シャン・チーとテン・リングスの伝説

シャン・チーとテン・リングスの伝説
劇場公開ポスター
監督	デスティン・ダニエル・クレットン
脚本	デイブ・カラハム デスティン・ダニエル・クレットン アンドリュー・ランハム
ストーリー	デイブ・カラハム デスティン・ダニエル・クレットン
に基づく	マーベルコミック
制作：	ケヴィン・ファイギ ジョナサン・シュワルツ
主演	シム・リウ オークワフィナ 張 孟児 ファラ・チェン フロリアン・ムンテアヌ ベネディクト・ウォン ユエン・ワー ミシェル・ヨー ベン・キングズレー トニー・レオン
撮影	ウィリアム・ポープ
編集者	ナット・サンダース エリザベト・ロナルズドッティル ハリー・ユン
音楽：	ジョエル・P・ウェスト
制作 会社	マーベルスタジオ
配布元	ウォルト・ディズニー・スタジオ ・モーション・ピクチャーズ
リリース日	2021年8月16日（ロサンゼルス、ハリウッド） ( 2021-08-16 ) 2021年9月3日（米国） ( 2021-09-03 )
実行時間	132分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1億5000万～2億ドル[2] [3]
興行収入	4億3,220万ドル[4] [5]

『シャン・チー・アンド・ザ・レジェンド・オブ・ザ・テン・リングス』は、マーベル・コミックを原作とし、シャン・チーというキャラクターを主役にした2021年のアメリカのスーパーヒーロー映画である。マーベル・スタジオが製作し、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズが配給する、マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）の25作目の映画である。デスティン・ダニエル・クレットンが監督を務め、デイヴ・キャラハム、アンドリュー・ラナムと共同で脚本を執筆し、シム・リウがシャン・チー役を演じ、オークワフィナ、メンエル・チャン、ファラ・チェン、フロリアン・ムンテアヌ、ベネディクト・ウォン、ユン・ワー、ミシェル・ヨー、ベン・キングズレー、・レオンらが出演している。映画では、テロ組織テン・リングスのリーダーである父ウェンウー（リョン）がシャン・チーと妹のシアリン（チャン）を伝説の村の探索に引き込み、シャン・チーは自分の過去と向き合わざるを得なくなる。

シャン・チーを原作とした映画の企画は2001年にスタートしたが、本格的に作業が始まったのは2018年12月にカラハムが雇われたときだった。2019年3月にクレットンが参加し、同年7月に映画のタイトルと主要キャストが発表された。これにより、この映画と、これまでMCUに登場していたテン・リングス組織や、問題のある漫画のキャラクターであるフー・マンチューとマンダリンから脚色されたそのリーダー、ウェンウーとのつながりが明らかになった。『シャン・チー・アンド・ザ・レジェンド・オブ・ザ・テン・リングス』は、アジア人監督と主にアジア人のキャストが出演する初のマーベル・スタジオ映画である。撮影は2020年2月にシドニーで始まったが、 COVID-19パンデミックのため3月に中断された。製作は8月に再開され、10月に終了し、サンフランシスコで追加撮影が行われた。ブラッド・アランとジャッキー・チェン・スタント・チームの他のメンバーが戦闘シーンのコーディネートを担当した。

『シャン・チー・アンド・ザ・レジェンド・オブ・ザ・テン・リングス』は、2021年8月16日にロサンゼルスのハリウッドでプレミア上映され、MCUフェイズ4の一部として9月3日に米国で公開されました。全世界で4億3,200万ドルを超える収益を上げ、2021年の興行収入第9位の映画となりました。いくつかの興行記録を樹立し、批評家からも好評を博し、その多くが、この映画を他のMCU作品と差別化するアジア文化の探求と表現、アクションシーン、レオンの演技を賞賛しました。同作は、第94回アカデミー賞で視覚効果賞にノミネートされるなど、様々な賞を受賞しました。続編が制作中です。

1000年前、徐文武は不老不死を含む神の力を与える神秘的な十の指輪を発見した。彼は十指輪組織を設立し、歴史を通じて王国を征服し、政府を打倒してきた。1996年、文武は神話上の獣が生息すると言われる村、タ・ロを探す。彼は魔法の森を抜けて村の入り口に向かうが、守護者のイン・リーに止められる。二人はすぐに恋に落ちるが、タ・ロの村人たちは文武を拒絶したため、リーは彼と一緒に去ることを選ぶ。彼らは結婚し、シャン・チーとシアリンという二人の子供をもうける。文武は組織を捨て、十の指輪を封印する。

シャン・チーが7歳のとき、リーはウェンウーの敵であるアイアン・ギャングに殺される。ウェンウーは再び指輪をはめてアイアン・ギャングを虐殺し、組織のリーダーに復帰する。彼はシャン・チーに武術の厳しい訓練を受けさせるが、シアリンには訓練を許さず、密かに独学で学ぶよう促す。シャン・チーが14歳のとき、ウェンウーはアイアン・ギャングのリーダーを暗殺するためにシャン・チーを派遣する。任務を終えた後、心に傷を負ったシャン・チーはサンフランシスコに逃げ出し、「ショーン」という名前を名乗る。

現在、シャン・チーは親友のケイティと共に駐車場係員として働いている。二人はバスの中でテン・リングス組織に襲われ、リーがシャン・チーに渡したペンダントを盗まれる。シャン・チーは、テン・リングスが彼女のお揃いのペンダントを狙っているのではないかと恐れ、シアリンを探すためにマカオへ向かう。彼はケイティに自分の過去を明かすが、ケイティは彼を助けたいと言い張る。二人は、16歳でウェンウーから逃げた後に設立した秘密のファイト・クラブでシアリンを見つける。テン・リングスがファイト・クラブを襲撃し、ウェンウーが到着してシャン・チー、ケイティ、シアリン、そして彼女のペンダントを捕らえる。

テン・リングスの集落で、ウェンウーはペンダントを使ってタ・ロへと続く神秘的な地図を明らかにする。ウェンウーは、リーの呼び声が聞こえたと説明し、彼女はタ・ロの封印された門の向こうに捕らわれていると思うと語る。ウェンウーは、リーを解放しなければ村を滅ぼすつもりだ。子供たちとケイティが反対すると、ウェンウーは彼らを投獄する。彼らは、テン・リングスがウェンウーになりすました罪で投獄した元俳優のトレバー・スラッテリー^{[a]と、彼の}フンドゥン仲間のモリスと出会う。彼らは脱出し、モリスは彼らをタ・ロへと案内する。タ・ロは、さまざまな中国の神話上の生き物とともに別の次元に存在する。

グループはリーの妹のイン・ナンに会い、タ・ロの歴史を聞かされる。数千年前、村の世界は魂を食い尽くす闇の住人とその魂食いたちに襲われたが、グレート・プロテクターと呼ばれる中国のドラゴンによって救われ、住人の世界へのダーク・ゲートを封印するのを手伝った。ナンによると、闇の住人はリーになりすましており、ウェンウーは10個の指輪を使ってゲートを開くだろう。シャン・チー、シアリン、ケイティ、スラタリー、モリスは村人たちに加わり、魂食いに効果的なドラゴンの鱗で作られた衣装と武器を使って、ウェンウーの到着に備えて訓練する。

ウェンウーとテンリングが到着し、攻撃します。ウェンウーはシャン・チーを圧倒し、近くの湖に押し込み、リングでゲートを攻撃します。これにより、住人のソウルイーターのうち何人かが逃げることができ、テンリングは村人と同盟を組んで効果的に戦います。グレートプロテクターはシャン・チーを蘇らせ、ソウルイーターと戦わせるために湖から運び出します。ウェンウーとシャン・チーはもう一度戦い、シャン・チーが優勢になりますが、ウェンウーを助けます。闇の住人は弱体化したゲートから逃げ出し、シャン・チーを攻撃します。ウェンウーはシャン・チーを助けますが、闇の住人に殺されます。彼は死ぬ前にリングをシャン・チーに遺贈します。シャン・チー、グレートプロテクター、シアリン、ケイティは闇の住人を倒します。その後、シャン・チーとケイティはサンフランシスコに戻り、そこで魔術師ウォンが彼らをカマー・タージに召喚する。

ミッドクレジットシーンで、ウォンはシャン・チーとケイティをブルース・バナーとキャロル・ダンバースに紹介し、グループは指輪の起源について話し合う。彼らは指輪が何かの標識として機能していることを発見する。ポストクレジットシーンで、シアリンはシャン・チーに組織を解散させると告げたにもかかわらず、テン・リングスの新リーダーとなり、男性とともに女性を訓練し始める。

• シム・リウ（徐シャン・チー / ショーン役） ：
  幼い頃に父のウェンウーから暗殺者としての訓練を受けた熟練の武術家。シャン・チーはテン・リングス組織を離れ、サンフランシスコで普通の生活を送り、^{[6] [7]}名前を「ショーン」に変更した。^{[8] [9]}デスティン・ダニエル・クレットン監督は、シャン・チーをアメリカでは場違いな存在で、カリスマ性でそれを隠そうとし、^[7]「自分が本当は誰なのか」を知らない人物として描いた。^[10]クレットンはまた、シャン・チーを『グッド・ウィル・ハンティング』（1997年）のマット・デイモン演じるウィル・ハンティングにたとえ、どちらのキャラクターも男らしさと弱さを兼ね備え、理解できない秘密や超能力を持っているとした。^[11]クレットンは、この映画はシャン・チーが世界で自分の居場所を見つける旅だと語り、^[12]リウは、シャン・チーのアイデンティティの葛藤が武術のスキルよりもキャラクターの核心であると付け加えた。 [ ^13]リウは、このキャラクターがマスクを着用していないため、多くのスタントを自分でこなし、^[7]柔軟性を高めながら役のために10ポンド（4.5kg）の筋肉を増やした。^[13]リウはテコンドー、体操、詠春拳に精通していた。^[14]さらに、彼は映画のために太極拳、[15] 武術、ムエタイ、シラット、クラヴマガ、柔術、ボクシング、ストリートファイティングなど、他の様々な武術の訓練も受けた。[ ¹⁶ ]ジェイデン・チャンとアーノルド・サンは、それぞれ子供と^ティーンエイジャーのシャン・チーを演じている。^[17]
• オークワフィナ演じるケイティ:
  サンフランシスコのホテル係員でシャン・チーの過去を知らない親友。^{[7] [18]}オークワフィナはケイティを共感できる人物と表現した。^[19]「本当の心」を持ち、シャン・チーに献身的な人物^[7]であり、 「何をしたらいいのか分からない世界に放り込まれ、自分自身について発見している」人物^{[19] で}ある。ケイティは人生の方向性を決めるのに苦労しており、オークワフィナは、自分自身の期待だけでなく、両親や社会の期待のために、多くのアジア系アメリカ人が抱える苦悩を共感できると感じていた。^[9]
• 張孟児（チャン・メンエル）が徐夏凌役を演じている。
  シャン・チーの疎遠の妹で、文武の娘。^[20]父親の伝統的な性差別のため、テン・リングス組織から排除された。^[21]夏凌はいくつかの漫画のキャラクターを融合させたもので、特に鄭宝玉にインスピレーションを得ている。^[22]これは張の初の映画出演であり、^[17]張は、このキャラクターは強面の裏に傷つきやすいと語った。^{[ 23]}元々、彼女の髪には赤い筋が入っていたが、張は、そのスタイルが「反抗的なアジア人少女」というステレオタイプと関連していることに気づき、撮影中にこれを削除するよう依頼した。[23]この筋は、ポストプロダクションで視覚効果を使って既存の映像から削除された。^[24]この役のために、張は総合格闘技、太極拳、ロープダーツの訓練を受けた。^[25]エロディ・フォンとハーモニー・ ... ^{[17] [26]}
• ファラ・チェン（陳法拉） イン・リー役：文武の妻であり、シャン・チーとシアリンの母で、タ・ロの保護者。^{[27] [28]チェンはこの役のために}太極拳を学んだ。^[27]
• フロリアン・ムンテアヌ（レイザー・フィスト役）：右手にマチェーテの刃を持つテン・リングスの一員。 ^[17]
• ベネディクト・ウォン（ウォン役）：エミル・ブロンスキーとともにケージファイティングトーナメントに参加する神秘芸術の達人。 ^[29]
• 袁華（ユエン・ワー）：光毓役：大洛の指導者の一人。^[17]
• ミシェル・ヨー（イン・ナン役） ：タ・ローの保護者で、シャン・チーとシアリンの叔母。^{[17] [30]}
• ベン・キングズレーがトレバー・スラッテリー役を演じた。かつてマンダリン
  に変装し、テン・リングスに誘拐され、ウェンウーの「宮廷道化師」またはシェイクスピアの道化師となった俳優。 ^{[31] [32]彼は神話上の}フンドゥン・モリスと親しい関係にあり、シャン・チーとともにタ・ローへ旅する。^[31]クレトンは「[スラッテリー]に[マンダリンのなりすまし]状況全体がいかにばかげていたかを認めさせるのが不可欠だった」と感じており、アイアンマン3（2013年）やマーベルのワンショット短編映画『オール・ヘイル・ザ・キング』（2014年）で見られるように、^[33]スラッテリーにウェンウーのなりすましを謝罪させることが、マンダリンを取り巻く人種的ステレオタイプを謝罪する完璧な方法だと感じていた。^[34]キングズリーはキャラクターを再訪し、発展させることを楽しんだ。^[32 ]クレットンはキングズリーが「刑務所にいることで実際に利益を得て、清潔でしらふの自分に戻ったトレバー」を演じることができたと語った。^[34]
• トニー・レオンが演じる徐文武：
  シャン・チーとシアリンの父でテン・リングスのリーダー。^{[17]文武は}マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）のために作られたオリジナルキャラクターで、シャン・チーの原作コミックの父であるフー・マンチューの代わりとなる。フー・マンチューは人種差別的なステレオタイプと関連した「問題のあるキャラクター」で、マーベル・スタジオは彼の映画化権を持っていない。^{[6] [7]映画の中で、文武は「}マンダリン」など多くの異なる名前をとっているが、プロデューサーのジョナサン・シュワルツは、この名前はコミックの歴史から観客の期待に応えていると指摘した。彼は、文武はコミック版よりも複雑で階層化されたキャラクターだと述べた。^[7]クレットンは、マンダリンのコミックでの描写には変えたい問題のある側面があると付け加えた。彼は、リョンがアジア人のステレオタイプや一面的な描写を避け、役柄に人間性と愛を持ち込んだと感じており、^{[7] [12] [35]、}ウェンウーを「完全に実現した人間」であり、彼の誤った決断にも共感できる理由があると述べている。^[12]リョンは、このキャラクターを悪役として扱うことは望んでおらず、代わりに彼が「愛されることを切望する、歴史を持つ男」である理由を探り、「社会病質者、ナルシスト、そして偏見を持つ人」であると表現した。^{[36]これは、主に}香港のアクション映画で長いキャリアを積んだリョンにとって初のハリウッド映画であった。^[21]

この映画には他にも、シアリンの右腕で彼女の地下格闘クラブのアナウンサーであるジョン・ジョン役のロニー・チエン、ケイティの母であるチェン夫人役のジョディ・ロング、ケイティの兄弟であるルイホア役のダラス・リウ、チャンセラー・ホイ役のポール・ハー、ケイティの祖母役のツァイ・チン、 ^[17]ウェンウーの暗殺者の一人で、若い頃にシャン・チーを訓練したデス・ディーラー役のアンディ・リー、 ^[37] シャン・チーとケイティの既婚の友人であるスーとジョン役のステファニー・シューとクナル・ダドヘカー、[ ^{17]シャン・チーの試合の1つをライブストリーミングするバスの乗客クレフ役の} ザック・チェリー（2017年のスパイダーマン：ホームカミングで露天商を演じた後）、^{[17] [38]}スラッテリーと友達になるフンドゥン、モリスの声のディー・ベイカーが出演している。 ^[39]ジェイド・シューは『ブラック・ウィドウ』（2021）でヘレンという名のブラック・ウィドウの役を再演し、^[40]ティム・ロスは『インクレディブル・ハルク』（2008）でアボミネーションというキャラクターの役をノンクレジットで歌っている。^{[41] [42]}マーク・ラファロとブリー・ラーソンはミッドクレジットシーンにノンクレジットで登場し、それぞれMCUのブルース・バナーとキャロル・ダンバース/キャプテン・マーベルの役を再演している。^[43]

マーベル・プロダクションズの元社長兼CEO 、マーガレット・ローシュによると、 1980年代にスタン・リーは俳優のブランドン・リーと母親のリンダ・リーと、マーベル・コミックのキャラクターであるシャン・チーをベースにした映画やテレビシリーズの可能性について話し合った。ブランドン・リーをキャラクター役に起用するつもりだったという。 ^[44]ブランドンの父で武術の伝説的人物であるブルース・リーは、1970年代に漫画『マスター・オブ・カンフー』の制作に携わっていたアーティストのポール・グラシーにシャン・チーを描く際の視覚的なインスピレーションを与えた。 ^[45] 2001年、スティーヴン・ノリントンがシャン・チーの映画『シャン・チーの手』の監督契約を結んだ。^{[46] [47] 2003年までに}ドリームワークス・ピクチャーズで開発が進められ、ユエン・ウーピンがノリントンに代わって監督を務め、ブルース・C・マッケナが脚本を書いた。^[48]アン・リーは2004年にプロデューサーとしてプロジェクトに参加したが、実現せず、キャラクターの権利はマーベルに戻された。^[47] 2005年9月、マーベルの会長兼CEOであるアヴィ・アラッドは、パラマウント・ピクチャーズを配給会社として同社が映画化するための資金を調達した後、新たに設立されたマーベル・スタジオが映画として開発している10作品のうちの1つとしてシャン・チーを発表した。 [ ^{49 ]マーベルは、このキャラクターは比較的無名であるにもかかわらず、コミック本の中で「非常に}ディズニーらしい物語」を持っているため、素晴らしい映画を作ることができると考えた。^[50]

テン・リングスの組織はマーベル・スタジオの最初のマーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）映画『アイアンマン』（2008年）で登場したが、リーダーであるマンダリンは登場しなかった。マーベル・スタジオの社長ケヴィン・ファイギはアイアンマン映画ではトニー・スターク / アイアンマンに焦点を当てているためにこのキャラクターを十分に表現できないと感じ、後の映画で彼を登場させる予定だった。^[51]マーベル・スタジオと映画の共同製作について交渉していた中国を拠点とする映画製作会社DMGエンターテインメントの元社長クリス・フェントンによると、マーベルは中国市場向けにシャン・チーかマンダリンのどちらかをフィーチャーしたティーザーを作成し、映画『アベンジャーズ』（2012年）の終わりに流すと提案した。DMGは、コミックにおけるマンダリンの否定的なステレオタイプ的描写が映画の中国での公開を妨げる可能性があり、DMGが閉鎖されるリスクがあるとしてこの提案を躊躇した。マンダリンは最終的にDMGが共同制作した映画『アイアンマン3』（2013年）にベン・キングズレーによって登場したが、マンダリンの役を演じるために雇われたトレバー・スラッテリーという俳優であることが明らかになった。 ^[52]ファイギは、これは必ずしもMCUにこのキャラクターのより忠実なバージョンが存在しないことを意味するわけではないと感じており、^[51]これはキングズレーがスラッテリー役を再演したマーベルのワンショット短編映画『オールヘイル・ザ・キング』（2014年）で確認された。^{[53] [54]}

2018年12月までに、マーベルはシャン・チー映画の開発を急ピッチで進め、アジア人を主役にした初の映画にしようとしていた。マーベルは脚本家として中国系アメリカ人の作家デイブ・キャラハムを雇い、映画の監督候補としてアジア人とアジア系アメリカ人の映画製作者を探し始めた。スタジオの目標は、 2018年初めに『ブラックパンサー』でアフリカとアフリカ系アメリカ人の文化を扱ったのと同じように、アジア人とアジア系アメリカ人の映画製作者に彼らの文化に関連するテーマを探求させることだった^{。[55]この映画の開発は、2018年初めに同様に公開され、}ハリウッドスタジオによる他のいくつかのアジア人主演作品の開発につながった映画『クレイジー・リッチ！ ^{』の成功を受けて行われた。 [56]}キャラハムの脚本は、現代の観客が否定的なステレオタイプと考えるものを避けるために、1970年代に最初に書かれたコミック本のストーリーの要素を現代風にアレンジすると予想されていた。^[55]キャラハムが脚本に取り掛かったとき、彼はこれが「自分の経験から、自分の視点から」書くように求められた最初のプロジェクトであることに気づき、感極まった。^{[11]後にマーベル・スタジオのテレビシリーズ}「シーハルク：弁護士」（2022年）の主任脚本家となるジェシカ・ガオも、この映画の企画書を提出した。^[57]ハリウッド・レポーターのリチャード・ニュービーは、この映画はキャラクターに新しい視点をもたらすことで「ブラックパンサーと同様の方法でブレイクする」可能性があると述べた。ニュービーは、シャン・チーはテレビシリーズとしてうまくいった可能性があると感じており、代わりにマーベルがキャラクターについての長編映画を作ることを決定したことは「多くを物語っている」と述べた。ニュービーは、この映画はアジアの武道家についてのステレオタイプを避け、「マーベルのブルース・リー以上」になる機会であると結論付けた。^[58]

マーベル・スタジオは2019年3月、日系アメリカ人の映画監督デスティン・ダニエル・クレットンを映画の監督に雇った。マーベル・テレビジョンのアイアン・フィスト（2017年～2018年）やジェシカ・ジョーンズ（2015年～2019年）シリーズのエピソードを監督したデボラ・チョウ、ジャスティン・ティッピング、アラン・ヤンも候補に挙がった。 ^[59]クレットンは以前はスーパーヒーロー映画の監督に興味がなかったが、アジアの子供たちが尊敬し、自分自身を見ることができる世界とキャラクターを作るのに協力したいという思いからこのプロジェクトに惹かれた。^[7]彼の提案には、中国、韓国、日本、アニメを含む他のアジア映画からの視覚的なインスピレーションが含まれており、「人生のドラマと痛みを示すだけでなく、人生のユーモアも示す」というトーンを強調している。^[60] 4月、マーベル・スタジオとオーストラリアの芸術大臣ミッチ・フィフィールドは、マーベルの新作映画『シャン・チー』がシドニーのフォックス・スタジオ・オーストラリアとニューサウスウェールズ州各地で撮影されると発表した。この映画はオーストラリア政府から2,400万豪ドル（1,800万米ドル）の一時金と、1,000万豪ドル（800万米ドル）の「メイド・イン・ニューサウスウェールズ」州基金からの支援を受けた。この映画はオーストラリア経済に1億5,000万豪ドル（1億1,300万米ドル）の利益と4,700人の新規雇用を生み出し、約1,200の地元企業を活用すると予想された。^[61]ニューサウスウェールズ州の芸術大臣ドン・ハーウィンは7月にこの映画が『シャン・チー』であり、マーベル・スタジオの『マイティ・ソー：ラブ＆サンダー』（2022年）と連続して製作されることを確認した。^[62]シャン・チーの製作は2020年初頭に開始され、同年後半に完了する予定であった。^{[62] [63]}

マーベル・スタジオは2019年7月中旬からシャン・チー役の20代の俳優のテストを開始した。^[64]ルイス・タンやシム・リウなど。^{[6] [65]}タンは以前『アイアン・フィスト』で周成を演じた。^[65]スタジオは、このキャラクターのオーディションを受ける俳優は中国系でなければならないと強く主張した。^[64]リウはオーディションの早い段階で検討され、クリエイティブチームがこの役のキャスティングに困難を感じていたため、2回目のオーディションに呼び戻された。^[51]彼は7月14日に再度テストを受け、7月16日に正式にキャストされた。 ^{[6]この映画の最初の俳優である}オークワフィナは、潜在的な俳優たちと相性テストを行い、「最初から[リウ]がシャン・チーであることは明らかだった」と語った。^[9]リウとオークワフィナのキャスティングは、7月20日にマーベル・スタジオのサンディエゴ・コミコンのパネルでクレットンとプロデューサーのファイギによって発表され、映画の正式タイトルは『シャン・チー・アンド・ザ・レジェンド・オブ・ザ・テン・リングス』であると発表された。ファイギは、このタイトルとMCU全体に登場したテン・リングス組織とのつながりを指摘した。彼は、グループのリーダーであるマンダリンがこの映画で紹介され、トニー・レオンがその役にキャスティングされたと述べた。^[6]クレットンはレオンをキャスティングしたかったが、彼がその役を引き受けるかどうか疑問だった。このためらいにもかかわらず、プロデューサーのジョナサン・シュワルツはレオンに連絡を取ることを決め、クレットンとの会議の後、レオンは役を引き受けた。^[66]

12月、ファイギはこの映画には主にアジア人のキャストが登場するだろうと述べた。^[67] 1ヵ月後、ミシェル・ヨーがこの映画の役について交渉に入った。これは、ヨーがマーベルのガーディアンズ・オブ・ギャラクシーVol.2（2017）で簡単に演じたアレタ・オゴードとは別のキャラクターだった。 ^[68]以前、マーベルテレビのNetflixシリーズでコリーン・ウィングを演じたジェシカ・ヘンウィックは、この映画でシアリン役のオーディションを受けるように依頼されたが、^[69]同時にマトリックス リザレクションズ（2021）でバッグス役のオファーを受けていた。それぞれのスタジオから役を1つ選ぶよう最後通告を受けたヘンウィックは、リザレクションズの役を選んだ。^[70]これは、将来のMCU作品でウィング役を再演したいという希望もあったためである。^{[69] [17]}キングスリーは映画でスラッテリー役を再演する。^[71]このキャラクターの登場は、MCUにおけるマンダリンの「背景」を十分に探求するために早い段階で計画された。^[72]シュワルツはスラッテリーを「秘密兵器」と呼び、映画の途中でスラッテリーが登場することで映画を別の方向に導き、喜劇的なリリーフを提供すると述べた。^[32]

キャラハムに加え、クレトンとアンドリュー・ランハムもキャラハムとクレトンの原作を元に『シャン・チー・アンド・ザ・レジェンド・オブ・ザ・テン・リングス』の脚本を手掛けた。 ^{[28] [73]}この映画は「感情的な家族ドラマと重力に逆らう格闘技アクションを組み合わせた壮大なスーパーヒーロー叙事詩」と評された。シュワルツは、マーベル・コミックにおけるシャン・チーの物語の多くは家族ドラマであり、クレトンは映画でその要素に焦点を当て、シャン・チーの崩壊した虐待的な家族の背景を探求したいと考えていたと述べた。リューは、シャン・チーのコミックのバックストーリーはバットマンやスパイダーマンのようなコミックのキャラクターのように広く知られておらず、それが映画の脚本家にストーリーをより創造的に自由にする自由を与えたと指摘した。クレトンとカラハムは、漫画に登場するキャラクターを取り巻く人種的ステレオタイプを認識しており、リューは関係者全員が「ステレオタイプの領域に踏み込まないように非常に気を配っていた」と述べた。クレトンは、結果として生まれた脚本は漫画で始まったキャラクターの「本当に美しいアップデート」であると信じていた。^[7]

クレットンは、この映画がアジア人のアイデンティティについて本物の物語を語っていると感じた。^[7]カラハムは「アジア系アメリカ人の声は一つではない」と述べ、彼とクレットンは、この映画が「より広いアジア系移民」に語りかけ、一般的には面白いが「これらすべての人々にとって個人的なもの」になるにはどうすればよいかを考えていた。^[11]キャストのリュー、レオン、チャンは、それぞれカナダ、香港、中国本土出身で、自身の経験を活かし、映画の真実味を高めた。各シーンに関して議論された点としては、登場人物が中国語の標準語で話すべきか英語で話すべきか、各家庭で出される料理の種類などがあり、誰の家なのかを本物らしく感じられるようにした。映画の冒頭は完全に標準語のナレーションで始まるが、io9のライターであるナンシー・ワン・ユエンは、MCU映画が「英語以外の言語で始まり、長期間それを続ける」というのは印象的な決断だと述べている。映画での中国語の使用に関して、クレトンは、いつどの言語を使用するかの選択は「常に登場人物の論理と、誰がどの言語を自然に話すかに基づいていた」と述べた。中国語が母国語であるチャンは、他の俳優の方言コーチを務めた。シャン・チーはさらに、登場人物がアジアの言語についてさまざまな知識を持っているように描くことで、アジア系アメリカ人と言語に関する否定的な性格付けの一部に対処している。これは、ケイティと登場人物のジョン・ジョンとのやり取りで、ジョン・ジョンが「ABC」（アメリカ生まれの中国人）を話すと言ったときに示されている。もう1つのそのような瞬間は、シャン・チーがケイティに自分の名前の発音を教えるシーンで、これは観客が「シャン・チー」の正しい発音を学ぶのを助けるメタ瞬間としても機能している。^[74]

クレットンは、シャン・チーと彼の父ウェンウー（映画版のマンダリン）との関係とは対照的に、シャン・チーの周りに「彼を奮い立たせる」多くの強い女性がいることが重要だと感じた。これらの脇役にも独自の物語の弧がある。 ^[24]クレットンの3人の姉妹と妻は、ケイティ、シアリン、イン・ナン、イン・リーというキャラクターにインスピレーションを与えた。^[75]シャン・チーとケイティの関係について、クレットンはスーパーヒーロー映画ではめったに見られない強い「深い思いやり」のある友情を表現できたことを楽しんだと語り、2人のキャラクターが一緒にロマンチックな関係になることは無理があるように感じただろうと付け加えた。^[76]ヨーは、彼女の演じるイン・ナンとチャンのシアリンの間に、シアリンが「初めて影から抜け出す」ことができるようなシーンを追加するよう要求した。このシーンは映画の中でシアリンの旅の重要な部分となり、物語に描かれた性差別を扱った多くのシーンの1つとなった。^[24]クレトンは、映画のエンドクレジットシーンでシアリンがテン・リングス組織の新しいリーダーになるのを見るのは、彼女が自分の人生をコントロールし始めたことを反映していると感じた。このシーンは、制作中はさまざまなバージョンが存在したが、エンドクレジット後に移動された。これは「物語が将来どこに向かうのかを示す興味深いアイデア」だと考えたためである。^[43]

スー・チャンはこの映画の美術監督を務めた。彼女とスタッフが最初にロケハンしたのは、チャンが以前住んでいたサンフランシスコだった。彼女は、サンフランシスコの古いチャイナタウンであるクレメント・ストリートを登場人物の住居として提案した。そこにはチャイナタウンのありきたりなイメージがないからだ。この映画のサンフランシスコのアパートのセットは、実際のアジア系アメリカ人の住宅に忠実であるため、チャンのお気に入りのひとつだった。もうひとつのお気に入りは、ウェンウーが敵を殺すレストランのセットで、チャンは香港のギャング映画からインスピレーションを得た。クレットンは、シアリンのファイトクラブを怖くて危険なものではなく、楽しく、彼女の性格を表すものにしたかった。チャンは、シアリンのオフィスは頭蓋骨のイメージと花や大胆な色彩を組み合わせており、セットには登場人物のフェミニスト的見解が取り入れられていると述べた。格闘技場は八角形になっているが、これは8という数字がアジア文化で重要な意味を持つためである。^[77]

チャン監督は、タロ村が中国の歴史上特定の時代のものではないことから、古代中国の文化やデザインを研究し、多くの時代の要素を取り入れた。これらの要素には、唐と宋の時代の象徴、様式、色彩などが含まれる。村の主要なシンボルは、木、水、火、金、土の中国の五行で、映画では金属が龍の鱗に置き換えられた。これらの要素は、竹（本物の竹と人工の竹の両方が使用）などの伝統的な建築要素とともに、村のセットの基礎として使用された。村自体はシドニー郊外の貯水池のそばの空き地に建設され、村内のすべての建物は住民が使用するのを前提に設計、建設、装飾された。これらには陶器小屋、調理小屋、教室などがあり、すべて中央の寺院を取り囲むように建てられており、寺院は四方八方に開いており、タロの歴史が詰まっている。^{[77] [78]}タ・ローの世界には、龍、鳳凰、獅子、渾沌、九尾狐、麒麟など、様々な中国の神話上の生き物が生息している。^{[79] [80]}アンディ・パークはこの映画のためにマーベル・スタジオのビジュアル開発チームを率い、シャン・チーのヒーロー衣装を特別にデザインした。衣装は彼自身のスタイルの要素と両親の要素を組み合わせたものである。ジャケットはタ・ローの龍の鱗で作られており、母親からの贈り物であり、映画の終わりに彼は父親から10個の指輪を受け取り、彼は自分のアメリカの靴を履いている。^[81]衣装デザイナーのキム・バレットも古代中国のデザインを研究し、それを映画のスタントのニーズに合わせて適応させた。^[82]

テン・リングスのロゴはもともとMCU用にデザインされたもので、モンゴル語の​​文字が刻まれた10個の輪が絡み合った円を特徴としていた。このロゴがアイアンマン3に登場したことで、モンゴル政府はモンゴル語の​​文字が「国の無形文化遺産をテロリスト集団と不快に結び付けている」と感じ、怒りを買った。このロゴはシャン・チー用に更新され、代わりに「不快感を与えない」中国語の文字が使用され、古代の篆書体で書かれた強さや権力の同義語も含まれるようになった。モンゴルの元文化・スポーツ・観光大臣オユンゲレル・ツェデヴダンバは、この変更はモンゴル政府よりも中国市場をなだめるためのものだと考えた。^[83]実際の10個の輪は、漫画のように指輪ではなく、手首に着けるバングルとして描かれている。シュワルツは、リングのデザインについて複数のアプローチが議論されたが、漫画に忠実なデザインは「実際には少し間抜け」に見え、MCU全体に登場するインフィニティ・ストーンに似すぎていると述べた。 ^[84]テン・リングスの敷地は、ウェンウーの性格を反映して、映画の中で4つの段階を経る。最初は「冷たい」要塞で、テン・リングスのロゴが目立つ。その後、敷地は明るい色、庭園、タ・ロー村のデザイン要素、そしてテン・リングスのロゴの代わりにフェニックスのモザイクがある家族の家になる。ウェンウーが妻の死を悼むとき、セットから色が取り除かれ、「荒れ果てた殻」になる。最後に、シアリンが敷地を乗っ取って自分のものにするポストクレジットシーンで、シアリンのファイトクラブの要素が導入される。^{[77] [78]}

主要撮影は2020年2月に開始され、^{[85] [86]}シドニーのフォックス・スタジオ・オーストラリアとニューサウスウェールズ州各地で撮影され、^[61]仮題 は『スチームボート』 。^[87] ウィリアム・ポープがこの映画の撮影監督を務め、Arri Alexa LFで撮影した。^{[88]クレットンはポープを選んだ。その理由は、彼の撮影監督のスタイルは自然でありながらも誇張されたものになり得ると感じたからであり、またポープの}『マトリックス』 （1999）での作品はアジア人とアジア系アメリカ人のキャラクターに焦点を当てたMCU映画にふさわしいトーンを持っているとクレットンは考えたからである。^{[63]ポープはクレットンの映画}『ショート・ターム12』（2013）に感銘を受け、すでにクレットンと仕事をしたいと考えていた。 ^{[89]クレットンは、}ジャッキー・チェンの映画作品、イップ・マンシリーズ、太極拳大師（1993年）、カンフーハッスル（2004年）などの武術やカンフーのジャンルの作品、さらにアニメやビデオゲームからもインスピレーションを得て監督活動を行った。^{[ 12 ]}

3月12日、スタジオがCOVID-19パンデミックのために映画の製作を中止し始めた後、クレトンは、感染した可能性のある人々と密接に働いた後、コロナウイルスの検査を受けることを決めた。 ^{[86] [90]}これは、クレトンが新生児を抱えていることによる予防措置であり、彼は結果を待つ間自己隔離した。 ^[90]検査の結果は後に陰性となった。^[86]クレトンが自己隔離している間、マーベルは映画のファーストユニットの製作を一時停止したが、セカンドユニットなど他の部分は通常通り続けるつもりだった。^[90] 3月13日、ディズニーがほとんどのプロジェクトの撮影を中止したため、映画の残りの製作は一時停止された。^[91]シャットダウン前に、ロニー・チェンが非公開の役でキャストに加わった。^[92] 4月初旬、ディズニーはパンデミックの影響でMCUのフェーズ4の映画の予定の多くを変更し、 『シャン・チー』の公開日を2021年5月7日に変更した。^[93]

映画のセットの建設作業は2020年7月末に再開され、8月2日までにすべてのキャストとクルーが到着し、「近日中」に撮影を開始した。^[94]オーストラリアのCOVID-19ガイドラインによると、オーストラリアに戻るキャストとクルーは到着後2週間の隔離を経てから仕事に復帰しなければならなかった。^[95] 8月後半、ヨーが映画に出演することが確認された。^[96]翌月、ブラック・ウィドウが2021年5月に延期されたことを受けて、映画の公開日は2021年7月9日に延期された。^[97] 10月、撮影はサンフランシスコで行われ、こちらも仮題は「スチームボート」だった。^[98]パンデミックのため、オーストラリアのクルーはこの撮影のためにサンフランシスコに行くことができなかった。^[77]撮影場所には、ロシアン・ヒル、ノー・バレー、ノブ・ヒル地区のほか、フィッシャーマンズ・ワーフ、ギラデリ・スクエアなどがあった。^{[99] [100]}撮影は2020年10月24日に終了した。 ^[101]

クレットンは、シャン・チーが様々なタイプの格闘技の訓練を受けていることから、映画の中で様々な格闘スタイルを使いたいと考えていた。これには、『グリーン・デスティニー』（2000年）の「優雅でほとんど霊妙な武術スタイル」や、ジャッキー・チェンの映画の「躍動感あふれる」格闘技が含まれる。監督スタントコーディネーターのブラッド・アランは、ジャッキー・チェン・スタントチームの他のメンバーとともに、異なるスタイルに一貫性を持たせ、^[7]香港アクション映画の要素も取り入れる責任を負った。^[60]シュワルツは、映画の中ではそれぞれの格闘スタイルに意味があり、視覚的に物語を伝えるのに役立ったと語った。^{[7] 『} シャン・チー/テン・リングスの伝説』は、 2021年8月に亡くなったアランに捧げられている。^{[102] [103]}

バスでの戦闘シーンは、クレットンがこの映画のために最初に提案した内容の一部だった。彼はそれを「もしも」のシナリオと呼び、自分が好む戦闘シーン、「戦闘が続くにつれて、危険度がどんどん増していくようなもの」を説明するのに役立った。このシーンを映画に取り入れることに決まり、計画が始まると、クレットンはアランが「バスター・キートンのような肉体的なコメディを（戦闘に）持ち込み、段取りや見返り、そして危険度がほとんど馬鹿げたレベルまで増していく」ことを称賛した。^[42]スタントチームは、この戦闘スタイルで知られるジャッキー・チェンへの具体的な言及を加えた。この戦闘スタイルでは、シャン・チーはジャケットを脱ぎ、戦闘中にそれを回転させてから、また着る。^[104]戦闘コーディネーターのアンディ・チェンは、このシーン全体の計画には1年以上かかり、20回もの異なるイテレーションを経て、ほとんどの違いはバス内での戦闘に関するものだったと語った。バスを半分に切る方法を考え、それに基づいて戦闘シーンを演出するのが最も難しかったと彼は語った。^[105]スタントチームは、このシーンを計画するために10～15種類の「スタントビデオ」編集を作成した。^[88]

2台のバスが、このシーケンスの車内シーンの撮影のためにシドニーに送られた。これらのバスは分解され、高さ15フィート（4.6メートル）のジンバルと高さ3.3フィート（1.0メートル）のジンバルで再組み立てされたが、安全のため窓と座席はほとんどの場合取り外されていた。^{[77] [105]}このシーケンスは、COVID-19の影響で制作が中断したときに部分的に完成しており、制作が再開されると関係者は「再調整」する必要があった。^[105]車内シーンの撮影には約6週間かかった。^[88]外観シーンは、パンデミックのため別のクルーでサンフランシスコで撮影された。^[77]視覚効果チームは、必要な映像を撮影できるようにリモートで撮影を計画した。^[88]このシーケンスのこの部分には、坂を転がり落ちて数台の車に衝突するシーンを含む、さらに4台のバスが使用された。^[104]追跡と調整を容易にするため、シーケンス全体は48fpsで撮影され、その後24fpsに戻された。スローモーションのショットはファントムカメラを使用して250fpsで撮影された。^[88]シーケンスはサンフランシスコの実際の交差点で終わるが、これは部分的にシドニーで撮影され、視覚効果チームがサンフランシスコの映像と組み合わせたものである。^[77]クレトンは、シーケンスがサンフランシスコにどれだけ正確であるかについては「ごまかし」があったと述べた。「6分間ずっと下り坂を走ることはできない」--しかし、大部分はチャンの提案による実際のルートに基づいていた。 [ ^{104 ]バスは}ミュニバスのはずだったが、その会社が衝突するバスと関連付けられることを望まなかったため、別のブランドが使用された。^[104]

クレトンは当初、ウェンウーが十の輪を使うので戦う必要はないとリョンに伝えたが、最終的にリョンにはいくつかの戦闘シーンがあり、それらの準備期間はわずか2週間だった。彼はアクション映画での演技経験があったため、これは難しくなかったと語った。^[21]リョンがイン・リーに恋をする最初のアクションシーンは、リョンが主演した『英雄』 （2002年）などの武侠映画から特にインスピレーションを得ており、^{[21] [89] [106]}このシーンの撮影は初期のキャリアを思い出させたと彼は語った。^[21]マカオのシアリンのファイトクラブの外の足場での戦闘シーンは、シアリンとの特定のショットを撮影するために45度のジンバル上に構築されたものを含む、いくつかの足場セットでブルースクリーンを背景に撮影された。 ^[88]アニメシリーズ『ドラゴンボールZ』のかめはめ波攻撃は、シャン・チーとウェンウーの最後の戦いのインスピレーションとなり、クレトンはそれを企画書にも盛り込んだ。^[60]

ナット・サンダースとエリザベト・ロナルズドッティルは、ハリー・ユンと共にこの映画の共同編集を務めた。^{[107] 2020}年12月、マーベルは、シャン・チーの友人ケイティ役のオークワフィナ、ジャン・ナン役のヨー、ジョン・ジョン役のチエンなど、いくつかのキャストメンバーの役割を明らかにした。彼らはまた、シアリン役のチャン、ジャン・リー役のファラ・チェン、レイザー・フィスト役のフロリアン・ムンテアヌのキャスティングも発表した。^{[109]ムンテアヌは、マーベル・スタジオが}クリード2（2018）での彼の役に感銘を受けた後にキャストされた。 ^[110] 2021年3月、映画の公開日は再び2021年9月3日に延期され、ブラック・ウィドウが2021年7月に延期され、^[111]ダラス・リューが出演することが明らかになった。^[112

2021年6月の映画の公式予告編では、ベネディクト・ウォンがMCUでのウォン役を再演し、エミル・ブロンスキー / アボミネーションというキャラクターが彼と一緒に登場することが明らかになった。^{[29] [113]}アボミネーションは、ティム・ロスが演じた『インクレディブル・ハルク』 （2008年）で初めて登場し、^[114]ロスは『シャン・チー』でこのキャラクターのためにクレジットされていない声で声を担当した。^{[41] [42]}ファイギは、最後のMCU出演から10年以上経ってアボミネーションに復帰したことを喜んでおり、特にファンが予告編での言及を認識し、受け入れたためである。 ^[29]これらのキャラクターは、ガオが『シーハルク』で彼らのストーリーラインを作成した後に映画に追加され、観客はアボミネーションを思い出し、シリーズでの今後の登場に期待が持てるようになった。^{[115] [116]}ウォンはこの映画とアジア人キャストの一員になれたことに興奮し、「アジアの優秀な人材のテーブルに座れる」ことに興奮を表明した。^{[117] [118]}

マーク・ラファロがブルース・バナー、ブリー・ラーソンがキャロル・ダンバースを演じる映画のミッドクレジットシーンは、10個のリングの起源をほのめかすために制作終盤でクレットンが考案した。リングの起源はいくつか書かれたが、キャラハムはどれも映画のストーリーに影響を与えなかったため、起源を曖昧にしておくことにし、後のMCUプロジェクトで取り上げられるようにしたと語った。^{[43]クレットンは、ウォンをそのシーンに登場させ、シャン・チーとケイティと一緒にカラオケに行って「}ホテル・カリフォルニア」を歌わせたいと望んだが、ポストプロダクション終盤までどのアベンジャーズキャラクターが登場するかはわからなかった。^[119]バナーとダンバースが選ばれたのは、それぞれMCUの科学と宇宙の側面を表しており、^[43]彼らの登場がシーンの時期に起こっているMCUの他のイベントと一致しているためである。^{[119]クレットンはまた、ラーソンの登場が、2人が}『ショート・ターム12』、『ガラスの城』（2017年）、『ジャスティス・リーグ』（2019年）で共演して以来、彼女のクレットン映画出演の連続記録を継続していると冗談交じりに認めた。 ^{[42] [43]}ラファロとラーソンは、映画の追加撮影中に2021年初頭に役を撮影した。^{[119]ファイギは、このシーンはシャン・チーがMCUにとっていかに重要であるかを示しており、} 『アイアンマン』のポストクレジットシーンでのニック・フューリーの登場に似ていると述べた。^[120]

クリストファー・タウンゼントは、この映画の視覚効果スーパーバイザーとして雇われました。彼は11の異なるベンダーと協力し、さらにオーストラリアを拠点とするジョー・ファレルを追加のスーパーバイザーとして雇い、さらに5つのベンダーと協力させました。彼らは、この映画のために1,700以上の視覚効果ショットを作成しました。ファレルはシドニーでバスのシーンを監督し（サンフランシスコでの撮影部分はリモートで）、タウンゼントと取り組んだ中で最も複雑なシーンの1つだと言いました。このシーンには168のショットがあり、そのうち40〜50は主にデジタルでした。環境では、バス、建物、人々のデジタルピースが必要でした。ファレルは、このシーンの動きが編集を困難にしたと言い、特に9人の乗客に関しては困難でした。彼らは常にどこにいるかがわかるようにマップに描かれ、時にはデジタルで移動されました。マカオでの戦闘はガラスの建物の外の足場の上で行われるため、ロデオFXは俳優の周りをロトスコープし、背景全体を置き換える必要がありました。マカオのダウンタウンのデジタル版は、ファレルが再び遠隔で監督した参考撮影に基づいて作成された。^[88]

外部ビデオ
マーベル・スタジオの『シャン・チー＆ザ・レジェンド・オブ・ザ・テン・リングス』エンドクレジット メイン・オン・エンド・タイトル・シークエンスは、映画のメイン・オン・エンド・タイトル・シークエンスを紹介する、YouTubeビデオはPerceptionのチャンネルから

タロへの地図は、その情報をどのように伝えるべきかを決定するために、多くの反復を経た。クレトンは、水のエフェクトを使用した完成したシーンがストーリーとうまくつながっており、「視覚的に美しい」と感じた。^[42]パーセプションがデザインした映画のメインエンドタイトルシーケンスも、水の動きに焦点を当てている。^[121] ライジングサンピクチャーズは、映画に300以上の視覚効果ショットを提供し、タロの作成に主に責任を負った。彼らは森林の地理を東南アジアのさまざまな場所に基づいており、このデジタル環境をシドニーで撮影された素材からのいくつかの実用的な要素と統合した。チームはまた、オーストラリア機械学習研究所と協力し、人工知能を搭載した顔の置き換えの高度な技術を開発し、アクションシーンでスタントダブルの顔を主要な俳優の顔に置き換えるために使用された。^[122]フンドゥンモリスは、クレトンの家族の犬である15歳のダックスフントに触発された。顔のないフンドゥンの画像は、映画の潜在的なインスピレーションとして開発の初期段階から含まれており、クレトンはそれを見た後、何らかの形で映画にフンドゥンを登場させたいと考えた。撮影中、モリスはグリーンスクリーンの「塊」だったが、クレトンはキングスリーが「モリスに命を吹き込み、モリスが本物のキャラクターであるかのように感じさせた」と感謝している。このキャラクターには複数の異なるデザインが試され、その中には「羽をむしられた鶏のように見える」ものもあったが、クリエイティブチームはモリスがかわいらしさを保つようにしたかったが、キャラクターの目と顔は感情を伝えるのに役立つため、これは困難であった。そのため、彼らは毛皮と羽の見た目に頼った。^[123]

ウェタFXは、 10個のリングの作成を含め、この映画に305ショット以上の視覚効果を提供した。ウェタの視覚効果スーパーバイザー、ショーン・ウォーカーは、リアルなリングをデジタルで作成することは複雑ではなかったが、各キャラクターの正しい動きを実現することは困難だったと述べた。シャン・チーはリングを防御的に使用し、ウェンウーは攻撃的に使用した。ファイギは当初、それぞれ異なる能力を持つコミックブックのリングを参考に、各リングのエネルギーに独自の色を持たせたいと考えていたが、それでは気が散りすぎると考えた。^[124]代わりに、リングのエネルギーは誰がそれを使用しているかに基づいており、シャン・チーは暖かいオレンジ色のエネルギー、ウェンウーは冷たい青色のエネルギーになった。^{[125]ウェタは最後のアクションシーケンスのために}グレート・プロテクターと闇の住人も作成した。グレート・プロテクターの鱗は当初、石英、磁器、貝殻をベースにしていたが、チームはアルビノのトカゲ、ワニ、ヘビの画像を見つけ、それがこの生物の完璧な参考になると考えた。その上にドラゴンの毛を模した。対照的に、闇の住人はサイやゾウの皮、装甲トカゲをベースにしていた。闇の住人とその魂食いが食べる魂は、チャクラの色鮮やかな視覚化を意図していたが、最終的にはより微妙な効果に抑えられた。^{[124] [126]}

ジョエル・P・ウェストは、クレットンの過去4作品の音楽を担当したが、シャン・チーの音楽も作曲するために戻ってきた。^[127]彼は、これが彼がこれまで手がけた映画の中で最大の作品であると認めている。ウェストはクレットンが雇われたときにこの映画の制作を開始し、映画製作のプロセスを通じてアイデアを発展させた。彼はウェンウーのために「不吉」で「支配的な」音楽を書き、イン・リーのためにより「空気のような」音楽を書き、そして物語が彼が両方の家族を受け入れることについてであるため、これらを組み合わせてシャン・チーの音楽を作った。ウェストは、主にイン・リーとタ・ローのために、スコアに伝統的な中国の要素を取り入れることができるように、何ヶ月も中国の音楽を研究した。^[128]レコーディングは、2021年6月までにロンドンのアビーロードスタジオで70人のロンドンオーケストラと行われ、 ^{[127] [128]}イギリスのチャイニーズアンサンブルもスコアに伝統的な中国の楽器と演奏を提供した。^[128]

映画の音楽を収録したアルバムは、2021年9月1日にマーベルミュージックとハリウッドレコードからデジタルリリースされた。 ^[129]マーベルミュージック、ハリウッドレコード、インタースコープレコードは、映画の公開に先立ち、映画にインスパイアされた4つの別々のシングルもリリースした： 21サヴェージとリッチブライアンによる「Lazy Susan」 、^[130]ニキによる「Every Summertime」、^[131] DJスネイク、リック・ロス、リッチブライアンによる「Run It 」 、^[132]スウェイ・リーとジェネイ・アイコによる「In the Dark」。^[133]これらに加えて、JJリン、サウィーティー、アンダーソン・パーク、および「次世代のアジア人アーティスト」の他のメンバーによる曲を収録したサウンドトラックアルバムが9月3日にリリースされた。このアルバムはショーン・ミヤシロと88risingによってプロデュースされ、彼らはクレトンと協力して、映画に登場したサンフランシスコから特にインスピレーションを得たアジア系アメリカ人の経験についてのストーリーをアルバムで伝えた。^{[134] [135]}

2021年4月19日はリューの誕生日で、彼はこの映画の最初のティーザーポスターを公開した。その直後にマーベルが最初のティーザー予告編を公開した。^[73]バラエティのアダム・B・ヴァリーは「リューがシャン・チーとして活躍するのをようやく見ることができて嬉しい」と感じ、映画でマンダリンが10の指輪をはめている様子がどのように描かれるかなど、詳細についてのさらなる洞察がティーザーによって提供されたことを強調した。^[18]ハフポストのコール・デルビックは「目を見張るような」アクションは過去のMCU映画で見られたものとは違っていたと述べた。^[136] io9のライター、ロブ・ブリッケンはティーザーのアクションは期待を裏切らなかったが、家族ドラマが彼にとってこの映画を魅力的に見せていると感じた。^[137] コライダーのアダム・チットウッドはティーザーを「かなり素晴らしい」と呼び、そのストーリーとトーンを『ブラックパンサー』と比較し、ティーザーに基づいてシャン・チーは「エキサイティングで新鮮で新しいマーベル・シネマティック・ユニバースの体験」のように見えると述べた。^[73]東アジアの中国語圏でのポスターと予告編に対する反応はより批判的で、評論家は両方とも中国人と文化のステレオタイプ的な見方を提示していると信じていた。^[138]

この映画の最初のフルトレーラーは、2021年6月24日のESPNのNBAカウントダウンで公開された。CNETのショーン・キーンは、トレーラーでレオンの姿がもっと見ることができたことを楽しみ、戦闘シーンを「超印象的」と呼んだ。彼はトレーラーの最後にアボミネーションが登場したことに驚き、このキャラクターは『インクレディブル・ハルク』に登場したときよりもコミックのデザインに似ていると指摘した。^[139] Digital Spyのガブリエラ・ガイジンガーは、この映画でのアボミネーションの役割は『シーハルク』でのキャラクターのストーリーを設定するためのカメオ出演に過ぎないと感じたが、MCUに「広範囲にわたる影響」を与える可能性があると感じた。^[140] io9のジェルマン・ルシエ、Polygonのスザナ・ポロ、Ars Technicaのジェニファー・ウエレットは皆、予告編の方がティーザーよりもシャン・チーをよく表現していると感じており、^{[141] [142] [143]}ウエレットはシャン・チーの家族背景を詳しく説明した予告編の異なるナレーションを強調した。^[143]ルシエはまた、予告編にはティーザーにはなかった多くの新しい視覚効果が盛り込まれていると指摘し、シャン・チーはよく知られたキャラクターではないにもかかわらず、すぐに大スターになると感じた。^[141]

2021年8月15日、ロン・ハンはGoFundMeで、サンガブリエルバレーのボーイズ＆ガールズクラブのアジア系アメリカ人太平洋諸島系（API）の子供たちがシャン・チーを観るために資金を集めるキャンペーンを立ち上げた。また、他の人々がそれぞれのコミュニティで同様のキャンペーンを立ち上げるための、より大規模な「シャン・チー・チャレンジ」を立ち上げた。このチャレンジは、ブラックパンサーのために立ち上げられた同様のキャンペーンに触発されたものである。^{[144] [145]}その月末までに、APIの非営利団体ゴールドハウスはGoFundMeと提携し、APIコミュニティと非営利団体のために映画のプライベート上映会のための資金を集めるために、シャン・チー・アンド・ザ・レジェンド・オブ・ザ・テン・リングスのゴールドオープンコミュニティファンドを立ち上げた。 ^[145] 9月1日には、MCUに以前登場した映像を使ってテン・リングス組織を探るシリーズ『マーベル・スタジオ：レジェンド』^{のエピソードが公開された。 [146] 9月3日から、シャン・チーとデス・ディーラーが}ディズニーランドのアベンジャーズ・キャンパスに登場し始めた。^[147]この映画の宣伝パートナーには、限定版のライチ味を発売した三蔵飲料、マイクロソフト、^[148]映画の世界的な自動車スポンサーを務め、BMW iX3とBMW M8を映画に登場させたBMW 、 ^{[148] [149]}オールドスパイス、^[150]そして国際スポンサーにはVisa、Virgin Plus、Gruppo TIM、Mikron Group、BGFが含まれていた。^[148]

^『シャン・チー・アンド・ザ・レジェンド・オブ・ザ・テン・リングス』は、2021年8月16日にロサンゼルスのハリウッドにあるエル・キャピタン劇場とTCLチャイニーズシアターでワールドプレミア上映され、 ^{[151] [152]} 8月25日にシネマコンで上映された。 [153]この映画は9月1日から国際市場で公開され、最初の週末の終わりまでに66%の市場で公開された。^[154]この映画は9月3日に米国で公開され、^[155] 4,200以上の劇場で上映され、そのうち400がIMAX、850以上がプレミアムラージフォーマット、1,500が3D、さらに275がD-Box、4DX、ScreenXフォーマットであった。^{[154] 『}シャン・チー・アンド・ザ・レジェンド・オブ・ザ・テン・リングス』はMCUのフェーズ4の一部である。^[156]

『シャン・チー』は当初、2021年2月12日（旧正月初日^）[6]に公開される予定だったが^[157]、5月7日に変更され^[93]、その後COVID-19パンデミックの影響で7月9日に延期された。^{[97] 2021年3月には}『ブラック・ウィドウ』が7月9日の公開日に変更されたため、再び2021年9月の公開日に変更された。 ^[111]オーストラリアでは、『シャン・チー』は9月2日に公開され、 COVID-19関連の州ロックダウンのため、ニューサウスウェールズ州、ビクトリア州、オーストラリア首都特別地域では9月16日の公開が予定されていた。^[158]最終的にニューサウスウェールズ州では、州内の劇場が再開した10月11日に公開された。^[159]

この映画は、 『ブラック・ウィドウ』のように劇場とディズニープラスのプレミアアクセスで同時公開されるのではなく、45日間の劇場独占公開となった。^[155] 2021年8月、COVID-19デルタ変異株の症例が増加したことを受けて、ディズニーのCEOボブ・チャペックは、物流上の理由から、この映画は45日間劇場のみで公開されると説明し、この期間は消費者が映画をどのように視聴したいかをより深く知るための興味深い実験であると述べた。^{[160] [161]}リューはチャペックが映画を実験と呼んだことに異議を唱えたが、ファイギは後にリューの反応はチャペックの意図を誤解したようだと述べた。^[162]

2021年5月、中国の国営メディアは、シャン・チーとマーベルのエターナルズを今後公開されるMCU映画のリストから除外したと報じた。バラエティ誌は、これがこれらの映画が中国で公開されないという噂に拍車をかけていると指摘した。^[138] 2021年9月、デッドライン・ハリウッドは、劉が2017年にCBCのインタビューで両親の中国での悪い経験について言及したため、中国での劇場公開はありそうにないと報じた。 ^[163]ディズニーは10月にもこの映画の中国での公開を「未定」としていたが^[164]、結局同国では劇場公開されなかった。^[165]

この映画は2021年11月12日にデジタルダウンロードでリリースされ、 ^[166]また、サービスの「ディズニー+デー」のお祝いの一環としてディズニー+でもリリースされました。^[167]ディズニー+は映画のIMAX Enhancedバージョンも受け取りました。^{[168] 11月30日に}Ultra HD Blu-ray、Blu-ray、DVDでリリースされました。映画のホームメディアには、オーディオコメンタリー、削除されたシーン、ギャグリール、さまざまな舞台裏の特集が含まれています。^[166]

ディズニー+で『シャン・チー』が配信された後、視聴者追跡アプリのサンバTVは、配信開始後最初の週末で170万以上の米国世帯がこの映画を視聴したと報告した。サンバTVはまた、英国（25万人）、ドイツ（8万5000人）、オーストラリア（1万7000人）の視聴者数を報告し、^[169] TV Timeは、同時期に米国で最もストリーミングされた映画だったと報告した。^[170] ニールセンは、初週の視聴時間が10億7200万分で、Netflixの『レッド・ノーティス』に次いで2番目にストリーミングされた映画だと述べた 。アジア系アメリカ人は視聴者の10%を占め、チャート上のどのタイトルよりも高い割合だった。 [ ^171]この映画はその後もニールセンとTVタイムのチャートでトップ5にランクインし、^{[172] [173]} TVタイムは、2021年に世界で6番目にストリーミングされた映画であると述べた。^[174]この映画は、 DVDとBlu-rayを合わせた売上を追跡するNPDビデオスキャンファーストアラートチャートと、専用のBlu-ray売上チャートで2週間1位を獲得した。^{[175] [176]} NPDグループによると、2021年12月のディスクで3番目に売れたタイトルだった。^[177]

『シャン・チー/テン・リングスの伝説』は、アメリカとカナダで2億2450万ドル、その他の地域で2億770万ドルの興行収入を上げ、全世界で4億3220万ドルとなった。^{[4] [5]}レイバー・デーの週末に公開された映画としては史上最高の興行収入を記録した。 ^[148]また、IMAXでは全世界で1320万ドルの興行収入を上げ、レイバー・デーの週末としては新たな記録となった。^[178]

『シャン・チー』は公開初日に2,960万ドルを稼ぎ（木曜夜のプレビューの880万ドルを含む）、2020年3月のCOVID-19パンデミック開始以来3番目に良い初日となった。木曜夜のプレビューの興行収入は、ブラック・ウィドウ（1,320万ドル）に次いでパンデミックで2番目に高かった。公開初週末3日間の興行収入は7,550万ドルで、ブラック・ウィドウ（8,030万ドル^）に次いでパンデミックで2番目に高かった。IMAXは800万ドルの貢献をし、これはレイバーデイ週末の公開としては記録的だった。同作はレイバーデイ週末の4日間で9,467万ドルを稼ぎ、ハロウィン（2007年）の3,060万ドルを上回り、レイバーデイ週末のオープニング興行収入としては過去最高となった。[148] ^[179] 『シャン・チー』は公開2週目も興行収入1位の座を維持し、3,580万ドルを稼ぎ出し、パンデミック後の2週目の興行収入としては最高となった。 ^[180]また、公開3週目には2,170万ドルを稼ぎ出し、9月の公開作品としては『イット』（2017年）に次ぐ2番目の興行収入となった。^{[181]ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー（2014年）とブラックパンサーに続き、4週連続でトップの座を維持した3作目のMCU映画となり、[182]}パンデミック時代の映画としては初めて、9月30日に米国とカナダで興行収入2億ドルを超えた。 ^[183]​​ 公開5週目には興行収入3位、^[184]公開6週目には興行収入4位、^{[185] [186] [187]}この映画は、アメリカとカナダの興行収入で『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』に次いで2021年で2番目に高い興行収入を記録した映画となった。^[188]

この映画は公開初週末に41の市場で5620万ドルを稼ぎ、多くの市場でオープニング成績1位を獲得した。^[178]イギリスでの公開はパンデミック中最大のオープニング成績となり、^[148]パンデミック中最大の3日間のオープニング週末の成績も770万ドルとなった。香港では、9月のオープニング週末としては過去最高を記録し、パンデミック中2番目に良いオープニングとなった。デッドライン・ハリウッドのナンシー・タルタリオネは、韓国での650万ドルというオープニング成績は市場やMCU映画としては期待外れだったが、数週間ぶりに韓国でオープニング成績1位を獲得したハリウッド映画だと指摘した。^[178] 2週目には42の市場で3520万ドルを稼ぎ、いくつかの市場で引き続き1位を獲得した。^[189] 3週目には43の市場でさらに2030万ドルを稼ぎ、オーストラリア、ブラジル、メキシコ、イギリスなどの地域で依然としてトップの映画であった。^[190]インドネシアで公開されてから4週目も、この映画はすべての地域で1位を維持した。インドネシアでも120万ドルで1位となった。^[191] シャン・チーはオーストラリアで9週連続トップの映画であり、2021年10月31日が最高興行収入を記録した日となった。 ^[192] 2021年10月現在、この映画の最大の市場はイギリス（2,710万ドル）、韓国（1,490万ドル）、フランス（1,150万ドル）である。^[164]

批評集積サイトRotten Tomatoesは、344件のレビューに基づき、評価は92%、平均点は10点満点中7.5点であると報告した。同サイトの批評家の総意は、「『シャン・チー/テン・リングスの伝説』はマーベルのおなじみの方式から完全に自由というわけではないが、このエキサイティングなオリジンストーリーはMCUをさまざまな意味で拡張している」となっている。 ^[193] Metacriticでは、この映画は52人の批評家に基づいて100点満点中71点の加重平均点を獲得しており、「概ね好評」を示している。^[194]批評家は一般的に、この映画が他のMCU映画と差別化しているアジア文化の表現や、演技やアクションシーンを賞賛した。^[195] CinemaScoreによる観客の投票では、A+からFのスケールで平均「A」の評価が与えられ、PostTrakは観客の91%が肯定的な評価を与え、78%が間違いなくこの映画を推薦すると答えたと報告した。^[148]

バラエティ誌のピーター・デブルージは、「二流」シャン・チーにマーベルの主要ヒーローと同じ「大げさな扱い」を与えるという決定は、マーベル・スタジオの文化的表現を広げ、ブラックパンサーがアフリカ系の観客に与えたのと同様にアジア系の観客に力を与えるだろうと述べた。^[28]ハリウッド・レポーター誌のアンジー・ハンは、この映画は武術、ファンタジーの要素、中国とアジア系アメリカ人の文化の探求を「あるべきほどスムーズに」組み合わせていないと感じたが、新鮮で楽しいスーパーヒーロー映画であると感じた。^[196] RogerEbert.comのニック・アレンは、この映画に4つ星のうち3.5を与え、この映画はマーベルの公式に合っているが、他のMCU映画、そして一般的なスーパーヒーローやアクション映画にはない魂のこもったものを持っていると述べた。彼は、シャン・チーはマーベルとディズニーの実験ではなく、「彼らが再び正しい方向に進むための有望なテンプレート」であると結論付けた。 ^{[8]ローラ・シリクルはエンパイア}誌に寄稿し、この映画は中国文化とマーベルの方式の「見事な融合」であり、アジア人に対するステレオタイプを避け、マーベルの過去の「人種的誤り」のいくつかを指摘したと述べた。^[102] IGNのフランチェスカ・リベラは、この映画が「第一世代のアジア系アメリカ人の子供たちと移民の両親の願いとの間の現実の複雑な対立」とMCU映画のニーズとのバランスをうまく取っていると感じた。^[197]

アレクシス・ネッドは、リューがシャン・チー役として「完璧」だったと述べ、MCUでトニー・スターク/アイアンマン役のロバート・ダウニー・Jrやスティーブ・ロジャース/キャプテン・アメリカ役のクリス・エヴァンスと比較した。 ^[198]スラント・マガジンのジェイク・コールはより批判的で、映画に4つ星のうち1.5を与え、リューの演技を「奇妙に感情がない」と批判した。コールはまた、全体のストーリーを遅くしていると感じた映画の回想シーンを批判したが、リューンは「ウェンウーが絶対的な権力を主張する静かな悪意と、妻を失った男の苦悩を楽々と表現している」と称賛した。^[199]アレンは、リューンは映画の中で最も素晴らしいキャスティングだと述べ、^[8]ハンは、ウェンウーに誠実さをもたらし、彼を「魂を持ったスーパーヴィラン」にしたと彼の演技を称賛した。^[196] AVクラブのケイティ・ライフは、レオンは「批評家が時々衰退していると不満を言う映画スターのカリスマ性を醸し出している」と述べた。ライフは、レオンは映画の素材に挑戦されていないが、それでもウェンウーに感情的な深みをもたらすことができたと感じた。^[200]シリクルは、リュー、オークワフィナ、レオンの演技を賞賛したが、映画の複雑なストーリーと急ぎの結末によって、いくつかのキャラクターアークが損なわれていると感じた。^[102]エンターテインメント・ウィークリーのリア・グリーンブラットは、独自のスピンオフに値すると思うチャンとオークワフィナを取り上げている。^[201]

リベラは、この映画のアクションシーンをこれまでのMCUの中で最高だと称賛し、振り付けと撮影技術に焦点を当て、特に映画の冒頭のウェンウーとリーの武侠風の戦闘を強調したが、タローのデジタル背景を批判した。^[197] News.com.auのウェンレイ・マーも、この映画のアクションシーンはMCUの中でも最高の振り付けだと述べた。^[202]グリーンブラットは、バスでの戦闘、ファイト・クラブ、超高層ビルでの戦闘シーンを「驚くべきセットピース」と称賛し、^[201]コライダーのマット・ゴールドバーグも、古典的なカンフー映画の影響とMCUの視覚効果を組み合わせたアクションセットピースを称賛した。^[203]サンフランシスコ・クロニクルのピーター・ハートラウブは、バスでの戦闘は「サンフランシスコ映画史上最高のカーチェイスの1つ」だと述べた。^[204]アレンは様々な戦闘シーンを楽しみ、クレットンはそれぞれの高さ、照明、反射、ステージングを変えたと述べた。彼は映画の最終幕を「とても大げさで、めまいがするほどのジェットコースターのような展開で、思わず応援したくなる」と評した。^[8]対照的に、コールはアクションシーンの視覚効果の量に異議を唱え、最終幕は「騒々しく混沌とした視覚的ナンセンスに陥っている」と述べた。^[199] /Filmでは、ホアイ・トラン・ブイも視覚効果を多用した第3幕を批判したが、映画は「完全なファンタジーに近いという点だけでも、比較的許容できるものの一つ」であり、武侠的な場面を賞賛した。^[205]

2021年12月、『シャン・チー・アンド・ザ・レジェンド・オブ・ザ・テン・リングス』は、アンフォゲッタブル・ガラの第19回アジア系アメリカ人賞でヴァンガード賞を受賞した。この賞は、以前は『フェアウェル』（2019年）が受賞していた。 ^[206]

2021年2月、ドキュメンタリーシリーズ『マーベル・スタジオ：アッセンブルド』が発表された。この特別番組では、MCU映画やテレビシリーズの舞台裏に出演者や追加クリエイターが出演する。^[231]この映画のための特別番組「シャン・チー・アンド・ザ・レジェンド・オブ・ザ・テン・リングスのメイキング」は、映画制作の舞台裏に迫り、2021年11月12日にディズニー+で公開された。^[232]

2021年12月までに続編の開発が始まり、クレットンが脚本と監督に復帰した。^[233]リューも翌月までにシャン・チー役で復帰する予定だった。彼は続編で、自分のキャラクターが10の指輪の「新たに発見した力」で何をするのか、そして彼がより大きなMCUにどのように適合するのかを探求したいと考えていた。^[234]リューは2023年7月に、映画がいつ作られるかわからないと述べた。^{[235]その年の11月までに、クレットンは計画されていた映画『}アベンジャーズ/カン・ダイナスティ』の監督を辞任し、シャン・チーの続編を含む他のMCUプロジェクトへの取り組みに集中した。^[236]撮影は2024年4月に2025年3月に開始されると報告された。^{[237] [第三者情報源が必要]}その月の後半、リューは続編に関するニュースがないことを心配するファンに応えて、映画が開発中であることを確認した。^[238]