異端の美女

『エキセントリックな美女』は、フランスの作曲家エリック・サティによる小オーケストラのためのダンス組曲である。ミュージックホールの決まり文句をパロディ化したこの作品は、振り付けの舞台作品として考案され、現代の基準ではバレエとみなされる。 ^{[1] [2]}サティはこの作品に「真面目な幻想曲」という気まぐれな副題を付けた。この作品は1921年6月14日、パリのコリゼ劇場^[3]で、ウラディミール・ゴルシュマンの指揮により初演された。作曲家は後にこの作品をピアノ連弾用に編曲した。

サティは1920年7月から10月にかけてこのソロダンス曲を作曲した。これは、カンタータ『ソクラテ』（1918年）やピアノ曲『夜想曲』 （1919年）を作曲した短い「真剣な」時期を経て、世紀末のキャバレー音楽への元気な回帰となった。この組曲は3つのダンス曲（行進曲、ワルツ、カンカン）と器楽リトルネッロで構成されている。^[4]

1. Grande ritournelle (グランド リトルネッロ)

2. Marche franco-lunaire (フランコ・ルナ・マーチ)

3. Valse du mystérieux baiser dans l'œil (目に神秘的なキスのワルツ)

4. カンカン・グラン・モンダン（上流社会のカンカン）

初期のスケッチによると、サティは当初『美人』を「パリの大衆娯楽の3つの時代を巡る音楽ツアー」として計画しており、タイトルは「1900年：グランド・ココット行進曲」、「1910年：シルクの優雅さ（エキュイエール）」、「1920年：現代カンカン」だった。^{[5] [6]}彼はすぐに年代順の計画をやめ、自身の音楽的過去を掘り下げ、ダンスに前10年間のユーモラスなピアノ曲を思い起こさせる風変わりなタイトルを付けた。『グランド・リトゥルネル』では、 1905年の未発表のキャバレー曲『カリフォルニア伝説』の素材を再利用した。^[7]

サティは、すべての曲で、いつもの辛口な皮肉を捨て、力強い（下品だと言う人もいる）ボードビルの感性に目を向けた。^{[8] [9]}メロディーはポピュラー音楽に触発されたもので、淡々としたダンスのリズムに、時折、疾走する打楽器や大音量の​​打楽器が加わる。低俗な題材にもかかわらず、サティは作曲方法にいつものように細心の注意を払っていた。彼は、タイトルの登場人物が初めて舞台に登場するときに、不協和音の適切なレベルに達するまで、行進曲の冒頭の小節を25回も書き直した。^[10]

ピアニストで音楽学者のオロフ・ホイエルは、組曲におけるリトゥルネルの役割と位置づけは必ずしも明確ではないと指摘している。^{[11]サティは明らかに、}リトゥルネルをダンスの間に繰り返し挿入して、演奏者に衣装を着替える時間を与えることを意図していたが、初演では衣装は1着しか使われなかった。^[12]リトゥルネルは効果的な導入部でもあり、特に録音ではそのように演奏されることが多い。

この組曲は、ピッコロ1 台、オーボエ1 台、クラリネット1 台、ホルン1 台、トランペット1 台、トロンボーン1 台、打楽器 2 名 (スネアドラム、シンバル、バスドラム)、弦楽器で構成されています。リトゥルネルの反復なしで、音楽は約 8 分間続きます。

『ラ・ベル・エクセントリク』は、カリアティスという芸名で活動していた前衛舞踊家で振付師のエリザベート・（エリーズ）・トゥールモン（1889-1971）の委嘱作品である。レオ・シュターツに師事したトゥールモンは、第一次世界大戦中に現代音楽の奇抜な解釈で名声を博した。トゥールモンのスタイルはキャラクターダンスに根ざしており、古典的な技法、ポピュラーなダンス形式や国際的なダンス形式、パントマイム、エロティシズム、皮肉なユーモアを折衷的に組み合わせたものであった。^[13] 1920年代初頭、トゥールモンはパリの自宅で乱痴気騒ぎのパーティを催し、普段は超道徳的なサティもそのパーティにのぞき見趣味で参加していた。^[14]トゥールモンは後に小説家マルセル・ジュアンドーと結婚した。

戦後初の大規模なリサイタルでは、当時サティと「六人組」の作曲家のスポークスマンを務めていた作家で芸術家のジャン・コクトーとコラボレーションし、プログラムでは主に彼らの音楽に重点が置かれていた。^{[15]サティは3つのダンスナンバーでそれぞれ500フランの報酬を受け取り、}グランド・リトゥルネルは無料で 提供した。 ^[16] 「La belle excentrique」というタイトルはコクトーが考案した。^[17]

カリアティスは1920年10月に振付を開始し、サティの弟子であるフランシス・プーランクがリハーサルピアニストとして参加した。プーランクはベルギーの音楽評論家ポール・コラーに「天才的な作品だ」と書いた。^[18] 1921年1月8日、俳優ピエール・ベルタン の自宅で招待客のみのプレビューが行われた。 ^[19]サティはプロジェクトのすべての段階に深く関わっていた。クチュリエのポール・ポワレとアーティストのマリー・ローランサン、キース・ファン・ドンゲン、ジャン・ユーゴーが​​ベルの衣装制作を依頼されたが、サティは彼らのデザインが魅力的すぎる、または粗野すぎるとして却下した。「私の音楽にはとんでもない何かが必要だ」と彼は述べた。「雌鹿というよりシマウマのような女性だ」^[20]コクトーは、腹を露出した衣装をデザインすることでこの問題を解決した。彼はこれを「復讐に燃える救世軍の狂ったアメリカ人女性」にふさわしいと表現した。^[21]ニコール・グルト（ポワレの妹）は、ダンサーの目以外をすべて隠す不気味なマスクを提供した。^[22]

コクトーは『ラ・ベル』の台本も書いたが、これが共演者の間に軋轢を生んだ。コクトーはベルをアフリカ系アメリカ人のジャズダンサーとして描き、それに合わせて振り付けに影響を与えようとしたが、サティはベルを徹底的にパリジャンにしようとした。「コクトーがジャズでいっぱいいっぱいになったとしても、それは私たちのせいではない。かなりいっぱいになった」とサティはカリアティスに語った。^[23]台本は使われなかったようで、痕跡は残っていない。^[24]

1921年6月14日、コリゼ劇場でカリアティスの一人芝居が初演され、好評を博した。ある評論家は、彼女の『美人』について「私たちの目の前で繰り広げられるのはバレエではなく、ボードレールやエドガー・アラン・ポーの悪夢のような幻想の1つであるようだ」と評した。^[25] 1921年7月、プログラムはポール・ポワレの流行の庭園劇場ロアシスに移され、サティは彼の音楽を指揮するために1回だけ客演した。^[26]彼はル・シャ・ノワールでの初期の頃からオーケストラを指揮しておらず、緊張しているように見えた。15分も続かなかった公演の終わりには、汗だくになっていた。彼は二度と指揮をすることはなかった。^[27]

オリジナルの管弦楽曲とサティによるピアノ4手用縮小版は、1922年にÉditions de La Sirène社から出版された。3曲のピアノ独奏用編曲版（カンカン・グラン・モンダンを除く）も存在する。

カリアティスは自分の役柄にすっかり夢中になり、後に自伝に『風変わりな美女の喜びと悲しみ』という題名を付けた。^[28]その中で彼女は、1925 年の初夏に舞台を辞めることを決意し、自分のキャリアの思い出の品々をすべて裏庭の火に投げ込んだときのことを回想している。作曲家ジョルジュ・オーリックからサティがパリの病院で末期状態にあるという電報を受け取ったとき、彼女は『ラ・ベル』の衣装がちょうど燃え始めたところだった。彼女は最後の再会のために彼のベッドサイドに駆けつけ、その後間もなく彼は亡くなった。^[29]「サティは他人のことを気にかけないようだった」と彼女は回想している。「しかし、彼は優しい心を持っていた。もちろん、愚かさには我慢できなかったが、皮肉でそれを処理した...彼の存在は音楽に支配され、彼の全人生はインスピレーションの労苦と真の知識の追求に捧げられた。」^[30]

サティの多くの作品と同様、『美しい自然』も第二次世界大戦後まで忘れ去られていた。彼の初期の伝記作家ピエール＝ダニエル・タンプリエ（1932年）とロロ・H・マイヤーズ（1948年）は、この作品を浅薄なものとみなした。^{[31] [32]}この曲は1949年6月14日、BBC第3番組の放送でコンスタント・ランバートがロンドン交響楽団を指揮して初めてイギリスで聴かれた。 ^[33]ピアニストのフランシス・プーランクとジャック・フェヴリエは1959年にこの曲の最初の商業録音を行った（ミュージディスク）。それ以来、ピアノ二重奏版の方が頻繁に演奏されるようになったが、『美しい自然』はサティのあまり知られていない作品の一つである。

オーケストラ:モーリス・アブラヴァネル- ユタ交響楽団 (グランド・リトゥルネルのみ、ヴァンガード、1968年)、フリードリヒ・チェルハ- アンサンブル「Die Reihe」 (Vox、1970年)、バーナード・ハーマン- ロンドン・フェスティバル・プレイヤーズ (デッカ、1971年)、結城徹 - ダンスリー・アンサンブル(デノン、1987)、 ミシェル・プラッソン- 管弦楽団トゥールーズ・デュ・キャピトル（EMI、1988年）、佐渡裕- ラムルー管弦楽団（エラート、2001年）。

ピアノ連弾の場合：アルド・チッコリーニがEMIに2回録音し、1971年に2番目のピアノ・パートを自分で多重録音し、1988年にガブリエル・タッキーノとペアで録音した。その他の録音には、ジャン・ウィーナーとジャン＝ジョエル・バルビエ（ユニバーサル・クラシックス・フランス、1971年、2002年再販）、シャンタルなどがある。デ・ビュシーとテオドール・パラスキベスコ(PG、1978)、ワインク・ジョーダンズとレオ・ヴァン・ドーズラール（エトセトラ、1983年）、アン・ケフェレックとキャサリン・コラール（ヴァージン・クラシックス、1988年、再販2008年）、ジャン＝ピエール・アルマンゴーとドミニク・メルレ（マンダラ、1990年）、クララ・コルメンディとガボール・エックハルト（ナクソス、 1994)、高橋悠治、アラン・プラネス（デノン、1998年）、ボージャン・ゴリセクとタチアナ・オニャノヴィッチ（オーディオファイル・クラシックス、1999年）、ジャン・フィリップ・コラールとパスカル・ロジェ（デッカ、2000年）、クリスティーナ・アリアニョ（両パート、ブリリアント・クラシックス、2006年）、アレクサンドル・タローとエリック・ル・サージュ（ハルモニア・ムンディ、 2009年）、サンドラとジェルーン・ヴァン・ヴィーン（ブリリアント・クラシックス、2013年）。

ピアノ独奏版：ジャン＝イヴ・ティボーデ（デッカ、2002年）。

• YouTubeのラ・ベル・エクスセントリク (オーケストラ)
• La belle excentrique (ピアノデュエット) YouTube