周文忠

周文忠
周文中
生まれる	( 1923-07-28 )1923年7月28日 中国山東省煙台市
死亡	2019年10月25日(2019-10-25)（享年96歳） ニューヨーク、ニューヨーク、米国
市民権	アメリカ合衆国（1958年以降）
配偶者	チャン・イアン ​ （ 1962年生まれ 、2016年生まれ）
学歴
教育	国立重慶大学( BS ) ニューイングランド音楽院( BA ) コロンビア大学( MA )
学術研究
機関	コロンビア大学 米中芸術交流センター ハンターカレッジ
著名な学生	ジョウ・ロン チェン・イー・ タン・ドゥンチナリー ・ウン デヴィッド・フルーム ゲー ・ガンルー ブライト・シェン ジェームス・テニー ジン・ジン・ ルオマイケル・ローゼンツヴァイクフェイ＝エレン・シルヴァーマンジャック＝ルイ・モノー
中国語名
繁体字中国語	周文中
中国語（簡体字）	周文中
転写 標準中国語 漢語ピンイン 周文忠

周文中（中国語：周文中、ピンイン：Zhōu Wénzhōng、1923年7月28日 - 2019年10月25日）^[1]は、現代クラシック音楽の中国系アメリカ人作曲家。1946年にアメリカに移住し、ニューイングランド音楽院とコロンビア大学で音楽教育を受けた。ニコラス・スロニムスキーは、周を東アジアの正統なメロディーリズムを現代西洋音楽の用語に翻訳しようとした最初の中国人作曲家の一人と評価している。^[2]

周氏は山東省烟台市（舒福）に生まれました。中国で育ち、幼い頃から音楽が好きでした。（「光景と音」は周氏が自身の音楽に与えた初期の影響についてのエッセイです。）特に秦の音楽は、周氏の将来の探求にとって豊かな土壌となりました。周氏は楽器に対する初期の探求について次のように述べています。

青島にいる間、私は家族が楽器を演奏したり、歌ったり、お酒を飲んだりして余暇を楽しんでいるのを聞いて、人生における音楽の意味を初めて知りました。また、ハーモニウムのペダルにも魅了され、最初は車のアクセルとして遊んでいましたが、その後、そのダイナミックな効果を発見しました...しかし、私がバイオリンを発見したのは武漢で、兄たちと子供サイズのバイオリンをおもちゃとして買ったときでした。私の一番上の兄であるウェン・チンはすぐにレッスンを受け始め、私を「生徒」として迎え入れました！私は二胡を演奏し、バイオリンを学び、マンドリン、ハーモニカ、ミュージカルソーなどの楽器のメドレーを独学で学びました。^[3]

第二次世界大戦中、彼は中国の近代化に貢献するため土木工学を学ぶよう説得された。高校卒業後、周は中国の上海にあるセント・ジョンズ大学で建築を学んだ。周は伝記の中で「私は芸術と科学の妥協点として建築を選びました。それは主に、ジョン・ラスキンが建築を「凍った音楽」と評したことに影響を受けたからです」と述べている。 ^[4] 1学期も経たないうちに第二次世界大戦の勃発により周の研究は中断され、周は転居して広西大学と重慶大学で研究を続けた。周は1942年から44年まで広西大学に通い、毎晩の空襲と土木工学の研究の忙しさにもかかわらず、独学で音楽を作曲したり、図書館の本を読んで西洋文化について学んだりする時間を見つけた。戦争の浮き沈みにより、周は1944年に再び転居し、重慶大学で研究を続け、土木工学の学士号を取得した。

1946年、チョウはイェール大学の建築学奨学金を辞退し、音楽の道に進むため、ニューイングランド音楽院でニコラス・スロニムスキーに、ニューヨークでエドガー・ヴァレーズとオットー・ルーニングに師事した。2013年にNewMusicBoxに掲載されたフランク・J・オテリとの対談で、チョウは当時の困難について次のように語っている。

1週間以上、私は部屋にこもっていました。本当にこの奨学金を受け続けたいのかどうか、決めかねていました。信じられますか？この国に来る唯一の方法は、イェール大学の奨学金を得て学生として登録することだったのです。それで学部長に会いに行き、［継続］しないことに決めたと言いました。［後に］私自身も学部長を務めたので、彼の気持ちはわかります。しかし、私には他に選択肢がないと感じました。これは、アーティストであることのもう一つの重要なことを示しています。自分の芸術に確信があるなら、大胆でなければなりません。批評家や他のアーティストが何を言うかは気にしません。あなたはそれをやるつもりです。私がとったリスクを理解しなければなりません。私は莫大な奨学金をもらいました。他にお金はありませんでした。私は生きていけませんでした。それに、ビザはイェール大学に行くことを前提としていたため、アメリカ政府や入国管理局との問題もありました。しかし、私はそれらの疑問について考えたことはありませんでした。私は兄が住んでいるボストンまで電車で戻りましたが、本当に追い出されるか、中国に送り返されるのかと思いました。しかしそうではありませんでした。兄は手紙を取り上げ、「これはお父さんの手紙だ。読んでごらん」と言いました。私はそれを開けました。それは父の手書きでした。「ウェンチュンが本当に作曲家になりたがっているのはわかっている。音楽を勉強したいのなら、そうさせてあげればいい。」^[5]

チョウはコロンビア大学でオットー・ルーニングに作曲を学び、1949年から1954年にかけては生涯の指導者であり友人となる エドガー・ヴァレーズに個人指導を受けた。

西洋と東洋の音を融合させることは、生涯を通じて周氏の追求事項でした。ニューヨークで作曲を始めた頃、ある経験が、異なる文化的要素を組み込む方法についての周氏の考え方を変えました。ピーター・チャンはこの出来事を詳細に説明しています。

あるとき、周は中国風のフーガをボフスラフ・マルチヌーに見せた。マルチヌーはピアノでそれを弾き始めたが、数小節で突然止まった。彼は周を見て、ただ一言言った。「なぜ？」 周は答えられなかった。この恥ずかしさは彼を深く動揺させ、七音階と三和音階の伝統で発達したフーガにおいて七音階を五音階に置き換えることは、バッハの口に中国語の単語を押し込むようなものだと気づいた。フーガはバッハの自然な言語であったが、彼の言語ではなかった。周は、これが彼が受けた最大の教訓の一つであると信じていた。なぜなら、「なぜ」という言葉から始まり、先に進む前に自分自身の疑問を解決しなければならなかったからである。^[6]

この経験の後、スロニムスキーの励ましもあって、周は中国のメロディーと西洋のハーモニーの人工的な組み合わせを追求するのではなく、中国の音楽と文化を真剣に研究することを決意した。周は西洋文化との出会いによって、自らの文化を新たな観点から見て、評価するようになった。自らの伝統を再学習し、解釈するために、1955年、周はロックフェラー財団の助成金を得て、2年間にわたり中国の古典音楽と演劇を研究した。1958年に米国に帰化した。

スロニムスキーは、周文忠がいかにして相容れない二つの音楽素材をうまく融合させたかについてコメントし、次のように書いている。「東洋の五音音階の旋律をこの慣例的な方法で調和させると、旋律と和声の設定の不一致により、東洋旋律の本質が破壊されてしまう。さらに難しいのは、東洋のいくつかの国に特有の微分音の音程の表現である。周文忠は、本物の東洋旋律のリズムを現代西洋音楽の用語に翻訳しようとした最初の中国人作曲家である可能性がある。彼は旋律の五音音階と不協和音の調和の問題に取り組んだ。^」[7]

1954年、コロンビア大学電子音楽研究所の初代技術助手となり、同時に中国音楽と演劇の研究プロジェクトの責任者に任命された。この研究は彼自身の美的信念を強化し、書道、琴、単音、易経の理論を統合することにつながり、これらはすべて彼の作曲思考に新しい地平を示した。コロンビア大学音楽学部の学部長として、彼は同大学の作曲プログラムに明確な芸術的ビジョンを与えることに尽力した。周はまた、コロンビア大学芸術学部の副学部長およびフリッツ・ライナー現代音楽センターのディレクターとしても頭角を現した。彼の著名な生徒には、周龍、陳怡、譚盾、春秋、デイヴィッド・フルーム、葛干如、ブライト・シェン、ジェームズ・テニー、タリブ・ラスール・ハキム、ジン・ジン・ルオ、ミヒャエル・ローゼンツヴァイク、フェイ＝エレン・シルバーマン、ジャック＝ルイ・モノ、そして、黄雄志などがいます。参照：教師別音楽生徒リスト：CからF#文中周。

1978年、周文中は文化を通じて両国の相互理解を促進するため、コロンビア大学に米中芸術交流センターを設立した。これは、外交関係が30年間断絶していた後に、中国と米国の芸術界のリーダーを再び結びつける必要性に取り組んだ最初の組織であった。センターは双方向の交流を組織した。バイオリニストのアイザック・スターン、劇作家のアーサー・ミラー、作家のスーザン・ソンタグ、振付師のアルウィン・ニコライなどの著名な芸術家が中国を訪問し、劇作家の曹瑜や俳優の応若成などの中国の著名な文化人が米国を訪問した。多くのプロジェクトの中には、ハーバード大学のプロジェクト・ゼロのハワード・ガードナーが率いる6年間の継続的な芸術教育プログラムがあった。1990年代には、センターの管轄範囲が拡大し、雲南省の少数民族の芸術と環境保護の関連問題に焦点を当てたプログラムが含まれるようになった。

作曲家エドガー・ヴァレーズの弟子として、周はヴァレーズの思想を音楽に取り入れるだけでなく、師の影から抜け出すことを選んだ。ヴァレーズの純粋に西洋的な視点から見ると、周の音楽は東洋と西洋を融合させ、両文化に対する理解を必須とした異文化交流を表していた。周は現代中国音楽の創始者とみなされ、その音楽は後世の模範となる基準となる。

周の革命的な洞察力は、東西の学者や一般の人々に、中国音楽に対するより幅広く、より統合された認識をもたらした。周は、中国音楽に対する琴音楽と単音概念の本質的な貢献を認識し、さらに重要なことに、作曲家にとっての価値を認識していた。(レイトン・カーナー著「トウェインの出会い」) また、周の音楽にとって重要だったのは、個々の音程を洗練させることに重点を置いたことだった。周は、西洋は形式的な構造を習得しているのに対し、東洋は微妙な音色の抑揚を制御することに重点を置いていると考えていた。西洋の形式的なデザインにおける成果を模倣することで、周はこれらのニュアンスを単なる装飾としてではなく、明確な構造要素として採用した。書道の芸術は、そのさまざまな意味のレベルにおいて、常に音楽の哲学的基盤として機能している。芸術と文化に対する深い知識から生まれた抑制された自発性と静かな激しさ、そして自然と同じくらい有機的で必然的な成長プロセスは、依然として必須のスタイル要素である。最終的に彼が目指したのは、相反する東洋と西洋の伝統を融合することではなく、現代の表現法や技法を内面化し超越して、本物の現代的な感性を反映する親密で個人的なスタイルを創造することでした。（ニコラス・スロニムスキー作「周文中」）

周は様々なメディアに楽曲を提供した。彼の作品はシカゴ、フィラデルフィア、ニューヨーク、サンフランシスコ、ベルリン、パリ、東京のオーケストラによって演奏された。彼はロックフェラー財団、グッゲンハイム財団、クーセヴィツキー財団、国立芸術文学研究所、全米芸術基金、ニューヨーク州芸術評議会から助成金を受けた。彼はコロンビア大学のフリッツ・ライナー作曲科名誉教授であり（同大学では米中芸術交流センター所長も務めた）、アメリカ芸術文学アカデミーの会員でもあった。

チョウはタングルウッド、ベニントン、イリノイ大学の作曲家として活動した。音楽団体での役職には、Composers Recordings, Inc. (CRI) の会長、Asian Music 編集委員会の議長などがある。また、アジア作曲家連盟の終身名誉会員でもあった。その他、彼が所属していた現代音楽団体には、League ISCM、Yaddo Corporation、American Composers Alliance、American Music Center、American Society of University Composers などがある。^[8]

周文中はアメリカ芸術文学アカデミーの会員であり、2001年にフランス文化省から芸術文化勲章オフィシエを授与された。2018年、広州の星海音楽学院は、作曲家の遺産を引き継ぎ、現代音楽を支援するプロジェクトを開始するため、周文中音楽研究センターを開設した。2019年にはニューイングランド音楽院から名誉博士号を授与された。^[9]

周の初期の作品には、中国の詩にインスピレーションを得たり、中国のメロディーを直接引用したりするなど、共通の特徴があります。この時期の代表的な作品には、「風景」（1949年）、「春風の中」（1952年～1953年）、「散りゆく花びら」（1954年）、「柳は新しき」（1957年）などがあります。

周は風景の中で伝統的な民謡「鳳陽花鼓」を引用しており、このオーケストラ曲は中国の風景画の風景と雰囲気を呼び起こす詩からインスピレーションを得ています。これらの詩「崖の下、湾の中」、「別れの悲しみ」、「消えゆく一筋の光」は、風景のさまざまなセクションの雰囲気を示すサブタイトルとして使用されています。

中国の学者は伝統的に絵画に詩を刻み、周の初期の作品の多くには古代中国の詩からの碑文がある。^{[10]中国の詩は}『散りゆく花びら』と『春風のごとく』のインスピレーションとなった。両作品は南唐代の李游の詩『易江南 南方の追憶』に基づいている。ピーター・チャンは、これらの初期の作品を通して、周は書道における墨の流れの制御の重視、山水画における簡潔さ、音楽形式の詩、琴を弾く動作の絵画的描写など、中国の視覚的および文学的な芸術原理に関する音楽的思考様式を発達させたとコメントしている。

この時期、周のインスピレーションの源は哲学書『易経』であり、周は『易経』の内容は「自然現象、人間関係、アイデアなど、宇宙で起こるすべてのものの根源的な要素」を表していると述べた。^[11]易経に示された陰陽の概念 に基づいて、周は『易経』の卦と卦に対応する音程内容と音高内容のシステムである可変モードを作成した。周は『易経』の原理をハーモニー、テーマ、テクスチャ、リズム構造に応用し、実験した。^[12]

1950年代後半から、周は作曲において可変モードの実験を始めました。何建軍は周の作品を「五音音階関連」と「可変モードベース」の2つのカテゴリーに分類しました。^[13] 周の初期の作品のほとんどは五音音階関連であり、周は伝統的な中国の五音音階のメロディーからインスピレーションを得ました。ピース・メタファー（1960年）は、周が可変モードをピッチ構成の作曲方法として使用した中期の始まりを示しています。その後、周はCursive（1963年）、Pien（1966年）、Yun（1969年）などの他の作品にもモード​​を適用しました。^{[14]周は、} Pienの構造は易経に述べられている正の力と負の力のバランスの概念に基づいていると述べました。^[15]

表意文字は、西洋と東洋の要素を統合し、西洋の楽器で中国の音を表現することを試みる中で、周が実験したもう一つの進化的概念である。周は熟練した書道家で、中国の書道の様々なスタイルや文字を何年も練習した後、周は書道と音楽の芸術に類似点を見始めた。周は書いている。「草書体は、中国の書道芸術の真髄を表しており、その表現力は、自発的でありながら制御されたインクの流れにのみ依存しており、筆致を通して、相互作用する流動的な線だけでなく、密度、質感、バランスも投影される...。音楽用語に翻訳されたこれらの特性は、東洋の管楽器や弦楽器の音楽によく見られます。 」 ^[16]周はインクの流れを音楽の密度に例え、 1963年の作品「 Cursive」で草書体の表意文字を試した。

周のその後の作品は抽象化へと向かい、さらに可変モードを発展させてより柔軟なものにした。^[17]注目すべき作品としては、 「北京霧中」（1986年）、「峡谷の響き」（1996年）、「風吹く峰」（1994年）、「チェロと管弦楽のための協奏曲」（1991年）、「雲」（1998年）などがある。

周は、ブレンターノ弦楽四重奏団の委嘱を受けて、バッハのフーガの技法に応えて2番目の弦楽四重奏曲「Streams」（2003年）を作曲した。2007年、伽耶琴の名手イ・ジヨンから、伽耶琴と韓国の伝統楽器のアンサンブルのための作品を依頼された。彼女のグループ、韓国現代音楽アンサンブル（CMEK）は、2008年に「永遠の松」を初演した。周は、ニューヨーク・ニュー・ミュージック・アンサンブル（NYNME）のために西洋楽器版「永遠の松に寄せる頌歌」（2009年）を作曲し、台北中国管弦楽団のために中国の伝統楽器版「四柱永遠の松」（2012年、中国楽器のフルアンサンブルによる周の最初で唯一の作品）を作曲した。

周文中は、江蘇省常州の古代文化の中心地に先祖代々伝わる文人の家庭に生まれました。彼の兄である周文清は、米国空軍とNASAのミサイル、衛星、宇宙船の誘導システムにデジタルコンピューターを利用する先駆者でした。

周文中は1962年に張易安（1927年上海生まれ、2016年4月12日死去）と結婚した。二人の間には2人の息子がいた。^[18]

• 周文忠：現代中国生まれのアメリカ人作曲家の生涯と作品、ロウマン＆リトルフィールド、2006年、ISBN 978-0-8108-5296-9 

• 周文中公式サイト
• 米中芸術交流センターアーカイブサイト
• 周文中：ミシェル・ヴォスパー著『Confluence』の作曲家、Spiralis Music Trust、2018年
• ブルース・ダフィーによる周文中インタビュー、1995年
• 「周文中：歴史とともに生きる」ニューミュージックボックス、2013年
• 「チョウ・ウェンチョンとのインタビュー」、プレストン・ライト、アメリカ公共メディア、フィリップ・ブラックバーン共著、アメリカ作曲家フォーラム、2002年7月
• トーマス・クランプトンによる周文中ビデオインタビュー 2007
• アメリカの芸術：周文中作曲家周文中の3つの作品
• 91歳になっても元気な周文中ニューヨークタイムズ2014年10月1日