アメリカ物語

アメリカ物語
ドリュー・ストルーザンによる劇場公開ポスター
監督	ドン・ブルース
脚本	ジュディ・フロイドバーグ トニー・ガイス
ストーリー	デビッド・カーシュナー ジュディ・フロイドバーグ トニー・ガイス
制作：	ドン・ブルース ゲイリー・ゴールドマン ジョン・ポメロイ
主演	キャシアン・ブロア ドム・デルイーズ ジョン・フィネガン フィリップ・グラッサー エイミー・グリーン マデリン・カーン パット・ミュージック ネヘミア・パーソフ クリストファー・プラマー ニール・ロス ウィル・ライアン ハル・スミス エリカ・ヨーン
編集者	ダン・モリーナ
音楽：	ジェームズ・ホーナー
制作 会社	アンブリンエンターテインメント[1] サリバン・ブルース・スタジオ[1]
配布元	ユニバーサル・ピクチャーズ
発売日	1986年11月21日 ( 1986-11-21 )
実行時間	81分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	900万ドル[2]
興行収入	8,400万ドル

『アメリカ物語』は、1986年のアメリカのアニメ ミュージカル アドベンチャー コメディドラマ映画で、ドン・ブルースが監督し、ジュディ・フロイドバーグとトニー・ガイスが脚本を書いた。原作はデヴィッド・カーシュナー、フロイドバーグ、ガイスである。 ^{[3]この映画では、}フィリップ・グラッサー、ジョン・フィネガン、エイミー・グリーン、ネヘミア・パーゾフ、ドム・デルイーズ、クリストファー・プラマーが声の出演をしている。これは、自由を求めてロシアからアメリカに移住したフィーベル・マウスケヴィッツとその家族の物語であるが、フィーベルは道に迷い、家族と再会する方法を見つけなければならない。

この映画は、ディズニーの『リトル・マウス』が公開されてから4か月後の1986年11月21日にユニバーサル・ピクチャーズによって米国で公開されました。この映画は好評を博し、興行的にもヒットし、当時ディズニー以外のアニメ映画としては最高の興行収入を記録しました。現在、この映画はドン・ブルースのアニメ映画としては、 『リトル・マウス』(1988年)と『アナスタシア』(1997年)に次いで3番目に興行収入の高い作品となっています。

この作品と、ブルース監督の同名映画『リトル・リトル・モンスター』およびディズニーの『ロジャー・ラビット』（ともに1988年）の成功、そしてブルース監督とのパートナーシップからの離脱により、製作総指揮者のスティーブン・スピルバーグはイギリスのロンドンに自身のアニメーションスタジオ、アンブリメーションを設立した。

この映画は、続編『アメリカ物語 ファイベル西へ行く』（1991年）を含むシリーズ（ブルースの関与なしで制作）を生み出した。映画に基づいたCBSテレビシリーズ『ファイベルのアメリカ物語』（1992年初放送）、および最初の2作品の間を舞台にした2つの直接ビデオ続編『アメリカ物語 マンハッタン島の秘宝』（1998年）と『アメリカ物語 夜の怪物の謎』（1999年）も制作された。

1885年、ロシア帝国ショシュカ（現在のウクライナに位置する都市）で、マウスケヴィッツ一家は、モスコヴィッツという人間の一家と暮らすロシア系ユダヤ人のネズミの一家です。ハヌカを祝っているとき、パパは息子のフィーベルに帽子を渡し、猫がいないと信じているアメリカのことを話します。お祝いは中断されますが、反ユダヤ主義の放火攻撃でコサックの一団が村の広場を通り抜け、彼らの猫がネズミの村を襲撃します。モスコヴィッツの家とマウスケヴィッツ一家は破壊され、フィーベルはかろうじて猫から逃れます。彼らはより良い生活を求めて村から逃げます。

ドイツのハンブルクで、マウスケヴィッツ一家は貨物船に乗り、ニューヨーク市に向けて出航する。乗船したネズミたちは皆、アメリカには「猫はいない」と信じ、アメリカに行けるという見通しに大喜びする。旅の途中で雷雨に見舞われ、フィーベルは家族とはぐれて船外に流されてしまう。フィーベルは死んだと思い、彼らは予定通りニューヨークに向かうが、彼を失ったことで落ち込む。

しかし、フィベルは瓶に入ってニューヨークに漂い、フランス人のハト、アンリの励ましを受けて、家族を探すことを決意する。彼は詐欺師のウォーレン・T・ラットに遭遇し、搾取工場に売られる。フィベルはイタリア人の賢いネズミ、トニー・トポーニと一緒に逃げ出し、仲間のネズミを奮い立たせて猫と戦わせようとするアイルランドのネズミ、ブリジットと合流する。モット・ストリート・モーラーズと呼ばれるギャングがネズミ市場を襲撃すると、移民ネズミたちは猫のいない国の伝説が嘘であることを知る。

ブリジットは、フィベルとトニーを、街の投票ネズミを知っている政治家、オネスト・ジョンに会いに連れて行きます。しかし、家族はまだ投票登録をしていないため、彼はフィベルの家族探しを手伝うことができません。

金持ちのガッシー・マウスハイマーに率いられたネズミたちは、猫たちをどうするかを決める集会を開く。ウォーレンは保護を求めてネズミたち全員を脅迫するが、保護は絶対に与えない。どうしたらいいのか誰もわからなかったが、フィーベルがガッシーに計画をささやく。ガッシーの家族も出席していたが、観客のかなり後ろに立っていたため、ステージにフィーベルが一緒にいるのに気づかなかった。

ネズミたちはチェルシー ピアの廃墟となった博物館を占拠し、計画を練り始める。公開日、フィベルは道に迷い、ウォーレンの隠れ家に迷い込む。ウォーレンは実は猫に変装しており、マウラーズのリーダーであることを知る。彼らはフィベルを捕らえて投獄するが、彼の護衛であるタイガー (ベジタリアンのトラ猫で、気乗りしないギャングのメンバー) がフィベルと友達になり、彼を解放する。

フィベルは猫たちに追われながら桟橋まで急いで戻り、ガッシーがネズミたちに秘密兵器を放つよう命じると、ウォーレンが猫だと暴露する。パパがフィベルに語った「ミンスクの巨大ネズミ」の寝る前に聞いた話に触発された巨大な機械仕掛けのネズミが、ウォーレンたちを桟橋から水の中へと追いかける。香港行きの不定期船が彼らを錨で拾い上げ、連れ去る。しかし、漏れた灯油缶の山のせいで地面に落ちていたたいまつが桟橋に引火し、消防隊が消火に駆けつけるとネズミたちは逃げざるを得なくなる。

火災の最中、壊れた樽に隠れていたファイベルは、消防ホースから噴射された水を浴び、再び家族と離れ離れになる。パパとターニャは、ブリジットとトニーがファイベルを呼んでいるのを耳にする。パパはどこかに別の「ファイベル」がいると確信するが、ママが彼の帽子を見つける。一方、ファイベルは孤児の路地にたどり着き、いじめっ子3人組に、家族が彼を探すべきであって、その逆ではないと説得され、家族が彼を見つけられなかったのは、彼らが気にかけないからだ。これに悲しんだファイベルは希望を失う。

ガッシーも加わり、タイガーは家族に乗らせ、一行はフィーベルを見つける。パパは、帽子がフィットし、ネズミに成長したとフィーベルの帽子を返す。アンリは、完成したばかりのプロジェクトである自由の女神像をみんなに見せて旅を終える。自由の女神像は、フィーベルとタニヤに微笑み、ウインクしているように見え、そして、マウスケヴィッツ家のアメリカでの新生活が始まる。

• フィリップ・グラッサーがフィーベル・マウスケヴィッツ役を演じる。「フィーベル」は彼の名前の一般的な綴りであるが、オープニング・クレジットでは「フェイベル」と綴られている。これはイディッシュ語の名前 (פֿײַװל Fayvl )のより一般的な音訳^{[4] [5]である (}シュラガ・フィーベル・メンドロウィッツ、フィーベル・グルーバーガーを参照)。主人公で、マウスケヴィッツのパパとママの一人息子。元気いっぱいで大胆だが世間知らずなロシア系ユダヤ人のネズミ、フィーベルは、家族と離れ離れになると怯える子供になる。アンリ、トニー、ブリジットといっ​​た新しいアメリカ人の友人たちの強さと励ましが、彼にアメリカでの新生活を始めながら家族と再会するという目標を達成する勇気を与える。フィーベルはスティーブン・スピルバーグの祖父の名前であり、移民としての彼の物語が映画に影響を与えた（エンドクレジットでは彼の名前は「フィーベル」と綴られている）。しかし、多くの英語圏の作家は、特にこのキャラクターに対して、フィーベルという綴りを採用するようになった。この綴りは映画のポスター、宣伝資料、関連商品、そして続編『アメリカ物語 フィーベル西へ行く』のタイトルに使用された。彼の姓は、映画の冒頭で彼の家族が住んでいる家の住人の名前であるロシア系ユダヤ人の姓「モスコウィッツ」をもじったものである。
• ジョン・フィネガンが演じるウォーレン・T・ラットは、ネズミに変装した小さなハバナブラウン。ニューヨーク市のネズミを脅かす猫だけのギャング、モット・ストリート・モーラーズのリーダー。陰険で策略家である彼は、騙されやすいファイベルを一度騙す。後に、ファイベルに猫だとバレてネズミのコミュニティに暴露され、報いを受ける。どこへ行くにも、会計士のデジットという小さなイギリスなまりのゴキブリが同行する。
• エイミー・グリーンがタニヤ・マウスケヴィッツ役を演じ、フィベルの姉で、フィベルは彼女と慕っている（歌はベッツィ・キャスカートが担当）。楽天的で明るく、兄ほど大胆ではないが従順なタニヤは、米国へ向かう途中で兄が海に流されて生き延びたと（正しく）信じている。キャッスル・ガーデンの入国審査場で、タニヤに「ティリー」というアメリカ名が与えられる。
• ネヘミア・パーソフが、バイオリンを弾き、子供たちに物語を語るマウスケヴィッツ家の当主、パパ・マウスケヴィッツ役を演じます。
• エリカ・ヨーン、ママ・マウスケヴィッツ役、フィーベルの母。パパの夢想的な理想主義とは対照的に、彼女は冷静な実用主義者であり、さらにパパよりも子供たちに厳しい。彼女は飛行機恐怖症でもある。
• パット・ミュージックが演じるトニー・トポーニは、イタリア系でストリートに精通した 10 代のネズミ。彼の「タフガイ」な態度は、ニューヨークの環境にぴったりです。「トポーニ」という名前は、イタリア語で「ネズミ」を意味する「topo」をもじったものです。彼はフィエベルと意気投合し、彼が「フィリー」と呼ぶ若いネズミの兄のような存在になります。サブプロットでは、彼はブリジットに恋をします。
• ドム・デルイーズがタイガー役を演じる。モット・ストリート・モーラーズの中で最も体格の大きいメンバーで、彼らの取り締まり役を務めており、しばしば彼らの残酷な冗談の矢面に立たされる。特に頭が良いわけではないが、タイガーは非常に友好的で、その温厚な性格からネズミや鳥に慕われる。時々魚を食べる以外は、ほとんどベジタリアンである。タイガーはフィーベルの親友になる。ポーカーやジンラミーなどのカードゲームは下手だが、楽しんでいる。タイガーの歌声も彼を際立たせており、D2またはE2からF4またはG4までのリリックとドラマティックのベースとリリックとドラマティックのバリトンを歌う。
• クリストファー・プラマーは、自由の女神像の建設を監督するフランス系の鳩、アンリ・ル・ピジョンを演じる。
• キャシアン・ブロアが演じるブリジットは、魅力的で優雅なアイルランド生まれのネズミで、トニーの恋人。ブリジットの両親はモット・ストリート・モーラーズに殺され、食べられたため、ブリジットは猫に反対する声を上げる活動家となった。優しく、情熱的でありながら物腰柔らかなブリジットは、フィエベルの姉代わりのような存在である。
• ニール・ロスが、ニューヨーク市の投票所にいるネズミ全員を知っているアイルランド生まれのネズミ政治家、正直ジョンを演じる。救急車を追いかける酔っぱらいの彼は、有権者の懸念を利用して政治的な名声を高める。ジョンは、実在のタマニー・ホールのボス、ジョン・ケリー（別名「正直ジョン」）や、19世紀のニューヨーク市の他の政治家を戯画化したものだ。
• マデリーン・カーンは、ニューヨーク市で最も裕福とされるドイツ生まれのネズミ、ガッシー・マウスハイマーを演じ、ネズミたちを結集して猫たちと戦わせる。猫に反対していたにもかかわらず、彼女は後にタイガーがフィーベルを家族と再会させるのを手伝ったことを受け入れる。
• ウィル・ライアンが演じるディジットはウォーレン演じるイギリスのゴキブリ会計士。お金を数えるのが大好きだが、緊張したり興奮したりすると触角に頻繁に電気が走るという問題を抱えている。
• ハル・スミスが演じるモーは、地元の搾取工場を経営する太ったネズミ。ファイベルはウォーレンによってモーに売られる。
• ダン・クエンスターが演じるジェイクは、ウォーレンの屈強な副官。モット・ストリート・モーラーズの中で、リーダーのバイオリンの演奏を楽しむのは彼だけ。ジェイクは下水道で追いかけ回された後、フィーベルを捕まえる。タイガーがフィーベルに同情して解放した後、ジェイクと仲間のモーラーズはチェルシー・ピアまでこの若いネズミを追いかけるが、そこで「ミンスクの巨大ネズミ」と対峙することになる。

製作は1984年12月、デイヴィッド・カーシュナーの構想に基づき、スピルバーグ、ブルース、ユニバーサルの共同作業として始まった。当初はテレビスペシャルとして構想されていたが、スピルバーグは長編映画としての可能性を感じた。^{[6]スピルバーグはブルースに「} NIMHでやったような素敵な作品を作ってくれ...美しくしてくれ」と頼んだ。1985年のインタビューで、彼は製作における自分の役割について「最初はストーリーの領域で、脚本のための出来事を考案し、現在はブルースが送ってくる絵コンテを3週間から1ヶ月ごとに見てコメントする」と説明している。ブルースは後に「スティーヴンは『テイル』の創作面での成長をまったく支配していない。映画には私たち2人が平等に関わっている」とコメントしている。とはいえ、これはスピルバーグにとって初の長編アニメであり、2分間のシーンを追加するのに何十人もの人が何ヶ月もかかることを理解するのに時間がかかった。 1985年に彼は「この時点で私は悟りを開いたが、それがこんなに複雑だとはまだ信じられない」と述べた。^{[7]これは、1965年の}『ピノキオ・イン・アウタースペース』以来のユニバーサル・ピクチャーズ初の長編アニメーション映画であり、両社が共同制作した初のアニメーション映画であった。

当初の構想はディズニーのロビン・フッドのような動物だけの世界だったが、ブルースは自身のニム・ヘリテイジ・ミュージアムやディズニーのレスキュー・ボーイズのように、人間界から隠れた社会として存在する動物界を描くことを提案した。レスキュー・ボーイズを見た後、スピルバーグは同意した。エミー賞受賞作家のジュディ・フロイドバーグとトニー・ガイス（セサミストリートの仕事で知られる）が脚本を拡張するために招聘された。最初の脚本が完成したとき、それは非常に長く、最終版が公開される前に大幅に編集された。ブルースは主人公の名前に違和感を覚え、「フィーベル」は外国語のように聞こえすぎるし、観客は覚えていないだろうと感じた。^[8]スピルバーグは反対した。キャラクターは母方の祖父フィリップ・ポズナーにちなんで名付けられ、彼のイディッシュ語名はフィーベルだった。彼が窓に押し寄せて、アメリカの「学校のネズミ」でいっぱいの教室を覗くシーンは、ユダヤ人は雪の中で外に座って、開いた窓からしか授業を聞くことができなかったとスピルバーグが祖父から聞いた話に基づいている。^[9]最終的にはスピルバーグが勝利したが、トニーがフィーベルを「フィリー」と呼ぶことで妥協が成立した。^[8]スピルバーグはまた、ブルースが開発していた、家族が海にいる間に波の怪物に巻き込まれるシーンなど、子供向けには過激すぎると感じたいくつかの素材をカットした。^[10]

ブルースは声優のキャスティングのプロセスについて、「キャラクターの本質に非常によく合っているため、有名な俳優などの声を選ぶことができる場合があります。また、無名の声を探し、目を閉じて、ただ耳を傾ける必要があります。セリフの言い方に高低があり、キャラクターの焦点を捉えていれば、アニメーターはアクションを正確に把握できます」と説明しています。^[11]

• グラッサー（フィーベル）は、ブルースとそのスタッフがオスカー・メイヤーのCMのオーディションを受けているのを偶然耳にし、発見された。^[11]
• グリーン（タニヤ・マウスケヴィッツ）は、以前にテレビシリーズやいくつかのコマーシャルに出演したことがある若い女優でした。^[11]
• 多くの映画で尊敬される俳優であるパー​​ソフがパパ・マウスケヴィッツ役に選ばれたのは、主に『イエントル』でバーブラ・ストライサンドの父親と似た役を演じていたためである。^[11]
• ヨーン（ママ・マウスケヴィッツ）は多くの映画に出演しているが、テレビ番組でロシアのジプシーを演じたことでブルースとジョン・ポメロイの注目を集めた。 ^[11]
• フィネガンはブルックリンのタクシー運転手の声でシェイクスピアのハムレットの抜粋を朗読することでウォーレン・T・ラットの役を獲得した。このアイデアは脚本家たちに、シェイクスピアを何度も誤って引用する気取った文盲の人物として描くというアイデアを思い付かせた。^[11]
• ミュージック（トニー・トポニ）はトニーの声を小学校時代の友人の声に基づいて作った。^[11]
• デルイーズ（タイガー）は以前『ニムの秘密』でブルースと共演しており、デルイーズは脚本にさまざまな部分で素材を追加していた。「A Duo」の曲の途中で、彼は歌詞に「背中を掻く」と書かれているところで音楽を止め、実際にフィーベルがタイガーの背中を掻くように提案した。^[11]
• アンリは当初、コメディアンのシド・シーザーが声を担当する予定で、ぼさぼさで疲れた姿として構想されていたが、後にプラマーがその役にキャスティングされ、アンリはより威厳のある外見で描かれた。ブルースは、アンリは、フィーベルを新世界に「歓迎する」像の声として欠かせないキャラクターだと感じた。^[8]
• カーンは、メル・ブルックスの『ブレージング・サドル』の登場人物として使った声に似た声を使うことを期待されてガッシー・マウスハイマー役に選ばれ、その役はドイツ系アメリカ人として書かれていた。^[8]

ウィル・ライアン（デジット役）、ニール・ロス（オネスト・ジョン役）、キャシアン・ブロア（ブリジット役）、ハル・スミス（モー役）はいずれもアニメ業界でよく知られている声優である。^[11]

映画の見た目とキャラクターのデザインにあたり、ブルースはアンブリン・エンターテインメントおよびシアーズのマーケティング部門と協力した（シアーズはメインキャラクターのマーケティングに大きく力を入れていた）。彼は当時のアニメーションのより角張った「モダンスタイル」から、キャラクターがより柔らかく愛らしい感じの1940年代のディズニーアニメーションに似たスタイルへとスタイルを転換することを決めた。これは成功し、公開時には多くの批評家が映画の見た目と雰囲気の「昔ながらのスタイル」を賞賛した。^[8]これは、ベビーブーマー世代の間でノスタルジアの市場が特に強かった時期であり、^[12]当時彼らは幼い子供向けの製品を探していた。そしてブルースがかつて働いていたスタジオの ディズニールネッサンスが始まるわずか3年前のことだった。

ブルースは、絵コンテを全体的に描くことを好んだが、すぐにそれは膨大な作業であることが判明した。ラリー・レーカーが手伝いに招聘され、ブルースのラフスケッチを最終的な絵コンテパネルに仕上げた。ブルースは、「それをスピルバーグに送るんだ。自分で説明できるように、自分で持って行くことも多かった。スティーブンはそれを見てとても興奮し、私たちはその場で絵コンテを編集した...さらに絵を追加したり、一部をカットしたりした」とコメントしている。世界中から大勢のアニメーターが集められ、アイルランドのセル画家が利用された。制作全体をアイルランドに移すことが議論されたが、スピルバーグは『アメリカ物語』という物語を海外で制作するという考えに難色を示した。^[13]

この頃、ブルースとそのチームはビデオ プリンターを使うと生産性が大幅に向上することを発見しました。彼らはアクションをビデオに録画し、テープから小さな白黒の熱画像を印刷して、人間と動物の両方のキャラクターの参照に使用できました。これは、アニメーションの初期の頃から使用されていたロトスコープ技法 (実際はゼログラフィーと呼ばれていました) に似た簡略化された方法です。ロトスコープ技法では、シーケンスをライブ アクションで撮影し、アニメーション セルにトレースします。彼らはまた、模型を組み立てて写真を撮るプロセスも活用しました。特に海上の船や「ミンスクの大ネズミ」^{[11] は}、多くのディズニー映画でも使用されている手法です。

制作中、アンブリンとユニバーサルはデイリーを見て、映画の主要な作業すべてを承認することを期待しており、さまざまな外部関係者もあちこちで変更を要求した。過度の監視に制作側はひっくり返り、ブルースは制作プロセスに対するコントロールの自由を失っていると感じた。公開期限が近づくにつれて、スタッフの間でプレッシャーが高まり、アイルランドでのセル画の制作が予想より遅れたり、一部のアニメーターの映像出力が低かったりと、さまざまな問題が発生した。また、ソングライターは当初の予定よりずっと遅くスコアを書いた。突然、時間と費用を節約するためにシーンを削除しなければならなくなり、その過程で失われたストーリーのポイントを補うために新しい短いシーンを作成する必要があり、ストーリーラインがごちゃごちゃに見えることもあった。注目すべきカットには、マウスケヴィッツ家のヨーロッパ横断の旅、タイガーと初めて出会い、彼が木に引っかかるシーン、フィーベルがスウェットショップに収監されている間に歌う予定だった明るい曲、エリス島での改名についてより詳しく説明したシーンなどがある。切り傷は、船旅の後に赤ん坊のヤシャが行方不明になったように見える原因でもある。^[14]

この映画は組合の問題にも悩まされた。ブルースは、ディズニーが1作品あたり約1200万ドルを費やしていた当時、この映画の製作費として650万ドル（後に900万ドルに増額）を受け取ることに同意した。困難はわかっていたが、スピルバーグと主要プロジェクトに取り組むには犠牲を払う価値があると感じた。従業員の同意を得て、給与は1年半凍結された。以前のブルース・スタジオとは異なり、新しいサリバン・ブルース・スタジオは組合がなく、多くの労働者が組合を脱退しようとしたため、ブルースと組合の間で争いが起こり、製作期間の大半にわたって続いた。この争いが主に、後にブルースがより協力的な雰囲気があると感じたアイルランドへの移転を余儀なくされた原因となった。^[15]

スピルバーグは当初、この映画をミュージカルにしようと考えていた。彼は自分自身の「ハイホー」（ディズニーの「白雪姫」の人気曲にちなむ）を望んでいたと言われている。^[14] ジェリー・ゴールドスミスは、ブルースと共に「ニムの秘密」を手掛けたことがあったが、当初は音楽を担当する予定だったが、多忙なスケジュールのため映画から降板した。ホーナーは「エイリアン」を完成させた後、この映画の音楽を作曲し、イギリスで録音され、ロンドン交響楽団とキングス・カレッジ合唱団によって演奏された。映画には時代音楽の抜粋が2曲、ジョン・フィリップ・スーザの「星条旗よ永遠なれ」と、ギルバートとサリバンの1880年の喜劇オペラ「ペンザンスの海賊」からの「かわいそうな放浪者」も登場する。ビング・クロスビーによって1947年に人気を博した曲「ゴールウェイ湾」への音楽的言及もあり、「ギヴ・ミー・ユア・タイアード、ユア・プア」はエマ・ラザラスのソネット「新しい巨像」の一部を合唱で解釈したものである。当初、ブルースとそのチームは最初のスコア録音に失望したが、編集後、音楽が非常にうまく機能していることに気付いた。最終的なスコアは映画の最も優れた点の1つとなった。^[10]

最初の曲は音楽監督兼作曲家として働いていたトム・バーラーによって書かれた。バーラーはプロジェクトを離れ、後にシンシア・ワイルとバリー・マンがホーナーと共同で新曲を作曲するために参加した。最初の一連の曲が書かれた後、エンドクレジットでジェームズ・イングラムとリンダ・ロンシュタットが歌う特別な曲を書くことが決定した。^[10]「Somewhere Out There 」と題されたこの曲は、後に年間最優秀楽曲と映画またはテレビのために書かれた最優秀楽曲の2つのグラミー賞を受賞した。この曲は1950年代以来、アニメ映画で最も人気のある曲の1つとなった。^[19]

映画の14曲を収録した公式サウンドトラックは、1986年11月21日にMCAレコードから最初にリリースされ、オーディオカセット、ビニールレコード、CDで入手可能でした。 ^[16]その後、 2013年2月5日に ゲフィンレコードからデジタルでリリースされました。

映画で演奏されるオリジナル曲とスコアは次のとおりです:

すべての歌はジェームズ・ホーナーとバリー・マンによって作曲され、シンシア・ウェイルによって作詞され、すべてのスコアはホーナーによって作曲されました。

この映画は、米国とカナダで最大4,700万ドル、世界中で8,400万ドルの収益を上げました。^{[20] [21]}米国で公開されたとき、この映画は最初の公開作品としては最高の収益を上げ、ディズニーが制作したアニメ映画としては最高の収益を上げました。また、ディズニーのアニメ映画を売り上げで上回った最初のアニメ映画の1つで、「ねずみの大冒険^{」（ 1986}年に公開されたが4か月早い）を2,200万ドル以上も上回りましたが、「ねずみの大冒険」^[23]は、ジーン・シスケルやロジャー・エバートなどの批評家にはより好評でした。^[24] 「ねずみの大冒険」の安価な成功は、ディズニー・ルネッサンスに大きな役割を果たしました。^{[25] [26]}この映画は批評的にも興行的にも成功を収め、前年に『黒い魔法瓶』が興行的に失敗した後、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオを倒産から救った。この映画は後にブルースの次の映画である1988年の『リトル・リトル・パンドラ』に興行収入で抜かれたが、こちらは『オリバー&カンパニー』をわずかに上回った。ただし、国内興行収入では後者が前者を500万ドル上回った。

Rotten Tomatoesでは、この映画は87件のレビューに基づいて77%の評価を得ており、平均評価は6.60/10である。総評は「精巧にアニメ化された『アメリカ物語』は甘く憂鬱な移民の物語だ」である。^[24] Metacriticでは、7人の批評家のレビューに基づいて38%のスコアを得ており、「概して否定的なレビュー」を示している。^[27]批評家のジーン・シスケルとロジャー・エバートは、1986年11月22日のテレビ番組At the Moviesのエピソードで「2本の親指を下」とし、「 『オズの魔法使い』以来最も暗い子供向け映画」であり、「若い観客にはあまりにも憂鬱すぎる」と述べた。^[28]両レビュアーはまた、主要な登場人物がユダヤ人であることや、冒頭の彼らの家への襲撃が反ユダヤ主義的なものであったことについてほとんど触れられていないことを批判した。彼らはこれを「自らを主張したくないユダヤ人の寓話」と呼び、「民族的伝統を無視している」と感じた。^[28]シカゴ・サンタイムズ紙の自身のレビューで、ロジャー・エバートは4つ星のうち2つ星を付け、アニメーションを高く評価し、「完全かつ詳細で、コンピューターによって強化されており、手抜きされた最近のアニメーションの多くよりも改善されている」と述べたが、ストーリーは「暗くて陰鬱」すぎると述べた。^[29]

この映画の脚本は賛否両論を呼んだ。ハリウェルズ・フィルム・ガイドは「物語の面白さやユーモアがあまりない」と評した。^[30] ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは「善意はあっても機知に欠ける」と評し、ハイライトはガッシー・マウスハイマーとタイガーの登場シーンだと付け加えた。^[3]シカゴ・リーダー紙のレビューで、パット・グラハムは「薄っぺらなキャラクター描写」を酷評したが、「アニメーションの全体的な質は、かなり慣習的な発想ではあるが、バロック調に演出されており、一見の価値がある」と述べた。^[31]コモン・センス・メディアは「これはアメリカにやってくる移民の体験を描いた心温まるアニメ物語だ。愛らしい若いネズミの視点から語られる『アメリカ物語』は、子供たちをアメリカの歴史の重要な部分に引き込むはずだ」とコメントし、概ね好意的なレビューを与えた。^[32]ワシントンポストのリタ・ケンプリーは、これを「多くの若者の心に残る、ユダヤ人の勝利の明るい物語」と呼び、「同質性の幸福を繰り返し、同胞愛と自由企業制度の両方に備えさせる。そして、それはシャボン玉の滝のように美しい」と付け加えた。^[33]

サンセンチネル紙の批評家ロジャー・ハールバートも、フィエベルのキャラクターを称賛した。「優しいフィエベルは、過度な感情を表に出さずに愛らしくいられる、愛すべきキャラクターです。ときどき目が潤み、下唇が震えますが、ほとんどの場合、状況に立ち向かう準備ができています。それでも、この素晴らしいアニメーションにより、フィエベルは大きな世界で迷子になった小さな男の子だと信じられます」。^[34]ハールバートは後に次のように要約した。「アクションシーンと面白いセリフが散りばめられたこの映画は、サクサクと進みます。小さな子供でも退屈することはありません。オリジナル曲「ネバー・セイ・ネバー」、「サムウェア・アウト・ゼア」、「ウィーアー・ア・デュオ」も楽しめます。プラマーの歌声の質に驚嘆し、デルイーズの猫のようなおどけた仕草に震え上がるでしょう」。^[34]

アメリカ映画協会認定:

• 2004: AFI の 100 年...100 曲
  • 「どこか遠くに」 – ノミネート^[42]

1987年9月、『アメリカ物語』は初めてVHSで発売され、140万本を売り上げてMCAホームビデオのベストセラーの一つとなった。 ^[43]その後、 1991年11月に北米ではMCAユニバーサル・ホームビデオ、国際的にはCICビデオによって、通常版^[44]とCAVプレイ版の両方でレーザーディスクで発売された。 ^[45] 1998年8月11日、この映画と続編『アメリカ物語 ファイベル西へ行く』の両方がデジタル修復され、両方のビデオがクラムシェルケースに入った2パックボックスセットでVHSで再発売された。 2004年1月20日、ユニバーサル・スタジオからDVD版が初めて発売された。^[46]これはフルスクリーンのアスペクト比のみで提供され、孤児院のシーンで特定のキャラクターの声を再吹き替え、以前はセリフがなかった場所に新しい声を追加、新しい「ユーモラスな」効果音など、以前のバージョンからいくつかの変更が含まれていた。このバージョンは、続編の『リトル・リトル・パンドラ』[47] や『バルト』[48] など、他のユニバーサル映画とともに再版された。2014年3^月4日^には、デジタルHDとウルトラバイオレットのコピーを含む、初めてワイドスクリーンのブルーレイがリリースされた。^[49] DVDと同じ変更が加えられたが、映画のエンドクレジットの音楽の一部は、今回は（時間の制約のため）9%スピードアップされた。 2015年2月3日には、新しいカバーアートワークを使用したフルスクリーンDVDバージョンの再リリースが続きました。^[50]アメリカ物語の全4作品は、2017年6月13日にリリースされたコンビネーションパックDVDで再リリースされました。^[51]このリリースは、リージョン1 DVDで最初の2作品がワイドスクリーンでデビューした最初のリリースとなりました。

この映画は、ドン・ブルースが直接関与していないものの、数多くの続編を生み出した。フィル・ニベリンクとサイモン・ウェルズが監督し、スティーヴン・スピルバーグとロバート・ワッツがプロデュースした劇場版続編『フィーベル・ゴーズ・ウェスト』は、1991年に公開され、ニューヨークからワイルド・ウェストへと移住するフィーベルとその家族の冒険を描いている。^[52]これを基にした13話のテレビシリーズ『Fievel's American Tails』が1992年9月から12月にかけてCBSネットワークで放映された。 ^[53]ユニバーサル・ピクチャーズ・ホーム・エンターテイメントによって、1998年に『マンハッタン島の秘宝』 ^[54]と1999年に『夜の怪物』という2本のビデオ映画も後に制作された。 ^{[55]マウスケヴィッツ一家は、やはりスティーブン・スピルバーグが制作した『}タイニー・トゥーン・アドベンチャーズ』のいくつかのエピソードでも、イタリア系アメリカ人のノミの家族として多少パロディ化されている。

この映画を基にしたビデオゲームは、2007年にデータデザインインタラクティブによってヨーロッパでのみプレイステーション2向けにリリースされました。 ^[56]

フィーベルは、イギリスのロンドンにあるスピルバーグのアニメーション制作会社アンブリメーションのマスコットも務め、 1997年にドリームワークス・アニメーションにスタジオが置き換えられるまで、その制作ロゴに登場していた^{。[57] 2000年3月、フィーベルは}ユニセフの公式子供スポークスマンとなり、ユニセフの広報部長クレイグ・コーンブラウは「フィーベル・マウスケヴィッツは世界中の子供たちに人気の愛すべきキャラクターです」と述べ、「彼の移民体験は、あらゆる文化とその子供たちの冒険と勝利を反映しています」と語った。^[58]

ミネアポリスのチルドレンズ・シアター・カンパニーがこの映画を舞台ミュージカル化し、2023年4月25日に世界初演を行った。ミュージカル『アメリカ物語』は、脚本・作詞は劇作家イタマール・モーゼス、作曲・作詞はマイケル・マーラーとアラン・シュムックラー、演出はタイビ・マガール、振付はケイティ・スペルマンが担当している。^[59]

アート・シュピーゲルマンは、ユダヤ人がネズミとして描かれているという事実を理由にスピルバーグを盗作だと非難した。これはシュピーゲルマンの以前の作品『マウス』と全く同じで、ナチスのプロパガンダから取り入れた比喩だった。著作権訴訟を起こす代わりに、彼は出版社を説得して『マウス』を2巻に分割し、2巻目が完成する前に1巻目を出版することで発売日を早めることを選んだ。^[60]

• コーリー、ジョン (1991)。『アメリカ物語』。ドン・ブルースのアニメ映画。ニューヨーク・イメージ出版。pp. 85–102。ISBN 0-685-50334-8。

Wikiquote に『アメリカ物語』に関する引用があります。

• IMDbの「アメリカ物語」
• Box Office Mojoの「アメリカ物語」
• Don MarksteinのToonopediaのFievel Mousekewitz 。2012年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。