、10 代の孫娘は、年齢的に仕事は絶対にないだろうと「事実を直視しなさい」と率直にアドバイスする。ルーシーの悲しい返事は、「事実を直視する」のは気楽な 17 歳の女の子には簡単だが、ルーシーの年齢では「事実を直視しないふりをすることしか楽しみがない...だから、このままそのふりをし続けても構わない?」というものだった。

居心地の悪い生活状況がいつ終わるか分からない中、どちらのホストファミリーも、受け入れ先の親を家から追い出す方法を探す。バークレーが風邪をひくと、娘のコーラ (エリザベス・リズドン) はそれを口実に、健康上、より温暖な気候が必要なので、カリフォルニアに移って娘のアディと一緒に暮らす必要があると主張する。

一方、息子のジョージ (トーマス・ミッチェル) と妻のアニタ (フェイ・ベインター) は、ルーシーを老人ホームに移す計画を立て始める。ルーシーは偶然彼らの計画を知るが、ジョージにその知らせを伝えるという気まずい立場に追い込むよりも、まずはジョージのところへ行き、老人ホームに入居したいと申し出る。バークレーは、何千マイルも離れた場所に移らなければならない運命を甘んじて受け入れるが、彼もまた娘の本当の動機を完全に理解している。

バークレーが列車で出発する日、彼とルーシーは、4 人の子供たちとのお別れの夕食の前に、最後の午後を一緒に過ごす計画を立てました。彼らは街を散策し、一緒に過ごした幸せな日々を懐かしみ、50 年前の新婚旅行で泊まったのと同じホテルを訪れたりして、楽しい時間を過ごしました。彼らの一日がとても楽しいものになったのは、出会った人々の親切さも一因です。彼らは見知らぬ人でしたが、彼らを魅力的なカップルと感じ、一緒にいることを楽しみ、敬意と尊敬の気持ちを持って接してくれました。これは、子供たちから受けている扱いとはまったく対照的です。

結局、バークレーとルーシーは送別会をスキップしてホテルで食事をすることで、素晴らしい一日を続けることにした。バークレーが娘に電話で率直にそのことを告げると、4 人の子供たちの間で内省が促される。息子のロバート (レイ・メイヤー) は、子供たちはみんな、自分たちが「おそらくこれまで育てられた中で最も役立たずな子供たち」であることはずっとわかっていたが、父親もそれを知っていたと知るまでは、それほど気にしていなかったと語る。ジョージは、もう夜遅くなったので、駅で両親に会い父親を見送る時間さえないと指摘する。両親は一人でいたいだろうと思ったので、わざと遅くまで時間を空けたのだと言う。ネルは、駅に行かなければ両親は「ひどい奴だと思うだろう」と反対するが、ジョージは「そうだろう？」と淡々と答える。

駅で、ルーシーとバークレーは別れを告げる。表面的には、彼らの会話は、事実を直視するのではなく、偽りの態度を取ることについてのルーシーの孫娘へのコメントを繰り返す。バークレーは、すぐにカリフォルニアで仕事を見つけてルーシーを呼び寄せると言い、ルーシーは彼がそうすると確信していることに同意する。

それから二人は、本当に最後の別れを告げ、もしも「万が一」もう会えなくなるかもしれないから「何が起きてもおかしくない」からそうしているのだと言う。二人は心からの言葉を述べて生涯の愛を再確認し、これが二人が一緒に過ごす最後の瞬間であることはほぼ間違いないということを暗黙のうちに認めているようだ。バークレーは列車に乗り込み、列車が発車すると二人は閉じた窓越しに手を振る。憂鬱なルーシーは背を向ける。

『明日への道』は、ジョセフィン・ローレンスの小説『年月は長く』(1934年)とヘレンとノーラン・リアリーによる舞台作品に基づいている。^[1]

1936年にマッカリーが最愛の父トーマス・マッカリーを亡くしたことが、この映画のインスピレーションとなり、彼の両親の世代への追悼となった。^[2]

それぞれ「パパ」と「ママ」を演じたビクター・ムーアとビューラ・ボンディは、比較的若い俳優だったが、年上に見えるようにメイクを施していた。 ^{[3] : 6:30}

1937年に『夜と昼』に寄稿したグレアム・グリーンは、この映画を「老夫婦の憂鬱な映画」と総括し、中立的な評価を与えた。グリーンは、観客が受ける全体的な影響は「悲惨さと非人間性の感覚が神経を震わせる」ことだと指摘し、パラマウントの説明は実際の映画に対して明らかに異なる期待を与えたとコメントした。^[4]

ニューヨークポスト紙のアーチャー・ウィンステンは、マッカリー監督について「悲劇的な題材に強い意志を持って取り組み、大衆の好みに一切譲歩することなく最後までやり遂げる勇気があった」と書いている。^[5]

マッカリー自身は、これが彼の最高傑作だと信じていた。同年公開の『オーフル・トゥルース』でアカデミー監督賞を受賞した際、彼は「ありがとう。でも、間違った作品に対して賞をくれたんだ」と言った。^[6]

『明日へ続く道』は日本で公開された当初、脚本家の野田高梧が鑑賞し、好評を博した。数年後、この作品は野田と小津安二郎監督が脚本を手掛けた『東京物語』（1953年）の脚本にインスピレーションを与えた。^[7]

オーソン・ウェルズはこの映画について「石さえも泣かせるだろう」と語り^{[8] [9] 、1992年に}ピーター・ボグダノヴィッチとの一連のインタビュー本の中でこの映画に対する熱意を熱く語った。ニューズウィーク誌では、有名なドキュメンタリー映画監督のエロール・モリスがこの映画を自身のナンバーワン映画に挙げ、「これまで作られた中で最も憂鬱な映画で、すべてが間違いなく悪い結末を迎えるという確信を与えてくれる」と述べた^{[10] 。}

ロジャー・エバートは、 2010 年 2 月 11 日にこの映画を「素晴らしい映画」リストに追加し、次のように書いています。

「明日への道」（1937年）は、大恐慌時代に作られた、ほとんど忘れ去られたアメリカ映画です。「明日への道」の素晴らしい最後の展開は美しく、胸が張り裂けそうです。スタジオの重役が感傷的にし、観客のためにもっと明るいものにしたのではないかと想像するのは簡単です。しかし、それはマッカリーではありません。起こることは素晴らしく、とても悲しいことです。すべては演技次第です。^[11]

2010年2月には、この映画はクライテリオン・コレクションによって公開され、そのウェブサイトでは次のように説明されている。

ハリウッドの知られざる傑作の一つで、大恐慌時代に家族の葛藤、老い、世代間のギャップを描いた感動的な作品である。『明日への道』は、スタジオの圧力にもかかわらずマッカリー監督が変更を拒否した揺るぎない結末に至るまで、アメリカ映画で最も純粋な涙腺崩壊作品の一つである。^[12]

クライテリオン公開のために撮影されたインタビューで、ゲイリー・ギディンズとピーター・ボグダノヴィッチは、この映画のメッセージは他人、特に家族や目上の人に優しくすることだと要約している。^{[13] : 17:30  [3] : 5:15, 14:30}ギディンズは、この映画は政治的ではないが、社会保障制度（映画公開当時、米国で導入されつつあった）を支持する主張をしている。^{[13] : 45}ギディンズとボグダノヴィッチの両者は、黒人メイドとユダヤ人商人という脇役を人間らしく描くことで、この映画は軽蔑的な民族的ステレオタイプを避けていると主張している。 ^{[3] : 13:00  [13] : 13:00}

2010年後半、この映画は「文化的、歴史的、または美的に」重要であるとして、アメリカ議会図書館によって米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^[14]

この作品は、タミル語で「Varavu Nalla Uravu」（1990年）、テルグ語で「Dabbu Bhale Jabbu」（1992年）、マラヤーラム語で「Achan Kombathu Amma Varampathu」 （1995年）、ヒンディー語で「Zindagi」（1976年）、「Baghban」（2003年）として4度翻案されている。。

• ジンダギ（1976）
• ヴァラヴ・ナラ・ウラヴ（1990）
• ダブ・バーレ・ジャブ（1992）
• アチャン コンバトゥ アンマ ヴァランパトゥ(1995)

• ゲーリング、ウェス D. 2005.レオ・マッケリー：マルクスからマッカーシーへ。 スケアクロウ・プレス。メリーランド州ランサム、トロント、オックスフォード。ISBN 0-8108-5263-2 

• IMDbの「明日への道」
• TCM 映画データベースの「明日への道」
• ロッテン・トマトの「明日への道」
• AllMovieで明日への道を作ろう
• AFI 長編映画カタログで明日への道を拓く
• 明日への道を作る：ルーシーに道を…クライテリオン・コレクションのタグ・ギャラガーによるエッセイ
• ダニエル・イーガンによる「明日への道を作る」エッセイ『アメリカの映画遺産 2009-2010: 2009-2010 年に国立フィルム登録簿に追加された 50 本のランドマーク映画の鑑賞ガイド』ブルームズベリー出版 USA、2011 年、ISBN 1441120025、52-55ページ [1]