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音楽において、主題とは、作品の一部または全体の基盤となる素材、通常は認識可能なメロディーのことです。フーガ以外の形式では、主題と呼ばれることもあります。
特徴
主題は、それが見られる作品とは別に、それ自体が完全な音楽表現として認識されることがあります。[2]アイデアやモチーフとは対照的に、主題は通常、完全なフレーズまたは期間です。[3]ファスケル百科事典では、テーマ（主題）を「何らかの変化をもたらしたあらゆる要素、モチーフ、または小さな音楽作品は、それによってテーマになります」と定義しています。[4]
テーマの変化やプロセスは構造的に重要であることが多く、ルドルフ・レティなどの理論家は純粋にテーマの観点から分析を行ってきました。[5] [6] フレッド・ラーダールは、テーマ関係を「連想的」と表現しており、認知に基づく生成理論の分析範囲外であると述べています。[7] [説明が必要]
様々なタイプの音楽において
単一の主題に基づく音楽は単主題と呼ばれ、複数の主題に基づく音楽は多主題と呼ばれます。ほとんどのフーガは単主題であり、ソナタ形式の曲のほとんどは多主題です。[8]フーガの提示部では、主要な主題（通常は主題と呼ばれる）が各声部で順次発表されます。転調されることもあります。
いくつかの楽曲では、主主題が発表され、その後に対主題または二次主題と呼ばれる2番目の旋律が現れることがあります。ソナタ形式の楽章の提示部の一部が、旋律の特徴だけでなく機能と（通常は）調性によって定義される複数の主題またはその他の素材で構成されている場合、主題グループ（または主題グループ）という用語が使用されることがあります。[9] [1]
主題やテーマのない音楽、または認識でき、反復し、発展する主題やテーマのない音楽は、無調音楽と呼ばれる。例としては、アルノルド・シェーンベルク、アントン・ウェーベルン、アルバン・ベルク、アロイス・ハーバによる十二音音楽以前の、または初期の無調音楽の作品が挙げられる。シェーンベルクはかつて、「音楽を調性の束縛から解放した熱狂に酔いしれて、私は表現のさらなる自由を見つけたいと思っていた。実際、私は…今や音楽はモチーフ的な特徴を放棄しても首尾一貫して理解可能なままでいられると信じていた」と述べた。[10] [説明が必要]シェーンベルクの例には『経験』がある。後代の作曲家の作品の例には、ピエール・ブーレーズの『ポリフォニー第10番』と『構造I』、カレル・フイファールツの『2台のピアノのためのソナタ』、カールハインツ・シュトックハウゼンの『点』がある。[11] [説明が必要]
反論
フーガでは、第 1 声が主題を終え、第 2 声が応答を演奏しているときに、第 1 声部は通常、「対主題」と呼ばれる新しいテーマを演奏し続けます。対主題は通常、主題/応答フレーズの形状と対照的です。
フーガにおいて、対主題とは「主題から始まった声部における対位法の継続」であり、応答に対して生じる。[13]しかし、通常はフーガの本質的な特徴とは見なされていない。[14]
典型的なフーガの冒頭は次のようになります。[13]
ソプラノの声: 応答 アルトの声: 主語 反対語
対主語は答えの上にも下にも使えるため、対主語は通常反転可能であり、すべての完全5度音符は解決を必要とする完全4度音符に反転する。[15]
参照
参考文献
- ^ BenwardとSaker 2009、136より。
- ^ ドラブキン 2001年。
- ^ ダンスビー 2002年。
- ^ ミシェル 1958–1961.
- ^ レティ 1951年。
- ^ レティ 1967年。
- ^ レルダール 2001, 5.
- ^ ランデル2002、429。
- ^ ラッシュトン 2001.
- ^ シェーンベルク 1975, 88.
- ^ グロンダネス 2000.
- ^ ベンワードとセイカー2009、57。
- ^ BenwardとSaker 2009、2:50より。
- ^ ウォーカー 2001.
- ^ ベンワードとセイカー2009、2:51。
出典
- ベンワード、ブルース、マリリン・ナディーン・セイカー (2009)。『音楽の理論と実践』第8版、第2巻。ボストン:マグロウヒル。ISBN 978-0-07-310188-0 。
- Drabkin, William (2001) 「テーマ」。The New Grove Dictionary of Music and Musicians 、第 2 版、 Stanley SadieおよびJohn Tyrrell編。ロンドン: Macmillan Publishers。
- ダンスビー、ジョナサン(2002)。「テーマ」。アリソン・レイサム編『オックスフォード音楽要覧』。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-866212-2。
- グロディーヌ、ピエール (2000)。 「新しい音楽文法: プレミセスとプレミアエッセイ」/「新しい音楽文法: 原理と初期実験」。ラ・シェーナ・ミュージカル6、no. 3日（11月）。
- ラーダール、フレッド（2001）。Tonal Pitch Space。オックスフォードおよびニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-517829-6。
- ミシェル、フランソワ（編）。 （1958–1961）。音楽百科事典、全 3 巻パリ：ファスケル。 (Nattiez 1990 で引用。)
- ナティーズ、ジャン＝ジャック(1990)。『音楽と言説: 音楽の記号学に向けて』、カロリーヌ・アベート訳 [ Musicologie générale et sémiologieより、1987]。プリンストン: プリンストン大学出版局。ISBN 0-691-09136-6 (布); ISBN 0-691-02714-5。
- ランデル、ドン・マイケル（編）（1999年）。『ハーバード音楽・音楽家辞典』。マサチューセッツ州ケンブリッジ：ベルナップ・プレス。ISBN 0-674-00978-9。
- レティ、ルドルフ (1951)。『音楽における主題過程』。ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー社、ニューヨーク：マクミラン社。再版、ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー社、1961年、ウェストポート、コネチカット州：グリーンウッド・プレス社、1978年。ISBN 0-8371-9875-5。
- レティ、ルドルフ (1967)。『ベートーヴェンのソナタにおける主題パターン』 、デリック・クック編。ロンドン：フェイバー＆フェイバー社、ニューヨーク：マクミラン社。再版、ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス、1992年。ISBN 0-306-79714-3。
- ラッシュトン、ジュリア (2001)。「主題グループ」。スタンレー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第 2 版。ロンドン: マクミラン出版社。
- シェーンベルク、アーノルド(1975)。「私の進化」。『スタイルと思想：アーノルド・シェーンベルク選集』、レナード・スタイン編、レオ・ブラック訳、88 ページ。ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 0-571-09722-7。
- ウォーカー、ポール M. 2001。「カウンターサブジェクト」。スタンレー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第 2 版。ロンドン: マクミラン出版社。
さらに読む
- ラーダール、フレッド（1992）「作曲システムにおける認知的制約」現代音楽評論6、第2号：97-121。