スポーツと娯楽

『スポーツと娯楽』は、エリック・サティが1914年に作曲した21曲の短いピアノ曲集である。この曲集は序文のコラールと、様々なスポーツやレジャー活動を描いた20の音楽小品から構成されている。1923年に初版が出版され、長い間サティの最高傑作の一つと考えられてきた。 ^{[1] [2] [3]}

音楽的には、サティのユーモラスなピアノ組曲 (1912-1915) の頂点を成す作品ですが、複数の異なる芸術形式を融合している点で、このシリーズとは一線を画しています。この「スポーツ」は、もともとコレクター向けのアルバムとして、チャールズ・マーティンのイラスト、音楽、散文詩、カリグラフィーが添えられていました。最後の 3 つは、サティが手書きした楽譜で、複製版として印刷されました。

伝記作家アラン・M・ギルモアは「『スポーツと娯楽』は、サティの芸術的経験の多彩な糸が無意識のうちに視覚と聴覚の1枚の繊細なタペストリーに織り込まれた唯一の作品であり、音楽家、詩人、書家としてのサティの危うい結合である...時に滑稽で愉快、時に真面目で皮肉なこの小さな総合芸術作品は、作曲家の潜在意識の夢の世界を垣間見る機会を私たちに与えてくれる。」と書いている。^[4]

スポーツと娯楽のアイディアは、パリのファッション雑誌「ラ・ガゼット・デュ・ボン・トン」の発行人で、後に有名な絵画週刊誌「ヴュ」の創刊者となったリュシアン・フォーゲル（1886-1954）が考案した。これは、第一次世界大戦前のフランスの鑑識眼のある人々の間で人気があった、芸術、文学、そして時には音楽を組み合わせた豪華で高価なコレクター向けアルバム「リヴル・ダルティスト」（「芸術家の本」）のオートクチュール版として考案された。 ^{[5] [6]} ガゼットのイラストレーター、シャルル・マルタンがアートワークを提供した。20枚のウィットに富んだ銅版画には、最新のファッションに身を包んだ裕福な人々が描かれている。タイトル自体は、当時の女性誌に掲載された広告スローガンで、高級リゾートに観光客を誘致するために作られたものだった。^[7]

よく語られる伝説によれば、最初はイーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲を打診されたが、彼はフォーゲルの提示した報酬が少なすぎるとして断った。その後、ガゼット紙のスタッフであるヴァレンタイン・ユーゴーが​​、最近友人になったサティを推薦した。ストラヴィンスキーに提示された金額はストラヴィンスキーより低かったが、サティはそれは高すぎるし、受け入れるのは道徳観念に反すると主張した。報酬が大幅に減額されて初めて、彼はプロジェクトを引き受けた。^{[8] [9] [10]独立したサティ研究者}オルネッラ・ヴォルタによると、この取引のより妥当な説明は、サティの若い弟子アレクシス・ロラン＝マニュエルがフォーゲルにもっとお金を値切るようサティに促したというものだった。作曲家は、そのような要求をすれば依頼自体を失うことになるのではないかと恐れ、サティを激怒させた。^[9]実際、サティがスポーツで受け取った3000フランは、その時点で彼が音楽で稼いだ金額としては断然最大であった。^[11]その2年前には、ユーモラスなピアノ組曲の最初の作品である『真実の前奏曲のフラスク（犬のための）』をわずか50フランで売っていた。^[12]

サティは、リーヴル・ダルティストの伝統に精通していた。最も初期の作品のいくつかは、1880年代後半に彼がピアニストをしていたときに、モンマルトルのキャバレー「ル・シャ・ノワール」で出版されていた。 ^[13]彼は、その形式に、彼独自の学際的な才能を活かす理想的な形式を見出した。「短くまとめろ」というのが、サティが作曲家を目指す若い人々に与えた唯一のアドバイスだった。 ^{[14]また、}スポーツ・アルバムの必然的な制約（1曲につき1ページ）は、彼の簡潔さへの好みにぴったりだった。この時期の彼の鍵盤楽器作品では、音楽以外のコメントがますます目立つようになり、スポーツでは、各テーマについてシュールレアリズムの散文詩を書くことで、この表現を堪能した。そして、それを墨汁の楽譜に、音符と言葉は黒インク、五線譜は赤インクで、細心の注意を払って書き記した。フォーゲルがこうした追加貢献を期待していたかどうかはともかく、彼はサティの自筆を複製することに同意した。

サティが組曲を作曲中にチャールズ・マーティンと接触したり、彼のイラストにアクセスしたという記録はない。^[15]音楽学者ロバート・オーレッジとスティーブン・ムーア・ホワイティングは、サティが少なくとも 1 つの絵、ル・ゴルフ(彼が作曲した最後の曲) を直接音楽化したと考えている。^{[16 ] ホワイティングによると、それ以外では、「音楽と}物語と絵の関係は、ル・ゴルフの密接な一致から完全な矛盾まで、さまざまな程度で再解釈が行われている」という。^[17]サティが事前にこれらの絵を知っていたとしたら、彼は明らかにそれらを作品の基礎として使う義務を感じておらず、代わりに自分の想像力を通してさまざまなスポーツのテーマをフィルタリングしたのだろう。したがって、ホワイティングは「サティの音楽と自身のテキストの関係は非常に密接であるが、音楽と絵の関係はよりとらえどころがない」と述べている。^[18]

結局、マーティンの1914年のエッチングは、何年もの間、一般公開されることはなかった。スポーツの出版が遅れたため、第一次世界大戦後、アーティストはそれらを最新のイラストセットに置き換えることになった。サティの素材は変更されなかったため、新しい絵はタイトルによってのみ音楽とテキストに関連付けられている。^[19]

個々の楽譜に記されているように、作品は1914年3月14日（ラ・ペッシュ）から5月20日（ル・ゴルフ）にかけて完成した。サティは、作品が進むにつれて3曲ずつフォーゲルに作品を提出し、その都度、報酬の一部（1曲あたり150フラン）を受け取った。序文と序奏のコラールは、当初のプロジェクトには含まれていなかったため、無償で提供された可能性がある。^[20]サティは、その後の大きな依頼のすべてにおいて、分割払いを主張した。金銭的に余裕があるときの浪費癖を自覚していたサティは、この方法を使って当面の生活費を賄い、過去に経験したような、一度に報酬を全額浪費する誘惑から身を守った。^{[21] [22]}

サティの『スポーツ序文』では、この作品は絵画と音楽の融合であると説明されており、音楽以外の解説や書道については一切触れられていない。^[23]サティの散文詩は楽譜全体に注意深く織り込まれており、ピアノパートに合わせて読むことはできるが、ピアノパートに合わせて朗読することは容易ではない。^[24]

ギルモアは「サティの作品のいくつかでは、楽譜が描写されている活動を明らかに視覚的に表現する一種の視覚音楽^{に耽っている」と述べている。 [25]}他の作品では、楽譜はテキストと密接に結びついていることが多く、たとえば『漁場』では、微妙な詳細は単に聴くだけでは分からないかもしれない。音楽の演奏だけでも13分から15分かかる。

序文

「この出版物は、絵と音楽という2つの芸術的要素で構成されています。絵の部分は筆致で表現されています。機知に富んだ筆致です。音楽の部分は点、つまり黒い点で表現されています。^[26]これら2つの部分が1冊にまとまって、アルバムを形成しています。この本はファンタジー作品なので、優しく微笑みながらページをめくることをお勧めします。それ以上のことは読み込まないでください。 」

干からびて愚かになった人々のために、私は真剣で立派なコラールを書いた。このコラールは一種の苦々しい序文であり、厳粛で軽薄ではない序文である。私は退屈について知っていることすべてをこのコラールに注ぎ込んだ。このコラールを私を好まない人々に捧げる。私は撤退する。」 - エリック・サティ^[27]

1. 食欲をそそらない合唱- Grave

まじめに。不機嫌で意地悪。偽善的に。もっとゆっくり。序文の後半で、サティは彼のお気に入りの音楽ジョークの 1 つについて、珍しい「説明」をしています。彼は、バッハが多用した「プロテスタントの信心深さと音楽教育の象徴」^{[28]である}コラール形式をいくつかの作品で使用して、学者、愚か者、順応主義者を鼻であしらいました。風刺的な例は、ピアノ二重奏曲Aperçus désagréables (1908)、管弦楽組曲En habit de cheval (1911)、ヴァイオリンとピアノの二重奏曲 Choses vues à droite et à gauche (sans lunettes) (1914)、バレエParade (1919 年の改訂版) に見られます。短いChoral inappetissant は、このジャンルの目的全体を軽蔑する、不機嫌で歌えないフレーズで構成されています。^[29]ここでは、真面目な人たちが軽薄な行動に走ることを警告しています。

楽譜の日付（1914 年 5 月 15 日）の下に、サティは「朝、空腹時に」と記しています。

2. ラ・バランソワール(ブランコ) - 四旬節

ゆっくりと。左手の振り子のようなスタッカートの8分音符が、 ジョルジュ・ビゼーの1871年のピアノ組曲「子供の遊び」からの「レスカルポレット」の引用を含む、4つの感動的な旋律フレーズを強調しています。^{[30]サティのこの曲のテキストは、彼の}俳句のような散文詩 の例として頻繁に引用されています。

こんなふうに揺れているのは私の心です。めまいなんかしません。なんて小さな足なのでしょう。

私の胸に戻ってきてくれるだろうか？ ^[31]

3. ラ・シャス(狩猟) - ヴィフ

速い。サティの一人称の物語は、彼の最も気まぐれな文学作品の 1 つであり、ウサギが歌い、ナイチンゲールが巣穴に隠れ、フクロウが子供に授乳するという不条理な自然設定である。一方、ハンターはライフルを使って木の実を撃ち落とす。これは、6/8 の典型的な「狩猟リズム」で表現され、高音にラッパの5 度、低音に銃声が鳴り響く。^[10]

4. La Comedie Italienne (イタリアの喜劇) - ア・ラ・ナポリテーヌ

ナポリ風に。 コンメディア・デラルテの臆病な自慢屋スカラムーシュは、軍隊生活の喜びを雄弁に語ろうとする。彼は、伴奏のずれや曖昧なハーモニーですぐに台無しになる、宮廷風で装飾的な曲調で嘲笑される。スティーブン・ムーア・ホワイティングは、この曲について「まるでサティが1914年に、ストラヴィンスキーが6年後にプルチネッラで適用するのと同じ方式を発見したかのようだ」と書いている。^[32]

5. Le Réveil de la Mariée (花嫁の目覚め) – Vif, sans trop

賑やかだが、あまりではない。この騒々しいオーバードでは、結婚式の一行が新婚の花嫁を新婚のベッドから起こすためにやって来る。シャルル・マーティンの1914年のオリジナルの挿絵では、一行が寝室の窓にトマトを乱暴に投げつけている。^{[33] [34]}音楽は、フレール・ジャックの「眠れますか？」と軍のラッパの音「朝の目覚め」を歪曲して引用している。騒ぎのどこかで、サティは「犬が婚約者と踊っている」と書いている。

6. コリン＝マイラール（ブラインドマンズバフ） - プティマン

ペティリー。音楽とテキストが感傷的な小さなドラマを織り成す。目隠しをした女性が、目隠しをしたゲームで、彼女に恋する男性に近づく。彼は「震える唇」で、彼女にタッチしてもらいたいと願う。彼女は無頓着に彼の横を通り過ぎる。男性の失恋は、未解決の上向きのアルペジオで表現される。

7. La Pêche (釣り) - Calme

穏やかに。「川底の水のせせらぎ」は、穏やかな繰り返しの音型によって表現されている。1匹の魚が、次にもう1匹、さらに2匹と、2音階の上昇する装飾音とともに泳いでくる。彼らは岸にいる貧しい漁師を何気なく観察し、泳ぎ去っていく。漁師も家に帰り、後には「川底の水のせせらぎ」だけが残る。サティがこの曲（この曲集で最初に作曲した曲）を作曲した理由は、完全に対称的なアーチ型（ABCBA）だった。^[35]

8. Le Yachting (ヨット) - モデレ

中程度。(2 分音符、ベース オクターブ) レガート。ピアノの低音域で激しいオスティナートが、ヨット パーティーのメンバーを揺さぶる風に吹かれた海を思い起こさせます。「きれいな女性の乗客」は荒れた天候に面白がっていません。「何か他のことをしたいの」と彼女は口を尖らせます。「車を持ってきて」。海のオスティナートが再び戻ってきて曲は終わります。

9. Le Bain de Mer (海水浴) - Mouvementé

波乱万丈。もう一つのサティの海景画。激しいアルペジオが、海が必ずしも観光客に優しいわけではないことを示している。男性が女性を波間に連れて行き、「底に座らないで。とても湿っているから」と警告する。二人とも「古き良き波」に襲われ、女性が最悪の被害を受ける。「ずぶ濡れだよ」と男性が言う。「はい、そうです」と女性が答える。

10. Le Carnaval (カーニバル) - レジェ

軽く。カーニバルの祝賀会に紙吹雪が降り注ぐ。衣装を着たお祭り参加者はポーズをとり、互いに押し合いへし合いする。酔っ払って不愉快な振る舞いをするピエロもいる。「彼らはきれいか？」と歌詞は尋ねる。サティは、コリン＝マイヤールのエンディングに似た曖昧な音楽のコーダで答え、演奏の指示として「かなり控えてください」と付け加える。

11. Le Golf (ゴルフ) - Exalté

興奮して。スポーツに関するテキストのスケッチで、サティはゴルフを「引退した成熟した男性のスポーツ...特に昔のイギリスの大佐が得意としていた」と表現している。^{[10]サティはこのアイデアを}『Le Golf』の基礎として保持し、「荒々しいグリーンのスコッチツイード」を着た大佐を登場させた。彼は自信満々にリンクスを闊歩し、地面の穴や空の雲さえも威圧する。彼の行進曲のようなテーマは、ヴィンセント・ユーマンスの1925年の名曲『二人でお茶を』を驚くほど予見している。^{[10]尊大な大佐は、彼の「素晴らしいスイング」によってクラブが粉々に砕け散ると意気消沈する。これはスコアでは上昇する}4度音符のスイープで表現されている。

12. La Pieuvre ( The Octopus ) - Assez vif

活発に。濁った不協和音。水中の洞窟にいるタコがカニをからかってから横向きに飲み込む。タコはひどい消化不良に陥る。塩水を一杯飲むと気分が良くなる。

13. Les Courses (レース) - Un peu vif

やや速い。着実に疾走するリズムが、競馬の始まりから終わりまでの8つの言葉のスナップショットを私たちに伝えます。「敗者たち」（「Les Perdants」）は、ラ・マルセイエーズの冒頭の歪んだ演奏で、意気消沈して最後尾に並びます。オルネッラ・ヴォルタは、第一次世界大戦の瀬戸際に書かれたこのパロディのコーダは、「サティの軍国主義的感情について多くを語っている」と断言しました。^[36]

14. Les Quatre-Coins ( Puss in the Corner ) - ジョワ・モデレ

適度な喜びとともに。サティの遊び心たっぷりの子供の遊びのアイデアでは、4匹のネズミが猫をからかうが、結果は予想通りである。「猫」がどのようにして「コーナー」を勝ち取るかは、聴く人の想像力に委ねられている。この曲には、同じ主題（「4つのコイン」）に関するビゼーの「子供の遊び」からの別の引用が盛り込まれている。^[37]

15. Le Pique-nique (ピクニック) - ダンサン

ダンスのような。「みんなが冷たい子牛肉を持ってきてくれた」楽しいお出かけは、嵐で中止になる。音楽はフォークダンスのようなダンスで始まり、クロード・ドビュッシーのケークウォーク 「小さな黒人」（1909年）を暗にほのめかす。^[38]フォークダンスの再現の後、曲は雷の音とともに突然終わるが、ピクニック客は最初それを飛行機の音と勘違いする。

16. Le Water-chute (ウォーターシュート) ^[39] - Gracieusement

優雅に。当たり障りのないワルツのテーマの旋律に合わせて、 2人の快楽を求める人々がウォータースライダーに乗る準備をする。2人のうち気乗りしないほうは、疑わしい言葉で説得される（「足場から落ちたような気分になりますよ」）。期待に満ちた音楽の休止の後、目が回るような急降下音階でスライダーがスタートする。気分が悪くなるほうはその後気分が悪くなるが、「それはあなたが楽しむ必要があった証拠です」と言われる。^[40]

17. Le Tango (perpétuel) ( [永遠の] タンゴ) - モードとアンニュイ

ほどほどに、そして非常に退屈に。第一次世界大戦前の時代に西ヨーロッパを席巻したタンゴの流行に対するサティの風刺的な見方。1914年1月10日、パリの大司教レオン・アドルフ・アメットは、このダンスを不道徳であると非難し、カトリック信者に禁じた。^{[41] [10]}サティは、テキストの中でタンゴを「悪魔のダンス」と呼んで聖職者の判決に同意しているようだが、その後、悪魔の家庭生活を面白おかしく垣間見る部分を追加している。「悪魔のお気に入りだ。彼は涼むために踊る。妻、娘、召使いもそうやって涼むのだ。」^[42]音楽は意図的に平凡で、弱められた、漠然と「スペイン風」の曲調が、持続的なタンゴのリズムにのって、いくつかのキーをあてもなくさまよっている。最後のジョークとして、楽譜の最初と最後の繰り返し記号は、曲が無限に演奏されることを示しており、音楽の単調さの地獄のような永遠を表現している。^{[43]サティは以前、1893年のピアノ曲}「Vexations」（当時は未発表）の840回の繰り返しを「提案」していたが、「ル・タンゴ」ではこの考えを論理的な（そして演奏不可能な）結論にまで押し進めた。

18. Le Traîneau (そり) - クーレーズ

ランニング。演奏時間は 30 秒未満で、このセットの中で最も短い曲です。サティがソリを疾走させるための音楽は、純粋に描写的です。一連のキタキタと狂乱の音がキーボードのほとんどを覆います。解説は主に氷点下の気候に関するものです。「女性の皆様、毛皮の中に鼻を入れておいてください... 風景はとても寒く、どうしたらよいかわかりません。」

19. Le Flirt (いちゃつく) - アジテ

興奮して。衝動的な男が「素敵なもの...現代的なもの」と言って興味のない女性を誘惑しようとする。彼女は「月に行きたい」と言って彼を拒絶し、フォークソング「Au clair de la lune」の断片が強調される。^[44]恋人候補は負けを認めてうなずく。

20. Le Feu d'artifice (花火) - Rapide

急速に。もう一つの描写的な作品。ベンガル灯と他の花火が夜空を横切ると、観客の間で「老人が狂う」。上昇する三連音符が爆発的なクライマックスをもたらし、その後に寂しげなすすり泣きが続く。^[45]

21. Le Tennis (テニス) - Avec セレモニー

儀礼的に。1913年6月、雑誌「レヴュー・ミュージカル・SIM」にドビュッシーのバレエ音楽「遊び」について書いた小論文で、サティは、バレエ・リュスの振付師ワツラフ・ニジンスキーが「テニスの試合」として提示しながら、ゲームを不条理に自由に解釈したことを揶揄した。ニジンスキーは、サッカー（ラケットやセンターコートのネットなしで、フットボールを使う）と混同していたようだ。サティは、その結果を陽気に「ロシアのテニス」と定義し、それが「大流行」すると予測した。[ ^{46] [47] 10か月後に}「テニス」を作曲したとき、サティはこのエピソードを思い出したのかもしれない。音楽は、プレーヤーのやり取りを描写しながらも、奇妙に暗く曖昧である。そして、 Jeuxの振り付けに浸透していた暗黙のエロティシズムは、サティのテキストでは矮小化されており、観客である語り手は、平凡な官能的な観察（「なんて美しい脚をしているのだろう...なんて素晴らしい鼻をしているのだろう」）と正しいスポーツ用語（「スライスサーブ！」）を混ぜ合わせている。この曲と組曲は、英語で「ゲーム！」という一語で終わる。^[48]

『スポーツと娯楽』の複雑な初期出版史は、1980年代にオルネッラ・ヴォルタによって解明された。 ^[49] 1914年7月に第一次世界大戦が勃発したとき、どうやら印刷の準備が整っていたようだ。その後の軍の検閲により、『ラ・ガゼット・デュ・ボン・トン』を含む多くのフランスの定期刊行物が廃刊または休刊となった。^{[50]フォーゲルは1916年に会社を解散し、後に}『スポーツ』の素材を出版社のメイニアルに売却した。しかし、彼はプロジェクトへの関心を持ち続け、メイニアルがアルバムの制作に取り組まなかったため、フォーゲルは1922年3月に新しい会社であるレ・エディション・ルシアン・フォーゲル・エ・デュ・ボン・トンで権利を買い戻した。この間ファッションとグラフィックデザインは劇的に変化したため、シャルル・マルタンはオリジナルのイラストをキュビズムの影響を受けたスタイルの新しい絵に置き換えるよう依頼された。これらは、この技法の第一人者ジャン・ソーデのスタジオでフルカラーのポショワール版画に仕上げられた。 ^[51]この版は1923年1月に発表されたが、当時サティと独占契約を結んでいた出版社のÉditions de La Sirèneが介入し、音楽に対する権利を主張した。フォーゲルがLa Sirèneと和解したため、作品の発売はさらに遅れた。^[52]

構想から10年後、 1923年後半にようやく『スポーツと娯楽』が900部限定で出版された。手漉きの紙に、番号入りのポートフォリオが印刷された。サティの楽譜の複製（黒と赤のインク）が全巻に収録されているが、マーティンのアートワークは3つの異なる版に分かれて発表された。非常に珍しい最初のセットであるコピー1から10には、マーティンの1914年のオリジナルのイラストと1922年のポショワール版画、彫刻された目次と個々のタイトルページ、そして後者を飾るカメオが含まれていた。これらの愛書家向けの本は販売されず、Librairie Maynialのために確保されていた。^[53]コピー11から225には、マーティンの1922年の図版とタイトルページが掲載された。 [ ^54] 3番目のバージョン（コピー226から900）には、マルタンのタイトルページとカメオがありましたが、口絵として彼のカラフルなイラストの1つ（ La Comédie Italienne ）のみがありました。 ^[55]

1926年、ルアール・ルロール社がフォーゲルから『スポーツ』の権利を購入し、黒インクのみでサティの複製楽譜が収録され、マーティンのイラストは収録されていない標準演奏版を出版した。1964年にサラベール社から再出版された。1982年、ドーバー出版社はサティの複製楽譜とマーティンの1922年のイラストの白黒複製をトレードペーパーバックとして発行したが、これはおそらく最もよく知られている英語版である。2012年に再版された。

初版以降の曲順はフォーゲルが選んだもので、サティの好みを反映したものではない。作曲家は1914年に特定の音楽順序を念頭に置いていたが、その後の検討の結果、1922年の初演ではそれを変更した。^{[56] [57]}サティは標準的な作曲の展開や構造を避けたが、音楽の形式的な「構造」を非常に意識しており、多楽章からなる作品を細心の注意を払って順序付けた。^[58]ロバート・オーレッジは、サティのバージョンはどちらも、出版社が選び、それ以来どこでも演奏されているバージョンよりも音楽的に優れていると考えている。^[59]

80年以上もの間、マーティンの1914年の挿絵のほとんどは、一握りの個人収集家と興味を持った学者にしか知られていなかった。オルネッラ・ヴォルタは1987年の論文で2点（ 『Le Water-chute』と『Le Pique- nique』）を発表し、 ^[60] 『Le Golf』はロバート・オーレッジの著書『作曲家サティ』（1990年）に掲載された。^[61]ほぼ完全なセット（『Le Traîneau 』を除く）は、ヴォルタによるサティの文学作品集『 A Mammal's Notebook』 （1996年）に掲載され、マーティンのオリジナル作品の大部分が初めて公開された。^[62]

『スポーツと娯楽』に対する当初の反応は、その初版が限定出版だったため、あまり聞かれなかった。1926年に最初の商業上演版が出版されたとき、サティはすでに亡くなっており、本格的な作曲家としての評判は高まっていたが、最後の作品であるダダのバレエ『ルレッシュ』（1924年）が批評家から広く非難されたことで傷ついていた。^[63] 1920年代後半から1930年代前半にかけて、サティの音楽はパリのコンサートプログラムから消えていったが、^{[64] 『} スポーツ』は音楽家や熱心なファンの間でひっそりと流通し、その重要性をすぐに認識した者もいた。ダリウス・ミヨーはこれを「近代フランス楽派の最も特徴的な作品の一つ」と呼び、 ^[65] 1932年に伝記作家ピエール＝ダニエル・タンプリエは、サティとフランス音楽の精神が「驚くほど生きている」と宣言した。^[1]初期の愛好家の中には、ミニチュア芸術の先例を日本の芸術に求めていた者もいた。作曲家のシャルル・ケクランは「スポーツ」を根付に例え、ピアニストのアルフレッド・コルトーは「スポーツ」の俳句的性質について言及した。^[65]英語圏では、第二次世界大戦後、ロロ・H・マイヤーズの伝記『エリック・サティ』（1948年）によって初めてこの曲が大きな注目を集めた。マイヤーズはこの伝記で「スポーツ」を「現代音楽を学ぶ者なら誰でも無視できない傑出した」サティの作品と並べてランク付けした。^[66]マイヤーズは続けて「サティはここで、音楽家はおろかほとんどの作家にとってもハンディキャップとなるようなスケールで演奏し、自ら課した限界を、射撃手が一発ごとに的を射るような妙技で克服し、最高の芸術家であることを証明している。ミニチュア射撃場ではそうかもしれないが、芸術性は寸法の問題なのだろうか？」と述べている。^[31]

サティは『スポーツと娯楽』の序文で、アルバムの印刷という構想についてのみ書き、コンサートでどのように演奏するかについては何も示唆していない。次の作品であるピアノ組曲『時と瞬間』（1914年6月〜7月作曲）では、演奏中に楽譜以外のテキストを声に出して読むことを禁じるという有名な「警告」を演奏者に与えたことは注目に値する。^[67]弟子のフランシス・プーランクは、これは師のユーモラスなピアノ曲すべてに当てはまると認めている。^{[68]しかし、サティは}『スポーツ』の音楽が演奏されることに反対ではなく、完成したアルバムが最終的に印刷されるまでに少なくとも3回のライブ演奏が行われた。

1919年12月14日、リュシアン・フォーゲルとその妻はパリのアパルトマンで私的な音楽会を開き、「M.エリック・サティの『スポーツとディヴェルティスマン』と題するいくつかの小さな新曲」を演奏した。 ^[60]この公演の詳細は不明であるが、サティ自身がピアニストを務めたようだ。^[69]初演は、1920年代にサティが信頼していたピアニストのマルセル・メイヤーによって、1922年1月31日にパリのサル・ド・ラ・ヴィル・レヴェックで行われた。これは3回のコンサートシリーズの一部で、メイヤーは初期のクラヴサンの巨匠から現代の前衛音楽まで、歴史的な文脈でサティの音楽を紹介した。『スポーツ』は、レ・シックスのメンバーによるピアノ曲でプログラムされていた。^[70]その後、1923年2月4日にニューヨーク市のクロウ劇場でアメリカ初演が行われ、サティの支持者エドガー・ヴァレーズが国際作曲家ギルドの後援を得て主催した。ピアニストはE・ロバート・シュミッツだった。^[71] ジョージ・ガーシュインが観客の中にいて、プログラムのコピーを取っておいた。^[72]

パトリック・ガワーズは、 1980年にニュー・グローブ音楽・音楽家辞典に寄稿し、多面的でありながら親密な性質を持つスポーツ・エ・ディヴェルティスマンを「公の場で演奏しにくい私的な芸術」と表現した。^[3]スティーブン・ムーア・ホワイティングは、永遠に繰り返されるル・タンゴを引用して、スポーツを文字どおりに演奏することは不可能であると主張した。彼は「音楽は演奏できるが、絵や物語は演奏できない。『作品』とは、言葉による序文、音楽的序文、絵、ピアノの図解曲（図解と完全に一致することはほとんどない）、物語、演奏指示、カリグラフィー、タイトル（一部は異なる）の複合体（またはそれらの対位法的相互作用）である...公のリサイタルでこれらすべてを正当に表現するにはどうしたらよいだろうか？」と論じた。^[73]

それにもかかわらず、スポーツをマルチメディアのコンサート体験として提示する議論の余地のある演奏の伝統が生まれてきた。20世紀におけるサティの最も優れたアメリカの支持者の一人である作曲家であり批評家のヴァージル・トムソンは、 1950年代半ばにニューヨークで「ナレーターとピアノ」のための作品としてスポーツの演奏を始めた。 ^[74]彼のテキストの翻訳は、 1975年にサラベール社から出版されたスポーツの最初の英語版に掲載された。 ^[75]トムソンは、この方法で生涯にわたって演奏し続けた。「サティの作品にはつながりを感じます」と彼は1986年、90歳の時に語った。「興奮します。『なぜあなたを愛しているのか分からないけど、でも、愛している、うー、うー』という歌があるのをご存知でしょう。^[76]時には、何かが嫌いな理由は分かっていても、なぜ好きなのか分からないことがあります。」^[77]

それ以来、声楽とピアノのための『スポーツ』の演奏には、「朗読とアンサンブル」のための編曲が加わり、作曲家のドミニク・マルダウニー（1981年）とデイヴィッド・ブルース（2008年）による室内オーケストラ版も含まれる。^{[78] [79]}典型的な演奏では、音楽が演奏される前にナレーターがサティの散文詩を朗読する。時には、マーティンのイラスト、サティのカリグラフィーによる楽譜、オリジナルのアートワーク、またはこれら3つを組み合わせたものを背景に投影することもある。^{[80]正統派のサティ研究は、サティがテキストを声に出して読むことを禁じていたことを理由に、この傾向をほとんど無視しており、商業的にリリースされている}『スポーツ』の録音の大半は、サティの音楽のみをフィーチャーしている。 1990年代にサティのピアノ曲全曲を録音したピアニストで音楽学者のオロフ・ホイエルは、スポーツの音楽以外の関連性は二次的な重要性しかないと考え、「サティの音楽が何よりもまずこの作品を永続的な芸術作品にした。ただ聴くだけでは失われるものはわずかだ。サティの音楽構成の表現力と正確さは、まさにそれだ」と主張した。^[10]また、スティーブン・ムーア・ホイティングは、スポーツと娯楽は「心のマルチメディア」に任せたほうがよいのではないかと疑問を呈した。^[81]

録音には、ジャン＝ジョエル・バルビエ（BAM、1967年）、アルド・チッコリーニ（1968年にエンジェルから2回、1987年にEMIから）、フランク・グレイザー（Vox、1968年、1990年に再発）、ウィリアム・マセロス（RCA、1969年、1995年に再発）によるものが含まれる。 、ジョン・マッケイブ（佐賀、1974年、デッカにより再発行、1986年）、高橋悠治（デノン、1979年）、フランス・クリダ（フォルラーヌ、1980年）、ジャン＝ピエール・アルマンゴー- 2つのバージョン：ピアノのみ（Le Chant du Monde、1986年）、およびクロード・ピエプルのナレーション付き（マンダラ、 1996)、アンヌ・ケフェレック(ヴァージン・クラシックス、 1988)、イトキン・ソウ (ハイペリオン、 1989年）、ジョアン・パウロ・サントス（セルコル、1991年、再発1999年）、ガブリエル・タッキーノ（ディスケ・ピエール・ヴェラニー、1993年）、ミシェル・ルグラン（エラート・レコード、1993年）、クララ・コルメンディ（ナクソス・レコード、1994年）、ボージャン・ゴリシェク（オーディオマニア） Classics、1994）、ナレーターとしてジャンヌ・モローを迎えたジャン＝マルク・ルイサダ（ドイツ・グラモフォン、1994）、オロフ・ホジェル（スウェーデン協会ディスコフィル、1996）、パスカル・ロジェ（デッカ、1997）、ピーター・ディキンソン（オリンピア、2001）、イブ・エゴヤン（ CBC、2002)、ジャン=イヴ・ティボーデ(Decca、2003)、ホーコン・オーストボー(Brilliant Classics、2006 年)、およびMarielle Labèque (KML、2009 年)。

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