エヴリン・デ・モーガン

エヴリン・デ・モーガン
エヴリン・デ・モーガン
生まれる	メアリー・エヴリン・ピカリング ( 1855-08-30 )1855年8月30日 ロンドン、イギリス
死亡	1919年5月2日(1919-05-02)（63歳） ロンドン、イギリス
休憩所	ブルックウッド墓地
国籍	英語
教育	スレイド美術学校
知られている	絵画
注目すべき作品	夜と眠り（1878） オーロラの勝利（1886） トロイのヘレン（1898） ラブポーション（1903） 金色の檻（1919）
スタイル	ラファエル前派、象徴主義
動き	ラファエル前派
配偶者	ウィリアム・ド・モーガン

イヴリン・ド・モーガン（1855年8月30日 - 1919年5月2日）は、ラファエル前派運動後期に活躍したイギリスの画家であり、唯美主義や象徴主義を含む幅広いスタイルで作品を制作した。^[1]彼女の作品は具象的で、精神的、神話的、寓意的なテーマを用いて女性の身体を前面に押し出している。作品は、光と闇、変容、束縛などの幅広い隠喩を用いて、複数の学者が心霊主義的、フェミニズム的内容であると特定したものを表現している。^{[2] [3] [4] [5]彼女の後期の作品では、}第二次ボーア戦争や第一次世界大戦などの紛争を取り上げ、平和主義の観点から戦争のテーマも扱っている。^[2]

彼女は、イングランドのロンドンの^{グロブナー・}ストリート6番地^[3]で、ポンテフラクトの記録官パーシヴァル・ピカリングQCと、芸術家ジョン・ロダム・スペンサー・スタンホープの妹で、レスター伯爵であったノーフォークのクックの子孫であるアンナ・マリア・ウィルヘルミナ・スペンサー・スタンホープの娘として、メアリー・エヴリン・ピカリング[1]として生まれました。^[2]

デ・モーガンは家庭で教育を受けた。伝記作家で姉のアンナ・ウィルヘルミナ・スターリングによると、母親は「最初からエヴリンは兄と同じ教育を受けるべきだった」と主張したという。 ^[6]彼女はギリシャ語、ラテン語、フランス語、ドイツ語、イタリア語のほか、古典文学や神話を学び、また幼い頃から歴史書や科学書にも触れていた。^[6]

1883年8月、エヴリンは陶芸家ウィリアム・ド・モーガン（数学者オーガスタス・ド・モーガンの息子）と出会い、1887年3月5日に結婚した。^[3]二人はロンドンで一緒に暮らし、1895年から第一次世界大戦が勃発する1914年まで毎年半年間フィレンツェを訪れていた。^[2]エヴリン・ド・モーガンは女性参政権運動を支持し、1889年の女性参政権支持宣言には署名者として名を連ねている。^[4]彼女は平和主義者でもあり、第一次世界大戦とボーア戦争に対する恐怖を『赤十字』や『SOS』など15点以上の戦争画で表現した。^{[1] 1916年、彼女は}赤十字とイタリアのクローチェ・ロッサを支援するため、エディス・グローブのスタジオでこれらの作品の慈善展覧会を開催した。^[2]

結婚生活の前半、ド・モーガンは作品の売り上げで夫の陶芸事業を経済的に支え、また陶器のデザインにも積極的にアイディアを提供した。^{[1]ウィリアムの最初の小説『}ジョセフ・ヴァンス』が出版された1906年、ド・モーガン夫妻はようやく経済的に安定した。^[2]

ド・モーガンと彼女の夫はともに心霊術師で、ド・モーガンの姉で伝記作家のAMWスターリングは、1909年に自動書記（霊的存在との交信）に関する匿名の出版物『ある実験の結果』の著者として二人を挙げている。^[7]この本の序文には、夫婦が結婚生活の何年もの間、毎晩一緒に自動書記を実践していたことが記されている。^[8]イヴリン・ド・モーガン自身の手書きの貴重な一次資料はほとんど残っていないため、^[9]このテキストは彼女の信仰と、究極の現実に対する理解から、魂を捉える芸術の役割についての信念まで、さまざまな問題への取り組み方について重要な情報を提供している。ド・モーガンが心霊術に出会ってから、彼女の視点は変わったようで、彼女の作品には闇と死についての考えがより多く反映されるようになった。^{[5] [10]} ド・モーガンはさまざまなモチーフを使って霊的な考えを表現した。ルネッサンス時代の天使、天国のオーラ、明暗の際立ったコントラスト、象徴的な色使いなどがその例である。ド・モーガンは複雑な寓話を用いて社会的な論評や精神的な信念を表現した。これらの作品の図像は、精神の進歩、地上の生命の物質主義、地上の肉体における魂の監禁など、いくつかの精神的なテーマを反映している。^[2]  

エヴリン・ド・モーガンは、夫の死から2年後の1919年5月2日にロンドンで亡くなり、サリー州ウォキング近郊のブルックウッド墓地に埋葬されました。 ^[2]彼らの墓石には、 『ある実験の結果』からの引用「悲しみは肉体だけのものである/魂の命は喜びである」が刻まれています。

ド・モーガンは15歳で絵のレッスンを始め、最初から絵を描くことに専念した。17歳の誕生日の朝、彼女は日記に「芸術は永遠だが、人生は短い…」と書いた。「今、その埋め合わせをしよう。一瞬たりとも無駄にはできない」。^[3]数ヶ月後に放棄されたこの日記は、彼女の仕事への献身を明らかにしている。彼女は何時間もの「地道な仕事」を記録し、お茶を飲みに行ったりドレスを着替えたりといった日々の作業で「時間を無駄にしている」と自分を責めている。^[6]スターリングによると、ド・モーガンは絵を描くこと以外にはほとんど興味がなく、真剣に芸術家として見なされるよう懸命に努力した。彼女は自分を「怠け者」にしようとするあらゆる試みに反抗し、母親が社交界に出るべきだと提案したとき、ド・モーガンは「あなたがよければ、応接室に行くわ…でも、もし行ったら女王を蹴飛ばしてやるわ！」と言い返した。^[6]スターリングは、ド・モーガンが彼女を社交界に引き入れようとするさらなる試みを拒否した別の出来事を語っている。「エヴリンに社交界に入って少し世界を見てみたらどうかと提案されたが、彼女はこのプロセスに関して、明らかに彼女の場合には正当化できない結論に飛びついてしまった。『誰も私を首輪で引きずり出して売ろうとはしないわよ！』というのが彼女の妥協のない返答だった。」^[6]

1872年、彼女はサウス・ケンジントン国立美術学校（現在の王立芸術大学）に入学し、1873年にスレイド美術学校に転校した。^[2]スレイドでは、名誉あるスレイド奨学金を授与され、古代絵画賞および銀メダル、古代デッサン一等賞、作文三等賞など、いくつかの賞を受賞した。^[2]彼女は最終的に、より独立した仕事をするためにスレイドを去った。^[6]

ド・モーガンは幼少のころからジョージ・フレデリック・ワッツと知り合いで、芸術家として成長していく中で、彼のアトリエ兼自宅であるリトル・ホランド・ハウスを頻繁に訪ねていた。^{[6] [4]}また、ワッツの弟子で叔父のジョン・ロダム・スペンサー・スタンホープにも師事し、スタンホープはエヴリンの作風に大きな影響を与えた。1875年以降、エヴリンは彼が住んでいたフィレンツェに頻繁に彼を訪ねた。これにより、彼女はルネッサンスの偉大な芸術家たちについて学ぶことができた。この時点以降の彼女の作品には、ボッティチェリのような18世紀末の芸術家たちの影響が特に顕著である。 ^[2]この時期以降、ド・モーガンの芸術は、スレイド派が好んだより伝統的で古典的な主題や様式から離れ、彼女独自の成熟した様式の発展へと向かっていった。^{[2] [3]スタンホープを通じて、ド・モーガンはラファエル前派の画家}ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティやウィリアム・ホルマン・ハントとも親交を深めた。^{[11]彼女はまた、作家の}ヴァーノン・リーのようなヴィクトリア朝の文学界や芸術界の他の重要人物とも親しかった。^[11]

ド・モーガンは1876年にダドリー・ギャラリーで初めて作品を展示し、その1年後にはロンドンのグロブナー・ギャラリーで最初の展覧会を行った。^[3]彼女は1907年まで定期的に作品を展示し、ウォルヴァーハンプトン市立美術館での個展では25点の作品を展示し、うち14点は販売された。^[2] 1907年以降、彼女は定期的な展示をやめた。EL・スミスは、これは夫の最初の小説の成功によって経済的に安定したため、彼女は絵画を販売する義務がなくなったためだと理論づけている。^[2]

ド・モーガンの作品の大部分、特に1880年代半ば以降の作品は、広義には心霊主義的と言える内容やテーマを描いています。 [ ^{2]これらのテーマは、象徴主義の寓意的表現を用いて、明示的な宣言ではなく暗示によってその深遠な神秘的な内容を示唆する『}霧の娘たち』（1905年頃 - 1910年）などの後期の作品で頂点に達したと言えるでしょう。

1875 年 8 月、ド・モーガンは最初の作品「トビアスと天使」を販売しました。彼女の最初の展覧会作品「アレクサンドリアの聖カタリナ」は、1876 年にダドリー ギャラリーで展示されました。

1991 年 10 月、ブーレの倉庫で火災が発生し、キャンバス 16 枚が焼失しました。

• 天使と蛇（1870年代）
• トビアスと天使（1875）
• カドマスとハルモニア（1877）
• ナクソスのアリアドネ（1877）
• オーロラ トライアンファン(1877 ～ 1878 ^[12]または 1886 年頃^[2] )、ラッセル コーツ博物館、ボーンマス
• 夜と眠り（1878）
• 花と花の女神（1880）
• 殉教者キリスト（1880）
• グレイ・シスターズ（1880–1881）
• リンとヘスペラス(1882)
• バビロンの水辺で（1882-1883）
• 眠りと死、夜の子供たち（1883）
• 挨拶または訪問（1883）、
• 愛の通過（1883–1884）
• ドライアド（1884–1885）
• ルナ（1885）
• 海の乙女たち（1885–1886）
• 絶望の牢獄の中の希望（1887）
• 魂の牢獄の家（1888）
• 愛、ミスリーダー（1889年）、個人蔵
• 魂の牢獄の家（1889）
• メデア（1889年）、ウィリアムソン美術館、バーケンヘッド
• 死の天使（1890年）、個人蔵
• チャンスの庭（1892）
• グロリア・イン・エクセルシス（1893）
• 墓から現れる人生と思想（1893年）、ウォーカー美術館、リバプール
• フローラ（1894）
• エオス（1895）、コロンビア美術館、サウスカロライナ州コロンビア
• 未知の国、コロンビア美術館、サウスカロライナ州コロンビア
• テネブリスのルクス（1895）
• ボレアスとオレイテュイア（1896）
• アースバウンド（1897）
• 死の天使（1897年）、個人蔵
• トロイのヘレン（1898）
• カサンドラ（1898）
• 影の谷（1899）
• 嵐の精霊（1900）
• 街を救った貧乏人（1901）
• 地獄の魂（1902）
• ラブポーション（1903）
• 秋のリズム（1905）
• エレノア女王と美しいロザムンド（1905）
• 蝶の死（1905年頃～1910年）
• ペルセポネを悼むデメテル（1906）
• 嵐の後の港（1905年）
• 砂時計（1905）
• 眠れる地球と歩く月（1905-1910）
• 囚人（1907）
• 平和の聖母（1907）
• マモンの崇拝（1909）
• 霧の娘たち（1910年頃）
• ドラゴンの死（1914-1918）
• ビジョン（1914年）、個人蔵
• SOS（1914年 - 1916年）
• 哀悼者たち（1915年頃）
• 殺された者たちの野
• 海に沈む月光（1918年）
• 赤十字（1918年）
• 金色の檻（1919）
• デイアネラ（不明）
• 天国は暴力に苦しむ

• 
  栄光の冠
• 
  トロイのヘレン、1898年
• 
  カサンドラ
• 
  カドモスとハルモニア
• 
  エオス、1895
• 
  リアンダーのために灯台を掲げる英雄
• 
  クリティエ
• 
  絶望の牢獄の中の希望、1887年
• 
  絵画「マモンの崇拝」、1909年
• 
  金色の檻、1919年
• 
  ドライアド、1884-1885
• 
  赤十字、1918年

彼女の作品は、デ・モーガン・コレクション、バーンズリーのキャノン・ホールにあるデ・モーガン美術館、リバプールのウォーカー美術館、ナショナル・トラストの所有地であるワイトウィック・マナーとナイツヘイズ・コート、ラッセル・コーツ美術館・博物館、ナショナル・ポートレート・ギャラリー、サザーク・アート・コレクションに所蔵されています。

• マーシュ、ジャン; ナン、パメラ・ゲリッシュ (1989)。女性芸術家とラファエル前派運動。ヴィラゴ。ISBN 978-0-86068-065-9。
• マーシュ、ジャン; ナン、パメラ・ゲリッシュ (1997)。ラファエル前派の女性芸術家たち。マンチェスター・シティ美術館。p. 139。ISBN 978-0-901673-55-8。

ウィキメディア・コモンズのエヴリン・ド・モーガンに関連するメディア

• 公式サイト
• ブリッジマン美術館の「エブリン・デ・モーガン」
• エヴリン・デ・モーガンのアートワーク
• エヴリンとウィリアム・ド・モーガンの墓
• ロンドンのナショナル ポートレート ギャラリーにある (メアリー) エヴリン デ モーガン (旧姓ピカリング) の肖像画
• アートUKサイトに掲載されているエヴリン・デ・モーガンの作品8点
• ビクトリア朝の歴史家、カースティ・ウォーカーによるエヴリン・デ・モーガンに関する果てしない余談