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レイチェル・アン・ゴー | |
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.jpg/500px-Rachelle_Ann_Go,_2010_(cropped).jpg) 2010年に行く | |
| 生まれる | レイチェル・アン・ヴィラロボス 1986年8月31日 フィリピン、マニラ首都圏パシグ |
| 職業 |
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| 活動年数 | 2003年～現在 |
| 作品 | |
| 配偶者 |
マーティン・スピーズ （ 2018年卒業 |
| 子供たち | 2 |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | |
| 楽器 | ボーカル |
| ラベル | ビバ |
レイチェル・アン・ビジャロボス・ゴー（1986年8月31日生まれ）は、フィリピンの歌手、女優です。主に演劇で活躍し、ブロードウェイやウエストエンドのミュージカルに出演しています。母国でポップアーティストとしてキャリアをスタートし、アリウ賞、MTVピリピナスミュージックアワード、2つのアウィット賞、5つのミックスミュージックアワードなど、多くの賞を受賞しています。タトラー誌は、2021年に彼女をアジアで最も影響力のある人物の1人に選びました。
ゴは子供の頃から歌のコンテストに出場し、テレビのタレント番組「Search for a Star」（2003年）で優勝して初めて認知された。 2004年にViva Recordsと契約し、セルフタイトルのデビュースタジオアルバムをリリースし、カバーシングル「Don't Cry Out Loud」をリリースした。その後、2004年の上海音楽祭と2005年のアスタナソングフェスティバルに出場し、各コンテストで銀賞と最優秀楽曲賞を受賞した。同じレコードレーベルで、さらに4枚のスタジオアルバム「I Care」（2006年）、「Obsession」（2007年）、「Falling in Love」（2009年）、「Unbreakable」（2011年）をリリースし、ライブアルバム「Rachelle Ann Rocks Live!」 （2008年）でロックに影響を受けた カバーを披露した。音楽以外では、テレビシリーズ「Diva」（2010年）、「Nita Negrita」（2011年）、「Biritera」（2012年）、「Indio」（2013年） にも出演した。
舞台では、 2011年に地元で上演された『リトル・マーメイド』で主役アリエルを演じて劇場デビューし、続いて2013年にメラルコ劇場で上演された『ターザン』ではジェーン・ポーター役で主演した。2014年、ウエストエンドで再演された『ミス・サイゴン』でジジ・ヴァン・トラン役を演じて国際的にブレイクし、2017年にはブロードウェイで同役を再演した。 2017年のウエストエンドのオリジナル・プロダクション『ハミルトン』でイライザ・スカイラー役を演じ、さらに評価を高めた。また、ソンドハイム劇場での同公演30周年記念公演を含む『レ・ミゼラブル』の様々な上演やツアーでファンティーヌ役を演じている。
人生とキャリア
1986年～2004年: 幼少期とブレイクスルー
レイチェル・アン・ビジャロボス・ゴーは1986年8月31日、マニラ首都圏のパシッグで生まれた。[1] [2]彼女はオスカー・ゴーとラッセル・ビジャロボスの4人兄弟の長女である。 [3 ] [2]彼女の母親は、日本でツアーバンドとして演奏した女性だけのグループのメンバーだった。[3] [4]彼女の弟のオズ・ゴーはファッションデザイナーで、その後、同名のブライダルウェアブランドを設立した。[ 5 ]ゴーの父親は、彼女が音楽への興味を追求するように育て、観客の前で演奏することを奨励した。[4]彼は様々な種類の楽器に情熱を注いでおり、子供たちに楽器の演奏方法を学ばせたかった。彼女の母親によると、ゴーが歌を歌えるようになったのは、生後6か月で歌をハミングし始めたときだった。[3]彼女は3歳で歌を学び、マニリン・レインズの「サヤン・ナ・サヤン」を独学で演奏した。ゴーは9歳のとき、発声レッスンを受け始めた。[4]音楽とパフォーマンスへの興味から、彼女はいくつかのアマチュア歌唱コンテストに参加するようになった。[6] 11歳のとき、イート・ブラガ！の歌唱コンテスト「ビリット・ベイビー」に参加し、セリーヌ・ディオンの「オール・バイ・マイセルフ」を歌って準優勝した。[7] [4]
2003年、ゴはサンベダ大学に入学し、経営学の学士号を取得しました。[8] [9]この頃、両親は彼女にリアリティ番組「サーチ・フォー・ア・スター」のオーディションを受けるよう勧め、[8]彼女はグランドファイナリスト10人の1人に選ばれました。[10]決勝に向けて準備を進めていたゴは、音楽のキャリアに集中するために1年生のときにサンベダ大学を中退しました。[8] [11] 2004年3月13日、彼女はフィルスポーツアリーナで行われたコンテストで優勝し、マライア・キャリーの「スルー・ザ・レイン」のカバーを披露しました。 [10] [12]フィリピンスターの評論家マシュー・エスタビロは彼女の歌声とステージでの存在感を称賛し、ゴの勝利はリアリティ番組でよくある悲惨な話に頼らないものだったと強調しました。[2]
アルバム『Search for a Star』で優勝した後、ゴーはViva Recordsと契約し、デビューアルバムの制作に取り掛かった。プロデューサーのユージン・ビラルスや、ジミー・アンティポルダ、ジェイ・デュリアス、ヴェニー・サトゥルノといった多くのソングライターとコラボレーションした。『Rachelle Ann Go』は2004年7月27日にリリースされ、カバーシングル「Don't Cry Out Loud」を収録。サトゥルノはアルバムのオリジナル曲を2曲書き、デュリアスは「Love of My Life」のカバーをプロデュースし、ボーカルも担当した。この曲は元々彼のバンド、サウス・ボーダーが録音したものだった。 [10] The Philippine Starの評論家たちはゴーの声域を称賛し、全体的な制作に感銘を受けた。ベイビー・ギルは彼女の「自然なR&Bグルーヴ」を褒め、あるライターはよくできたアルバムだと評価した。[10] [9]このアルバムはフィリピンレコード協会からダブルプラチナ認定を受けた。[13]アルバムからはさらに2枚のシングル「You and Me (We Wanted It All)」と「From The Start」がリリースされた。前者はクリスチャン・バウティスタとのデュエットで、後者は上海音楽祭でゴーによって披露され、最優秀楽曲賞と銀賞を受賞した。[14]彼女はまたサルバクタのシングル「Yo Gloria」にもフィーチャーされている。[15] 2004年7月、ゴーはアラネタ・コロシアムで開催されたナイト・オブ・ザ・チャンピオンズでサラ・ジェロニモとエリック・サントスと共に共同ヘッドライナーを務めた。[16]このプロダクションは2005年のAliw Awardsで最優秀メジャーコンサートコラボレーション賞を受賞した。[17]彼女はまた、レイチェル・アン・ゴーのためにMTVフィリピン音楽賞の「Love of My Life」で最優秀女性ビデオ賞、[18]やボックスオフィス・エンターテインメント賞の最も有望な女性歌手賞など、いくつかの賞を獲得した。[19] 2005年のAwit Awardsでは、「Don't Cry Out Loud」が新人女性レコーディングアーティストによる最優秀パフォーマンス賞にノミネートされた。[20]
2005年～2009年: 名声の台頭
2005年4月、ゴの初のメインコンサート『The Ultimate Champion』がアリウ劇場で行われ、ゲストにはオギー・アルカシド、マーク・バウティスタ、クリスチャン・バウティスタらが参加した。[21]このコンサートでゴはアリウ賞の最優秀女性主要コンサート賞にノミネートされた。[22]カザフスタンでは、2005年のアスタナ・ソング・フェスティバルに出場し、レジーナ・ベラスケスの「Isang Lahi」のカバーで銀賞と最優秀ソング賞を受賞した。 [23] ゴの2枚目のスタジオアルバム『I Care 』は2006年2月にリリースされた。 [24]このアルバムでは、サトゥルノや、クリスチャン・デ・ウォルデン、トッド・サーニー、スキップ・アダムス、カルロ・ナシ、ルカ・ヴィットーリなど、新しい国際的なプロデューサー、ソングライター、レコーディングエンジニアと協力し、オリジナル・フィリピン音楽（OPM）と他の音楽スタイルを融合したレコードが完成した。[25] [24]フィリピン・スター紙のギルは、このアルバムは「フィリピン人の感性と国際的なセンスのユニークな融合」を表していると感じ、ゴーが音楽を改良し洗練させ続けていることを指摘した。[24]リードシングル「If You Walk Away」で、ゴーはアウィット賞の女性レコーディングアーティストによる最優秀パフォーマンス賞にノミネートされ、 2006年の式典ではMyx Music Awardの最優秀女性アーティスト賞を受賞した。[26] [27]
ゴは、その後のアルバム『オブセッション』では、より成熟した挑発的なスタイルを採用した。[28] [29]このアルバムは、幅広い世界的な影響の「寄せ集め」と評され、ゴは再び、その内容の照合を監督したデ・ウォルデン、ジミー・ボルハ、トニー・ラミレス、および制作中にヨーロッパと米国を拠点とする他のソングライターの協力を得た。彼女は、マニラ、ロサンゼルス、ミラノの異なるスタジオで曲を録音した。トラックリストには当初、ゴが書いた曲が含まれていたが、彼女はそれを含めないことに決めた。[28] 『オブセッション』は、2007年1月23日にリリースされ、[30]リードシングル「ドント・セイ・グッバイ」をサポートした。[31]ネストル・トーリ・ジュニアやギルを含む音楽評論家は、このアルバムを成人の努力として称賛した。[28] [29]セカンドシングル「アラム・ン・アティング・ムガ・プソ」は2007年5月にリリースされた。[31]クリスチャン・バウティスタとは、フィリピン語吹き替えの韓国テレビシリーズ『プリンセス・アワーズ』のテーマ曲「Pag-ibig na Kaya」をデュエットした。[32] 2008年のMyx Music Awardsでは、前者のシングルのミュージックビデオがFavorite Mellow Video賞を受賞し、後者の曲はFavorite Collaborationに選ばれた。[33]
2008年4月、ゴはパラニャーケの19 East Barでコンサートを開催し、[34] [35]続いてライブアルバムRachelle Ann Rocks Live!をリリースした。[36]このアルバムではロック カバーのパフォーマンスがフィーチャーされており、シングルとしてリリースされた2つのレコーディング、Harem Scaremの「Honestly」とエアロスミスの「Cryin' 」、およびDVDのビジュアル伴奏が収録されている。[34] [36]フィリピンエンターテイメントポータルのジャーナリスト、ボン・ゴディネスは、このアルバムは「リスクを冒す意志と、同時に歌手としての柔軟性を誇示する彼女の証拠」であると書いている。[35] 9月末、ゴはコンピレーションアルバムGV25用に「Paano」をレコーディングした。これは様々なアーティストが演奏したゲイリー・バレンシアノの曲を集めたコレクションであり、 [37] 2009 Awit Awardsで最優秀R&Bレコーディング賞を受賞した。[38]また、その年、彼女は5枚目のスタジオアルバム『Falling in Love』からのリードシングルであるアンジェラ・ボフィルの「This Time I'll Be Sweeter 」のリメイクをリリースした。[39]トリビュートアルバムには、テイラー・デインの「I'll Always Love You」、ハロルド・メルヴィン&ザ・ブルーノーツの「If You Don't Know Me by Now 」 、ブレッドの「If 」など、 1970年代と1980年代の音楽の彼女のバージョンが含まれていた。[40] [39]ギルはゴーの音楽の多才さを高く評価したが、アルバムは計算されていて独創性に欠けると批判した。[40]
2010～2013年: キャリアの拡大
2010年、ゴはベラスケス主演のミュージカルテレビシリーズ「ディーバ」にゲスト出演した。妊娠して中絶を考える問題を抱えた若い歌手の役は難しいと考えたが、演技の経験は楽しいと感じた。[41]その後、 2010年の同名映画のサウンドトラック用に、ジョージ・ベンソンの「イン・ユア・アイズ」のカバーを録音した。[42] 7月から8月にかけて、ゴはジャーニーのリードボーカル、アーネル・ピネダと共に「ラブ・ロックス」と題された北米ツアーに乗り出した。[42] [43] [41]その年の後半、ゴは6枚目のスタジオアルバムの曲を書き始めた。[44] 2011年10月にリリースされた「アンブレイカブル」には、4年前に制作した曲で、歌詞が個人的な作品であると考えているシングル「ウィスパード・フィアー」が収録されている。[45]
昼間のメロドラマ 「ニタ・ネグリタ」は、ゴーの2011年のテレビ番組プロジェクトだった。[46]アフリカ系アメリカ人の血を引くティーンエイジャー（バービー・フォルテザが演じる）の物語で、制度的人種差別の問題や有色人種が直面する屈辱的な扱いについて探究している。[47]番組のブラックフェイスの使用は、メディア評論家から激しく批判された。[48] [49] [50]その後、ゴーは、ジャノ・ギブス、ジャヤ、ジェイ・R、アイザ・セゲラなどとともに、リアリティ番組「プロテジェ：ビッグブレイクのための戦い」（2011年）の指導者になった。 [51]また、2011年に、ゴーは地元制作の「リトル・マーメイド」で劇場デビューし、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの1837年の童話を原作とした1989年のアニメ映画に基づいた主役アリエルを演じた。[52]ゴーは、舞台での演技の「厳格な規律」に惹かれたと述べ、それがスクリーンでの演技とは大きく異なると感じた。[53] [54]ミュージカルは2011年11月から12月までメラルコ劇場で上演された。 [52]彼女の演技は批評家から概ね好評だった。[55] [56] [57]初日のレビューで、フィリピン・デイリー・インクワイアラーの記者で歌手兼女優のレア・サロンガは、ゴーをこの役にぴったりのキャスティングと評価し、彼女の歌声は「クリーンで純粋なディズニーサウンドの素晴らしいミックス」だと付け加えた。[58]
2012年、ゴはデニス・トリロとグライザ・デ・カストロが出演するマリョ・J・デ・ロス・レイエス監督のミュージカルドラマシリーズ『ビリテラ』に出演することからスタートした。[59] [60]ビバ・エンターテインメントと提携し、 10月26日にミュージック・ミュージアムで上演されたコンサート『ライズ・アゲインスト・グラビティ』[61]をプロデュースし、主演を務めた。 [62]ボン・レビジャが主演した歴史大作ファンタジーシリーズ『インディオ』 （2013年）では、ゴは月の女神リブランを演じた。フィリピンの植民地時代以前を舞台にしたこの番組では、飛行シーンが取り上げられ、ハーネスを着けてスタントをこなす必要があった。このプロジェクトは、当時GMAネットワークによる最も高額なシリーズだった。 [63] [64]剛の次の舞台役は、エドガー・ライス・バローズの1912年の小説『類人猿ターザン』を1999年にアニメ化した映画を基にした、2013年のメラルコ劇場でのミュージカル『ターザン』だった。彼女は、タイトルロールの主人公を演じるダン・ドメネクの相手役としてジェーン・ポーター役で主演した。[65] [66]フィリピン・エンターテイメント・ポータルのケイ・エストイスタ・クーは、剛の演技を「とても陽気で明るい」と評し、[65]ラプラーのピア・ラナダは、彼女の感情的な表現に注目したが、イギリス訛りの使用については批判した。[67]
2014年～現在: 国際的な認知
呉の国際的なブレイクは2014年にクロード＝ミシェル・シェーンベルクとアラン・ブーブリルのミュージカル『ミス・サイゴン』のウエストエンド再演でジジ・ヴァン・トラン役を演じたときだった。[68] [69]この作品はベトナム戦争中の1970年代のホーチミンを舞台に、若いベトナム人女性（エヴァ・ノーブルザーダ演じる）とアメリカ兵（アリスター・ブラマー演じる）の不運な恋愛を描いている。[69] [70]プロデューサーのキャメロン・マッキントッシュは、1989年のオリジナル作品のときと同じように、マニラで主要俳優と出演者のキャスティングコールを行った。 [71]呉は最初、主役のキム役のオーディションを受けたが、マッキントッシュは彼女がかなり年上であるためその役には向いていないと感じた。[72]当初はバーガール役に消極的だったが、[68]トランの勧めでオーディションテープを送った。ミュージカルの主題歌「The Movie In My Mind」の彼女の歌唱に感銘を受けたマッキントッシュは、ロンドンで集中的な練習セッションを行った後、ゴーをキャストに抜擢した。[72] 2014年5月にプリンスエドワード劇場でデビュー公演を行い、好評を博した。[73] [74] [75]インディペンデントのニック・クラークは、このショーを「非常に巧妙」と呼び、彼女の演じる役の「感動的な内省」を称賛した。[74]彼女はブロードウェイワールドUK賞の最優秀助演女優賞とワッツオンステージ賞の最優秀助演女優賞を受賞した。 [76] [77]
2015年に『ミス・サイゴン』の仕事を終えた後、[78]呉は次にロンドンのソンドハイム劇場で『レ・ミゼラブル』で結核で死にゆく売春婦ファンティーヌを演じた。[79] [80]準備として、彼女はミュージカルの原作となった本を読んだが[81]、彼女の演じる役の感情の幅に苦労した。その結果、彼女は自分のシーンのためにより抑制されたテクニックを開発した。[79]彼女がこのショーに出演している間、呉は30周年記念ガラに参加し、この役を最初に演じたパティ・ルポーンと共演した。 [82]この演技により、呉はブロードウェイワールドUK賞のロングランウエストエンドショーにおける最優秀女性パフォーマンス賞を受賞し、[83] 「 I Dreamed a Dream」ではウエストエンドフレーム賞の最優秀歌曲賞を受賞した。[84]その年の後半、ゴーはディズニー・チャンネル・アジアで初公開された実写映画『シンデレラ』（2015年）のアジア版のために「 A Dream Is a Wish Your Heart Makes 」をレコーディングした。[85] 2016年3月、彼女はソレア劇場で3か月間上演されたマニラ公演『レ・ミゼラブル』に短期間主演した。 [86] [87]
ゴは2017年にニューヨークで上演された『ミス・サイゴン』でジジ・ヴァン・トラン役を再演し、これが彼女のブロードウェイデビューとなった。[88]同作は好評を博し、[89] 『バラエティ』誌のマリリン・スタシオはゴの説得力のある演技と彼女が役柄で際立っていたことを賞賛し、 [ 90] 『ハリウッド・レポーター』誌のデイヴィッド・ルーニーは彼女を優れた歌い手と褒めた。 [91]リン＝マニュエル・ミランダの伝記ミュージカル『ハミルトン』のオリジナル・ウエストエンド・プロダクションのオーディションに合格した後、[92]ゴはタイトルキャラクターの妻であるエリザベス・スカイラー・ハミルトンの主役にキャスティングされた。[93]ロン・チャーノウによる2004年の伝記の脚色[94] [95] 2017年12月21日にヴィクトリアパレス劇場で開幕した。[96]批評家は概して彼女のキャラクターの深さに熱狂的だった。[95]ガーディアン紙のマイケル・ビリントンはゴーが彼女の役に「無視された人々の痛ましさ」を与えたと評価した。[97]ニューズウィーク誌の記事で、トゥファエル・アーメドは彼女が「魅惑的なパフォーマンスを披露し、無邪気な純真さから...より苦しみ悲劇的な女性まで、力強い幅を見せている」と主張した。 [98]彼女はアンサンブルキャストと共に2018年のローレンス・オリヴィエ賞に出演し、[99]ハミルトンは最優秀新作ミュージカル賞を受賞した。[100]彼女はこの作品でブロードウェイワールドUKアワードのミュージカル新作部門最優秀女優賞を受賞した。[101]
呉は、食料と農業の分野での個人の功績を称える2019年世界食糧賞にゲスト出演した。 [102] 12月、新型コロナウイルス感染症の流行により延期される前に、ウエストエンドの『レ・ミゼラブル』でファンティーヌ役に復帰した。[103] [104]プロダクションが再開されると役を再開し、 2021年にはショーのコンサート版でも限定公演を行った。 [105]その後、呉は翌年、ミュージカルのイギリスとアイルランドでのツアーキャストに参加した。[106] 2022年3月にドバイで開催予定となった再スケジュールされた万博2020では、ライブイベントの主役を務めるミュージシャンの一人として出演した。[107] 2023年から2024年にかけて、ゴウはマニラ、アブダビ、シンガポールを訪れたハミルトンの国際ツアーでエリザ役を再演した。[108] [109] [110]
芸術性
影響
ゴーの両親は幼い頃に彼女に音楽を教えた。[3]両親によると、ゴーが最初に親しんだ曲の一つは、ジェイムズ・イングラムとリンダ・ロンシュタットのデュエット曲「Somewhere Out There」だったという。成長期には、マニリン・レインズの音楽を聴いていた。[4]彼女の音楽的インスピレーションは、R&B歌手のアリシア・キーズから、マライア・キャリー、セリーヌ・ディオン、ホイットニー・ヒューストンなどのポップ・ボーカリストまで多岐にわたる。[34] [111]彼女は、ポップ・アーティストとしての彼女の音楽的アイデンティティに影響を与えた人物として、最後の3人を挙げている。[111]彼女はまた、レジーヌ・ベラスケスをアイドルであり、主な影響を受けた人物として挙げている。2004年、彼女はベラスケスが司会を務めるタレント番組「Search for a Star 」に参加し、ベラスケスが音楽の道を志すきっかけになったと語った。 [112] [113]同様に、彼女はラニ・ミサルチャのボーカルを尊敬していると述べている。[2]
江はミュージカル界進出のインスピレーションの源としてレア・サロンガを尊敬している。彼女は「自他ともに認める大ファン」と公言しており、この歌手の真似をしたいと述べている。2014年にロンドンのウエストエンドで行われたミス・サイゴン25周年記念ガラで2人が共演した際、江は子供の頃からの夢が叶ったと表現した。[114]彼女はサロンガがミュージカルのオーディションを受ける決断をするのに重要な役割を果たしたと認めている。[115]サロンガはこの愛情に応え、江は「おそらく国際舞台で同様の成功を収めた最も近い人物の一人」であると主張した。[116]江はまた、パティ・ルポーンを演劇界のアイドルの一人とみなしており、彼女とは『レ・ミゼラブル』でファンティーヌ役を共にした。[82]さらに、ゴーはハミルトンの作者リン＝マニュエル・ミランダを叙情的な「天才」と評し、ストーリーテラーとしての彼の創造性に感銘を受けたと述べている。[117]
ライブアルバム『 Rachelle Ann Rocks Live! 』のレコーディング中、ゴーはブライアン・アダムス、ジョン・ボン・ジョヴィ、デフ・レパード、サバイバーといったミュージシャンのポップロックの影響に敬意を表した。[35]カバーアルバム『Falling in Love 』では、ペトゥラ・クラーク、デニス・ランバート、ヘレン・レディ、ヒューズ・コーポレーションといったアーティストの1970年代と1980年代の音楽の影響を取り入れたカタログをキュレーションし、[40]これらは当時の自分の人生と心境を反映したものだと説明している。[118]
声と音楽スタイル
江はリリックソプラノの 声域を持ち、[1]ベルト奏法を使うことで知られている。[b]また、口笛の音域で歌うこともできる。[c]キャリアの初期、江の歌唱スタイルはキャリーと比較され、[124]江は頻繁にキャリーの曲を歌っている。[123]江は『Search for a Star』で「Through The Rain」のカバーを録音し、[13]初のメインショーでは「Butterfly」と「Never Too Far」を歌った。[125]フィリピン・デイリー・インクワイアラー紙の記者、エミー・ベラルデは江の音色とパワーを「恐るべき鋭さ」と強調し、江の音域は「信じられないほど高い音を、優雅に、威厳をもって、時には復讐心に近いものをもって、好きなように様々な方法で出す 」と書いている。[126]他の批評家も江の歌唱の多様性を賞賛している。[d]フィリピン・エンターテインメント・ポータルのゴディネスによると、ゴーの『レイチェル・アン・ロックス・ライブ！ 』でのパフォーマンスは、歌手としての彼女の大胆な再発明と適応力を強調したという。[35]同様に、フィリピン・スターのギルは、『フォーリング・イン・ラブ』でゴーがオールラウンドなボーカリストとしての才能を披露したと指摘している。[40]
2011年にゴーがミュージカルから演劇に転向した後、[127]評論家たちは彼女の澄んだ甘い響きの歌声を高く評価し、舞台でディズニープリンセスのアリエルとジェーン・ポーターを演じた際の音感を褒めたたえた。 [e]ブロードウェイの『ミス・サイゴン』での演技では、評論家たちは彼女の力強く表現力豊かな歌唱に注目した。[90] [91]ウエストエンドの『ハミルトン』のレビューでは、ニューズウィークの評論家トゥファエル・アーメドがゴーの力強い歌声と音域を称賛し、[98]オブザーバー紙の記者スザンナ・クラップは彼女の「全開」で力強い歌声を称賛した。[129]
ゴーの初期の作品は、ポップ、コンテンポラリーR&B、ヒップホップ、OPMのジャンルを網羅している。[f]フィリピンスター紙の評論家は、彼女のデビューアルバムを「ほろ苦いバラード」、「感動的なアンセム」、「ヒップホップダンス」などと表現した。[10]彼女の2枚目のアルバム「I Care 」は、フィリピン音楽、アダルトコンテンポラリー風のバラード、ユーロダンスなどの折衷的なダンススタイルを取り入れている。[24]芸術的な成長を目指した「Obsession」は、ゴーの挑発的になりたいという願望を表現しており、パワーバラードの間に「ラテンとユーロの影響を受けたダンス」をミックスしている。[28]スタジオ録音から離れ、ゴーはロックとそのサブジャンルをフィーチャーしたライブアルバムをリリースした。[35] [34]ゴディネスは、プロジェクトのキュレーションを芸術的な進化とみなし、「アーティストとしての強み」はさまざまなサウンド要素を試す能力にあると述べた。[35]彼女は『アンブレイカブル』でR&Bとオルタナティブミュージックなどの他のジャンルを融合し続けた。[130]
私生活
ゴは歌手のクリスチャン・バウティスタと2年間交際していたが、2007年に破局した。[131]だが、2人は一貫して一緒に仕事をし、友人関係を続けている。[132] 2008年から2011年にかけて、彼女はダンサーのギャブ・バレンシアノ、元カラリリーのリードボーカル、キーン・シプリアーノ、俳優のジョン・プラッツなど著名人と恋愛関係にあった。[45] [133]
2017年2月、ゴはミス・サイゴンのブロードウェイ再演のためにニューヨークに移り、そこでアメリカの高級フィットネス経営者マーティン・スピースと出会った。[134] 2人は9月に婚約し、[135]翌年、ボラカイ島のシャングリ・ラ リゾートでプライベートな式を挙げて結婚した。[136] 2020年現在、2人はロンドンのグリニッジに住んでいる。[137]夫婦には2人の子供がいる。2021年に生まれた息子と2023年に生まれた娘だ。[138]出産後、ゴは母親としての経験を舞台で演じることからインスピレーションを得ていると述べた。[139]また、演劇の仕事が歌手としての自信と成熟を築くのに役立ったと考えている。[120]ゴは最初の子供を育てている間、それが自分のキャリア選択にどのような影響を与えたかについて語り、「犠牲と時間管理が同等に必要だ」と語った。[140]
2015年、ゴーはロンドンで行われたチャリティーイベントに出演し、マクミラン・キャンサー・サポートとメイク・ア・ディファレンス（MAD）トラストのために資金を集めた。メイク・ア・ディファレンス（MAD）トラストは、演劇界におけるHIV/AIDSの啓発・支援団体である。 [141]翌年、ゴーはレ・ミゼラブルのキャストとともにMADトラストのチャリティーキャバレーに参加した。 [142]その後、数人のミュージシャンとともに「タラ・テナ」をレコーディングし、2016年のフィリピン総選挙の投票率を上げるキャンペーンを主導した。[143]
演技の功績と賞賛
ブレイク後、ゴーはボックスオフィス・エンターテインメント賞の最優秀女性歌手賞を受賞した。[19]シングル「Love of My」はMTVフィリピン音楽賞の最優秀女性ビデオ賞を受賞し、[18]「Don't Cry Out Loud」でアウィット賞の新人女性レコーディングアーティストによる最優秀パフォーマンスにノミネートされた。[20]彼女は合計5つのMyxミュージックアワードを受賞しており、2006年と2007年の式典で2年連続で最優秀女性アーティスト賞を受賞した。[27] [33] [144]カバーシングル「Paano」では[37] 、 2009年の式典でアウィット賞の最優秀R&Bレコーディングを受賞した。[38]
江の舞台でのパフォーマンスも称賛されている。『リトル・マーメイド』での舞台デビューで、ミュージカル部門でブロードウェイワールド・フィリピン・アワード最優秀女優賞を受賞した。[145] 『ミス・サイゴン』のジジ・ヴァン・トラン役では、ブロードウェイワールドUKアワードとワッツオンステージ賞を受賞した。[76] [77] 『レ・ミゼラブル』のファンティーヌ役では、ロングラン公演のウエストエンド・ショーでブロードウェイワールドUKアワード最優秀女性演技賞を受賞した。 [83] 『ハミルトン』のイライザ役では、ミュージカル新作部門でブロードウェイワールドUKアワード最優秀女優賞を受賞した。[101]
2016年、タトラー誌は同誌の年次Gen Tリストでゴーをアジアの明日のリーダーの一人として表彰し、[146]演劇芸術分野への貢献が認められ、国立文化芸術委員会からアニング・ダンガル賞を授与された。 [147] 2021年、彼女はタトラー誌によってアジアで最も影響力のある人物の一人に選ばれた。[148]ゴーはフィリピンのウォーク・オブ・フェイムで星を獲得した。[149]
ディスコグラフィー
- レイチェル・アン・ゴー(2004)
- アイ・ケア（2006）
- オブセッション（2007）
- レイチェル・アン・ロックス・ライブ! (2008)
- 恋に落ちる(2009)
- アンブレイカブル（2011）
注記
- ^ 複数の文献に帰属: [90] [91] [74]
- ^ 複数の文献に帰属: [10] [34] [120]
- ^ 複数の文献に帰属: [121] [122] [123] [15]
- ^ 複数の文献に帰属: [35] [40] [34]
- ^ 複数の文献に帰属: [58] [67] [128]
- ^ 複数の文献に帰属: [9] [10] [24]
参照
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外部リンク
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