イゴール（映画）

イゴール
劇場公開ポスター
監督	トニー・レオンディス
著者	クリス・マッケナ
制作：	ジョン・D・エラクリス マックス・ハワード
主演	スティーブ・ブシェミ ジョン・クリーズ ジェニファー・クーリッジ ジョン・キューザック アルセニオ・ホール ショーン・ヘイズ エディ・イザード ジェイ・レノ ジェームズ・リプトン モリー・シャノン クリスチャン・スレーター
撮影	ドミニク・モンフェリー
編集者	エルヴェ・シュナイド
音楽：	パトリック・ドイル
制作 会社	エクソダス・フィルム・グループ[1]
配布元	MGMディストリビューション社[1]（米国） TFMディストリビューション（フランス）[2] ザ・ワインスタイン・カンパニー（国際）[3]
リリース日	2008年9月19日（米国） ( 2008-09-19 ) 2008年12月17日（フランス） (2008-12-17)
実行時間	86分
国	アメリカ フランス[4]
言語	英語
予算	2500万ドル[2]
興行収入	3,070万ドル[2]

『イゴール』は、トニー・レオンディス監督、クリス・マッケナ脚本による2008年のアニメホラーコメディ映画である。カリフォルニアに拠点を置くエクソダス・フィルム・グループとマックス・ハワードが企画・製作した『イゴール』は、プライベート・エクイティで資金調達された初の長編アニメ映画であるこのアニメーションは、フランスのスパークス・アニメーション・スタジオとベトナムの施設で完成された。北米ではMGMディストリビューション社が、国際的にはワインスタイン・カンパニーが配給した。これはMGM初の完全コンピュータ・アニメ映画であり、1996年の『わんわん物語2』以来12年ぶりの同スタジオの完全アニメ映画でも。

イゴールには、ジョン・キューザック、スティーブ・ブシェミ、ショーン・ヘイズ、ジェイ・レノ、エディ・イザード、ジェニファー・クーリッジ、アーセニオ・ホール、ジョン・クリーズ、モリー・シャノン、クリスチャン・スレーターらが声優として出演している。マッケナが悪の科学者映画の比喩をひねって考案したイゴールでは、キューザックがイゴール役を演じ、マラリア王国に住む同胞のイゴールが悪の科学者の助手として働いている。悪の科学者になるという夢を叶えようとして、イゴールは誤ってエヴァという心優しい女性の怪物を生み出してしまう。

イゴールの最初の予告編は、2008 年ニューヨーク コミコンで初公開され、その後 2008 年 5 月 7 日にオンラインで公開されました。ビデオ ゲーム、おもちゃ、書籍、漫画、ファーストフードとのタイアップで宣伝されたイゴールは、2008 年 9 月 13 日にグローマンズ チャイニーズ シアターで初公開され、その 5 日後にはアメリカ全土で劇場公開されました。この映画は、映画評論家からさまざまな評価を受け、2,500 万ドルの制作費で全世界で 3,070 万ドルの収益を上げました。イゴールは、ヴァレリー ハディダのキャラクター デザインにより アニー賞にノミネートされました。

かつては平和だったマラリア王国は、終わりのない嵐によって貧困に陥ったが、邪悪な発明によって救われた。マルバート王は、最も優秀で邪悪な科学者たちに終末装置の開発を奨励し、世界の他の国々を脅迫した。それ以来、マラリアは悪が君臨する暗く不吉な国となった。一流の狂気の科学者たちは、毎年開催される邪悪な科学フェアで競い合い、その支援には「イゴール」 と呼ばれるせむしの 二級市民が加わる。

イゴールは悪の科学者になることを夢見ており、彼の発明品には、不死だが自殺願望のあるウサギのスカンパーや、瓶に入った知能のない脳のブレインなどがある。イゴールは、特に彼の主人で無能なグリッケンシュタイン博士から「イゴールリサイクル工場」に送られるのを恐れて、自分の科学的な才能を隠さなければならない。一方、人気者のシャーデンフロイデ博士は、変身能力を持つ恋人のジャクリンの助けを借りて、他の科学者から優勝した発明品を盗み、17回の悪の科学フェアで優勝し、今年の発明品を使ってマルバートを倒し、マラリアを自ら支配しようと企んでいる。

イゴールは知らなかったが、グリケンシュタインの恋人「ハイジ」は実は変装したジャクリーンであり、科学者の設計図を盗もうとしていた。イゴールの懸念を無視して、グリケンシュタインは最新の発明品が故障したために殺される。シャーデンフロイデの人気に脅かされたマルバート王は、グリケンシュタインが邪悪な科学フェアで彼を倒してくれることを期待して訪れ、イゴールは自分の師匠が生命を創造していると嘘をつく。マルバートは、それが彼が史上最も邪悪な科学者であることを証明するだろうと宣言する。イゴールは邪悪な科学フェアのために、さまざまな人間の遺体から怪物のような存在を創造するという自分のプロジェクトを完成させることに決める。

ブレインとスキャンパーの助けを借りて、イゴールは巨大で破壊不可能なモンスターを組み立てるが、蘇ったモンスターは逃げてしまう。グリッケンシュタインの城に忍び込んだシャーデンフロイデはライバルが死んだことを知り、イゴールの生きたモンスターの設計図を盗む。シャーデンフロイデはそれが王位を奪う鍵になると信じていた。イゴールはモンスターの「邪悪な骨」が活性化されておらず、モンスターが友好的で穏やかであることに気づき、誤ってエヴァと名付けてしまう。イゴールは彼女をプロとして洗脳しようとしたが、結局彼女は女優を目指すようになる。

シャーデンフロイデは縮小光線でエヴァを盗もうとするが、代わりに自分とジャクリンを縮小してしまう。イゴールはエヴァに、悪の科学フェアはオーディションだと言い、破壊的な行動を取るよう説得する。エヴァは、悪より善の方が良いかもしれないと提案し、彼女の「パフォーマンス」の準備をする中で2人は絆を深める。シャーデンフロイデはイゴールを説得して仲間に加わらせようとし、グリッケンシュタインの死とエヴァの創造について知っていることを明かし、マルバートを倒すためにエヴァを渡せばイゴールをマラリアでトップの悪の科学者にすると申し出る。イゴールは断るが、シャーデンフロイデはエヴァを騙して一緒に立ち去らせる。

真実を知り、激怒したマルバートはイゴールをリサイクル工場に送り、破壊する。一方、シャーデンフロイデはエヴァとともに悪の科学博覧会に到着する。スカンパーとブレインに救出されたイゴールは、マルバートの「悪のビーコン」が実はマラリアの絶え間ない嵐の天候を作り出す装置であることに気づく。シャーデンフロイデはエヴァを操って自分を攻撃させ、彼女の邪悪な骨を活性化させ、彼女を無知な殺人マシンに変えてしまう。シャーデンフロイデがマルバートから王位を奪うと、エヴァはキリセウムで悪の科学博覧会の他の創造物を「明日」の激しい演奏で倒す。

イゴールは激怒したエヴァを説得しようと試みるが、ブレインとスキャンパーはウェザーレイを破壊し、マラリアに晴れた空を戻し、エヴァの邪悪な骨を無効にして、彼女を優しく穏やかな自分に戻す。イゴールは、マルバートが自らの装置で打ちのめされる直前に、群衆にマルバートの欺瞞を明かす。シャーデンフロイデは屈辱を受け、ジャクリンは変身薬を使い果たし、彼女自身がイゴールであることを明かす。イゴールはマラリアの新大統領に指名され、王国を慈悲深い共和国に変え、毎年恒例の科学フェアを音楽ショーケースに変える。イゴールとエヴァは正式に恋に落ち、イゴールはエヴァに犬を作る計画を見せ、マラリアはより良く明るい場所になることを祝う。

• ジョン・キューザックが、邪悪な科学者を目指す背の低いせむしのイゴールを演じる。
• モリー・シャノンは、女優を目指すイゴールが人間の残骸から作り出した醜いけれど愛らしい怪物エヴァを演じる。彼女は主にフランケンシュタインの怪物に基づいている。
• スティーブ・ブシェミが演じるスカンパーは、自殺願望のある不死で皮肉屋の危険なウサギ。
• ショーン・ヘイズが演じるブレイン。瓶の中に人間の脳が入っている、知能のない知覚ロボット。スカンパーは、ブレインが瓶の名前を間違えたので、彼を「ブライアン」と呼んでからかう。エヴァは後に、正しい綴りの「ブレイン」という単語で彼に新しい名前を付ける。
• エディ・イザードが演じるフレデリック・シャーデンフロイデ博士は、マラリア王になろうと他の邪悪な科学者の発明を自分のものにしようとする、詐欺師で派手なライバル科学者です。
• ジェニファー・クーリッジがジャクリーン / ハイジ役を演じ、シャーデンフロイデ博士の変身能力を持つ恋人。変身薬で他の科学者を誘惑し、シャーデンフロイデ博士が他の科学者の発明品を盗むのを手伝う。後に、彼女の本当の姿は女性版イゴールであることが明らかになる。彼女の名前は『ジキル博士とハイド氏』のもじりである。
• ジェイ・レノが演じるマルバート王はマラリアの暴君で、嵐の雲（後に彼が作り出したことが明らかになる）が来た後、主な輸出品を農作物から狂気の科学へと変えた。
• ジョン・クリーズが演じるグリケンシュタイン博士は、義手を持つ退屈で無能なマッドサイエンティストで、イゴールの元師匠。亡くなった母親から受け継いだ問題を抱えていることが示されており、かつて誰も殺すことのできなかった「邪悪なラザニア」を作ったことがあるため、あまり賢くないと言われている（ただし、味はかなり良い）。
• アーセニオ・ホールが、ズボン以外を身につける透明人間トークショー司会者のカール・クリスタルを演じる。彼は『透明人間』がモデル。
• ポール・ヴォクトが演じるバズ・オフマンは、ブレイン・ウォッシュ・スパの経営者。彼がハエの体を持っているのは、『ザ・フライ』が元になっている。
• クリスチャン・スレーターがシャーデンフロイデ博士のイゴールを演じる。
• ジェームズ・リプトン本人役。
• ジェス・ハーネル、王室衛兵第2号のアナウンサー役。

1998年のカンヌ映画祭に参加していたとき、^[5] クリス・マッケナはトランシルバニアにインスパイアされた設定に興味を持っていたため、 『フランケンシュタイン』（1931年）のような邪悪な科学者映画を思いついた。この映画ではよくある比喩を全てひねり、せむしは愚かではなく賢く、科学者の創造物は怪物ではなく友好的で、邪悪な科学者は賢くなく、瓶の中の脳は愚かである、といった具合である。^[6] 2000年代には、安価な技術の増加により、アニメーション業界では小規模な独立系企業が映画を製作するようになった。その1つがエクソダスで、同社の映画『イゴール』はプライベートエクイティで完全に予算が組まれた初の長編アニメーションとなった。 ^[7]マッケナはカリフォルニアに拠点を置くエクソダス・フィルム・グループに、長編アニメーションの売り込みで通常行われる絵やコンセプトアートのプレゼンテーションではなく、3枚の紙にまとめた企画書として自分のアイデアを売り込んだ。^{[8] [7]}エクソダス社長のジョン・D・エラクリスによると、「私たちがこれを選んだのは、ここ数年で出会った中で最も独創的なコンセプトであり、クリス・マッケナは素晴らしい作家だからです。」^[9]

エクソダスプロジェクトは2004年9月7日に初めて発表され、マッケナ、エグゼクティブプロデューサーのマックス・ハワード、スタジオエレクトロエイジの50〜75人のアニメーターが関与していることが明らかになった。^{[10]エクソダスは、ザ・ヒーロー・オブ}・カラー・シティやアマリロ・アルマジロも含まれる5000万ドルの基金の一部としてこの映画を制作していた。イゴールは3000万ドルの予算で基金の大部分を占めていた。^[11]当初の計画では、プロデューサーが長編映画を作ることに慣れ、 2007年に公開されるイゴールの長編版のローンチとなる「イゴール：アンホーリー・フリホーレス」というタイトルの短編映画を制作することになっていた。 ^[12]この7分間の短編は、配給される前に映画祭でプレミア上映される予定だった。^[13]

2005 年 11 月のインタビューで、ハワードは短編のリギングと音声録音が完了し、ストーリーボードもほぼ完成し、アニメーションが間もなく開始されることを発表した。また、映画の内容についても次のように語っている。「これは、私たちが取り組んでいる少しエッジの効いた作品です。私たちは、特にフランケンシュタインの物語などのホラー ジャンルを、イゴールの視点から冗談交じりに取り上げています。イゴールとして生まれた下層階級のようなものがあり、イゴールになることしか望めませんが、もちろん、イゴールはそれ以上の野望を持っています。怖い映画ではありませんが、グロテスクな要素があり、子供たちが本当に楽しんでくれることを願っています。私たちは、幼稚園児向けのソフトな作品を作っているわけではありません。」^[12] 2006年初頭、映画祭への進出に加え、エクソダス社は長編映画の予算に最低3万ドルを投資した人々に『イゴール：不浄なるフリホーレス』のDVDを販売した。文書では、エクソダスは2004年のダブ財団の調査を引用して投資家を誘惑し、G指定の映画はR指定の映画よりも収益性が高いとしていた。^[14]

2006年9月22日、トニー・レオンディスが長編映画を監督することが明らかになった。^{[15]彼は、}ホラー映画や皮肉なユーモアのセンスに対するマッケナの興味を共有し、フィルム・ノワールやドイツ表現主義の作品にも興味を持っていたため、参加した。^[6]レオンディスは脚本家が舞台の背景を作り上げるのに協力したが、これはマッケナが予想していたよりも複雑なプロセスであり、監督だけでなく俳優やプロデューサーの協力も必要だった。^[16]レオンディスは、「私の目標は、おなじみのモンスターのモチーフを取り上げ、驚くほど楽しい方法でそれらを再配置し、人々が古典的なモンスター映画の思い出を呼び起こすことでした。つながりを感じるほど馴染みがありながら、同時に新鮮で予想外のものなので、楽しい旅になり、途中で少し考えさせられるかもしれません。」と説明した。^[6]

ハワードはこの映画に一流俳優をキャスティングした経緯について「脚本を送った。スティーブ・ブシェミは早い段階で契約した。彼は『俳優の中の俳優』だ。それから他の俳優も契約し、そのようにしてうまくいった」と述べている。^[17] 2005年3月4日、スレイターが短編映画のタイトルキャラクターを演じるためにキャストに加わり、フィル・バーロウが監督を務めた。^[13] 2005年7月19日、ブシェミ、クリーズ、レノがスカンパー、グリッケンシュタイン博士、ブライアン・ザ・ブレイン役でキャストに加わった。^[18] レオンディスがエヴァ役に最初に決めたジェレミー・ピヴェンとモリー・シャノン^[16]は、2006年10月19日にそれぞれドクター・シャーデンフロイデとエヴァの役にキャスティングされた。^[19] 2007年1月10日、ジェニファー・クーリッジがジャクリーンとハイジの役でキャストに加わり、レノはブレインの声優をマルバート王に変更した。^[20] 2007年3月28日、ジョン・キューザックがスレイターに代わりイゴールの役に、ヘイズがブレインの声優に加わり、公開日も2008年10月24日に設定された。^[21]レオンディスはキューザックの声には「世の中に疲れているが希望に満ちている」トーンがあり、イゴールのキャラクターアークにぴったりだと考えた。^[22] 2007年5月11日、アーセニオ・ホールがキャストに加わっていることが明らかになった。^[23] 2007年7月26日、エディ・イザードがピヴェンに代わりシャーデンフロイデ博士の役を演じた。^[24]イザードはシャーデンフロイデのアクセントを考案した。^[13]

イゴールは2006年11月から2年かけて制作された^[7]。[25]イゴールのインスピレーションはヨーロッパの国に由来し、ヨーロッパ大陸で最も有名であったため、ハワードはアニメーションの美的感覚をヨーロッパのスタジオに任せたいと考えた。^[26]彼はスパークス・アニメーション・スタジオを選び、そのフランス事務所がデザインを行い、この映画の制作に400万ドル相当の技術を使った。^{[7]これはスパークスにとって初の劇場公開映画であり、彼らのこれまでの作品は}ロリー・ポリ・オリー（1998年 - 2004年）やミッキーのクリスマス2度目の冒険（2004年）などのビデオ作品やテレビ番組だった。^[27] 65人のスパークスのアーティストとレオンディスの多くは以前ウォルト・ディズニー・アニメーション・フランスで働いており、イゴールの制作で与えられた自由度を高く評価していた。レオンディスは「ディズニーでは、全てが社内スタイルで行われなければならなかったが、ここでは彼らは本当に限界を押し広げたかった。私は入社して、『何か豪華で、何か洗練された、何かクレイジーなものを作ろう。奇人変人や頭蓋骨、そして一般的に不気味なものをリベラーチェ美術館の建築と混ぜるつもりだ』と言った」と説明した。 ^[7] イゴールは、映画の公開から数か月後にフランス事務所を閉鎖する前のスパークスの最後の作品だった。^[28]

イゴールがスパークスに入社した最初の6ヶ月は、フランスの施設でビジュアルスタイルの考案に費やされました。^[27]映画の120人の登場人物、65のロケーション、250の小道具について、レオンディスはそれらを非対称にしたいと考えていました。^[27]これは、テクノロジーで城を占領した農場についての映画のバックストーリーから生まれた決定です。^[29]「私は、無機的な形がぴったりと合わないように、平和な有機的な世界に押し付けられるようにしたかったのです。」^[30]

フィルム・ノワールと、親しみやすくも不気味な美学の両方を実現するために、レオンディスと彼が一緒に仕事をした美術監督オリヴィエ・ベッソンは、かなりの量の霧と煙を取り入れた。 ^{[17]レオンディスはまた、}ヴィヴィアン・ウエストウッドのファッション作品に触発されたアートスタイルを採用し、さまざまな時代の要素を取り入れた。^[7]彼は舞台の見た目を中世、産業革命、そして「ポップ・シックスティーズ」の混合とまとめた。^{[30]ビジュアルの照明と陰影は}レンブラントの作品からヒントを得た。^[7]レオンディスが見た目に取り入れたその他の影響には、ブラッサイの白黒の使用とメアリー・ブレアの色彩スタイルがある。^[17]レオンディスは色彩について、「オリヴィエ[ベッソン]は、感情的な瞬間に必要とされる場合は、空にピンクのような非現実的な色を使用することもあったが、それでも何とか私たちの世界を感じさせていた」と述べた。^[29]

ハワードの言葉によれば、アニメーターたちはキャラクターの動きやデザインに「人形のような感覚」を求めたという。 ^[17]これは1967年のストップモーション映画『マッド・モンスター・パーティ?』 (1967) に触発された決定だった。^[31]マッケナは「イゴールで最も難しかったのは、彼を奇妙にせずにせむしとして描くことだった」と説明した。^[30]イゴールの主人公は厳密には囚人ではないが、キャラクターデザイナーのヴァレリー・ハディダは、彼が住む土地で投獄されていることを象徴するために、彼の服装に囚人感覚を与えた。彼の「拘束衣」の背中には囚人服の模様があり、手の袖口は手錠を表している。^{[17]ハディダは後に}イゴールでの作品により、長編アニメ作品のキャラクターデザイン部門アニー賞にノミネートされた。^[32]イゴールの背中にはオレンジ色の斑点が2つあり、エヴァがこの世に生まれる前の希望を象徴している。^{[17]エヴァは}暖かい黄色で塗られており、この地に「希望と光」をもたらすことを象徴している。^[7]

スパルクスのデザインのアニメーションは、ホーチミン市の施設に外注され、150人のアニメーターで構成され、テレビ広告のみで働いていました。ベトナムのアニメーターは誰も英語を話せなかったため、レオディスは自分がキャラクターの動きをし、声優がセリフを言うビデオテープを録画し、ベトナムの作業員はテープを参考にしてキャラクターを動かしました。ハワードによると、「彼らのモニターで私たちのアートワークが生き生きと動くのを見るのは本当に興奮しました。繊細な映画ですが、彼らはそれを理解しました。」^[7] イゴールは、 Autodesk Mayaを使用して18か月未満でコンピューターアニメーション化されました。 ^[27]

映画のアニメーション化のためのツールとワークフローの設定は、デザインの構想が練られていた6か月間に進められた。パリ事務所はキャラクターのモデリングとリギングを行い、ベトナム事務所は小道具とセットのモデリングを行った。 ^[27]次の4か月間に6人のアニメーターと2人のカメラマンによって3Dアニマティックが完成し、そのうち2か月半はアニマティックの修正に費やされた。^{[27]次の6か月間で50人のベトナム人労働者が映画のアニメーション化を行い、その後パリ事務所に持ち込まれて}Digital Fusionで照明と最終合成が行われた。^[27] Sparxのマネージャー、ジャン＝フィリップ・アゲインによると、各アニメーターは平均0.6秒のアニメーションを完成させた。^{[27]レンダリングは別の}AutodeskプログラムであるMental Rayで行われ、同社は実際に制作の前半でSparxにレンダリングの効率化を指導した。^{[27] Sparx社は}HP社と提携していたため、 Igorには同社のハードウェアが使用されました。^[27]

レオンディスは2007年10月、お気に入りの映画作曲家の一人であるパトリック・ドイルと『イゴール』について初めて会った。レオンディスはドイルに音楽なしの映画とコンセプト画を見せ、作曲家は「すぐに興奮した」という。^[33]様々なタイプの登場人物にテーマがあるため、 『イゴール』のスコアは、エヴァのテーマにはピアノ協奏曲、シャーデンフロイデ博士のダンスっぽい部分にはタンゴの色合いなど、複数のスタイルを取り入れている。 ^{[33]レオンディスはドイルにスコアに「少し東洋的な雰囲気」を持たせるよう指示し、}ベーラ・バルトークなどの作曲家の作品を参考にするよう提案した。^{[33]スコアのゴシック要素は、合唱団の}サンプルのセットによって表現された。^{[33]サウンドトラックには}ルイ・プリマの曲が5曲含まれている。^{[17]サウンドトラックは2008年9月30日に}ヴァレーズ・サラバンドから発売された。ナターシャ・ベディングフィールドの「ポケットフル・オブ・サンシャイン」は映画のエンドクレジットで使用されたが、サウンドトラックには収録されていない。

ワインスタイン・カンパニーは2006年2月1日に『イゴール』の北米版権を購入した。^{[34]しかし、ワインスタインとエクソダスの間では、映画の芸術的ビジョンと公開案に対する意見の相違があり、ワインスタインは北米版権をエクソダスに売り戻した。 [要出典]}しかし、ワインスタインは国際配給にも関わっており、2006年のマルシェ・デュ・フィルムで製作開始前に『イゴール』を販売したところ、ほぼすべての地域の企業が購入した。^[3]ハワードによると、「私たちは、名前だけで、旧東側諸国すべてに[この映画を]事前販売しました。」^[7]

2008年1月13日の時点で、公開日は2008年10月17日に設定された。^[35]ワインスタイン・カンパニーは2008年のニューヨーク・コミコンでイゴールのパネルを開催し、最初の予告編の独占初公開に加え、マッケナとレオンディスが映画の詳細を発表した。^[36]パネルで、レオンディスは「イゴールになろう」コンテストも発表した。^[36]このコンテストでは、声優たちがイゴールに扮した自身のビデオ録画を投稿し、その声がエキストラとして使用される。上位5位の結果は映画のDVDの特典として収録された。^[37]

イゴールの最初のポスターはレオンディスが全面的に手掛けたもので、^[38]ワインスタインが2008年4月23日に公開した。^[39]最初の予告編はAniMagTV [40] でオンラインで初公開され、高解像度のビデオは2008年5月8日にYahoo! で公開された。[41] イゴールのプレゼンテーションは2008^年のカンヌ映画祭で^行われ、ハーヴェイ・ワインスタイン、マッケナ、スレーターが出席した。^{[5] [42] 2008年8月28日、エクソダスはマラリア・ドットコムおよび}マラリア撲滅財団と提携し、イゴールをマラリア危機終息のための寄付のスポークスマンに任命した。^[43]

2008年9月15日、コライダーはイゴールの新たな予告編と7つのクリップを公開した。^[44]

エクソダスは当初からイゴールをフランチャイズ化する計画を立てており^[10]、映画の製作中に他の会社とイゴールのグッズ契約をいくつか結んだ。2007年5月11日、エクソダスはサイモン＆シュスターと契約を結び、イゴールを題材にした子供向けの本を7冊出版した。^{[23] 6月11日には}コーギー・インターナショナルと別のグッズ契約を結び、2008年9月にフィギュア、プレイセット、電子ロールプレイングゲーム、お小遣い稼ぎのおもちゃ、ぬいぐるみなど、さまざまな商品をリリースする予定だった。 ^{[45] 7月26日、エクソダスは}IDWパブリッシングと契約を結び、サイモン＆シュスターのイゴール本の前編シリーズとなるコミック本を制作した。[ 46 ] ²⁰⁰⁷年11月16日、エクソダスはCKEレストランと契約を結び、 ^[47]英国では、マクドナルドがこの映画のハッピーミールプロモーションを実施し、7つのおもちゃとストップモーションアニメーションを使用したコマーシャルを制作した。^[48]

2007年12月7日、エクソダスはインタラクティブゲームグループおよびレガシーゲームズと契約し、ニンテンドーDS、Wii、パソコン、ワイヤレス向けのイゴールビデオゲームの開発と発売を行った。 ^{[49] Wii版は}サンタクルーズゲームズが開発し、DS版はアーティファクトスタジオが開発し、北米ではサウスピークゲームズ、ヨーロッパでは ディープシルバーが発売した。

『イゴール』は2008年9月13日にグローマンズ・チャイニーズ・シアターで世界初公開され、^[17]劇場の「レッドカーペット」は通常の色ではなく紫色だった。^[50]ハワードは「プレミアにはほとんどの人が来場した」と回想している。[ ^17] 世界的には、台湾では2008年10月3日、^[51]フィリピンでは2008年10月8日、^[52]イスラエルとイギリスでは2008年10月10日、^{[53] [54]}ギリシャでは2008年10月23日、^[55]マレーシア、カタール、アラブ首長国連邦では2008年11月20日、^{[56] [57] [58]}アイスランドでは2008年11月21日、^[59]シンガポールでは2008年12月11日、^[60]フランスでは2008年12月17日に公開された。^[61] 2009年1月1日のクウェートとレバノン; ^{[62] [63]} 2009年1月3日のオーストラリア; ^[64] 2009年1月8日のオマーン; ^[65] 2009年1月22日のバーレーン; ^[66] 2009年1月23日の南アフリカ; ^[67] 2009年2月19日のロシア; ^[68] 2009年4月1日のベルギーとエジプト; ^{[69] [70]} 2009年4月23日のオランダ; ^[71] 2009年4月24日のメキシコ; ^[72] 2009年5月8日のトルコ; ^[73] 2009年6月5日のスペイン; ^[74] 2009年7月23日のポルトガル; ^[75] 2009年8月13日のペルー; ^[76]ブラジル2009年10月9日; ^[77]アルゼンチン2009年12月3日; ^[78]日本2010年1月2日; ^[79]チリ2010年2月11日; ^[80]ウルグアイ2010年3月26日; ^[81]ボリビア2010年9月9日; ^[82]韓国2011年3月10日; ^[83]ドイツ2011年7月10日; ^[79]ベネズエラ2011年9月9日。^[84]

メトロ・ゴールドウィン・メイヤーは2008年9月19日にアメリカで『イゴール』を2,300の劇場で公開したが、これはプロデューサーが予測した「1,200から1,500スクリーン」を上回った。 ^[17]

ギテシュ・パンディアによると、「この映画は人気ブランドを原作としていないため、公開前の期待は低かった」という。^[85]しかし、彼は他の家族向け映画との競合がないことと、「このモンスターマッシュのおかげで今年はハロウィンが早くやってくることを強調するマーケティング活動」により、公開週末の興行収入は800万ドルになると予測した。彼はまた、この映画の興行収入は後半の週にわずかに減少するだけだと示唆した。^[86]

この映画は公開初週末に7,803,347ドルの興行収入を上げ、『レイクビュー・テラス』、 『バーン・アフター・リーディング』 、 『マイ・ベスト・フレンズ・ガール』と並んで興行収入4位となった。^[87] 2019年12月現在、『イゴール』は9月の公開初週末興行収入で184位となっている。^[88]この映画はその後、国内で19,528,602ドル、海外で11,218,902ドルを稼ぎ、全世界で合計30,747,504ドルとなった。^[89]イギリスでは、32スクリーンで公開され、興行収入は56,177ポンド、スクリーン平均は1,756ポンドで、興行収入チャートで20位となった。主流の公開は10月17日に418スクリーンで公開され、981,750ポンド、スクリーン平均は2,348ポンドを稼ぎ、その週末の興行収入は3位となった。英国での総収入は1,110,859ポンドです。

ノエル・マレーは『イゴール』が「幼い子供には不気味すぎるし、流行に敏感な大人の映画ファンには可愛らしすぎる」ためチケットの販売に苦労したと意見を述べ^[90]、アダム・クイグリーは「公開後すぐに忘れ去られた」と報告した^{[91] 。}

同じく予告編を取材したアレックス・ビリントンは、2006年に公開されフランスで制作された英語のアニメ映画『アーサーと魔法のランプ』の成績を引き合いに出し、 『イゴール』はキャストのおかげで良い作品になるかもしれないが、興行的には平凡な結果になるかもしれないと予測した。 ^[41] I Watch Stuffは予告編で提示された「典型的なディズニー風のジョークとキャラクター」にうんざりし、イゴールのデザインを「せむしのデイヴィッド・ゲスト」と揶揄した。^[92]ピーター・シレッタもワインスタインのアニメ映画に対する評判の悪さから映画の質にあまり信頼を置いていなかったが、^[39]クライテン・シックスは「[予告編には]子供たちだけでなくホラーファンを喜ばせるのに十分な内容がある」と書き、^[93]ライアン・パーソンズは『イゴール』がピクサーやドリームワークスのより大規模な作品に匹敵するほど「魅力的に見える」と示唆し、^[94]カートゥーン・ブリューは予告編から判断して「興味深い」と考えた。^[95]

Rotten Tomatoesによると、この映画は93件のレビューで40%の支持率を獲得しており、平均評価は4.9/10である。^{[96]批評家の意見は「}ティム・バートンを真似たアニメーションスタイルと、観客に届くほど明確ではない大量の文化的言及、そしてイゴールの寄せ集めの行動により、この映画が誰を喜ばせようとしているのかが分かりにくくなっている」となっている。この映画は、同時点で19件のレビューに基づくMetacriticの総合スコア40/100で「賛否両論」となっている。[ ^97] The Age紙はイゴールを「10代以上の子供向けの楽しい暇つぶし」と評した。 ^[98] Austin Chronicle紙は、アニメーション、ストーリー、声優など、あらゆる面で刺激に欠けると酷評した。^[99]

ストーリーには多くの批判が向けられたが、主にメッセージ、^[100]、^{[101] 、[102 ]}の面で非常に不明瞭であるという批判だった。ニューヨーク・タイムズ紙によると、「子供たちは [...] 退屈なアニメーションや、映画の道徳的、気象的な陰鬱さを反映した色調に気を取られることはないだろう。映画通の大人を喜ばせることに重点を置いているように見える脚本（クリス・マッケナによる）にも反応しないだろう [...] 『イゴール』は、背の低い主人公に心を動かされない。」^[102] Exclaim!は、「旅は雑で不均一で、技術的なファウルがたくさんある。 [...] 題材が多くの若者には暗すぎるし、年配者には味気ないことが判明するため、どの観客がこの映画を高く評価するかを判断するのは難しい。」とまとめている。^[103] スラント・マガジンのライター、ニック・シェイガーは「安っぽくて模倣的な感じがする。子供たちは味気ない主人公に真剣に魅了される可能性は低く、5歳以上の視聴者は最終的に自殺願望のある不死のウサギ、スカンパー（スティーブ・ブシェミ）にしか共感できないだろう」と結論付けた。 ^[104] ダーク・ホライズンのライター、ガース・フランクリンは、長編映画としては内容が少なすぎると書いた。^[105]一部の評論家はペースにうんざりしており、フランクリンは「登場人物は狂ったように走り回っているが、アクションと呼べるものはほとんどない」と指摘した。^{[105 ] 一方、}ロサンゼルス・タイムズのロバート・アベールは、ペースの問題は編集、カメラの動き、セリフの言い回しにあると書いた。^[106]

マイケル・フィリップスは、イゴールは面白くなく、「不均一で詰め込みすぎ」だが、スカンパーの存在を強調していると述べた。[ ^107]サンフランシスコ・クロニクル紙の記者ピーター・ハートラウブは、「映画製作者は、誤解と道徳的なスピーチでいっぱいのディズニー風のプロットにすべてを詰め込むことで、巧妙で破壊的な脚本を無駄にしている」と意見した。 ^[108]同様に、グローブ・アンド・メール紙は、その興味深いモンスター映画のコンセプトが「伝統的な偏見によって妨げられている」と考えた。^[109]カート・ローダーは、「この映画はユーモアの欠如に苦しんでいる。ブレインが入っている瓶が「ブライアン」と誤ってラベル付けされているという事実は面白くなく、見えないトークショーの司会者を巻き込んだぎこちないお尻を掻くギャグも同様だ」と書いた。^[110]ストーリーは「無害で予測可能で、控えめな善意の人物が、カートゥーンランドによるブッシュ政権への最も直接的な攻撃ではないふりをしようとしている」とエイミー・ニコルソンは書いた。^[111] IGNの批評家は、「作家のクリス・マッケナは、本質的に、本物のモンスター、血みどろのシーン、あるいは単に本当に怖いシーンなど、このジャンルの特徴をすべて奪い、表面的に面白いだけの大作の代わりに、上記の先人たちから多くを借用しているか、彼らの象徴的な風景から盗まないほどの創造性が欠けている物語を作り上げました。」と述べている。^[112]

フィルミンクのマーク・デメトリウスは、この映画は決まり文句、大人向けのジョークの多さ、無理やりなユーモア、そして「哀れな」結末によって台無しにされたと意見した。^[113]フランクリンも「時代遅れ」で「無理やりな」ポップカルチャーのユーモアを酷評し、^[105]ジャニス・ペイジは「古典的なモンスター映画の決まり文句を、ほとんど新しく面白くない決まり文句に変えてリフレインしている」と書いた。^[114]トロント・スター紙のレビューでは、決まり文句、「映画の引用とハリウッドのパロディがアクションを左右する」と述べ、子供は言及を理解できないだろうとも述べた。^[115]シェイガーは「アンソニー・レオンディス監督は、子供がほぼ確実に理解できないような重苦しい映画の言及を物語に散りばめているが、大人向けの映画関連のギャグのほとんどが、賢さを知ろうとする哀れな試みのように感じられるので、それはそれで良いことだ」と説明した。^[104]ハリウッド・レポーター紙によると、この映画の筋書きは「栄養が足りず、ウィットもほんの一瞬しか発揮されない」という。 ^[116] オーランド・センチネル紙は「おしゃべりで退屈」で「ほのめかしに頼りすぎている」と評した。 ^[117]エンターテインメント・ウィークリー紙は「映像は素晴らしいが、うめき声​​を誘うセリフはそうではない」と評し、主人公は「魅力がない」とまとめた。^[118] TVガイドの肯定的な評論でさえ、大人向けの言及やホラー映画の要素があるため、子供向け映画としてはうまくいかないと評した。^[119]

ボックスオフィスのピート・ハモンドは、イゴールを低予算映画としては「一流」と評し、 ^[120]デミトリウスは映画の見た目を最高の点だと考えた。^{[113]ティム・バートン監督作品[121] [122]}や昔ながらのホラー映画^[123] の影響にもかかわらず、この映画は「独自のもの」で「新鮮」だと考えた情報筋もいる。オーランド・センチネル紙は、このアニメを「ナイトメアー・ビフォア・クリスマス」 （1993年）の「明らかな」盗作だと評した。 ^[117] AVクラブは、映像は「三次元空間の利点」を生かさなかったとしても「細部と流動性」には成功していると述べた。^[124]ある批評家は、この映画の影の使い方について「マッドサイエンティストという必須の雰囲気を醸し出すだけでなく、3次元感を高めている。これがドラマチックな方向に傾いた映画的な視点と相まって、視聴者を作品にさらに引き込み、製作者の過去の白黒ホラー映画への愛を露呈させる」と強調した。^[125]しかし、映像については批判者もいた。シャガーは、アニメーションは「時には生き生きとして精巧に不気味だが、他の時には硬直し、無表情で平坦だ」と書いた。^[104] IGNは、アニメーションは「より優れた映画の安っぽいコピー」のように見えると考えた。^[112]フランクリンは「一貫性がない」と呼び、^[105]ハートラウブは「キャラクターデザインはかわいいというより不気味に傾いている」と意見を述べ、[ ^108]トータル・フィルムはアートスタイルの「粗雑さ」にうんざりした。^[126]声優陣は高く評価され、^{[106] [117] [120] [127] [123]}レビューでは「素晴らしい」、「一流」、「風変わりなハイライト」と評された^。 [ ^{128 ]}あるジャーナリストによると、「この作品は一貫して私を笑わせてくれたキャストの一人だ」とのこと。^[125]

一部の評論家は、根底にあるコンセプトが巧妙であると感じた。^{[100] [117]}例えば、Wired のレビューでは、この映画は「巧妙な前提」、「とんでもない登場人物、芸術的な風景、クールな実験室」があると評した。^[100] シドニー・モーニング・ヘラルドは、即興俳優のキャストと生意気なホラーのコンセプトにより、ほとんどの家族向け映画とは一線を画していると称賛した。「イゴールは、反抗的な思春期の、そして適切に戯画化された死のビジョンを称賛しており、大人や特別な若い不満分子を大笑いさせる可能性がある。」^[129]トータル・フィルムの評論家は、この映画を「最終的にはナイトメアー・ビフォア・クリスマスのファンのためのマイナーな深夜カルトクラシックとしてニッチを見つけるであろう、説得力のある奇妙な物語」と呼んだが、「自殺と配偶者虐待」というテーマは家族向け映画としては奇妙だと述べた。^[126]一部の批評家は、この映画を子供だけでなく大人にもアピールする珍しい家族向け映画の 1 つと呼んだ。^{[123] [120]}ニューズデイの登場人物の言葉を借りれば、「『イゴール』の全体的な雰囲気は、間抜けで面白い。おそらく子供向けには少し複雑だが、間違いなく善良なものだ」、そして「アニメのキャラクターは、並外れた感情の深さを持っている」。^[123] AVクラブは、この映画を「不気味で、ホラー映画の引用の多い罠と善良なポジティビズムの魅力的な組み合わせ」と評し、バートンの作品と比較して「魅力的に狂気的でかわいらしく、そして病的」であるとして好意的に評価した。^[124]ドレッド・セントラルの5つ星のうち5つのレビューでは、「コメディのタイミングは最高で、ユーモアの95％は意地悪で、しばしば非常に暗く、時には少し残酷でさえある」と評された。^[125]映画のコンセプトが順応的であると感じた評論家、ピーター・ブラッドショーでさえ、その暗い雰囲気がそれを補っていると書いた。^[130]

ルイ・プリマの曲を収録したことも賛否両論だった。批評家の中には「この映画の最高の決断」と評する者もいたが^{[98] [102]、ドイルの音楽と合わないと感じた者もいた[111]}。^{[110] [107] [114]}サウンドトラックは、その多様な曲調のミックスによりハートラウブに熱狂的に受け入れられた。^[108]

『イゴール』は2009年1月20日、 20世紀フォックス ホーム エンターテイメントによって米国とカナダでDVD、ブルーレイ、アマゾンプライムでリリースされた。^{[131] [132] [133] [134] [135]}ウォルマートはDVDを記念品、玩具、映画の本と一緒に独占販売し、^[136]ベスト バイは5ドル引きで販売した。^[91] DVDには削除されたシーン、NGシーン、および「Be An Igor」という短編が含まれ、ブルーレイにはそれらに加えてレオンディス、マッケナ、ハワードによる代替オープニングとコメンタリーが収録されている。^[137]この映画はDVDの初週末の売り上げチャートで4位となり、175,000枚のDVDで3,509,704ドルの売り上げを記録した。最新の数字によると、596,146枚のDVDが販売され、11,739,919ドルの売り上げとなった。^[138]国際的には、この映画は2009年12月3日にドイツで、2014年にメキシコでBlu- rayが発売されました。 ^{[139] MGM}は後に、2014年2月4日にリリースされたBlu-rayベスト・オブ・ファミリー・コレクションと、2014年6月3日に配布されたMGM90周年記念DVDセットの2つのコレクションにイゴールを含めました。^{[ 142]}