罪の金色の宮殿

罪の金色の宮殿
スタジオアルバム​ フライング・ブリトー・ブラザーズ
リリース	1969年2月6日 ( 1969-02-06 )
記録済み	1968年11月～12月
スタジオ	A&M、ハリウッド
ジャンル	カントリーロック
長さ	37 : 24
ラベル	午前
プロデューサー	フライング・ブリトー・ブラザーズ ヘンリー・レヴィ ラリー・マークス
フライング・ブリトー・ブラザーズの年表
罪の黄金宮殿 （1969） ブリトー・デラックス （1970）

『ザ・ギルデッド・パレス・オブ・シン』は、カントリーロックバンド、フライング・ブリトー・ブラザーズのデビュースタジオアルバムで、1969年2月6日にA&Mレコードからリリースされた。 ^{[1]このアルバムは、}グラム・パーソンズとクリス・ヒルマンの現代カントリーミュージックにおける取り組みを引き継ぎ、フォークやカントリーなどの伝統的なスタイルと、ゴスペル、ソウル、サイケデリックロックなどの他のポピュラーミュージックの形式を。

ビルボード200で最高164位にとどまり、商業的には成功しなかったものの、『ザ・ギルデッド・パレス・オブ・シン』は1970年代のロックの発展における重要なアルバムとして広く認められている。ロバート・クリストガウの「ベーシック・レコード・ライブラリー」に収録され、1950年代と1960年代のレコーディングを集めた『クリストガウのレコード・ガイド：70年代のロック・アルバム』（1981年）に掲載された。^[2]また、ローリング・ストーン誌の2012年版の「史上最高のアルバム500」では192位、2020年版では462位にランクされ、2023年の小改訂版でも同じ位置を維持している。^{[3] [4]}

私たちはフライング ブリトーを見るためにメルローズ アベニューへ行きました。  [...] 街では奇妙なことが起こっていました。噂や物語がありました。すべては口にできないことでしたが、想像できないことは何もありませんでした。この「罪」という概念との神秘的な戯れ、つまり「行き過ぎ」は可能であり、多くの人がそうしているという感覚は、1968 年と 1969 年のロサンゼルスで非常によく見られました。狂気じみた魅惑的な渦巻状の緊張がコミュニティ内に高まっていました。不安が広がり始めました。犬が毎晩吠え、月が常に満ちていた時代を思い出します。

— ジョーン・ディディオン、『ホワイト・アルバム』（1979）

グラム・パーソンズは、影響力の大きいアルバム「スウィートハート・オブ・ザ・ロデオ」でバーズのカントリー音楽への進出の先頭に立ったが、1968年の南アフリカツアーに同行することを拒否し、バンドと仲が悪くなった。2か月後、ベーシストのクリス・ヒルマンもバーズを離れ、パーソンズに加わってフライング・ブリトー・ブラザーズを結成した。ドキュメンタリー「ビヨンド・ナッシュビル」で述べられているように、「グラム・パーソンズはカントリー音楽のシンプルな詩に情熱を傾けていた。ロック音楽にも同じように情熱を傾けていた。両者が正反対だった時代に、彼だけが両者が一緒にいるべきだと考えていた。」

『ザ・ギルデッド・パレス・オブ・シン』はハリウッドのA&Mスタジオで録音され、ラリー・マークスがプロデュースし、ヘンリー・ルウィーがエンジニアリングを担当した。セッションにはさまざまなドラマーが参加した。エヴァリー・ブラザーズやルービン・ブラザーズの影響がうかがえるハーモニーを奏でるザ・ブリトーズのデビュー作の曲は、カントリーミュージックとオーティス・レディングのスタックス・ボルト・レーベルやパーシー・スレッジのような歌手を連想させるソウルサウンドを融合させようとしている。

このアルバムのもう一つの重要な特徴は、"スニーキー" ピート・クライノウの型破りなスチールギター演奏で、この演奏は曲の一部でほぼ絶え間なく続く。ギタリストのバーニー・リードン(この LP が録音されリリースされた当時はまだバンドのメンバーではなかった) がTwenty Thousand Roadsでマイヤーに説明しているように、「スニーキーは、より一般的な C6 ではなく B6 にチューニングされた8 弦フェンダーケーブル プル スチールを独自に演奏した。彼は、他のほとんどのプレイヤーが E9 チューニングを使用するスタイルで、通常はジャズやスウィング チューニングを演奏した。彼の理論は、B は E のキーに対する「5 コード」またはドミナント コードである、というものだ。その結果、ピート独自のスチール リックが生まれた。それに、彼のように考える人は他には誰もいない」。クライノウはファズボックスも使用し、回転するハモンドレスリーアンプを通して楽器を演奏し、いくつかの曲にサイケデリックなタッチを加えた。

曲のほとんどは、サンフェルナンドバレーの「ブリトー・マナー」と呼ばれる家でパーソンズとヒルマンによって書かれた。ヒルマンとパーソンズが共作し、「ゆったりとした哀歌」と「警告の葬送歌」と呼ばれている「シン・シティ」では、バーズのマネージャーであるラリー・スペクター（「金メッキのドア」）とロバート・F・ケネディ（「この町を浄化しようとした」）について言及している。^[5]ルービン・ブラザーズの影響を受けた可能性がある。^[6] 2004年のドキュメンタリー『グラム・パーソンズ 堕ちた天使』で、ヒルマンはパーソンズとこの曲を書いたことを回想している。「グラムは寝ていた。私は目を覚まして、『この古い町は罪に満ちている、あなたを飲み込んでしまうだろう』という考えを思いついた。最初のヴァースとコーラスのほとんどができて、それから『グラム、起きて! 何かあるわ』と言った。」そして彼は立ち上がって、私たちは30分ほどでその曲を書いた。実際、曲は自然に出来上がったんだ。」同じドキュメンタリーで、ベーシストのクリス・エサリッジはこう付け加えている。「私は、自分が子どもの頃に作った古いメロディーが2曲あるとおばあちゃんに話した。それを彼に演奏して、その日のうちに「Hot Burrito #1」と「Hot Burrito #2」の2曲を書き、その夜スタジオに入ってカットしたんだ。」 「My Uncle」と「Hippie Boy」は、当時のカウンターカルチャーの懸念、つまり徴兵と1968年の民主党全国大会の暴動を取り上げている。パーソンズは後にフュージョン誌にこう説明している。「私たちはシカゴについて「Hippie Boy」という曲を作らなければならないと言い続けていた。それは物語性のある曲でなければならないし、クリス・ヒルマンがやらなければならない。アルバムの中で最も難しい挑戦だった。」アルバムに収録されている2つのR&Bスタンダード、「Dark End of the Street」と「Do Right Woman」は、パーソンズがしばしば「宇宙的なアメリカンミュージック」と呼ぶカントリーとソウルの融合の例です。

アルバムのジャケットにはヌーディースーツを着たバンドの姿が描かれている。^[7]パーソンズはバンドをデザイナーのヌーディー・コーンに連れて行き、写真撮影のためにバンドメンバー全員にスパンコールのスーツを特注で作らせたが、パーソンズのスーツは最も異例で、裸の女性（それぞれの襟に昔ながらの船乗りのタトゥーとして表現）、肩には赤いポピー、前面には深緑のマリファナの葉、その他の場所には刺繍されたセコナルとトゥイナルの錠剤が散りばめられていた。パーソンズは、放射状の青と金色の光の柱に囲まれた燃えるような赤い十字架をジャケットの背面に描くよう依頼した。スーツは現在カントリー・ミュージックの殿堂に飾られている。当時 A&M の美術部長だったトム・ウィルクスは、2004 年にディレクターのガンダルフ・ヘニングに次のように説明した。「私たちは彼らを砂漠に連れて行き、ヌーディースーツで何かシュールなことをやろうと決めた。そして、彼らはとにかく素晴らしく見えた。ファンキーで、カントリー・ウエスタン風で、ロック風だった。私はその見た目が素晴らしいと感じた。彼らにヌーディースーツは本当は必要なかった」。アルバムのカバーはバリー・ファインスタインが撮影した。

リリース当時、ジョン・ファーミンジャーはカントリー・ミュージック・レビュー誌で、このアルバムは「カントリーのルーツを強く取り入れた重厚なインストゥルメンタル・アプローチを用いて、カントリー・ロックという用語の完全な定義として非常に明確に位置づけられている」と書いた。影響力のあるイギリスのロック週刊誌NMEに寄稿したアラン・ジョーンズは、「 Gilded Palace of Sinの微細な溝に込められた純粋な素晴らしさについて語らせてほしい」と絶賛した。アルバムの最初のローリング・ストーン誌のレビューで、スタンリー・ブースはこれを「今年最高のレコードの 1 つ」であり、パーソンズがこれまでに作った中で最も個人的な音楽であると呼んだ。ローリング・ストーン誌がボブ・ディランにお気に入りのカントリー・ロック・アルバムを尋ねると、彼は「フライング・ブリトー・ブラザーズ。本当に大好きだ。彼らのレコードにはすぐに圧倒された」と答えた。以来、このアルバムは 1960 年代の最も革新的なアルバムの 1 つと見なされるようになった。ローリングストーン誌は、このアルバムを「歴代ベストデビューアルバム100」のリストに含め、 「ギルデッド・パレスは、バーズの『スウィートハート・オブ・ザ・ロデオ』が終わったところから、多くの点で引き継いでいる...気まぐれなパーソンズと冷静なヒルマンが協力して、皮肉に満ちた田舎者の賛歌、独創的なカバー、そして痛々しいほど美しい2部ハーモニーを、スニーキー・ピート・クライノウの過激なペダルスチールギターが強調する、狂気じみた一貫性のある作品に仕上げた」と書いている。オールミュージックのマーク・デミングは、5つ星のレビューで、「...フライング・ブリトー・ブラザーズほどロックとカントリーを融合させた人はいない。このアルバムは彼らの最大の功績だ」と絶賛した。モジョ誌のジョン・ハリスは「The Lost Boy」という記事の中で、このアルバムは「カントリーミュージックの誠実な雰囲気と、ロサンゼルスの人工的な広がりから多くのインスピレーションを得た曲を並置して生まれた詩に基づいており、絶対的な喜びを残している」と書いている。

『スウィートハート・オブ・ザ・ロデオ』同様、『ザ・ギルデッド・パレス・オブ・シン』も商業的には成功しなかった。現在まで、RIAA はこの作品をゴールド認定していない。しかし、ポピュラー音楽への影響は年々大きくなり、例えばイーグルスにも影響を与えている。1980 年代、主流カントリー ミュージックにおけるニュー トラディショナリスト運動は、 『ザ・ギルデッド・パレス・オブ・シン』に影響され、トラヴィス・トリット、ヴィンス・ギル、アラン・ジャクソン、クリント・ブラック、ランディ・トラヴィスなどのアーティストが参加した。今日、『ザ・ギルデッド・パレス・オブ・シン』は、しばしば「オルタナティブ カントリー」と呼ばれるオルタナティブ カントリー運動に影響を与え続けている。アンクル・テューペロ、ウィルコ、サン・ボルト、ウィスキータウン、ジェイホークスなどのバンドや、ドワイト・ヨアカム、ルシンダ・ウィリアムズ、エミルー・ハリス（パーソンズのかつてのボーカルパートナー）、スティーヴ・アールなどのミュージシャンは皆、『ザ・ギルデッド・パレス・オブ・シン』の痕跡を残す音楽を録音している。エルヴィス・コステロのようなカントリー以外のアーティストは、特にこのアルバムをお気に入りとして挙げており、コステロはキャリアの中でこのアルバムの曲を何度もカバーしている。同様に、ダイナソーJr.もアルバム『グリーン・マインド』で「ホット・ブリトー#2」をカバーしている。1997年の再発盤のライナーノーツで、シド・グリフィンは『ギルデッド・パレス』の売り上げは5万枚に過ぎなかったが、「ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの1stアルバムのように、その5万人全員が外に出て、聞いたものに触発されてバンドを結成したようだ」と書いている。

長年、このアルバムは米国でコンパクト ディスクで完全版が再発されることはなかった。しかし、2000 年にアルバム全体が 2 枚組セットHot Burritos! The Flying Burrito Brothers Anthology 1969–1972の一部として再発された。2002 年には、新しいマスタリングによるシングル ディスク リリースSin City: The Very Best of the Flying Burrito Brothersが発売され、 The Gilded Palace of Sinとその後継Burrito Deluxe、および同時期のアウトテイクがいくつか 収録された。

2003年、このアルバムはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で192位にランクされ、2012年の改訂版でも評価は維持されたものの、2020/2023年の改訂版では461位に下がった。^[12] 2013年、このアルバムはローリングストーン誌の「史上最高のデビューアルバム100選」で99位にランクされた。^[13]このアルバムは、2014年のローリングストーン誌の「カントリーファンなら誰もが所有すべきロックアルバム50選」に選ばれた。^[14]コリン・ラーキンの「オールタイムトップ1000アルバム第3版」（2000年）では620位にランクされた。^[15]

2017年初頭、独立系レコードレーベルのIntervention Recordsが『The Gilded Palace of Sin』の180グラムのビニール再発盤をリリースした。この再発盤は、オリジナルのマスターテープの1/2インチセーフティコピーを使用してKevin Grayによってリマスターされ、Stoughton Printingによって印刷されたオリジナルのアルバムアートワークをフィーチャーした「古いスタイル」のジャケットが付属している。2017年後半には、Intervention RecordsによってハイブリッドSACDで再発された。アルバムのビニールによる標準の再発盤は、2021年1月29日に世界中でリリースされた。

サイド1

1. 「クリスティンズ・チューン」 [別名「デビル・イン・ディスガイズ」] (グラム・パーソンズ、クリス・ヒルマン) – 3:04
2. 「シン・シティ」（ヒルマン、パーソンズ） – 4:11
3. 「ドゥ・ライト・ウーマン」（チップス・モーマン、ダン・ペン） – 3:56
4. 「ダーク・エンド・オブ・ザ・ストリート」（モーマン、ペン） – 3:58
5. 「マイ・アンクル」（パーソンズ、ヒルマン） – 2:37

サイド2

1. 「ホイールズ」（ヒルマン、パーソンズ） – 3:04
2. 「フアニータ」（ヒルマン、パーソンズ） – 2:31
3. 「ホット・ブリトー #1」 [別名「アイム・ユア・トイ」] (クリス・エスリッジ、パーソンズ) – 3:40
4. 「ホット・ブリトー #2」（エスリッジ、パーソンズ） – 3:19
5. 「ドゥ・ユー・ノウ・ハウ・イット・フィールズ」（パーソンズ、バリー・ゴールドバーグ） – 2:09
6. 「ヒッピーボーイ」（ヒルマン、パーソンズ） – 4:55

フライング・ブリトー・ブラザーズ

• グラム・パーソンズ– リードボーカル、ハーモニーボーカル、アコースティックギター、ピアノ、オルガン
• クリス・ヒルマン– エレクトリックギター、アコースティックギター、ハーモニー、リードボーカル、バックボーカル、マンドリン
• 「スニーキー」ピート・クライノウ（裏表紙では「スニーキー」と誤って表記） – ペダルスチールギター
• クリス・エスリッジ– ベースギター、バックボーカル、ピアノ

と：

• ジョン・コーニール – ドラム (トラック 1、3、4、5、7)
• トーマス・ポパイ・フィリップス – ドラム (トラック 8、9、11)
• エディ・ホー– ドラム (トラック 2、10)
• サム・ゴールドスタイン – ドラム (トラック 6)
• デヴィッド・クロスビー– バックボーカル（トラック3）
• ホット・ブリトー・コーラス – バックボーカル（トラック11）

テクニカル

• フライング・ブリトー・ブラザーズ、ラリー・マークス、ヘンリー・ルーイ – 制作
• ヘンリー・レヴィ – エンジニア
• トム・ウィルクス – アートディレクション
• バリー・ファインスタイン– 表紙写真

• Discogsの「The Gilded Palace of Sin」