ソルフェージュ

音楽において、ソルフェージュ( / ˈ s ɒ l f ɛ ʒ /、フランス語: [sɔlfɛʒ] ) またはソルフェージュ( / s ɒ l ˈ f ɛ dʒ i oʊ /、イタリア語: [solˈfeddʒo] ) は、ソルファ、ソルファ、ソルフェオなどとも呼ばれ、西洋音楽の聴力、音程、初見演奏を指導する際に用いられる記憶法である。ソルフェージュはソルミゼーションの一形態であるが、この 2 つの用語は互換的に使用されることもある。

音節は音階の音に割り当てられ、音楽家が楽曲の音高を聴覚で確認したり、心で聞いたりするのを助けます。多くの場合、これは楽曲を声に出して歌うためのものです。ルネッサンス期を通じて(そしてはるか後になってからシェイプノートの出版物でも)、オクターブをカバーするために、4 音、5 音、6 音のさまざまな連動システムが採用されました。トニックソルファ方式により、英語圏で一般的に使用される 7 つの音節、つまりdo (トニックソルファではdohと綴られる)、^[1] re、mi、fa、so(l)、la、ti (またはsi ) (下記参照) が普及しました。

現在、ソルフェージュを適用する方法は 2 つあります。1) 固定ドでは、音節は常に特定のピッチに結び付けられます (たとえば、「ド」は常に「C ナチュラル」です)。2) 可動ドでは、音節はスケール度に割り当てられ、「ド」は常に長音階の最初の度になります。

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イタリア語の「ソルフェージュ」と英語/フランス語の「ソルフェージュ」は、使用される2つの音節「sol」と「fa」の名前に由来しています。^{[2] [3]}

ソルミゼーションという総称は、インドや日本で使われているものやソルフェージュなど、音階の音高を音節で表すあらゆるシステムを指し、フランス語のsolmisationに由来し、ラテン語のsolfège音節solとmiに由来する。^[4]

「ソルフェージュする」という動詞は、歌詞を歌ったり、ハミングしたりするのではなく、ソルフェージュ音節を歌うことを意味します。^[5]

11世紀イタリアでは、音楽理論家グイド・ディ・アレッツォが、ヘキサコルドの6つの音をラテン語の賛美歌『洗礼者ヨハネへの賛美歌』の各行の最初の音節にちなんで名付ける記譜法を考案し、ut、re、mi、fa、sol、laとなった。^{[6] [7]}この賛美歌の各行は次の音階度で始まるため、各音の名前は、この賛美歌でそのピッチで歌われる音節となった。

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この言葉は8 世紀に パウルス・ディアコヌスが作ったとされています。翻訳すると次のようになります。

あなたの僕たちが声を緩めてあなたの御業の素晴らしさを響かせることができるように、 聖ヨハネよ
、私たちの汚れた唇から罪を拭い去ってください。

「Ut」は1600年代にイタリアで開音節の「Do」に変更されました。 ^[7]グイドのシステムには6つの音しかありませんでしたが、後に「si」が全音階の7番目の音として追加されました。英語圏の国では、19世紀にサラ・グローバーによって「si」が「ti」に変更され、すべての音節が異なる文字で始まるようになりました。「Ti」はトニックソルファで使用されます（有名なアメリカのショーチューン「ドレミ」でも使用されます）。

ソルフェージュ音節（ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、ティ）はアラビア語のソルミゼーションシステムدرر مفصّلات Durar Mufaṣṣalāt（「詳細な真珠」）と呼ばれる音節（ dāl、rā'、mīm、fā'、ṣād、lām、tā' ）の影響を受けたのではないかと推測する著者もいる。この混合起源説は、フランシス・ア・メスニエン・メニンスキとジャン＝ベンジャミン・ド・ラ・ボルドの著作の中で、17世紀と18世紀に早くも学者によって提唱された。^{[8] [9] [10] [11]}現代の学者の多くは懐疑的である。^[12]

エリザベス朝時代、イングランドとその関連地域では、ミ、ファ、ソ、ラの4つの音節のみを使用していました。「ミ」は現代のティまたはシ、「ファ」は現代のドまたはウト、「ソ」は現代のレ、「ラ」は現代のミを表します。その後、ファ、ソ、ラは、現代の対応する音も表すために繰り返され、その結果、スケールは「ファ、ソ、ラ、ファ、ソ、ラ、ミ、ファ」になりました。スケールの2つの位置に「ファ」、「ソ」、「ラ」を使用するのは、いわゆる「ミューテーション」（つまり、音符上のヘキサコルドの変化、グイドニアンの手を参照）の名残です。このシステムは19世紀までに大部分廃止されましたが、一部のシェイプ・ノート・システムではまだ使用されており、4つの音節「ファ」、「ソ」、「ラ」、「ミ」のそれぞれに異なる形状が与えられています。

このタイプのソルミゼーションの例は、シェイクスピアの『リア王』に見られる。第 1 幕第 2 場で、エドマンドはエドガーの登場直後、エドガーに聞こえるように「ああ、これらの日食はこれらの分裂の前兆である」と独り言を言う。その後、1623 年のファースト フォリオ(1608 年の四つ折り版にはない) では「ファ、ソ、ラ、ミ」と付け加えている。このエドマンドはおそらく、ファ、ソ、ラ、シ(たとえばハ長調のファ、ト、イ、シ)のメロディー、つまり不吉な感じのする 3 つの全音の上昇するシーケンスに合わせて歌ったものと思われる。トライトーン (歴史的用法)を参照。^[要出典]

ソルフェージュは現在でも初見演奏のトレーニングに使われています。主に可動ドと固定ドの2種類があります。

可動ド^[13]またはトニックソルファでは、各音節が音階の度数に対応しています。たとえば、音楽がより高いキーに変わると、各音節はそれに応じて高い音に移動します。これは、ヘキサコルドの各度数にソルフェージュ名を付けるギドン派の慣習に似ており、主にゲルマン諸国、連邦諸国、およびアメリカ合衆国で使用されています。

可動ドの特に重要な変種の一つは、以下に説明するシステムとはいくつかの点で異なり、19世紀にサラ・アン・グローバーによって発明され、トニック・ソルファとして知られています。

1972年、イタリアではロベルト・ゴイトレが有名なメソッド「カンタル・レジェンド」を考案し、合唱や幼児向けの音楽に使用されるようになりました。

移動ドシステムの教育的利点は、音楽の理論的理解を助ける能力があることです。主音が確立され、それと比較して歌われるため、生徒は歌うことで旋律とコードの意味を推測することができます。

可動ドは、オーストラリア、中国、日本（5番目はソ、7番目はシ）、アイルランド、イギリス、アメリカ、香港、英語圏のカナダで頻繁に使用されています。可動ドシステムは、主にハンガリーで使用されているコダーイメソッドの基本要素ですが、世界中に熱心な支持者がいます。可動ドシステムでは、各ソルフェージュ音節はピッチではなく音階の度数に対応しています。長音階の最初の度数は常に「ド」、2番目は「レ」などと歌われます（短調については、以下を参照してください）。可動ドでは、したがって、特定の曲は、どのキーであっても、常に同じ音節でソルフェージュされます。

可動ドに使用されるソルフェージュ音節は、固定ドに使用されるものとは若干異なります。これは、基本音節の英語版 (「si」ではなく「ti」) が通常使用され、半音階的に変更された音節も通常含まれるためです。

ある時点で曲のキーが変化する場合は、その時点でソルフェージュ音節を変更する必要があります。たとえば、曲がハ長調で始まる場合、最初は「ド」で「ド」、次に「レ」で「レ」などで歌われます。ただし、曲がその後ヘ長調に変化する場合は、次に「ド」で「ド」、次に「レ」で「ソ」などで歌われ、次に「ソ」で「ド」で「ソ」で「ソ」で「ソ」で「ソ」で歌われます。

短調のパッセージは、移動ドで 2 つの方法のいずれかでソルフェードできます。1 つはドから始める方法 (下げた 3 度、6 度、7 度には「me」、「le」、「te」を使用し、上げた 6 度と 7 度には「la」と「ti」を使用) で、これは「ド ベース マイナー」と呼ばれます。もう 1 つはラから始める方法 (上げた 6 度と 7 度には「fi」と「si」を使用) です。後者 (「ラ ベース マイナー」と呼ばれます) は、特に子供たちの合唱で好まれることがあります。

マイナーに使用するシステムの選択によって、転調の扱い方が変わります。最初のケース (「ドを基本とするマイナー」) では、キーがたとえば C メジャーから C マイナーに移動すると、音節 do は同じ音、つまり C を指し続けます (ドの音の「変化」はありません)。ただし、キーが C メジャーから A マイナー (または A メジャー) に移行すると、音階は do = C から do = A に移調されます。2 番目のケース (「ラを基本とするマイナー」) では、キーが C メジャーから A マイナーに移動すると、音節 do は同じ音、つまり C を指し続けます。ただし、キーが C メジャーから C マイナーに移動すると、音階は do = C から do = E フラットに移調されます。

固定ドでは、各音節は常に同じピッチに対応します。音楽のキーが変わっても、各音節は以前と同じ音（絶対的な意味で）を指し続けます。これは、ソルフェージュ音節にちなんでピッチに名前を付けるロマンス語のシステムと類似しており、スペイン語圏の国を含むロマンス語やスラブ語圏の国で使用されています。

イタリアルネサンス時代から、器楽と歌唱の優劣をめぐる論争により、イタリアの声楽教師は、音程の識別ではなく、グイドの音節を発声技術に用いるようになった。そのため、特定の音節は固定音程と関連づけられた。19世紀初頭にパリ音楽院が設立されたとき、そのソルフェージュの教科書はイタリアのソルフェージュの慣例に忠実であり、ロマン文化における固定音の使用を確固たるものにした^[14]

主要なロマンス語とスラブ語では、ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、シの音節が音の一般的な名前であり、これは英語でC、D、E、F、G、A、Bの文字が音名として使用されているのと同じです。これらの言語のネイティブスピーカーにとって、ソルフェージュは単に音名を歌うことであり、リズムを保つために「シャープ」や「フラット」などの修飾語を省略します。このシステムは固定ドと呼ばれ、ベルギー、ブラジル、スペイン、ポルトガル、フランス、イタリア、ルーマニア、ラテンアメリカ諸国、フランス語圏のカナダ、およびロシア、トルコ、ウクライナ、ブルガリア、イスラエルなどのロマンス語以外の言語が話されている国で使用されています。アメリカ合衆国では、ニューヨーク市のジュリアード音楽院、フィラデルフィアのカーティス音楽院、ニューヨーク州ロチェスターのイーストマン音楽学校、マサチューセッツ州ボストンのニューイングランド音楽院、オハイオ州クリーブランドのクリーブランド音楽院など、多くの音楽院や音楽学校で固定ドシステムが教えられています。

上に示した固定ドシステムでは、臨時記号は使用される音節に影響を与えません。たとえば、C、C ♯、C ♭（およびCおよびC（上には示されていない）はすべて「do」という音節で歌われます。

半音固定ドシステムもいくつか考案されており、半音階の音符や、ダブルシャープやダブルフラットの変種も考慮されています。イェニアンシステムは、最初の 24-EDO (つまり、四分音) ソルフェージュシステムであり、四分音音節さえも提案しました。そのルールに例外はありませんが、si と ti の両方のユーザーをサポートしています。

固定ドを採用している国では、C メジャー スケールの音を表すのに、C、D、E、F、G、A、B の文字ではなく、これらの 7 つの音節 (「ti」ではなく「si」を使用) が使用されます。ここでは、たとえば、ベートーベンの第 9 交響曲(ニ短調) は「レ短調」、第 3 楽章 (変ロ長調) は「シベーモル長調」であると言われます。

一方、 ゲルマン諸国では、音符の文字名は主に英語で使用されているものと同じであり（ベートーヴェンの交響曲第 9 番は「d-Moll」であると言われています）、ソルフェージュ音節は視唱と聴音訓練でのみ使用されます。

• 音を聴覚的、視覚的、発話や手話で区別するさまざまな可能性により、ソルフェージュは国際補助言語(IAL/LAI)の音節表としての可能性を秘めていました。これは 19 世紀後半に音楽言語Solresolとして実現されました。
• 『サウンド・オブ・ミュージック』の「ドレミ」という歌はソルフェージュに基づいて作られています。マリアはフォントラップ家の子供たちと一緒にこの歌を歌い、長調の歌い方を教えています。
• アーニー・コヴァックスのテレビ番組には、「ナイロビ・トリオ」として知られるようになった人気のスケッチが定期的に放送されていた。3人の登場人物は長いオーバーコート、山高帽、ゴリラのマスクを着用し、アーニーと他の2人の人物が交互に演じ、フランク・シナトラやジャック・レモンなどのクレジットされていないスターや、コヴァックスの妻で歌手のエディ・アダムスが出演した。セリフはなく、3人はロバート・マクスウェルの曲「ソルフェージュ」に合わせてパントマイムをし、曲の歌詞はソルフェージュ音節だけで作られていた。スケッチは非常に人気があったため、曲は「ナイロビ・トリオの歌」として再リリースされた。

• サルガム – オクターブの音（インド古典音楽）
• 調号名と翻訳 – 音楽の調の翻訳
• 番号付き音楽記譜法 – 19 世紀からアジアで使用されている音楽記譜法
• 音声 – 人が発する意味のある音

ウィキメディア・コモンズには、ソルフェージュに関連するメディアがあります。

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• 記法の歴史
• オンライン音楽理論: 五線譜、音部記号、音高表記
• GNU Solfège、ソルフェージュを学ぶための無料ソフトウェアプログラム
• 視唱練習のためのメロディー集「目と耳」
• 視唱教材のインタラクティブなデータベース
• 色は音である：音楽を見る方法