Loading article…
シンフォニーホールは、ボストン交響楽団の本拠地であるコンサートホールで、アメリカ合衆国マサチューセッツ州ボストン市マサチューセッツ通り301番地に位置しています。ボストン交響楽団の創設者ヘンリー・リー・ヒギンソンは、建築事務所マッキム・ミード・アンド・ホワイトに、楽団のための新しい恒久的な本拠地の設計を依頼しました。シンフォニーホールは2,625人を収容できます。このホールは1999年にアメリカ合衆国の国定歴史建造物に指定され、ボストン市のランドマークにも指定申請中です。当時、「シンフォニーホールは音響面で世界トップ3に入るコンサートホールであり（アムステルダムのコンセルトヘボウとウィーンのムジークフェラインザールと並ぶ）、アメリカ合衆国で最も優れたホールとみなされている」と評されました。[ 2 ] [ 3 ]シンフォニーホールは、北にバークリー音楽大学から1ブロック、南にニューイングランド音楽院から1ブロックの場所に位置し、ボストンポップスの本拠地であるとともに、ヘンデル・ハイドン協会の多くのコンサートの会場としても利用されています。
1899年6月12日、オーケストラの元の本拠地（旧ボストン・ミュージック・ホール）が道路建設と地下鉄建設によって脅かされたため、シンフォニー・ホールの起工式が行われ、建設が開始されました。建物は17か月後に77万1000ドルの費用で完成しました。[ 4 ]ホールは1900年10月15日に開場し、建築家のマッキム、ミード、ホワイトは、ハーバード大学の若い物理学助教授であるウォレス・クレメント・サビンを音響コンサルタントとして雇い、シンフォニー・ホールは科学的に導き出された音響原理に従って設計された最初の講堂の1つとなりました。開場当時からその生き生きとした音響で賞賛されたこのホールは、世界で最も音響の良いクラシックコンサート会場の1つとしてよく挙げられます。[ 5 ]
このホールは、後に第二次世界大戦で破壊されたライプツィヒの第二ゲヴァントハウス・コンサートホールをモデルにしています。アムステルダムのコンセルトヘボウやウィーンのムジークフェラインのように、長方形の「靴箱」のような形状で、比較的長く、狭く、高いホールです。高さは18.6メートル、幅は22.9メートル、低い後壁から舞台前部までの長さは38.1メートルです。舞台の壁は音を集中させるために内側に傾斜しています。木製の床を除いて、ホールはレンガ、鉄、漆喰で造られており、装飾は控えめです。サイドバルコニーは音を閉じ込めたりこもらせたりしないように非常に浅く、三方を囲む格天井と彫像で満たされたニッチは、ほぼすべての座席で優れた音響効果を実現しています。指揮者のヘルベルト・フォン・カラヤンは、ムジークフェラインと比較して、「多くの音楽にとって、残響時間がわずかに短いため、こちらの方がさらに優れている」と述べている。[ 6 ]
2006年、長年の摩耗のため、コンサートステージの床は25万ドルの費用をかけて交換されました。ホールの音響に変化を与えないようにするため、新しい床は元の床と同じ方法と材料を使用して作られました。これには、舌と溝で接合された3/4インチのハードメープルの板、圧縮ウールの下地、手打ちで打ち込まれた硬化鋼の釘が含まれます。1899年の垂直木目のモミの床下地は状態が非常に良かったため、そのまま残されました。新しい床に使用された釘は、元のものと同じサイズと構造で手作業で切断され[ 7 ]、元のメープルの天板の裏側の溝も再現されました。[ 8 ]
舞台の上にはベートーヴェンの名前が刻まれている。ホールの創設者たちがベートーヴェン以外の名前で合意できなかったため、ホールに名前が刻まれている音楽家は彼だけである。ホールの革張りの座席は1900年に設置された当時のままだ。ホールの収容人数は、交響楽シーズン中は2,625人、ポップスシーズン中は2,371人で、メインフロアのテーブル席800席が含まれる。
ホールの2階の壁には、著名なギリシャ・ローマ彫刻の石膏像が16点並んでいる。うち10点は神話上の人物、6点は歴史上の人物を題材としている。これらはすべてPPカプロニ・アンド・ブラザー社によって制作された。舞台に向かって並べた石膏像は以下の通りである。
シンフォニーホールのオルガンは、4,800本のパイプを持つエオリアン・スキナー社製（作品番号1134）で、 G.ドナルド・ハリソンが設計し、1949年に設置され、アルベルト・シュヴァイツァーがサインを入れた。これは、1900年にボストンのジョージ・S・ハッチングスが製作したホールの最初のオルガンに取って代わるもので、電気鍵盤式で、奥行き12フィート（3.7メートル） 、高さ40フィート（12メートル）の室内に約4,000本のパイプが62列設置されていた。ハッチングスのオルガンは、より軽やかでクリアな音色が好まれるようになった1940年代には時代遅れになっていた。オーケストラのオルガニストとしてよく活躍したE.パワー・ビッグスは、より薄い低音と強調された高音を強く求めた。
1949年のエオリアン・スキナー社は、既存のハッチングス管の60%以上を再利用・改造し、ポジティブ部門に600本の新しい管を追加した。長さ32フィート（9.8メートル）の元のダイアパソン管は、 1948年に廃棄のために扱いやすい大きさに切断されたと伝えられている。
2003年、このオルガンはフォーリー・ベイカー社によって徹底的に改修されました。シャーシと多くのパイプは再利用されましたが、ボンバルド管は筐体で覆われ、長年望まれていたプリンシパル（ダイアパソン）パイプが追加されました。また、新しいソロ部門が設けられ、音響効果を高めるために室内構造も改修されました。オリジナルの1949年製4段鍵盤コンソールは、オルガンとオーケストラが共演する際にオルガニストと指揮者の視界を遮らないよう、背の低い3段鍵盤コンソールに交換されました。
{{cite book}}: ISBN / 日付の不一致 (ヘルプ)ベラネクは、この著作の第 2 版 (2004 年) でフォン・カラヤンの言葉を言い換えているが、引用はしていない。