ハーバード美術館

美術館はもともと、リチャード・モリス・ハントが設計したイタリア・ルネサンス様式の建物に収容されていました。ドナルド・プレツィオージによれば、美術館は当初、オリジナルの美術作品を展示するためのギャラリーとして設立されたのではなく、視覚芸術の教育と研究のための機関として設立され、元の建物には幻灯機を備えた教室、図書館、美術作品のスライドや写真のアーカイブ、美術作品の複製を展示するための展示スペースがありました。^{[ 14 ]} 1925年、この建物はクーリッジ、シェプリー、ブルフィンチ、アボットが設計したクインシー・ストリートのジョージアン・リバイバル様式の建物に建て替えられました。（元のハント・ホールは、1974年に新しい新入生寮を建設するために取り壊されるまで、あまり利用されずに残っていました。^{[ 15 ]}）

フォッグ美術館は、中世から現代に至るまでの西洋絵画、彫刻、装飾美術、写真、版画、素描の所蔵で有名です。特に、イタリア・ルネサンス、イギリスのラファエル前派、19世紀フランス美術、そして19世紀および20世紀のアメリカ絵画と素描のコレクションが充実しています。

美術館のモーリス・ヴェルタイム・コレクションは、印象派およびポスト印象派の作品群として特筆すべきもので、ポール・セザンヌ、エドガー・ドガ、エドゥアール・マネ、アンリ・マティス、パブロ・ピカソ、フィンセント・ファン・ゴッホなどの絵画や彫刻を含む、数々の名作が収蔵されています。フォッグ美術館の所蔵品の中心となるのは、4,000点を超える美術品を擁するグレンヴィル・L・ウィンスロップ・コレクションです。1943年にハーバード大学に寄贈されたこのコレクションは、ハーバード美術館の伝統を形作る上で重要な役割を果たし続け、教育、研究、専門家育成プログラムの基盤となっています。そこには、ウィリアム・ブレイク、エドワード・バーン＝ジョーンズ、ジャック＝ルイ・ダヴィッド、オノレ・ドーミエ、ウィンスロー・ホーマー、ジャン＝オーギュスト・ドミニク・アングル、アルフレッド・バリー、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、オーギュスト・ロダン、ジョン・シンガー・サージェント、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーといった19世紀の重要な画家、彫刻家、素描作品が含まれている。

この美術館には、オフィダの巨匠[ ^{16 ]}カメリーノの巨匠^{[ 17 ]}ベルナルド・ダッディ、シモーネ・マルティーニ、ルカ・ディ・トンメ、ピエトロ・ロレンツェッティ、アンブロージョ・ロレンツェッティ、オルカネスク・ミゼルコルディアの巨匠、聖コスマスの巨匠、ダミアンサンド・バルトロメオ・ブルガリニらによる中世後期イタリア絵画が所蔵されて^いる 。

フランドル・ルネサンス絵画―ヤン・プロヴォスト作「カトリック両王」、アルベルト・ボウツ作「聖血」、そして「聖ウルスラ」。

イタリアのルネサンス時代の絵画—フラ・アンジェリコ、サンドロ・ボッティチェッリ、ドメニコ・ギルランダイオ、ゲラルド・スタルニナ、コスメ・トゥーラ、ジョバンニ・ディ・パオロ、ロレンツォ・ロット。

フランスのバロック時代の絵画—ニコラ・プッサン、ジャック・ステラ、ニコラ・レニエ、フィリップ・ド・シャンパーニュ。

オランダの巨匠絵画—レンブラント、エマヌエル・デ・ヴィッテ、ヤン・ステーン、ウィレム・ファン・デ・ヴェルデ、ヤーコブ・ファン・ロイスダール、サロモン・ファン・ロイスダール、ヤン・ファン・デル・ヘイデン、ディルク・ハルス。

アメリカの絵画―ギルバート・スチュアート、チャールズ・ウィルソン・ピール、ロバート・フェケ、サンフォード・ギフォード、ジェームズ・マクニール・ホイッスラー、ジョン・シンガー・サージェント、トーマス・エイキンズ、マン・レイ、ベン・シャーン、ジェイコブ・ローレンス、ルイス・ルービンスタイン、ロバート・スムリアン・スローン、フィリップ・ガストン、ジャクソン・ポロック、ケリー・ジェームズ・マーシャル、クリフォード・スティル。

2021年秋、ハーバード美術館は、展示における多様性の促進とより多くの視点の提示を目的として、「ReFrame」イニシアチブを開始しました。このイニシアチブは、これまで公開されていなかった作品を収蔵庫から出し、既存の展示を再文脈化することで、それぞれのキュレーションにおいて疎外された人々の物語を伝えることを目指しています。^{[ 18 ]}

• クノ・フランケ、 1903–1930 ^{[ 24 ]}
• チャールズ L. クーン、1930–1968 ^{[ 25 ]}
• ピーター・ニスベット
• リネット・ロス^{[ 26 ]}

少なくとも2018年以来、^{[ 28 ]}批評家や抗議者は、中毒性のある薬オキシコンチンの積極的なマーケティングとの関連を理由に、ハーバード大学が建物と美術館から「サックラー」家の名前を削除するよう求めてきた。擁護者は、アーサー・M・サックラーは21世紀のオピオイド問題が発生する前の1987年に亡くなったと指摘している。^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]}この主張は、アーサー・サックラーがジアゼパムを宣伝し、死後も続く非倫理的な薬物販売システムを構築したと主張する活動家によって反論されている。^{[ 33 ]} 2023年4月20日、擁護団体PAINに関連する少なくとも50人の抗議者がハーバード美術館のアトリウムで「ダイイン」を行い、ハーバード大学にあるサックラー関連施設の名称変更に向けた継続的な取り組みを訴えた。 ^{[ 34 ] [ 33 ]}ハーバード大学の広報担当者は、ハーバード大学が2022年10月からサックラーの名前を削除する提案を「検討」していることを確認した。^{[ 34 ] [ 33 ] [ 35 ]}

博物館のコレクションには、アジア美術の重要なコレクションがあり、特に古代中国の翡翠（中国以外では最も幅広いコレクション）^{[ 36 ]}と日本の摺物、優れた中国の青銅器、儀式用の武器、仏教の石窟寺院の彫刻、中国と韓国の陶磁器、日本の紙作品、漆器の箱などが含まれています。^{[ 36 ]} 古代地中海とビザンチンのコレクションには、ギリシャ、ローマ、エジプト、近東のあらゆる媒体の重要な作品が含まれています。強みとしては、古代地中海世界全体のギリシャの花瓶、小型の青銅器、コインなどがあります。博物館には、イスラム圏とインドの紙作品も所蔵されており、絵画、素描、書道、写本の挿絵などがあり、特にラージプート美術に強みがあり、8世紀から19世紀までの重要なイスラム陶磁器もあります。

フォッグ美術館の増築として設計されたサックラー・ビルディングは、70人以上の建築家を評価する選考プロセスを経て、ハーバード大学がスターリングに設計を依頼した時から世界的な注目を集めた。^{[ 37 ] [ 38 ]}大学は1981年に建築家の予備設計図の展覧会（ジェームズ・スターリングによるフォッグ美術館拡張設計）を開催し、スターリングの図面集を報道機関に配布した。

1984年に完成した後、この建物は広く報道され、^{[ 39 ]}スターリングの設計とハーバード大学の事業としての重要性が広く認められた。^{[ 8 ]}スターリングは、彼が「建築の動物園」と呼んだ地域で、美術館が近隣の建物と平和的に共存できるように、独創的な設計を採用した。^{[ 37 ]}ハーバード大学は、ティモシー・ハースリーによる多数のカラー写真、マイケル・デニスによるスターリングへのインタビュー、アーサー・M・サックラーへの賛辞、スライブ、クーリッジ、ローゼンフィールドによるエッセイを収録した、サックラーに関する50ページの書籍を出版した。

開館時に国際的に高い評価を受けたにもかかわらず、この建物には率直な批判者もおり、マルティン・ペレツは解体を提案したほどである（ただし、彼はこの建物を別のイギリス人建築家ノーマン・フォスターの作品だと誤って主張したため、その主張は説得力を欠いた）。^{[ 40 ]}

サックラービルは当初、ケンブリッジの主要幹線道路であるブロードウェイの反対側にあるフォッグ美術館の元の建物の2階への幅18フィート（5.5メートル） 、長さ150フィート（46メートル）の「連絡通路」または橋を含むように計画されていた。この大規模な増築部分には、2つのギャラリー、ラウンジ、そして来館者と美術館スタッフが利用できる、建物間の完全に囲まれた連絡通路が設けられる予定だった。^{[ 8 ]}吊り下げられた構造物には、通りの真ん中よりはるか上、サックラービルの正面に今も見える大きな四角い開口部と同じ高さに大きな円形の窓が設けられる予定だった。^{[ 41 ]}  

ミッドケンブリッジ近隣協会と地元の政治家からの強い反対により、接続路は延期され、建設されることはなかった。^{[ 42 ]}最終的に、元のフォッグ博物館の建物の大規模な改修と拡張により、建設されなかった接続路の提案は無意味になった。サックラービルの入り口の前には、もともと接続路構造を支えるために設計された2本の巨大なコンクリート柱が今も立っている。^{[ 8 ] [ 41 ] [ 43 ] [ 44 ]}

2013年当時、サックラービルの将来の用途は不透明だった^{[ 45 ] [ 46 ]。}というのも、同ビルのコレクションはレンゾ・ピアノが設計したフォッグビルの増築部分に移されていたからである。

2019年1月、18ヶ月の改修工事を経て、サックラービルは教育研究施設として再開され、大規模な一般公開展示スペースはなくなりました。建物の地下階には、主に教育目的で使用されている大きな講義室が引き続き設置されています。1984年の開館以来、この建物には大学の美術史・建築史学科が入居しています。^{[ 47 ] [ 48 ]}