巻物（アート）

芸術における巻物は、螺旋や渦巻く不完全な円のモチーフを特徴とする装飾やグラフィックデザインの要素であり、巻物形式の本や文書を真横から見たものに似ているものもあります が、多くの種類は植物の巻物であり、葉や花が付いた 蔓などの植物の形を大まかに表しています。スクロールワークは、螺旋状の巻物が主流の装飾形式を指す用語であり、今日では、特に円形または螺旋状の形状を持つ、あらゆる種類の2次元の装飾的な華やかさやアラベスクを表す一般的な言葉として使用されています。

巻物装飾は、ユーラシア全土の文化、そしてそれ以外のほとんどの文化において、さまざまな物の装飾に使われてきました。過去 2 千年にわたる長い進化により、植物をベースとした巻物装飾は、ギリシャ・ローマ建築から中国の陶器、そしてユーラシア大陸からヨーロッパへと広まりました。それらは建築装飾、木彫、彩色陶器、モザイク、装飾写本(主に縁飾り) に広く普及しています。

通常の芸術的慣習では、巻物は「花輪や花飾りのように重力に屈したり、垂直に成長する木のように重力に逆らったりしないようです。これにより、巻物は容赦ない力を持ちます。壁に取り付けられていても、架空で壁に掛けられている花飾りよりも建築秩序に深く埋め込まれています。」^[2]

一般的に、真の巻物では、主な「茎」の線は互いに交差しないか、または大きく交差しません。交差する茎がデザインの主な特徴となる場合、代わりにインターレースやアラベスクなどの用語が使用されます。多くの巻物は、フリーズパネルやカーペット、織物、陶器の縁など、比較的狭い帯に沿って走っているため、「ランニングスクロール」と呼ばれることがよくあります。 ^{[3]一方、広い領域をカバーするように広がるものもあり、無限に拡張できることがよくあります。「ギリシャの鍵」などの直線と直角で構成された同様のモチーフは、より一般的には}メアンダーと呼ばれます。

美術史では、「花模様」または「花の巻物」には花が描かれ、多くの場合渦巻きの中央に描かれ、「葉模様」または「葉の巻物」には茎に沿ってさまざまな程度の葉が描かれています。アラ・パキスの巻物は葉が描かれ、花は控えめですが、岩のドームのモザイクの巻物は葉がふんだんに描かれ、茎の一部が厚い葉でできています。アラベスクと同様に、「葉」の形は葉柄がなく茎から直接伸びていることが多く、実際の植物ではほとんど見られません。これらは通常、茎がパルメットの二等分された縁に沿って伸びている古代の半パルメットのモチーフに由来しています。^{[4]形は実際の植物、特に}アカンサス、ブドウ、蓮、牡丹 に基づいていることが多いですが、^[5]忠実な表現がデザインのポイントになることはめったになく、これら4つのうち、ブドウだけが実際には多くの茎と巻きひげを持つつる植物であり、巻物に一般的に表現されています。 ^[6] 後のイスラム教と中国の巻物の装飾には、古典的であろうと中世であろうと、ヨーロッパのデザインよりも多くの花が含まれることが多かった（以下を参照）。

動物や人間の姿を描いた巻物の形は「人が住んでいる」と言われ、多くの場合、その人物は植物の形とはまったくかけ離れている。^[7] 特に広がったデザインでは、植物の主茎や花茎を模した直立した要素が、アラ・パキスのパネルのように、ベースから垂直に突き出た中央要素として現れることが多い。これは「基準」と呼ばれることもあるが、必須の要素ではない。これはデザインに上部と下部を与えるものであり、建築や家具には適しているかもしれないが、織物や陶器のデザインの多くは、見る人に主な方向性を与えないことを意図している。基準は、グロテスクなデザインでは空想的な燭台として描かれることが多く、構成の中心となる重要な要素である。

渦巻き模様の厳密な意味は、かなり異なります。渦巻き模様は、平らで幅の広い素材の細片またはシートのカールした端として想像されます。これは、革、金属シート、または植物の蔓ではなく広い葉を大まかに模倣した、平らな要素の端としてのストラップワークから発展しました。渦巻きを表示する「横」ビューではなく、形状はストリップの幅が見える正面から表示されることがよくあります。これはルネッサンスに始まり、マニエリスムとバロックの装飾でますます人気が高まっています。

連続的な巻物装飾は非常に長い歴史があり、そのようなパターンは古典および中世の装飾に不可欠な要素でした。装飾における巻物の使用は少なくとも青銅器時代にまで遡ります。幾何学的な巻物装飾は、紀元前1800年頃のミノア文明のクレタ島にあるクノッソス宮殿で発見されており、 ^{[8]おそらくさらに古いエジプトのスタイルを参考にしたものと思われます。}メソポタミアにも初期の例がありました。^[9]ウィトルウィウスの巻物の ような幾何学的な巻物パターンは、多くの文化で非常に広く見られ、おそらく独立して発展することが多かったと考えられます。

植物をモチーフにした巻物は、ギリシャやローマの建築装飾に広く使われ、そこから他の種類の物にも広まっていった。^{[10]植物をモチーフにした巻物は、おそらく}ギリシャの彩色陶器で最初に発展したと考えられており、その発展は現存する膨大な資料からたどることができる。^[11] ヨーロッパでは、おそらく特に宝飾品や床のモザイクに見られるように、ギリシャ・ローマの装飾は、移民時代の「蛮族」によって絡み合ったスタイルに取り入れられ、主な巻物の茎の植物の形が、引き伸ばされて様式化された動物の形に置き換えられることが多かった。島嶼芸術では、初期の絡み合ったデザインはキリスト教化後にブドウの巻物に部分的に置き換えられた。これはヨハネ15:1「わたしはまことのブドウの木、わたしの父は農夫である」への言及であり、中世ヨーロッパの装飾は一般にこの2つを組み合わせたスタイルへと進化した。

もう一つの広がりは東方へと広がりました。「中国の仏教洞窟のファサードを葉巻と組み合わせた人物で飾る習慣は、中央アジアで採用されていた地方のヘレニズム建築様式から完全に派生したもので」、中国では5世紀から登場しています。^[12]蓮の花 （Nelumbo nucifera ）は仏教のシンボルであり、6世紀以降、これらの宗教的な巻物のデザインに非常に頻繁に取り入れられました。 ^[13]これは、宗教的な意味合いがほとんどまたは完全に忘れ去られた後も、実際の蓮の花が知られていない場所でも、アジアの巻物のデザインに大きな影響を与えました。^[14]

これらのデザインが中国の陶工に取り入れられるまでには数世紀かかり、金属細工に早くから取り入れられていた。^[15]実際に、5世紀の北魏には、西洋の金属細工の影響を受けたと思われる、蔓草の渦巻き模様の金銅の杯が単独で描かれている。 ^{[16]より抽象的または幾何学的な渦巻き模様のデザインは、中国美術にもっと早くから登場している。}唐の時代には、牡丹が非常に流行したようで、蓮の花に取って代わることが多かった。^[17]元の時代までには、植物の渦巻き模様のデザインは、彩飾陶器で非常に重要になった。イスラム世界では、当初は主にビザンチンやササン朝の先人たちから外部の影響を受けたが、後に、特にモンゴル征服後は、中国デザイン、特に陶器からの影響を受けた。陶器自体も、もともと仏教が中国に輸入されてから発展した。^[18]

ギリシャ仏教美術と直接輸入された贅沢品によって、インドに巻物の形がもたらされ、例えば南インドのアマラヴァティにある1世紀の大仏塔^[19]にそれがもたらされ、そこから中国からも流入して東南アジアに広まった。そこでは陶器で非常に抽象化されることが多かった。日本は中国から大きな影響を受けた。中世後期以降、中国とインドの巻物様式、およびイスラムの類似物が陶器や織物に使われてヨーロッパに輸入され、18世紀に影響力のピークに達した。ルネサンス期には、ヨーロッパでも古典様式をより厳密にオリジナルに従ったバージョンへの関心が復活した。

広い面積に広がる一般的なタイプの 1 つでは、アラベスクの基本形は、茎の上の 2 つの向かい合った渦巻きで形成されたハート型で、図では緑色で強調表示されています。この核に、上、下、または側面に任意の数の渦巻きが追加されます。したがって、アラベスクは、任意のサイズの表面を覆うように無限に拡張できるモチーフであり、実際、おむつのような形で平らな表面を装飾するというこの機能が、その主な用途です。図から、アウグストゥス時代、つまり西暦 1 世紀の第 1 四半期にローマ帝国で建設されたアラ パキス(図面 E) の形状は、1200 年頃のローマのサン クレメンテ アル ラテラーノ大聖堂の後陣モザイク(図面 C)の形状と比較して、実質的に変わっていないことがわかります。基本形は、その後の数世紀にわたって変更されていないように見え、実際にルネッサンス期から現在まで使用され続けています。

他のタイプでは、ハート型のコアが省略され、渦巻き状の端を持つ「S」字型の巻物が形成され、通常は向かい合ったペアで見られます。これは、7世紀のビザンチン建築であるダマスカスの大モスクの宝物庫のモザイクに見られるとおりです。この形状は、ダマスカスの宝物庫でも見られ、ボウルに向かって内側に向いた一対の渦巻きがあります。この形状は通常単独で使用され、コアのハート型形状のようにさらに渦巻きが生えることがありません。

スクロールワーク（一般的な定義では）は、バロック建築と最もよく関連付けられますが、家具、金属細工、磁器、彫刻など、ほぼすべての装飾用途に使用されました。マニエリスムでは、ストラップワークの形状はしばしばスクロールで終わりました。現代の鍛冶屋は、装飾的な錬鉄製の門や手すりにスクロールを使用し、多くの壁紙のデザインの基礎を形成しました。

シングルスクロール形式の応用は、イオニア式の柱の先端の渦巻き、バイオリン族の楽器の糸箱の端の彫刻されたスクロール（自然界ではフィドルヘッドに似ている）、および多くの西洋のクロス楽器の先端に見ることができます。

渦巻き模様はケーキのデコレーションに使われる技法です。「少しバロック調ではありますが、渦巻き模様はケーキの側面に魅力的なアンティークな雰囲気を与えます。」^{[20]木製の渦巻き模様は}糸鋸 を使って作ることができます。

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  ショトラク修道院（アフガニスタン）のガンダーラ花巻、紀元後2～3世紀、石、パリ、ギメ美術館
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  シリア、パルミラのベル神殿のローマ時代のブドウの巻物、建築家または彫刻家不明、西暦 1 世紀後半から 2 世紀前半
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  ラヴェンナのサン・ヴィターレ大聖堂の天井にあるビザンチン様式の巻物。建築家や職人は不明。532年頃に着工し、 548年に奉献された^[21]
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  ラヴェンナ大司教マクシミアヌスの玉座に座る動物を描いたビザンチン時代の巻物、546-556年、象牙、ラヴェンナ大司教博物館^[22]
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  アングロサクソンの記念碑的な十字架と蔓の渦巻き、8-9世紀、石、大英博物館^[23]
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  ベアトゥス頭文字の後期アングロサクソンの巻物、古典的なアカンサスの巻物を基に、カロリング朝ルネサンスを経て、 975-1000年頃、羊皮紙の彩色、大英図書館、ロンドン
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  サン・ローラン・エ・ノートルダム教会の首都にあるロマネスク様式のスクロールワーク、ガルジレス・ダンピエール、フランス、建築家不明、12 世紀
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  ノートルダム大聖堂の扉に描かれたゴシック様式の錬鉄製の花模様の渦巻き模様。建築家または鍛冶屋不明。12 世紀または 13 世紀
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  中国の椀型リンソー、1368-1450年、磁器、ロサンゼルス郡立美術館、米国
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  15 世紀初頭の中国江西省の牡丹の花が咲いた大皿、釉下コバルトブルーの磁器、サックラー美術館、ハーバード美術館、マサチューセッツ州ケンブリッジ、米国
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  龍と渦巻き模様の龍頭形の杯（広）、1450-1644年頃、磨り減った翡翠、ロサンゼルス郡立美術館、米国
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  植物の形を模していない幾何学的な渦巻き模様の日本の鍔、年代不明、赤銅と金、ウォルターズ美術館、ボルチモア、米国
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  フランス、アルビのサン・セシリア大聖堂にあるルネサンス時代の巻物、作者不明、1480年頃
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  縁に岩と波の渦巻き模様が描かれたトルコのイズニック陶器、1550年頃、釉下装飾を施した石膏、大英博物館
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  イラン、イスファハンのシェイク・ロトフォラ・モスクのイスラム教のリンソー、オスタッド・モハマド・レザー・イスファハニ設計、1603～1619年
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  イタリア、カターニアのバディア・ディ・サンタガタにあるバロック様式のスクロールワーク、ジョヴァンニ・バッティスタ・ヴァッカリーニ設計、1736～1742年
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  ラルフ・アガター作、バイオリンの背面に描かれたバロック様式の渦巻き模様とステュアート家の紋章、1685年頃、松とプラタナス材、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン^[24]
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  ルイ 14 世様式のアームチェア。肘掛けの先端に渦巻き模様が描かれている。17 世紀から 18 世紀初頭。木製、布張り。所在不明。

• サンタ・マリア・マッジョーレ教会、ローマ。後陣モザイクの側面、432年頃。
• サン クレメンテ大聖堂、ローマ、後陣のモザイク、c. 1200。
• ラテラノ、ローマ、聖ルフィヌスとセクンドゥスの礼拝堂、後陣のモザイク、4 世紀。
• ガラ プラキディア霊廟、ラヴェンナ、北ルネットのモザイク、c. 440。
• ダマスカスの大モスクの宝物庫、外壁のモザイク、7世紀。
• 岩のドーム・モスク、エルサレム、八角形のモザイク、691-2

• ウィトルウィウスの巻物

• ローソン、ジェシカ、『中国の装飾：蓮と龍』、1984年、大英博物館出版、ISBN 0714114316 

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