フィオナ姫

フィオナ姫
シュレックのキャラクター
初登場	シュレック! (1990 年刊) (醜い王女役) シュレック(2001 年)
作成者	ウィリアム・スタイグ
翻案者	テッド・エリオット テリー・ロッシオ ジョー・スティルマン ロジャー・S・H・シュルマン
声優	キャメロン・ディアス（2001年～現在） サリー・ドワースキー（2001年、歌声） レネ・サンドストーム（2004年、2010年、歌声） ホリー・フィールズ（シュレック スリラーナイト、ビデオゲーム）
世界観情報
種	オーガ 人間（元々）
性別	女性
タイトル	お姫様
家族	ハロルド王（父） リリアン女王（母） アーサー・ペンドラゴン（従兄弟）
配偶者	シュレック
子供たち	ファーガス、ファークル、フェリシア
能力	戦闘スキル

フィオナ姫^{[1] [2]は、}ドリームワークスのシュレックシリーズに登場する架空のキャラクターです。映画シリーズのメインキャラクターの1人であるフィオナは、夜になると鬼に変身してしまう呪いをかけられた美しい王女としてシュレック（2001年）に初めて登場します。彼女は最初、王子にキスをして魔法を解こうと決心しますが、代わりに鬼のシュレックと出会い、恋に落ちます。このキャラクターの起源と他のキャラクターとの関係は、その後の映画でさらに探求されています。彼女はシュレック2 （2004年）で新しい夫であるシュレックを両親に紹介し、シュレック3 （2007年）で母親になり、シュレックフォーエバーアフター（2010年）では力を与えられた戦士です。

脚本家のテッド・エリオットとテリー・ロッシオによって創作されたフィオナは、ウィリアム・スタイグの児童書『シュレック!』 (1990年)に登場する醜い王女を大まかにモデルにしており、その役柄と外見は大幅に変更されている。脚本家らは、このキャラクターを変身魔法をかけられた王女に脚色したが、このアイデアは当初他の映画製作者らから大いに反対された。フィオナの声は女優のキャメロン・ディアスが担当している。コメディアンで女優のジャニーン・ガロファロが当初このキャラクター役にキャスティングされていたが、ほとんど説明もなく第1作から解雇された。フィオナは、コンピューター・アニメ映画で主役を演じた最初の人間キャラクターの1人であったため、アニメーターらは、彼女を美しくリアルな外見にしようと努めた。しかし、初期のテスト上映で、子供たちがキャラクターの不気味なほどリアルであることに否定的な反応を示したため、アニメーターらはフィオナをより様式化された漫画的なヒロインに再デザインした。コンピュータアニメーションにおけるいくつかの革新的な成果がキャラクターに適用され、肌、髪、衣服、照明がリアルに表現されました。

このキャラクターは、おとぎ話とディズニーアニメの両方で伝統的な王女のパロディと見なされています。フィオナに対する評価はおおむね好意的で、批評家は彼女の性格付け、武術の才能、ディアスの演技を賞賛しています。しかし、キャラクターの人間的デザインについては批評家の間で意見が分かれており、技術的な革新性に感銘を受けた人もいれば、そのリアリティが不安でディアスに似すぎていると感じた人もいました。いくつかのメディア出版物はフィオナをフェミニストの象徴と見なし、欠点を受け入れることで王女とジェンダーの固定観念を覆したと評価しています。ディアスはシュレックシリーズでの役柄でハリウッドで最も高収入の女優の一人にもなり、第1作での演技で300万ドル、続編ごとに1,000万ドル以上を稼いでいます。

シュレックはウィリアム・スタイグの児童書 「シュレック！」（1990年）^[3]をベースにしているが、主な登場人物は原作から大きく逸脱している。^{[4]アニメーション史家の}モーリーン・ファーニスによると、シュレックの恋愛対象を醜い王女から美しい王女に変更したことが、この映画の最大の違いだという。^[4]スタイグの物語では、魔女がシュレックが名前のない王女と結婚することを予言するが、その魔女はシュレック自身よりも醜いとしか表現せず、鬼が彼女を追いかけるように仕向ける。[ ^5]原作では「地球上で最も驚くほど醜い王女」と表現されている。^{[6] [7] [8]}スタイグの王女はフィオナ姫とはあまり似ていないが、二人はほとんど争いもなくすぐに結婚する。^{[9] [4]}フィオナは、デュロックの王女を美しい乙女に変身させたが、夜になると醜くなる呪いをかけられ、他の登場人物にはそれを隠さざるを得なかった。^[4]このキャラクターの変更により、虚栄心の強いファークアード卿がフィオナに興味を持っていることがより真実味を帯びるようになった。なぜなら、彼はデュロックの王になるためだけに王女と結婚しているからである。^[4]作家のマーゴット・ミフリンによると、フィオナは、スティグの王女よりも、より困窮する乙女として書かれている。^[10]

フィオナの呪いを最後まで完全に秘密にしておくのは長編映画には不向きだと感じた脚本家のテッド・エリオットとテリー・ロッシオは、変身する王女を提案した。^[11]当初、このコンセプトは、童話としては複雑すぎるとして同僚たちに6か月間拒否されたが、脚本パートナーは、ディズニーの『リトル・マーメイド』（1989年）や『美女と野獣』（1991年）でも同様の筋書きが使われていると主張した。 ^[11]代わりに、エリオットとロッシオはフィオナを「魔法にかけられた」王女と呼び始めた。^[12]フィオナがシュレックへの愛を告白した後、彼女を完全に鬼に変えることは「醜い人は醜い人のもの」を意味すると懸念する脚本家もいたが、ロッシオは、彼女の最後の変身は、実際にはシュレックがフィオナの外見に関係なくすでに彼女を愛していることを示していると説明した。 [ ^{11]ジャーナリストの}ジュリア・エクセルシェアによると、フィオナが「醜く、魔法にかかった状態」のままでいることは、自分自身に忠実であり続けるという本の元々のテーマの一部を保っているが、^[13]デイリー・テレグラフ紙は、フィオナは決して不快なものではないと述べている。^[14]

脚本の初期稿では、フィオナは人間の両親のもとに鬼として生まれ、両親は彼女を塔に閉じ込めて本性を隠し、臣民には容姿を偽る。^{[15] [16]}ある日、フィオナはダマ・フォルトゥーナという魔女に助けを求める。彼女はフィオナに2つの薬のどちらかを選ぶように勧め、そのうちの1つだけが彼女を美しくすると警告する。^[15]フィオナは「美人」という間違った薬を選び、飲んで初めて、その秘薬は日中は彼女を人間にし、夜になると元に戻ることを知る。^{[15] [16]}脚本家は当初、フィオナのバックストーリーを映画のプロローグにするつもりだったが、テストの観客がそのシーンを憂鬱だと感じたため、それを却下した。 ^[15]アニメーターのトム・シトはプロデューサーのジェフリー・カッツェンバーグにそのシーンを提案したが、カッツェンバーグの反応が芳しくなかったことを思い出した。^[17]このシーンは絵コンテ化されたが、アニメ化されることはなかった。^[18]「フィオナが迷子になる」と題されたもう1つのカットされたシーンは、フィオナが救出された後、フィオナ、シュレック、ドンキーが洞窟に閉じ込められる様子を描いている。 ^[18] 3つ目のシーンは、フィオナの鬼の姿とシュレックの肉体的な対決を描いている。シュレックはシュレックを、フィオナを傷つけた怪物と勘違いしている。^[11]エリオットによると、この対決がカットされたのは、女性スタッフの一部がフィオナに対する暴力を女性蔑視と感じ、アクションシーンに対する自分たちのビジョンを誤解したためだという。^[11]

エリオットとロッシオは、フィオナの本当の性質が人間かオーガかという議論を、続編の可能性の中で再検討することを提案したが、そのアイデアは却下された。^[11]監督と脚本家は4ヶ月かけて続編のためのいくつかの新しいアイデアをブレインストーミングし、 ^[19]プロデューサーのアーロン・ワーナーと共に、フィオナとシュレックの新婚旅行後の生活の計画を練った。^[20]彼らは最終的に、フィオナの両親が娘が結婚してオーガのままであることに反応することだけが論理的な展開であると決定した。^[21]シュレック2の監督ケリー・アズベリーは、フィオナの両親を登場させることで、全く「新しい物語が展開し、全く新しい場所が開かれる」と説明した。^[22]さらに、シュレック2ではフィオナがそもそも塔に閉じ込められていた理由が明らかにされ、^[23]映画製作者は、最初の映画で放棄されたコンセプトのいくつかを使用して、シリーズを通してフィオナの物語の詳細を徐々に明らかにできることに気付いた。^[24]シュレック2では、ダマ・フォーチュナをフィオナの陰険な妖精の名付け親であり、フィオナとシュレックの結婚に魔法を使う続編の主な悪役として再考することにしました。 ^[15]

フィオナの声はアメリカの女優キャメロン・ディアス が担当しており、^[25]フランチャイズの3人のメインキャストの1人である。^[23]ディアスは10年間に渡って映画シリーズの4作すべてでフィオナの声を担当した。^{[26] [27]}この役はもともとコメディアンで女優のジャニーン・ガロファロが担当する予定だったが、^[28]彼女は第1作から解雇され、最終的にディアスが代役となった。^[29]ガロファロは理由もなく解雇されたと主張しているが、^{[30]フィオナの再キャストはコメディアンの}クリス・ファーレイの死去によるものと考えられている。ファーレイはもともとシュレック役にキャスティングされており、制作中に亡くなるまでシュレックのセリフのほとんどをすでに録音していた^[31]映画史家のジム・ヒルによると、映画製作者たちは当初、ガロファロをフィオナ役にキャスティングしたが、それは彼女の「攻撃的で皮肉な喜劇的なキャラクター」が、ファーリーのタイトルキャラクターに対する前向きなアプローチの理想的な引き立て役になると感じたからだった。 ^{[31] [32]}しかし、最終的には、ガロファロは映画の明るい雰囲気には「悲観的すぎる」として折れ、ディアスに役をオファーした。^[33]フィオナの「より優しい」バージョンが登場したことで、シュレックはより悲観的なキャラクターへと発展していった。^[33]

フィオナはディアスにとって初のアニメ作品の役だった。^[34] ドリームワークスは、自分自身とお互いを受け入れることを学ぶ鬼と王女についてのアニメ映画に主演しないかとディアスを招いた。^{[34]映画の肯定的なメッセージに加えて、ディアスはマイヤーズ、}エディ・マーフィ、ジョン・リスゴーと共演するというアイデアに惹かれた。^{[34]まるで}ドラマチックな演技であるかのように役にアプローチしたディアスは、映画のストーリーボードが作成される前に監督のアンドリュー・アダムソンと密接に協力してシーンを演出し、完全な脚本が書かれる前にほとんどのセリフを録音した。 ^[34]シュレックの前に、ディアスはアクションコメディ映画 チャーリーズ・エンジェル（2000年）に主演し、この役のために武術の訓練を受けた。^{[35]ディアスは、ムッシュー・フッドとその仲間たちと戦うシーンを録音している間、身振りを交え、時折}広東語を発しながら、かなり生き生きとした。彼女の武術のバックグラウンドがこのシーンに役立ったとされている。^[35]ディアスはレコーディング中にゲップをしたことがあるが、それがフィオナ役のシーンに書き込まれた。^[36]適切な脚本がなかったため、ディアスはいくつかのシーンで求められる即興がレコーディング プロセスで最も難しい側面の 1 つであると感じた。^[37]女優は 2 年間断続的にプロジェクトに取り組み終えるまで映画の完成したストーリーを見ることができず、その時点でようやく「自分のキャラクターと... 自分が経験していること」を本当に理解した。^[34]マイヤーズはディアスの役に対する献身に感銘を受け、刺激を受け、フィオナ本人と対立しているように感じた。^[34]アズベリーはディアスがすぐに自分のキャラクターを「見事に演じた」ことを回想し、「彼女の声には、強情で自分が何を望んでいるのかを正確に理解し、自信に満ちているが、同時に甘く素朴なところもあり、それが完全に信じられるものにしている」と詳しく述べた。^[21]ディアスは主に男性の共演者の演技を賞賛していたにもかかわらず、シュレックシリーズを通して彼らと直接共演することはほとんどありませんでした。^[38]

ディアスは、フィオナ役を鬼の姿で演じることを好んだ。^{[39] 『}チャーリーズ・エンジェル』の続編を除けば、『シュレック』はディアスが役を再演した唯一のシリーズである。^[40]フィオナの両親の出自は第1作ではまだ明らかにされていなかったため、ディアスはアメリカ英語のアクセントでフィオナの声を担当した。^{[26] 『}シュレック2 』で、イギリス人俳優のジュリー・アンドリュースとジョン・クリーズがそれぞれ両親のリリアン女王とハロルド王役にキャスティングされていることを知った後、^[41]ディアスは、イギリス英語ではなくデフォルトのカリフォルニア英語のアクセントで役を演じたことを後悔し、^{[27] [42]}それは、演技で変えたい数少ないことの1つだと語った。^[27]一度に数時間しか映画に取り組まないことで、時折、プロセスに100%関与していないように感じることがあることを認めながらも、彼女はキャラクターに対して責任感を持っており、「実際には形のないものを見て、自分の本質を完全に体現するのは興味深いことです」と説明しています。^{[43]ディアスは、}マスコミから「醜い」キャラクターを演じることについてどう思うかと尋ねられたとき、フィオナの容姿をしばしば擁護し、彼らの意見にショックを受け、「彼女が他のすべての王女とは違う王女であるところが気に入っています。彼女は他の王女とは似ていませんが、同じように愛され、受け入れられています」と説明しています。^[44]シュレック3 （2007年）では、ディアスは前年に別れた元ボーイフレンドで歌手のジャスティン・ティンバーレイクと共演しました。^[45]ティンバーレイクは、彼女のキャラクターのいとこで、亡き父の王位継承者であるアーサー・ペンドラゴンを演じています。 ^{[46] [ 47]} 『シュレック2』にはティンバーレイクへの短い言及がある。フィオナの子供時代の寝室には「サー・ジャスティン」という名の若い騎士の写真が登場するが、これは彼らの関係へのオマージュだと考えられている。 ^{[47] [48] [49]}ディアスは映画を見るまでティンバーレイクのカメオ出演を知らず、彼らがカップルになる前に決定していたと思っていた。 ^[43]ティンバーレイクはディアスと付き合っていた間にアーサー役にキャスティングされたが、ワーナーは彼の参加は彼らの関係に影響されていないと主張し、ティンバーレイクは自身の実力とコメディのタイミングに基づいて役を獲得したと主張した。^{[47] [50]} 2007年5月にロサンゼルスで行われたこの映画のプレミア上映は、関係が終わってから元カップルが写真に撮られた最初のメディアイベントだった。^[51]マイク・ミッチェル監督は、ティンバーレイクと彼のキャラクターが『シュレック フォーエバー』（2010年）から除外されたことがディアスとティンバーレイクの破局と関連しているというメディアの憶測を否定し、アーサーが削除されたのは、より関連性の高いキャラクターにスクリーンタイムを与えるためだけだと説明した。^[52]

ある映画監督はディアスをシリーズの「要」と評し、「彼女はこれらの映画に素晴らしい精神をもたらしている」と語った。^[53]シリーズ最終作『シュレックフォーエバー』の公開後、 ^[54]ディアスはシュレック映画が数年間彼女の「セーフティネット」であり続けたことを振り返り、その期間を「10年間、1作を終えると次の2年間は次の作品を作ることになるとわかっていた」と表現した。^[55]彼女は将来の続編に希望を抱いている。^{[50] [55]}ディアスは自分のキャラクターに別れを告げることを悲しんだが、^{[56] [57]}最後まで映画とフィオナを当然のことと考えていたと認め、数か月以内に次の作品に招待されると常に思っていた。^[38]ディアスは、この役を「特権であり名誉」と考えており、^[38]フィオナ役は子供たちに最もよく知られている役であると主張しているが、^[58]彼女は、両親が彼女の声優を明かさずに彼女のキャラクターが本当に存在するふりをすることを許すことを好み、^[55]しばしば両親が真実を暴露するのを阻止しようとしている。^[59]ディアスは、フィオナは「私のスクリーン上のペルソナの一部になった。私が彼女を通して自分自身を表現するのではなく、奇妙な方法で彼女が私を通してやってくると思う。人々が私のことを考えるとき、彼らはフィオナを思い浮かべるのであり、その逆ではない」と詳しく述べた。 ^[37]ディアスは、このキャラクターの声を担当して以来、彼女の人気は大幅に高まったと考えている。^[58]現在開発中であるにもかかわらず、ディアスは5作目の映画でこの役を再演するかどうかはまだ確認していないが、^[60]以前には、求められれば5作目に出演すると述べていた。^[59]

ディアスは『シュレック』シリーズでの役柄のおかげで、2008年までにハリウッドで最も裕福な女優の一人となった。 ^{[56] [61] [62] [63]}第1作で300万ドルの出演料を受け取った後、^{[64]ディアスは当初}『シュレック2』で500万ドルを受け取るよう再交渉したが、^[65]時給3万5000ドルと推定される。^{[66] [67]}彼女は最終的に役を再演して1000万ドルから1500万ドルを稼いだ。^{[68] [69] [ 70] [71]}シュレック3では、ディアスは3000万ドルを受け取ったと言われているが、これは当時の彼女の最高額であり、^[72]これはシリーズの利益のかなりの部分を確保したことによる。^{[61] [73] [74]彼女は}『シュレック フォーエバー』で1000万ドルを稼いだ。^{[75] [76]} 2010年、フォーブスはディアスをマイヤーズに次いでハリウッドで2番目に稼いでいる声優にランク付けした。^[75]女優の高収入について、映画監督のハーシェル・ゴードン・ルイスはサンセンチネル紙の記事で「確かに彼女はキャラクターをうまく捉えた。そうだ、シュレック映画は興行的に成功している。しかし、もしフィオナ姫の声をキャメロン・ディアス以外の有能な女優が演じていたなら、この映画は失敗していたと言えるだろうか？」と書いている。 ^[64]女優のホリー・フィールズはこの映画でキャラクターの歌声を担当したほか、いくつかのビデオゲーム、玩具、コマーシャル、遊園地の乗り物でキャラクターの声を担当している。フィールズはディアスの真似をするためによく雇われており、その経験を「最もクールな仕事」の1つと表現している。^[77]

フィオナは、このシリーズのヒロインであり、シュレックの恋愛対象である。^{[78] [38]} シュレックは、主役に人間を起用した最初のコンピュータアニメーション映画であったため、^{[10] [79]}監督のヴィッキー・ジェンソンは、ヒロインは美しく、かつ説得力のある人物でなければならないと考えた。^[80]エリオットとロッシオは、当初、フィオナの怪物のような姿を毛むくじゃらの毛皮で覆われた姿として構想し、単なるシュレックの女性版ではなく、完全にユニークなキャラクターに似せたいと考えていたが、映画製作者たちは、彼女の最終的なデザインに同意するのに苦労した。^[11]様式化されたリアリズムを目指して、^[81]アニメーターたちは、「人間の形の繊細さ」に焦点を当て、キャラクターがプラスチックに似ないように半透明の皮膚の層を積み重ねることで、フィオナの顔を最も効率的に強調できることを発見した。これは、人々が人間の皮膚に慣れているため、特に困難な作業であった。^[82]フィオナの肌をよりリアルにするため、アニメーターたちは皮膚科学の本を読んで、さまざまな光源が人間の肌にどう作用するかを学んだ。^[83]視覚効果スーパーバイザーのケン・ビーレンバーグは、まるでディアス自身を照明しているかのようにアプローチした。^[81]ビーレンバーグは「夕日が彼女の顔に映り、魅力的に見えるようにしたいですよね...フィオナはコンピューターで作られたお姫様かもしれませんが、悪い面もあります」と冗談を言った。 ^[84]アニメーターたちは、彼女の肌の深層部にそばかすと暖色系の色調を組み合わせて描き、そこから光をフィルターした。^[79]シェーダーを使って光の層を透過、屈折、再出現させ、その濃度を調整してフィオナの望ましい輝きを実現した。露出が多すぎるとマネキンのような外観になることを学んだ。^[82]照明部門は、メイクアップアーティストのパティ・ヨークに相談して、フィオナの顔にリアルな効果を生み出すためのさまざまなアプローチを学びました。^[35]一方、コンピュータグラフィックスソフトウェアのMayaを使用して、100万以上のポリゴンで構成される彼女の髪の毛をアニメーション化しました。^[86]アニメーターは、フィオナのデザインが時々「リアルすぎる」と感じました。^[87]映画が試写されたとき、フィオナのハイパーリアリズムが不快であると感じた子供もいました。^{[88] [89] [90]このキャラクターは}不気味の谷として知られる現象に苦しんでいました。^[91]その結果、ドリームワークスは、このキャラクターを人間のシミュレーションではなく、より漫画らしく再アニメ化するよう指示した。^[90]アニメーターのルシア・モデストは、彼女のリアリティが不快になってきたため、チームにキャラクターのデザインを「控えるように」指示されたと回想している。^{[92] [93] [94]}その後、フィオナは映画のより幻想的なキャラクターの中に収まるように修正され、スーパーバイジングアニメーターのラマン・フイは、フィオナとシュレックの関係の信憑性が向上したと評価している。^[87]フィオナをより「漫画風の恋愛対象」にするため、^[91]アニメーターは彼女の目を大きくし、肌を滑らかにした。^[87]フイは、フィオナを人間としてアニメ化するのは、どんな間違いも非常に明白であるため、はるかに困難であったことを認めた。^[86]結局、フィオナの顔は、アニメーターたちが最終的なデザインに満足するまでに1年間の絶え間ない実験を要した。それは、王女のリアルでありながら柔らかい解釈であった。^[95]

アンドリュー・アダムソン監督は、フィオナを美しく、かつ直感的に親しみやすいキャラクターにすることは、製作者たちにとっていくつかの独特の課題を伴ったと認めている。^[95]例えば、彼女の眉毛は時々彼女の目に影を落とし、上向きの唇と大きな目は「不気味な」外見となった。^[95]彼らは、フィオナの外見が「シュレックや他の幻想的なキャラクターの中で目立っておとぎ話の雰囲気をそらすことなく」親しみやすいものにしたかった。^[要出典]アダムソンは、人々が人間の癖や表情に親しみを持っている一方で、観客はロバのような話す動物にはほとんど慣れていないため、フィオナを映画の中で最もアニメ化するのが困難なキャラクターであると特定した。^[要出典]フイは、フィオナの外見は特定の個人のものに基づいていないと主張している。^[87]アニメーターたちはキャラクターがディアスに似すぎないようにしたかったが、レコーディング中に録画された女優の動きや癖の要素^[要出典]がフィオナに取り入れられ、彼らはそれを別の顔に描いてユニークな新しいキャラクターを作った。^[87]ディアスの癖を研究したことで、アニメーターたちはリアリズムを目指すのではなく、フィオナの表情や反応を誇張するようになった。^[要出典]例えば、アダムソンは、フィオナが目を細めて唇を引き締めながら他の人の話を聞くことは、アニメ化が難しいにもかかわらず、「これまでに見たことのない豊かさ」をもたらすと考えている。^[要出典]ディアスはショックを受け、自分の声でキャラクターが初めて動くのを見て喜びの叫び声を上げながらスタジオから飛び出した。^[49]ディアスはフィオナが自分に似ているとは思わなかったが、フィオナが自分と多くの癖を共有していると認識しており、^[96]彼女を「奇妙な姉妹」に例えた。^[97]フィオナの体は90の筋肉でできているが^{[35] [95]}、彼女のモデル全体は900以上の可動筋肉でできている。^[86]鬼の姿でもフィオナはシュレックよりもかなり小さく、レイアウトスーパーバイザーのニック・ウォーカーはシュレックがフィオナの頭を丸ごと飲み込むことができると認めている。^[98]

長ぐつをはいたネコの声を担当した俳優のアントニオ・バンデラスは、当初はフィオナの型破りな容姿を受け入れるのに苦労した。^[99]バンデラスは、観客の何人かが映画を観て同様の苦労を経験したと考えている。その理由は「我々は理由もなく醜さを拒絶することに慣れている」からである。^[99]衣装デザイナーのアイシス・マッセンデンは、最初の2作のフィオナの衣装をデザインし、当時新しいコンピュータアニメーションの媒体で衣服を動かす新しい技術の開発に貢献した。^[100]映画製作者は、衣服がいくつかのしわで飾られたタイトな層として描かれる以前のコンピュータアニメーション映画よりも、衣装に対してより現実的なアプローチを望んでいた。 ^[100]映画製作者は、フィオナのベルベットのガウンが彼女の体から独立して動くことを思い描いていたため、そのプロセスの支援としてマッセンデンを採用した。^[100]マッセンデンは、スカートの4分の1サイズのレプリカを作成することから始め、パターンメーカーとデザイナーと協力してガウンのボリュームとふくらみを決定した。^[100]パターンと縫い目はラベル付けされてアニメーターに送られ、アニメーターはコンピュータを使用して画像を複製しました。^{[100]マッセンデンは、フィオナのドレスに、伝統的な}中世の衣服に関連付けられている長くて流れるような袖ではなく、タイトな袖を付けることを決定しました。これは、後者をアニメ化するのが難しいためです。^[101]シュレックとは異なり、フィオナはシュレック2でいくつかの衣装を変更しています。フィオナの人間と鬼の両方の姿が同じ緑のドレスで同じように魅力的に見えるように、マッセンデンはウエストラインを下げて、最初の映画で着ているドレスよりも中世的な外観を提供しました。^[101]フィオナの最初の衣装はライラック色のドレスで、マッセンデンは「沼地で暮らしていたため、有機的で質感がある」ようにデザインしました。映画の終わりに向かって、彼女は衣装デザイナーが見つけた1958年のドレスのイメージに触発されたラインストーン付きの白いボールガウンに着替えます。^[101]

フィオナが単独でムッシュ・フッドとその仲間たちを倒すシーンは、マトリックス（1999）^{[18] [86] [102]}やディアス自身のチャーリーズ・エンジェル映画で普及したスローモーション特殊効果を参照している。 ^{[103] [104] [105]} DVDの特典映像で、フィオナは映画の中で自分でスタントを演じたことを説明し、自分のカンフーはチャーリーズ・エンジェルを参考にしたと主張している。^[106]マトリックスへの言及が最終的に映画の時代遅れになるという懸念があるにもかかわらず、ロッシオはそれが単なる模倣ではなくパロディであるため、ギャグは面白いままであると考えている。^{[11]同様の言及は、フィオナが}シュレック2の冒頭で暴徒を倒すときに行われ、その複雑なシーケンスのためにアニメーターは強力なデータプロセッサを使用して何百万ものコンピュータ生成画像を保存および操作した。^{[107]モデストは}『シュレック3』でフィオナ姫とシュレックの新しいキャラクターモデルを作成し、^[108]新しいソフトウェアとサーバーを導入して、第1作の制作時よりもはるかに速くプリンセスの髪の毛を1本1本動かした。^[53] 『シュレック フォーエバー』の別の現実世界では、キャラクターは初めて髪を編んでいない。^{[109]これは歌手の}ジャニス・ジョプリンに触発されたものである。^[110]フィオナの新しい髪型は、費用がかかることから、まずドリームワークスの承認を得る必要があり、ミッチェルはそのプロセスを「弁護士のように準備する」ことに例えた。^[111]再デザインは困難で費用のかかるプロセスであり、20人のアニメーターが1本1本を動かさなければならなかった。^{[109] [111]}ミッチェルは、観客が長髪に慣れているため、特に正確に表現することにこだわっていた。^[111]フィオナの髪の毛を整えるという特別な任務を与えられたグループがあり、制作技術責任者のダリン・グラントは、髪の毛が映画全体に「流れ、流れ落ちる」ため、「プロセスを最適化し、多くのショットにわたって機能させることができた」と語り、^[112]フィオナの自由な性格を強調している。^[109]

ロッシオによれば、最初の映画の4人の主人公は「自尊心の概念と、適切または不適切な自己評価に対する適切または不適切な反応を中心に」描かれており、フィオナが他人からの承認を求めるのは「自分には何か間違っている」と信じているからだと説明している。^[11]アダムソンは、このキャラクターの主な問題は「おとぎ話に描かれている、特定の外見と行動をし、適切なドレスとスリッパを履けばハンサムな男性がやってくる」というステレオタイプや考えに従って生きることにあると詳しく述べ、これは恋愛を見つけるための非現実的で不健全なアプローチだと一蹴した。^[113]ディアスは、フィオナが塔から解放され、自分が期待していた王子様とは違っていることに気付いて初めて本当の自分になることを認めた。^[43]

フィオナ姫が鳥とデュエットするシーンで、姫が高音で歌うと鳥が爆発し^[114] 、その後朝食にその鳥の卵を焼く^{[115] 。これは、ディズニーのおとぎ話『}シンデレラ』 （1950年）のパロディであると考えられており、アダムソンは「プリンセスに対する人々の期待をからかっている」と説明した。^[113]ディアスは、フィオナ姫が塔から解放された瞬間から、彼女のキャラクターの性格が子供たちのプリンセスキャラクターに対する認識を「打ち砕いた」と信じており、フィオナ姫は常に自分自身を解放する能力があったが、単に「おとぎ話の本のルールに従っていた」という理由で塔に残ることを選んだと説明している。^[38]続編でディアスは、フィオナは「プリンス・チャーミングについて彼女に話したすべての人々から、物質的にも金銭的にもすべてを手に入れるよう強いプレッシャーを受けています。そして彼女は文字通りそれに困惑し、『ごめんなさい、でも私はそれらのどれも必要ありません』と言います。彼女が必要としているのは、彼女が愛し、彼女を愛し、彼女を受け入れてくれるこの男性だけです」と説明しています。 ^[43]ディアスは彼女のキャラクターを若い女の子のための力強い前向きなロールモデルであると考えており、^[116]「彼女は誰かに助けを求めたことがなく、それは白雪姫やラプンツェルとは異なるメッセージです...彼女は自分で塔から脱出することができました」と説明し、「シュレックを救助者としてではなくパートナーとして受け入れました」。^{[56] [117]}彼女は、自分が鬼であることを受け入れた瞬間が、彼女にとって最も力強い瞬間であり、「人として進化する最大の一歩」であると信じています。^[37]

ディアスはフィオナを「これらすべての風変わりなキャラクターたちを束ねるアンカー」とみなし、彼女をこのコメディのストレートマンとみなしている。^[37]ディアスは「口うるさい女性が嫌い」だと明かし、フィオナが「もっと口うるさく」なって、彼女と結婚して以来シュレックが経験している困難な変化に対してもっと思いやりと理解を示してくれることを願うこともあった。^[40] 『シュレック3』の制作中、ディアスは映画製作者がフィオナをもっと口うるさい人物に描いていることに気づき、その調子を落とすよう求め、「結婚したからといって口うるさい人物になる必要はない」と説明した。^[37]これはディアスがフィオナについて調整を求めた数少ないことのうちの1つだった。^[37]シュレック フォーエバーの別の現実では、フィオナは自力で塔から脱出し、その後、オーガの軍隊の戦士およびリーダーになります。^[118]一部の評論家は、これがプリンセスに対するより力強いアプローチであると感じました。ディアスは、彼女のキャラクターは「これらのすべての映画を通して常に愛の戦士でした。彼女が努力し、戦ってきたのは、彼女自身への愛、そしてシュレックと家族や友人への愛です。」と反論しました。 ^[119]ディアスは、4作目のトーンにより、フィオナの責任がより明白になったと結論付け、^[120]この映画では、彼女は「自分が信じているもののために戦っている」と信じています。^[38]

サン・センチネル紙のトッド・アンソニーは、当初シュレックを典型的な童話に似せたいくつかの要素の1つとしてフィオナを挙げた。 ^[121]ファーニスは、フィオナのキャラクターアークを、自分のアイデンティティと外見に対する不安と格闘し、最終的に「いわゆる『醜い』身体的現れとしての自分を受け入れる」ことと特定した。ファーニスはこれを「真の醜さの限界を押し広げる」のではなく単に「かわいい」と表現した。^[4]プラグイン・イン（出版物）のボブ・ワリシェフスキーは、フィオナが「童話のロマン主義の慣習に完全にはまっている」と考えており、「愛と結婚に対する彼女の歪んだ見方は、関係におけるアガペーの愛と精神的な識別力を損なっている」と書いている。^[102]同様に、TVガイドの映画評論家フランク・ラブスは、フィオナを「真実の愛について考えすぎた、美しく強情な王女」と表現した。^[122] ボルチモア・サン紙の映画評論家マイケル・スラゴウも、このキャラクターは「おとぎ話の王女のように扱われることに執着している」と同意し、^[123]現実に対する不安定な見方を生み出している。^[124]フィオナは当初、自分を救ってくれたのはチャーミング王子ではないと知ってがっかりするが、彼女の期待はむしろ「自己嫌悪の儀式」に基づいている。^[125]ファーニスは、フィオナの物語は、王女たちが「騎士によって恐ろしい運命」から絶えず救われるディズニー映画を狙ったものだと考えている。^[4]しかし、伝統的な王女のように見える、話す、振舞う努力にもかかわらず、^[126]フィオナはすぐに非伝統的な王女であることが証明され、その特徴は熟練した戦士としての特徴、時折野生動物を含む珍しい食事、自発的にげっぷをする傾向によって表される。^{[4] [126]}

『Animated Films - Virgin Film』の著者ジェームズ・クラークは、フィオナを「自分を救ってくれる魅力的な王子様という概念に恋をしているが、口も態度もタフな、昔ながらのヒロインと新しいヒロインの両方」と評した。^[127]もともとは背が高くてほっそりしているという伝統的な王女の特徴を備えているが、シュレックも観客もすぐにフィオナは違うと同意し、^[4]王女自身も単に「物語の本の脚本に従っている」だけである。^[126]シドニー・モーニング・ヘラルドのポール・バーンズは、最初の映画でのフィオナの描写は「どん底を蹴るヒロイン」に似ていることで「ジェンダーの役割がどのように変化したかを感じさせる」と書いた。^[128]ニューズデイのジョン・アンダーソンは、フィオナの珍しい特徴として、「彼女は自分の面倒を見る能力は十分にある。彼女はただ古典的なロマンスを待っていた」と述べた。^[129]映画の中では、シュレックは最初、フィオナがゲップをすると彼女の違いに気づくが、作家のジョニー・アンガーとジェーン・サンダーランドによると、「すぐに彼女が典型的なおとぎ話の王女ではないことも明らかになる」 。^[130]ニューヨーク・プレスは、シュレックは「鬼がヒロインに恋をするのは、彼女の一般的な美貌のためではなく、それにもかかわらずである...フィオナの痩せた金髪の人間の表面を見て、その下にあるゲップをし、虫を食べる鬼を見る」ことを強調していると述べた。^[131] UPIのジャーナリスト、スティーブ・セイラーも同様に、「フィオナはゲップをし、ロビン・フッドのメリーメン（ブロードウェイのコーラスボーイのように振る舞う）をクールな「マトリックス」スタイルのカンフーで殴り、幸せの青い鳥の卵を朝食に調理することで、シュレックの心を勝ち取った」と書いている。^[132]エリオットは、フィオナのストーリーラインは「社会における容姿に関する態度の実際の蔓延」を探求していると考えており、自尊心の欠如というテーマがフィオナに特に蔓延していることを確認している。^[11]映画評論家のエマニュエル・レヴィは、「フィオナは二重性に苦しみ/恩恵を受けている」と述べ、「彼女の秘密が明らかにされると」、セクシーで、意見がはっきりし、勇敢なキャラクターから追放者になり、その後シュレックと親しくなると語った。^[133]ニューヨーク・プレスの映画評論家マット・ゾラー・ザイツは、フィオナは映画の比喩を「シュレックの陰謀」と解釈していると書いている。 人々は「本来の自分ではない何かを演じている」と「全く別のレベル」に関係づけ、「最初は彼女は髪を下ろして下品な人々と付き合うことをいとわない標準的な王女だと思う」と説明し、彼女を「現代のディズニーヒロイン」と表現した。^[134]ザイツはまた、フィオナとシュレックの関係に「異人種間の含み」を観察した。^[134]

PopMatters の寄稿者エヴァン・ソーディは、シュレック映画はフィオナを受容を促すために使用しており、特に彼女が「自分の本当の姿が鬼であることを発見」した瞬間に悲しまないと書いている。^[135]フィオナは自分が愛し信じているものなら何でも喜んで戦い、守るだろうと信じて、ディアスはフィオナを「誰もが自分を結びつけるアンカー」と見なし、シュレックが導きを求める人物であり、彼女自身が強さを持っていなければそれを提供することはできなかっただろうとしている。^[38]キャラクターの成長と進化に関して、ディアスは、フィオナが「おとぎ話のような人生」で育ったにもかかわらず、最終的に「彼女のプリンス・チャーミングは彼女が思っていたような姿ではなかった」という事実を受け入れるようになったと回想している。彼女はシュレックに対して忍耐を持ち、彼をありのままに受け入れることを学んだ」と、特にプリンス・チャーミングは特定の外見と行動をしなければならないと教えられたことに反して、特にシュレックに対して忍耐を持ち、彼をあるがままに受け入れることを学んだと回想している。^{[40]そのため、アダムソンはフィオナ姫を「若い女の子に}力を与えるキャラクター」とみなしている。^[136]ファークアードとは異なり、シュレックはフィオナ姫が自分の意見を述べ、自分を守ったことを尊敬している。^[137]フィオナ姫が永久に鬼に変身する最後の変身シーンは、ディズニーの『美女と野獣』（1991年）で野獣が人間に変身するシーンのパロディであり批判であると考えられており、^{[134] [138]}フィオナ姫は「真実の愛の本当の姿」が実は鬼であることに気づく。^[131]小説家で映画評論家のジェフリー・オーバーストリートは、「私たちがフィオナ姫を本物ではなく魅力的なものとして受け入れることは社会の没落の一部である」と考えた。^[139]映画評論家のロジャー・エバートは、フィオナ姫はファークアードの花嫁候補（シンデレラと白雪姫）の中で「ディズニーのアニメ映画で主役を演じたことがない」唯一の王女であると指摘し、この映画は「ドリームワークスのパートナーであるジェフリー・カッツェンバーグがディズニーを痛切に去ってから培ってきた感情に触発された」ものだと考えている。^[140]

映画評論家のステファニー・ザカレクは、 Salon誌の批評で、フィオナには「頬と胸の上部に、そばかすのようなほくろが2つある」と述べ、それを「彼女の人間らしさの象徴であると同時に、彼女の製作者が残した一種の工場のトレードマークでもある。『ほら、私たちは細部まで考え抜いているんだ』と」解釈した。^[141]グローブ・アンド・メール紙のリック・グローンは、フィオナは「キャメロン・ディアスの体型を真似しているように見える」と述べ、彼女を「キュートなブルネットで、鼻筋が通っていて、豊かな曲線を描き、スクープネックのドレスを着て深くかがむと胸の谷間が広がる」と表現した。^{[142]フィオナは}格闘技と格闘技に長けている。 ^[126]ニューヨークタイムズのジャーナリスト、AJジェイコブズは、フィオナのカンフーのスキルは俳優のブルース・リーに匹敵すると書き、[ 143 ]^彼女は母親のリリアン女王から受け継いだ能力を持っていると説明されている。^[24]フィオナをタフで賢いと表現した博物館学芸員サラ・タットンは、恋愛対象であるにもかかわらず、このキャラクターは「典型的な脇役を演じていない...フィオナ姫が美の概念を覆すからといって、美が重要ではないということではない。それは、映画がそれを決まり文句として扱っていないということだ」と述べた。^[144] 3作目では、フィオナは、自然に「受動的な立場を取る」傾向がある古典的な王女たちに、王子が自分たちを救ってくれるのを待たないように教え、^{[99]チャーミング王子が王国を乗っ取ったときに、自分たち自身を}アクションヒロインに変え、自分たちで立ち上がることを教えている。^{[44] [98]何人かの批評家は、この瞬間を}ガールパワーと女性のエンパワーメントに関するものとみなし、 ^{[145] [146] [147] [148] [149]}チャーリーズエンジェルへの言及でもある。 ^[150]ディアスは、映画と彼女のキャラクターは古典的な童話のキャラクターの「最高の品質を保持し」、より現代的な世代のために「現代的なウィット、スタイル、関連性を吹き込んでいる」と信じている。^[99]ディアスは、「私たちはこれらの女の子が大好きです...しかし、今、彼らはまったく新しい人生を歩んでいます。彼らは私たちの現在の文化、私たちのポップカルチャーに再び存在することができます...以前は忘れられていました。これは彼女らの祝福であり、再生です。」と詳しく説明した。 ^[99]さらに、ディアスは、王女たちの独立は女性と男性の両方にとって前向きなメッセージであると信じています。これを「すべての人に向けたメッセージ…自分の人生において積極的に行動しなければならない」と解釈している。 ^[151] ミラーは、フィオナの武道家としてのスキルが、母親としての生活に自然に役立っていると考えている。「彼女は全身を使うことができ、とても順応性が高いのです。」^[152]

フィオナ姫は『シュレック』（2001年）でファークアード卿に選ばれた花嫁として初めて登場する。ファークアード卿は、デュロックの王になるためだけにフィオナ姫と結婚するつもりだった。 ^[153]沼地の所有権を取り戻すため、シュレックとドンキーはドラゴンに守られた塔からフィオナ姫を救い出し、ファークアードに引き渡すことに同意する。^{[79] [154]フィオナ姫は無事に救出されるが、シュレックが騎士ではなくオーガであることを知って失望し、デュロックへの旅の初めに彼に対して冷たく接する。しかし、シュレックが自分はいつも外見で誤解されていると説明するのを耳にすると、彼女の態度は和らぎ、2人は徐々に友情を育み、フィオナは}シュレックに恋をする。^{[122] [155]}ある晩遅く、ドンキーはフィオナが毎晩オーガに変身する魔法をかけられていることを知り、次の日没までにファークアードにキスしてその魔法を解こうとします。^[156]翌朝、ついにシュレックに真実を告げようと決心したフィオナは人間に戻り、シュレックがすでにファークアードを召喚して彼女をデュロックの元へ連れ戻そうとしていたことを知る。シュレックは彼女とドンキーの会話の一部を聞き誤解していた。^[122]王女とオーガは別れ、フィオナはファークアードと共にデュロックに戻り、シュレックは一人で沼地に戻る。シュレックとドンキーはすぐにフィオナとファークアードの結婚式を邪魔し、シュレックは彼女への愛を告白する。日が沈むと、フィオナはシュレックの前で初めてオーガに変身することを許し、ファークアードは彼女を塔に永遠に閉じ込めると脅す。しかし、かつてフィオナを捕らえたドラゴンがファークアードを食べて殺してしまう。フィオナはついにシュレックへの気持ちを告白し、彼にキスをすると、完全に鬼に変身し、2人の鬼は結婚する。

シュレック2 （2004年）では、フィオナとシュレックが新婚旅行から帰ると、フィオナの両親が結婚を祝い祝福するためにファー・ファー・アウェイ王国に彼らを招待していることを知る。シュレックは義理の両親に会うことに不安を抱くが、フィオナは譲らない。^[157]フィオナの両親、ハロルド王とリリアン女王は、娘がオーガと結婚したことを知って驚き、^[158]ハロルドは新しい義理の息子に対して特に冷たく接し、それが今度はフィオナとシュレックの関係に緊張をもたらす。^[159]涙ぐむフィオナは、意図せず妖精のおばあちゃんを召喚し、おばあちゃんがチャーミング王子ではなく自分の息子と結婚したことを知ると、ハロルドと共謀してシュレックを殺し、フィオナがチャーミング王子と恋に落ちるように仕向ける。これは当初の約束通りである。^[158]シュレックが自分と真実の愛を美しくする薬を飲んだとき、フィオナは一時的に人間の姿に戻るが、^[160]シュレックは真夜中までにフィオナからキスをしてもらわなければ、呪文が元に戻ってしまう。^[161]しかし、シュレックが薬を盗んだ妖精のおばあさんは、チャーミングがシュレックの人間の姿だとフィオナに信じ込ませる。彼らの努力にもかかわらず、フィオナはチャーミングが夫について抱いている印象に憤慨し続け、妖精のおばあさんはシュレックを監禁し、ハロルドにフィオナが最初にキスした相手と恋に落ちる薬を飲むように強要する。その相手はチャーミングであるはずだった。しかし、フィオナが不幸になったのを見た王は拒否し、妖精のおばあさんの計画は阻止される。妖精のおばあさんとチャーミングはフィオナ、シュレック、そして彼らの友人たちに倒される。シュレックはフィオナにキスをして永遠に人間のままでいられるように提案するが、フィオナは恋に落ちて結婚した鬼と永遠に一緒に過ごしたいと主張して拒否し、二人は鬼に戻る。

『シュレック3』 （2007年）では、ハロルドが病気の間、フィオナとシュレックはファー・ファー・アウェイの代理女王と王の役割を引き受けます。^[108]ハロルドが亡くなると、シュレックはしぶしぶハロルドの王位継承者に指名されますが、王になるとフィオナと沼地に戻れなくなるため辞退します。^[162]適切な後継者を見つけようと決心したシュレックは、フィオナのいとこであるアーサー・ペンドラゴンを雇い、王位に就くよう説得しようとします。^[163]シュレックが出発する前に、フィオナはついに自分が妊娠していることを明かし、シュレックは父親になるという考えを受け入れざるを得なくなります。^[47]シュレック、ドンキー、プスがアーサーを仲間にするためにキャメロットへ冒険する間、フィオナはファー・ファー・アウェイに残り、そこで彼女の王女の友人であるラプンツェル、白雪姫、眠れる森の美女、シンデレラと義理の妹ドリスが彼女のためにベビーシャワーを主催します。^[50]シャワーは、王国とフィオナの両方をシュレックに奪われたことにまだ憤慨しているチャーミング王子によって邪魔されます。チャーミング王子は、ファー・ファー・アウェイの王であると宣言できるように侵略を企てます。フィオナは救出されるのを待つという考えをぞっとする代わりに、王女たちに自由になって反撃するよう奨励します。^[164]地下牢から脱出した後、フィオナ、リリアン、そして王女たち（チャーミングと結婚するために裏切ったラプンツェルを除く）は、自分たちと王国を守るために抵抗組織を組織します。^[162]アーティーは悪者たちにまっとうな行動を取るよう説得するスピーチをします。結局、フィオナとシュレックは沼地に戻り、そこでフィオナはフェリシア、ファーガス、ファークルという名のオーガの三つ子を出産する。^{[128] [165]}

『シュレック フォーエバー』 (2010)では、第1作の出来事の間に、フィオナの両親は、娘の自由と引き換えに王国を譲り渡すところだったが、フィオナがシュレックに救われ、恋に落ちたことで、シュレックの計画は阻止されたことが明らかになる。 ^[166]フィオナは、父親になってから平凡な繰り返しの生活に不満を募らせていたシュレックに、子供の誕生日にカッとなったことについて問い詰める。2人の間で激しい口論になり、シュレックはフィオナを塔から救わなければよかったと後悔し、その言葉にフィオナは傷つく。 ^[167]シュレックがルンペルシュティルツキンと取引をすると、1日だけ、自分が生まれていない別の現実に連れて行かれる。ここで、ルンペルシュティルツキンは、フィオナの両親を騙してファー・ファー・アウェイ王国の統治から外し、権力を握っていた。シュレックはフィオナ姫を塔から解放することは決してないので、彼女は自力で塔を脱出し、昼は人間、夜は鬼という魔女の呪縛にかかったまま、その後鬼の抵抗勢力のリーダーとなった。 ^{[166] [168]}シュレックは最初、フィオナ姫との関係がまだ存在していると信じていたが、彼女が彼を認識すらしなかったため、彼は最終的に、自分がいる現実は自分のものではなく、ルンペルシュティルツキンがまるで今まで彼が存在したことがなかったかのように現実を変えてしまったのだと完全に受け入れる。フィオナ姫は依然として心優しく思いやりのある人物として描かれているが、塔から救出されることはなく、何年も独りで監禁されていたことでトラウマを抱えているため、真の愛の力についてひどく皮肉屋で幻滅している。 ^[168]フィオナ姫は、彼が彼女と一緒に訓練を始めてから再び彼に恋をし始めるが、まだキスはしない（彼を好きになり始めたばかりだった）。しかし、フィオナと他の鬼たちがルンペルシュティルツキンを倒すために出発するにつれ、シュレックに対するフィオナの態度は変化します。日中、シュレックは、フィオナから真実の愛のキスをもらえれば、取引が無効になる抜け穴があることに気づきます。試みは失敗に終わりますが、フィオナの呪いが解けたので、シュレックは成功したと気づきます。時間軸は元に戻り、シュレックはみんなに激しく怒る前に子供たちの誕生日パーティーに戻り、フィオナに温かく挨拶します。

フィオナは、ホリデーをテーマにしたテレビスペシャル2作品に出演している。『シュレック ザ ホールズ』（2007年）と『シュレック 恐怖のシュレック』（2010年）。^[169]短編アニメ『シュレック イン ザ スワンプ カラオケ ダンス パーティー!』 （2001年）は、シュレックのホームビデオに収録されており、映画の登場人物数人が有名曲のカバーを披露している。^{[170]この短編で、フィオナは}マドンナの曲「ライク ア ヴァージン」（1984年）の抜粋を歌っている。 ^{[106] [171]}フィオナは、もともと様々な遊園地やテーマパークで上映されていた4D映画、短編『シュレック 4-D』に出演している。この短編は、ホームビデオやストリーミングサービスでリリースされる際に『シュレック 3-D』および『ファークアード卿の幽霊』に改名された。その中で、フィオナ姫とシュレックの新婚旅行の計画はファークアードの幽霊によって邪魔される。 [ ^{172]ファークアードはフィオナ姫を誘拐し、}死後の世界で彼女の幽霊と再婚するために姫を殺そうとする。 ^[173]シュレックとドンキーはファークアードを追いかけ、ドラゴンの助けを借りて彼女を救出しようとする。^{[174]フィオナは}リアリティ番組の歌唱コンテスト^「アメリカンアイドル」のパロディである短編映画「ファー・ファー・アウェイ・アイドル」に登場し、シュレック2のホームビデオ版のボーナス特典として収録されている。^{[176]最初はシュレックと}アメリカンアイドルの審査員のアニメ版サイモン・コーウェルと共に審査員を務め、^[177]他のキャラクターのパフォーマンスについてフィードバックを行い、^{[178]フィオナは最終的にシュレックと}ロマンティックスの「What I Like About You 」をデュエットする。

フィオナは、 2008年から2010年までブロードウェイで上演された映画の舞台ミュージカル版に出演した。^[179]この役は、作曲家のジャニーン・テソリと監督のジェイソン・ムーアからプロジェクトのことを聞き、初演の3年前にプロジェクトに関わっていた女優のサットン・フォスターによって考案された。^[180]彼女は、初めて王女を演じるというアイデアに惹かれ、その見通しを「楽しい」と感じ、また作詞家で台本作家のデイヴィッド・リンゼイ＝アベアと協力する機会を得た。^[180]女優のキートン・ウィテカーとマリッサ・オドネルが、このキャラクターの若いバージョンを演じた。^[180]制作前に、フォスターはフィオナを「少し双極性だが当然の」、そして「私たち皆と同じように、世界がどのように機能するかについての考えを持って成長した」、そしておとぎ話に囲まれてそれを真似しようとしている非典型的な王女であると説明した。^[180]フォスターは、フィオナが完璧であろうとしているにもかかわらず、常に自分の「内なる鬼」と戦っていると考えている。「彼女は、特定の外見や行動をすべきだと教えられてきたが、内面のすべてが彼女に違うことを伝えている。」^[180]フィオナは「きちんとしたプリンセス」になることを切望しているが、フォスターは自分自身を「どちらかというとトムボーイ」だと認識しており、フィオナの体は彼女の願望に反している。「彼女はオナラやゲップをし始めるとすぐに、本当に楽しい時間を過ごすのです！そして、彼女が鬼、シュレックとただ楽しんでいることに気づくのが、私はただそれが大好きです。そして、彼女が下品なことで彼に恋をするのが大好きです。」^[181]フォスターは、「本当に葛藤しているキャラクターを演じ、ゲップやオナラをし、馬鹿げたことをするようなプリンセスであることは楽しい」と感じた。^{[180]フォスターは}ミュージカル部門の最優秀女優賞にノミネートされた。^[182]ミュージカル版のファンであるにもかかわらず、ディアスは舞台で役を再演するつもりはないと述べている。^[183]​​ ミュージカルのオリジナルウエストエンドキャストでは、フィオナ役はアマンダ・ホールデンが演じた。^[184]これまでに世界中の様々な作品でフィオナ役を演じた女優には、キンバリー・ウォルシュ、カーリー・ステンソン、フェイ・ブルックス、ルーシー・デュラック、アメリア・リリー、ローラ・メイン、ジョアン・クリフトン、ジュリア・マーニーがいる。^[a]

初期のプレス上映では、批評家たちはフィオナの青い鳥のシーンに面白がり、ヒステリックに笑うほどだった。^[191] ニューズウィークのデイビッド・アンセンは、このシーンは一貫して「観客を大喜びさせる」と報じた。^[192]タイムの映画評論家リチャード・シッケルは、フィオナを「優れたキャラクター」と呼び、ムッシュ・フッドとの対決を強調した。^[193]イーストベイ・エクスプレスのケリー・ヴァンスは、「フィオナは人間の女優が演じるよりも魅力的で、より傷つきやすく、より元気で、さらに繊細である」と述べた。^[194]映画評論家のエマニュエル・レヴィは、シュレックはフィオナとディアスの演技から恩恵を受けていると考えている。^[133]ハートフォード・クーラントのマルコム・ジョンソンは、フィオナを「驚異的で、本物のスターのように美しく、形が整っていて、マトリックスのワイヤーワークを超える動きができる」と称賛した。^[195]ジョンソンは続けて「フィオナ姫の頭のあらゆる動き、あらゆる視線、あらゆる口の動きがキャラクターの活気を新たな高みに引き上げている」と述べた。^[195]同様に、ロンドン・イブニング・スタンダードは「フィオナ姫の明るい巻き毛... ベルベットのローブの液状化の流れ、肌の色調でさえも有機的な根、糸、または細胞の感触がある」と書いた。^[196]スラント・マガジンのエド・ゴンザレスは、フィオナ姫の自己嫌悪との闘いを映画の最も強力な資産と特定した。^[125]エンターテインメント・ウィークリーの映画評論家リサ・シュワルツバウムは『シュレック3』をレビューし、フィオナ姫を「素晴らしく機知に富んでいる」と評し、彼女がプリンセスの友人たちを自立した女性に作り変える瞬間を映画の唯一の「クールな点」と特定した。^[146]

ディアスは声優としても好意的な注目を集めている。^{[16] [197]} ワシントン・ポスト紙の映画評論家デッソン・ハウは、ディアスの演技は「面白くて素朴なプリンセス」を披露していると書いている。^[198] GamesRadar+は、フィオナ役は「映画の物語風と写真のようにリアルな説得力の間に心地よく溶け込んでいる」と評し、ディアスの演技は「笑いをとるためのゲームという彼女の評判を強めている」と続けている。^[103] OregonLive.comのキム・モーガンは「ディアスの優しくもタフな態度は、彼女のコンピューター生成画像の美しさを通して輝いている」と述べ、彼女の弱さを長所として挙げている。^[199] デイリー・テレグラフ紙の映画評論家アンドリュー・オハガンは、ディアスがフィオナ役に「現代の8歳児が好感を抱くような気楽で甲高い声」を吹き込んでいると考えている。^[153]一方、デゼレト・ニュース紙のジェフ・バイスは、ディアスが単なる「美しい顔」以上のものを見せていると書いている。^[200]ヒューストン・クロニクルのブルース・ウェストブルックは、ディアスを「チャーリーズ・エンジェル」の役柄にふさわしいサプライズパンチを詰め込んだ「現代のヒロインの元気さ」の向上だと評した。^[201] ターナー・クラシック・ムービーズ・アンド・テレビ・ガイドも、ディアスの演技が女優の若いファンを何人か獲得したことに同意した。^{[202] [203]} ポップマターズのシンシア・フックスは、4作目の映画を評して、フィオナ姫を「常に少なくとも少しは素晴らしく、忍耐強く、賢い（そして今や驚くほどアマゾン的）」と表現し、フィオナが自分が本当に評価されるパラレルワールドを発見することを願った。^[168]

全てのレビューが肯定的だったわけではない。オールムービーのデレク・アームストロングはフィオナの戦闘シーンは不要だと考え、魅力的なビジュアルにもかかわらず「散漫な感じが残る」と書いた。^[204]否定的なレビューでは、CNNのポール・タタラはフィオナを「味気ない」と切り捨て、「登場人物の中で唯一のミス」だとした。^[205]タタラはフィオナのデザインを批判し、プリンセスは「取り憑かれたバービー人形のような不気味な雰囲気を醸し出している」と感じ、「ディアスのカリフォルニアガールのセリフの読み方はキャラクターに合わない」と述べた。^[205]同様に、シカゴ・トリビューンのマーク・カロはフィオナのデザインは一般的でバービーっぽいと感じたが、これらの特徴が映画のプロットとテーマに役立っていることを認めた。^{[105]インディ}ペンデント紙のアンソニー・クインはフィオナ姫のリアリズムが特に問題であるとし、アニメーターは単に「キャメロン・ディアスを招いて声優も務めさせればよかった」と示唆した。^[154]同様に、ニューヨーカー紙の映画評論家アンソニー・レーンは、このキャラクターがリアルすぎると感じ、「フィオナ姫を見て、キャメロン・ディアスに似せているのだろうかと疑問に思うのは嫌だ」と書いた。^[206] ガーディアン紙の映画評論家ピーター・ブラッドショーは、フィオナ姫とこの映画の登場人物を「がっかりするほど平凡な外見で無表情」と切り捨て、クレイアニメと比較した。 ^[207 ]一方、ニューヨークのピーター・ライナーは、フィオナ姫のような人間のキャラクターは「面白くない」ことに同意した。^[208] LAウィークリー紙のポール・マルコムは、ディアスの演技を「手に負えないほど平凡」と評した。 [ ^209]ジ・エイジのフィリッパ・ホーカーは、フィオナがハロルドの後継者に指名されることで第3作目は恩恵を受けるだろうと感じており、彼女を「表面的なガールパワーのシナリオ」に追いやるという考えに反対している。^[210]

いくつかのメディア出版物は、フィオナをフェミニストの象徴とみなしている。^{[164] [211] [212] [213] [214]}デビューしたフィオナは、ほとんどの批評家から「プリンセス神話の急進的な新しい解釈」として称賛された。^{[215]フィオナ} が一般的なプリンセスの比喩を覆したことは、メディアで広く議論され続けている。 [216] Wiredの寄稿者クラウディア・プイグは、最初の映画は「フィオナのおかげで女の子に素晴らしい肯定的なメッセージ」を誇っていると感じた。^[217] Pretty 52の執筆者ジャック・リアは、フィオナの武道の熟練度から「フェミニズムの目標」と表現した。^[218] Affinity Magazineの寄稿者イザベル・トバーは、フィオナがムッシュ・フッドを倒した瞬間を「女性のエンパワーメント」と見なし、「フィオナは初日からフェミニストの女王だった」と信じていた。^[164] CBCのレイチェル・ギース氏は『シュレック フォーエバー』を批評し、このキャラクターの「戦士の王女としてのガールパワーへの転向」は、この作品の最も魅力的な変化の1つだとした。^[166]ザ・ウィーク誌のエミリー・シャイアは、このキャラクターを「最高のフェミニスト・アクションヒーロー」と称し、フィオナを「映画にもっと必要なタイプのフェミニスト・アクションヒーロー」とみなし、彼女は「自分自身と愛する人を救う」一方で「自分の『醜い』『気持ち悪い』面」を受け入れる強いヒロインだと表現した。 ^{[213]シャイアはまた、} 『ハンガー・ゲーム』のカットニス・エヴァディーンやスーパーヒロインのワンダーウーマンよりもフィオナを好むと述べた。^[213]シュライバー・レポート誌のアリソン・マロニーもシャイアの意見に賛同した。^[219]ファラゴのライターであるフェリシティ・スリーマンは、「フィオナは受動的な王女という比喩に対する誤解を完全に払拭している」と考えており、彼女は「自分のために立ち上がり、一般的に男性的と見なされるような方法で戦うことができる」強い女性キャラクターであると述べています。^[220]スリーマンは続けて、フィオナの性格の最も重要な要素の1つは「映画が彼女の典型的に女性的と見なされる資質をまったく無視したり軽視したりしていないこと」であり、彼女の容姿をめぐる葛藤は「非常に多くの少女が社会から一定の美の基準を維持するよう圧力をかけられている様子を示している点で重要である」と詳しく説明しています。スリーマンは、「女性キャラクターが美しさによって定義される脇役として描かれることが多い業界では...フィオナは、女性らしさを保ちながらも強さを保ち、現実の女性を代表するさまざまな特徴を兼ね備えた、バランスの取れたキャラクターです。 ^[220]デイリー・エッジのライター、レイチェル・オニールはフィオナを「自分自身で話すことができる最初のすごい王女」と評し、「フィオナのように人魚を投げ飛ばせる人はいない」と冗談を言った。^[137]

2008年、BBCニュースはフィオナを「次のフェミニストアイコン」と名付け、「オーガに変身した後も続くある種のセックスアピール」をこのキャラクターが保持していると信じており、21世紀の女性に対する態度がどのように変化したかを完璧に強調している。^[214] HuffPost寄稿者のヘイリー・クリッシャーは、フィオナを「型を破った」王女の珍しい例として挙げた。^[221] Babe.netのアイオナ・タイトラーは、フィオナを「今のあなたを育ててくれた」子供時代のフェミニストキャラクターの1人として認めた。^[222]タイトラーは、フィオナの自立を称賛し、フィオナは「オーガであることに伴う彼女の世界における社会的偏見を克服し」、同時に「自分自身にもっと慣れてきた」と述べた。^[222]オーストラリア映像センターのドリームワークス展のキュレーターであるサラ・タットンは、フィオナ姫が「無力な王女のイメージを打ち破った」と評価し、現代のフェミニストであると述べた。^[144]タットンは、このキャラクターは「美しい王女の意味を完全に覆す」とも述べた。^[144] フォーブスの寄稿者であるダニ・ディ・プラシドは、フィオナ姫は型破りで反抗的な戦士の王女に関連する特徴を、そのような特徴が映画やテレビで標準になる数年前に体現していたと考えている。^[223]同様に、英国映画協会のソー・メイヤーは、ディズニー^のメリダとメリダのメリダのメリダとアナと雪の女王の^{... [226]}リファイナリー29のアン・コーエンは、シュレックの「非フェミニスト的な筋書き」ではフィオナが関与しないまま複数の男性が彼女の将来について決定を下すにもかかわらず、フィオナは強いヒロインであり続けていると感じた。^[156]コーエンはフィオナが自分を守り、固定観念に逆らい、自分の考えを話し、自分の欠点を受け入れたことを称賛した。^[156]著者はフィオナを「重要な文化的マイルストーン」と称え、その型破りな外見にもかかわらず、彼女は「勇敢で、正直で、素晴らしい」人物であると結論付けた。^[156]

批評家の中には、フィオナの戦闘能力が彼女の不安や動機によって損なわれていると感じた者もいた。キャラクターの戦闘能力に感銘を受けたにもかかわらず、ファーニスはこれが「男性の恋人に承認を求める彼女の必要性」と矛盾していると考えており、真の格闘家は外見を気にする人はほとんどいないと主張している。^[4]映画が「あらゆるタイプの女性」の内面の美しさというテーマを示していることを認めながらも、著者はフィオナの理解は男性の承認に依存していると論じ、ファークアードとシュレックとの関係に言及し、さらに彼女がこの同じ格闘技の能力を使ってファークアードの警備員をかわすのに苦労していることを指摘した。^[4]ファーニスは、彼女のストーリー展開が「男性のキスによって活性化される」ことに失望したが、シュレックのキャラクター開発の完成も同様に彼がフィオナにキスすることで決まると認めた。^[4]ファーニスは、もしシュレックがキスをした後に一人で沼に逃げ込んでいたら、フィオナ姫は自分の鬼の姿を受け入れることはできなかっただろうと疑っている。^[4]サロン誌に寄稿した作家のマーゴット・ミフリンは、フィオナ姫の行動のいくつかは、外見はそれほど重要ではないという映画の道徳観と矛盾していると感じており、彼女はファークアードが他人に対して残酷であるよりも、彼の背の低さを嫌っていると述べている。^[10]彼女はまた、スタイグの原作の王女はフィオナ姫よりも自由で、困っている乙女ではないと感じた。^[10]ミフリンは、フィオナの鬼の姿を「溺れた目とフンメル人形のような申し訳なさそうな表情をした太りすぎのキャベツ畑人形」と表現したにもかかわらず、フィオナが鬼のままで、戦い、言い返し、より現実的な体型になっているという事実は画期的だと考え、彼女のソロ演奏は映画の「陽気な」ハイライトの1つだと表現した。^[10]ザ・カンバセーションのミシェル・スミスは感銘を受けず、キャラクターの戦闘スキルにもかかわらず、フィオナは「おとぎ話の脚本に従おうと必死」であり、救助者と結婚することが「彼女にとっての究極の報酬」だと考えていると書いている。^[215]

フィオナは、ガールスカウトUSAによって良いロールモデルとして称賛され、^{[197] [227]、}同団体は、組織の「ガールスカウトの問題」運動を促進し、「女の子が自信を身につけ、多様性を受け入れる」ことを奨励するために、いくつかの関連メディアでフィオナの肖像を使用した。 ^[228]また、組織は2001年に映画の無料上映会を主催し、340人の観客が参加した。 ^[228]シュレックでの演技により、ディアスはキッズ・チョイス・アワードの最優秀げっぷ賞を受賞し、^[229]女優はこれが最大の功績の一つであると主張している。^[58]スクリーン・ラントのダニエル・カーランドによると、ディアスはシリーズを通して「無名の英雄」に似ているにもかかわらず、「映画を成功させる重要な要素であり続けている」という。^[16]女優のキャリアを総括して、E!オンラインでは、ディアスは「私たちのお気に入りのアニメキャラクターの一人の声を担当した」と評された。^[230]ザ・ リンガー誌は、シュレックをディアスの最高傑作に挙げ、フィオナ役の彼女の演技は、映画のサウンドトラックやアニメーションよりも年を重ねても優れていると考えた。^[216]作家のアリソン・ハーマンは、フィオナは自分の欠点を受け入れ、子供たちに「自尊心とオナラのジョークのコメディー的価値の両方について重要な教訓」を与えたと詳しく述べた。一方、女優は「マイヤーズとマーフィーに対抗できる」と「キャラクターとして、フィオナはかわいいお姫様の比喩を覆し、今後数十年間、学部生のメディア研究論文の材料を提供するのに十分なほどである」と述べている。^[216]

マリ・クレールはフィオナ・ディアスの「私たちが彼女に恋した映画の瞬間」の第3位にランク付けした。^[231]フィオナをディアスの2018年の引退後のキャリアにおける4番目に優れた役にランク付けしたことに加えて、ヒンドゥスタン・タイムズのサマート・ゴヤルはフィオナを「21世紀で最も愛されたアニメキャラクターの1人」と称し、ディアスを「大スター」にしたと称賛した。^[232] 2011年、ガルフ・ニュースはディアスを「ハリウッドで最も人気のある声優のAリスト」にランク付けし、^[36]フォーブスは2010年に、女優が最新のシュレック映画の宣伝中にメディアで約1,809回言及されたと報じた。^[75] ティーン・ヴォーグはフィオナを「映画とテレビの17人の最高のプリンセス」の1人に挙げ、「自分自身を愛すること」を学んだキャラクターを称賛した。^[233] NBCニューヨークのブライアン・アレクサンダーはフィオナを「世界一セクシーな鬼」と評し、^[234]ワシントン・ポスト紙の映画評論家スティーブン・ハンターは、コンピュータアニメのキャラクターからディアスの声を聞くのは「ちょっとセクシーな感じ」だと述べた。^[235]シュレック2の宣伝のため、アイスクリームレストランのバスキン・ロビンスは、このキャラクターにちなんで「フィオナのおとぎ話」というフレーバーを名付けた。^[236]「ピンクと紫が渦巻いている」と表現され、^[237]アイスクリームは綿菓子味だった。^{[238] [239]}