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ユジャ・ワン 王羽佳 | |||||||
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.jpg/500px-NYO-China_with_Yuja_Wang_at_Carnegie_Hall_(cropped).jpg) 2017年にカーネギーホールで演奏する王さん | |||||||
| 背景情報 | |||||||
| 生まれる | 1987年2月10日中国 北京市 | ||||||
| ジャンル | クラシック | ||||||
| 職業 | ピアニスト | ||||||
| 楽器 | ピアノ | ||||||
| 活動年数 | 1998年～現在 | ||||||
| ラベル | ドイツ・グラモフォン | ||||||
| Webサイト | yujawang.com | ||||||
| 中国語名 | |||||||
| 繁体字中国語 | 王羽佳 | ||||||
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王羽佳（中国語：王羽佳、ピンイン：Wáng Yǔjiā、1987年2月10日生まれ）[1]は中国のピアニスト。北京生まれ。6歳からピアノを学び始め、北京の中央音楽学院とフィラデルフィアのカーティス音楽院で学んだ。[2]
21歳までに彼女はすでに国際的に認められたコンサートピアニストとなり、ドイツ・グラモフォンと専属契約を結んだ。[3] [4]以来、彼女は同世代を代表するアーティストの一人としての地位を確立した。[5]王は現在ニューヨークに住んでいる。[6] [7]
幼少期と教育
王は芸術一家の出身である。母の翟潔明はダンサー、父の王建国は打楽器奏者であり、二人とも北京に住んでいる。[8]
王は6歳からピアノを習い始めた。[2] 7歳で北京の中央音楽学院に入学。11歳でモーニングサイド・ミュージック・ブリッジ国際音楽祭（アルバータ州カルガリーのマウント・ロイヤル大学で開催）に最年少の学生として参加。[9]
ワンは15歳でフィラデルフィアのカーティス音楽院に入学し、5年間ゲイリー・グラフマンに師事して2008年に卒業した。グラフマンは、オーディション中にワンのテクニックに感銘を受けたが、彼女を際立たせたのは「彼女の解釈の知性とセンスの良さ」だったと語った。[8]
キャリア
初期のキャリア
1998年、11歳でドイツのエットリンゲン国際若手ピアニストコンクールで第3位を受賞した。[10] 3年後、日本の仙台で開催された第1回仙台国際音楽コンクールで第3位と審査員特別賞（20歳未満の優秀なファイナリストに授与され、賞金50万円）を受賞した。[11]
2002年、王はアスペン音楽祭の協奏曲コンクールで優勝した。[12]
2003年、ワンはデイヴィッド・ジンマン指揮、スイスのチューリッヒ・トーンハレ管弦楽団と共演し、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番を演奏してヨーロッパデビューを果たした。2005～2006年のシーズンにはオタワでラドゥ・ルプーに代わってピンカス・ズーカーマン指揮でベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番を演奏し、北米デビューを果たした。[13]
2005年9月11日、王は22歳以下の最も有望なピアニストに贈られる2006年ギルモア・ヤング・アーティスト賞の受賞者に選ばれた。賞金として1万5000ドルを受け取り、ギルモア・フェスティバルのコンサートに出演し、新しいピアノ曲を依頼された。[14]
2006年、ワンはブラボー！ヴェイル音楽祭でニューヨーク・フィルハーモニックにデビューした。翌シーズン、彼女はフィルハーモニックの日本と韓国ツアーでロリン・マゼール指揮オーケストラと共演した。 [15]
2007年3月、ワンのブレイクは、ボストンで開催されたコンサートでマルタ・アルゲリッチの代役を務めた時に訪れた。 [16] [17] [18]アルゲリッチは、3月8日から13日までのボストン交響楽団との定期演奏会4回への出演をキャンセルしていた。 [16]ワンは、シャルル・デュトワの指揮でチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番を演奏した。
2007年以降
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2008年、ワンはサー・ネヴィル・マリナー指揮アカデミー室内管弦楽団と全米ツアーを行った。2009年にはカーネギーホールでマイケル・ティルソン・トーマス指揮YouTube交響楽団のソリストとして演奏した。ワンはルツェルンと北京でクラウディオ・アバド指揮ルツェルン祝祭管弦楽団、スペインとロンドンでロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、香港フィルハーモニー管弦楽団と共演した。[15]
2009年、ワンはヴェルビエ音楽祭でクルト・マズアとメンデルスゾーンのピアノ協奏曲ト短調を演奏し、録音した。伴奏はキリル・トゥルソフ、デイヴィッド・アーロン・カーペンター、マキシム・リサノフ、ソル・ガベッタ、リー・メッシュ。[19]リムスキー＝コルサコフの『熊蜂の飛行』の演奏は、 2008年のヴェルビエ音楽祭のハイライトDVDに収録されている。
2012年、王はイスラエル・フィルハーモニー管弦楽団と指揮者のズービン・メータとともにイスラエルとアメリカをツアーし、9月にはニューヨークのカーネギーホールで公演を行った。[20]
王は2012年11月にサンフランシスコ交響楽団とその指揮者マイケル・ティルソン・トーマスとともにアジアツアーを行った。[21]
2013年2月、[22]王は指揮者のグスターボ・ドゥダメルとベネズエラのシモン・ボリバル交響楽団とともにプロコフィエフの協奏曲第2番とラフマニノフの協奏曲第3番を演奏し、録音した。[23]また、2013年には、王の日本リサイタルツアーが東京のサントリーホールでのリサイタルデビューで最高潮に達した。[24]
王は2015年5月にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団にデビューし、指揮者のパーヴォ・ヤルヴィとともにセルゲイ・プロコフィエフのピアノ協奏曲第2番を演奏した。この演奏はオーケストラのデジタルコンサートホールで生中継された。[25]
王は、それまで主にロシア音楽だったレパートリーから離れ、2016年2月にニューヨークのデイヴィッド・ゲフィン・ホールでシャルル・デュトワ指揮のもとモーツァルトのピアノ協奏曲第9番『ジェナミー』を4夜連続で演奏し、その後ミュンヘンとパリでヴァレリー・ゲルギエフ指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とデビューした。 [26]
2016年3月、王はエサ＝ペッカ・サロネンの指揮でメシアンの「トゥーランガリラ交響曲」を3夜にわたって演奏した。2016年5月のカーネギーホールでのリサイタルでは、ベートーヴェンのピアノソナタ第29番、ハンマークラヴィーア、ブラームスのバラード2曲、ロベルト・シューマンのクライスレリアーナを演奏した。[26]
王さんは2017年7月22日、シアトル交響楽団の指揮者ルドヴィク・モルロとともにカーネギーホールで初演された中国国家青年管弦楽団と共演し、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番変ロ短調を演奏した。[27]
2019年、王はケネディ・センター名誉会員の マイケル・ティルソン・トーマスに敬意を表して「You Come Here Often?」を歌った[28]。
2023年1月28日、王はフィラデルフィア管弦楽団とカーネギーホールでラフマニノフのピアノ協奏曲全4曲とパガニーニの主題による狂詩曲を一挙に演奏した。指揮者のヤニック・ネゼ＝セガンはこの偉業をエベレスト登山に例えた。[29]ピアノ協奏曲第2番の最終楽章で観客の1人が倒れたため、医療処置を受けるまでコンサートは一時停止となった。楽章は20分後に再開された。[30]最後の協奏曲を終えた後、王はアンコールとしてクリストフ・ヴィリバルト・グルックのオルフェオとエウリディーチェより「精霊の踊り」を演奏した。 [31]
定期的な協力者
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王氏は、ボストン交響楽団、シカゴ交響楽団、クリーブランド管弦楽団、ロサンゼルス・フィルハーモニック、ニューヨーク・フィルハーモニック、フィラデルフィア管弦楽団、オーランド・フィルハーモニック、サンフランシスコ交響楽団、国立交響楽団など、米国のすべての主要オーケストラと共演しています。
国際的には、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、ロンドン交響楽団、パリ管弦楽団、シュターツカペレ・ベルリン、バイエルン国立交響楽団、 ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、トロント交響楽団、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団、オスロと共演している。フィルハーモニック[ 32 ] 東京交響楽団、香港フィルハーモニー管弦楽団、中国フィルハーモニー管弦楽団など。
批評家の反応
2011年のカーネギーホールでのデビューについて、アンソニー・トマシーニはニューヨークタイムズ紙に次のように書いている。
王氏は、冒頭のスクリャービンの初期のプレリュードから、ショパン風のこの曲を、左手の波打つ音型と夢幻的な旋律線で演奏し、繊細さと詩的な優雅さ、そして音楽の細部への配慮は尊敬に値するものだった。休憩の後、王氏は、リストのソナタ ロ短調を、熱狂的で、めったにないほどニュアンスに富んだ演奏で披露した。しかし、最も印象に残ったのは、プロコフィエフのピアノソナタ第6番イ長調だった。1940年に完成したこの30分近い作品は、野蛮で推進力があり、和声的に脆い爆発を、正式な4楽章のソナタ構造に導いている。ほとんどの演奏では、新古典主義の制約によって抑制された攻撃的なモダニズムの音楽を聴くと、興味深い緊張感が生まれる。王氏は、これらの相反する要素を、印象的な明瞭さと細部にわたる演奏で調和させた。[33]
2012年6月、サンフランシスコ・クロニクル紙のジョシュア・コスマンは、王について「今日のコンサート界において、最も輝かしく、不思議なほど才能のあるピアニストであり、ただ座って彼女の芸術性に耳を傾け、驚嘆するしかない」と書いている。[34]
2013年5月のカーネギーホールでのコンサートについて、ニューヨークタイムズ紙は、王の「フォルティッシモは恐ろしかったが、ラフマニノフのソナタ第2番第1楽章の切ない旋律線も、より静かな形で恐ろしかった」と報じた。同評論家は次のように付け加えた。
スクリャービンのソナタ第2番の第2楽章における彼女のフレージングの流動性は、木管楽器の音を不気味に呼び起こした。スクリャービンのソナタ第6番では、花崗岩のような色彩と薄い色彩を並置して不気味なほど鮮やかな効果を生み出し、その後、ピアノ1台版の「ラ・ヴァルス」の熱狂的な演奏でプログラムを締めくくり、ラヴェルの歪んだワルツの病的な雰囲気を強調した。[35]
2016年5月、ニューヨークタイムズ紙は彼女のベートーヴェンのハンマークラヴィーア・ソナタの演奏を次のように評した。
王さんの技巧は、ただの驚異的な技巧にとどまらない。このベートーヴェンの演奏を通して、彼女は複雑なディテール、内なる声、そしてハーモニーの色彩を驚くほど見事に引き出した。第1楽章は躍動感と大胆さがあった。スケルツォは、いたずらっぽく、リズムに鋭さを添えて飛び跳ねた。重々しい、非常に緩やかな楽章では、抑制と感動をもって演奏した。彼女は、とらえどころのない、複雑で濃密なフーガへの移行の間、聴衆を緊張させ、その後、計り知れないほどの器用さでフーガを弾き切った。これは、探究的で深遠なハンマークラヴィーアではなかった。しかし、私は王さんの若々しいエネルギーと音楽の誠実さの組み合わせに感心した。[36]
| 外観イメージ | |
|---|---|
 2011年ハリウッドボウルでのワン |
王さんは、ピアノ演奏だけでなく、目を引く衣装と華やかな舞台での存在感でも注目を集めている。2011年にハリウッドボウルで行われたコンサートのよく引用される評論で、ロサンゼルスタイムズのクラシック音楽評論家マーク・スウェッドは次のように書いている。
しかし、火曜日の夜が記憶に残るのは、おそらくユジャ・ワンのオレンジ色のドレスだろう…火曜日の彼女のドレスはとても短くてタイトで、もしそれがもっと短かったら、ボウルは大人同伴でない18歳未満の音楽愛好家の入場を制限せざるを得なかったかもしれない。彼女のヒールがもっと高かったら、彼女の繊細なペダリングは言うまでもなく、歩くことさえ不可能だっただろう。[37]
ワシントンポスト紙のアン・ミジェットの記事「どちらが不快か？彼女の短いドレスか、それとも批評家の狭い視野か？」で、スウェッドの批評のこの側面が批判された。 [38]
2017年、ハフポストのマイケル・レヴィンは、デイヴィッド・ゲフィン・ホールでレオニダス・カヴァコスと共演したワンのコンサートについて、「世界の舞台で最も才能があり、魅惑的で、さらには魅惑的なパフォーマーの一人」と評した。[39]
2023年1月、カーネギーホールで行われたラフマニノフのピアノ協奏曲全4曲の4時間以上に及ぶマラソンコンサートは、幅広い注目と称賛を集めた。クレメンシー・バートン＝ヒルは「その瞬間の多くの複雑さを優雅に、さらには喜びをもって調和させる王の能力は注目に値する」と書いた。[40] ニューヨークタイムズのザカリー・ウルフは「このレベルの技巧、この魅惑的な素材は、見ていて気分が高揚する。だからこそ、何時間も演奏した後でも、最後には爽快な軽快さを感じたのだ」と書いた。[31]
推薦
王氏はロレックス、リモワ、ラ・メールのブランドアンバサダーを務めている。[41] [42] 2011年以来、彼女はスタインウェイ＆サンズのアーティストを務めている。[43]
2019年、ワンはレブロン・ジェームズやキム・ジョーンズとともにリモワのキャンペーン「Never Still」に登場した。[44] [45] [46]
ディスコグラフィー
2009年1月、王はドイツ・グラモフォンとレコーディング契約を結んだ。[47]
王が1995年にデビューCDをリリースしたという報告はあるが[48] [49] [50]、それに関する情報はほとんどない。
- 2009年：ソナタと練習曲[51]
- 2009年：メンデルスゾーンの ピアノ協奏曲第1番、クルト・マズア指揮ヴェルビエ音楽祭管弦楽団との共演–スイス、ヴェルビエ音楽祭でのライブ[52]
- 2009年：プロコフィエフ： ピアノ協奏曲第3番、クラウディオ・アバド指揮ルツェルン祝祭管弦楽団との共演–スイス、ルツェルン祝祭音楽祭でのライブ[53]
- 2010年：変容[54]
- 2010:シューベルト、シューマン、スクリャービン、プロコフィエフ–スイスのヴェルビエ音楽祭でのライブ[55]
- 2011年：ラフマニノフ： ピアノ協奏曲第2番、パガニーニの主題による狂詩曲、クラウディオ・アバド指揮マーラー室内管弦楽団との共演– イタリア、フェラーラでのライブ[56]
- 2011年：ラフマニノフ： ピアノ協奏曲第2番、ユーリ・テミルカーノフ指揮ヴェルビエ音楽祭管弦楽団との共演–スイス、ヴェルビエ音楽祭でのライブ[57]
- 2012年：ファンタジア[58]
- 2014年：ラフマニノフの ピアノ協奏曲第3番とプロコフィエフの ピアノ協奏曲第2番、グスタボ・ドゥダメル指揮シモン・ボリバル・デ・ベネズエラ交響楽団と共演– ベネズエラ、カラカスにてライブ[59]
- 2014年：ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ全集（レオニダス・カヴァコス指揮）[60]
- 2015年：モーリス・ラヴェルの管弦楽曲全集、ライオネル・ブリンギエ指揮チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団[61]
- 2017年：サイモン・ラトル指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とのアジアツアー（中国武漢でのライブ）[62]
- 2018年：ベルリン・リサイタル– ドイツ、ベルリンからのライブ[63]
- 2018年：フランツ・ウェルザー＝メスト指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によるヴェルサイユ平和コンサート–フランス、ヴェルサイユ宮殿でのライブ[64]
- 2019年：アンドレアス・オッテンザマーとのブルーアワー[65]
- 2019年：サマーナハツコンサート：ガーシュウィン・ ラプソディ・イン・ブルーwith グスターボ・ドゥダメル指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団– ライブ・アット・シェーンブルン宮殿、オーストリア[66]
- 2019年：フランク、ショパンwithゴーティエ・カプソン[67]
- 2020年：アダムス『悪魔はすべての良い曲を持っているのだろうか？』、グスターボ・ドゥダメル指揮ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団との共演[68]
- 2020:ラフマニノフ チェロソナタ Op. 19リン・ハレルと共演–ヴェルビエ・フェスティバル2008でのライブ[69]
- 2023年：マイケル・ティルソン・トーマス作曲「You Come Here Often?」とテディ・エイブラムス作曲「ピアノ協奏曲」をフィーチャーしたアメリカン・プロジェクト[70]
- 2023年:ヴェルビエ音楽祭デビュー・リサイタル2008 –ヴェルビエ音楽祭2008でのライブ[71]
- 2023年：ラフマニノフ：ピアノ協奏曲とパガニーニ狂詩曲、グスターボ・ドゥダメル指揮ロサンゼルス・フィルハーモニックとの共演[72]
- 2024年：ウィーン・リサイタル– オーストリア、ウィーンからのライブ[73]
世界初公開
王のために書かれ、初演された作品には以下のものがある。
- 2009: Artless Pages (Seven Impromptus for Piano) by Rodion Shchedrin :スイス、ヴェルビエのヴェルビエ教会(2009 年 8 月 1 日) [74] [75] [76]
- 2009年：ジェニファー・ヒグドン作曲ピアノ協奏曲：アンドリュー・リットン指揮ナショナル交響楽団、ワシントンD.C.ケネディ・センター、アメリカ合衆国（2009年12月3日）[77]
- 2015年：マイケル・ティルソン・トーマス作曲ピアノ独奏のための『You Come Here Often? 』 ：バービカン・センター、ロンドン、イギリス（2015年3月15日）[78] [79]
- 2015年：北京オペラ『さらばわが愛、皇帝』ソプラノとピアノのためのタン・ドゥン作曲：広州交響楽団（指揮：ロン・ユー） 、中国広州星海コンサートホール（2015年7月31日）[80] [79]
- 2019年：ジョン・アダムス作曲「悪魔はすべての良い曲を持っているのか？」：グスターボ・ドゥダメル指揮ロサンゼルス・フィルハーモニック、米国ロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホール（2019年3月7日）[81] [82] [83]
- 2022年：テディ・エイブラムス作曲ピアノ協奏曲：テディ・エイブラムス指揮ルイビル管弦楽団、アメリカ合衆国ルイビルのケンタッキー舞台芸術センター（2022年1月7日）[84] [85]
- 2022年：マグナス・リンドベリのピアノ協奏曲第3番：エサ＝ペッカ・サロネン指揮サンフランシスコ交響楽団、アメリカ、サンフランシスコのデイヴィス・シンフォニー・ホール（2022年10月13日）[86] [85]
王氏のソリストとして世界初演された他の作品は以下の通り。
- 2015年:カルロ・ガランテによる愛の食べ物:ダニエレ・ルスティオーニ指揮フィラルモニカ・デッラ・スカラ座、ミラノ・スカラ座、イタリア(2015年2月23日) [87] [79]
- 2016:エフゲニー・キーシンのチェロ・ソナタ: チェリストのゴーティエ・カピュソンと共演、スイス、ヴェルビエのサル・デ・コンバン (2016 年 7 月 25 日) [88] [89]
受賞歴
- 2006年:ギルモア- ヤングアーティスト賞
- 2009年:グラモフォン- 若手アーティスト・オブ・ザ・イヤー
- 2009年、2011年、2018年、2019年：グラミー賞- ノミネート[90]
- 2010年：エイブリー・フィッシャーキャリア助成金[91] [92]
- 2011年：エコー・クラシック賞- 若手アーティスト・オブ・ザ・イヤー[93]
- 2017年：ミュージカルアメリカ- アーティスト・オブ・ザ・イヤー[94]
- 2019年：ベルリン・リサイタルでグラモフォン・インストゥルメンタル賞[63] [95]
- 2021年：オプス・クラシック-ジョン・アダムス：「悪魔はすべての良い曲を持っているのだろうか？」 [68] [96]の録音に対して
- 2023年：グラミー賞-テディ・エイブラムスとルイビル管弦楽団によるアメリカン・プロジェクト[90] [97] [98]
- 2023年:ピアノート- 年間最優秀クラシックピアニスト[99]
映画音楽
- 2013年：2月の夏[100] [101]
- 2023年：ハンガー・ゲーム：歌鳥と蛇のバラード[102]
参考文献
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外部リンク
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