トーマス・クーパー・ゴッチ

トーマス・クーパー・ゴッチまたはTCゴッチ（1854年 - 1931年）は、ラファエル前派運動とゆるやかに関係するイギリスの画家、挿絵画家であり、建築家ジョン・アルフレッド・ゴッチの兄弟であった。 ^[1]

ゴッチはロンドンとアントワープで美術を学んだ後、結婚し、同じく芸術家だった妻のキャロラインとともにパリで学んだ。イギリスに戻ると、二人はコーンウォールのニューリン芸術村に定住した。ゴッチは最初、自然で田園的な風景を描いた絵画を制作し、その後、最もよく知られるロマンティックなラファエル前派のスタイルに没頭した。ゴッチの娘は、若い女の子の色鮮やかな描写のモデルになることが多かった。

彼の作品は王立アカデミー、王立芸術大学、パリサロンで展示されている。

トーマス・ゴッチは1854年12月10日、ノーサンプトンシャー州ケタリングのミッションハウスで生まれました。^{[2] [3] [4]}彼はメアリー・アン・ゲイル・ゴッチ^{[5] [6]}と靴職人のトーマス・ヘンリー・ゴッチ（1805年生まれ）の4番目の息子でした。^{[3] [4] [注1]彼には成功した建築家であり作家であった}ジョン・アルフレッド・ゴッチという兄がいました。^[5]

1881年、彼はニューリンのセント・ピーターズ教会で、同じ美術学生だったキャロライン・バーランド・イェイツ（1854年 - 1945年）と結婚した。彼の娘、フィリス・マリオン・ゴッチは、時々父のモデルを務めた。^{[3] [nb 2]}学業を終えた後、ゴッチは1883年にオーストラリアに渡った。^{[2]ゴッチと彼の妻は1887年に}コーンウォールのニューリンに定住した。夫婦と娘はニューリンの芸術コロニーの重要な参加者であった。^{[2] [3]}

ゴッチは芸術を学びながらフランスとベルギーで過ごしたほか、オーストリア、オーストラリア、南アフリカ、イタリア、デンマークにも旅行した。^[4]

トーマス・クーパー・ゴッチは1931年5月1日、展覧会のためにロンドンに滞在していた際に心臓発作で亡くなった。彼はコーンウォールのサンクリード教会の墓地に埋葬された。^{[2] [7]}

両親の援助により^[4] 、1876年と1877年にロンドンのヘザーリー^[8] 美術学校で学び、その後1877年と1878年にアントワープの王立美術アカデミーで学んだ。その後1879年にゴッチはロンドンのスレイド美術学校でアルフォンス・ルグロに師事した。ゴッチはスレイドで友人のヘンリー・スコット・テュークと将来の妻キャロライン・イェイツと出会った。結婚後、トーマスとキャロラインは1880年代初頭にパリのアカデミー・ジュリアンとアカデミー・ローレンスで学んだ。彼が屋外で絵を描く外光画の手法を取り入れたのはパリでのことだった。^{[2] [3] [9]}

ニューリンで彼はニューリン工業教室を設立し、地元の若者が芸術や工芸を学べるようにした。また、ニューリン美術館の設立にも協力し、生涯を通じてその委員を務めた。ニューリンの友人には、芸術家のスタンホープ・フォーブス^[2]やアルバート・シュヴァリエ・テイラー^[10]がいた。

ニューリンでは、他の芸術コロニーの芸術家たちと同様に、彼は屋外で絵画を描くために外光による手法を採用した。また、ジェームズ・マクニール・ホイッスラーの構図や絵画の制作技法にも影響を受けた。^[9]

1891年から1892年にかけてパリとフィレンツェを訪れたことで、彼の作風は変化した。彼の作品はニューリンの「田舎の写実的」スタイルから、より鮮やかで豊かな色彩を取り入れ、「寓意的な風俗画に戻った」ラファエル前派のスタイルへと変化した。彼の最初のそのような絵画は1892年に制作された『私の王冠と笏』である。 ^{[2] [3] [9]}テイトは新しいスタイルについて次のように述べている。

象徴的な女性像、装飾的なイタリアの織物、そして初期ルネサンス美術の静的な秩序を組み合わせた彼の新しい作品は、ついに彼に認知をもたらした。^[9]

1895年にニューリン美術館が開館したときの暫定委員として、ゴッチは開館記念展で『読書の時間』と『黄金の夢』を展示した。 ^[2]

プロジェクト・ケタリングのクリス・ルーチャーズはゴッチ氏の仕事についてこう語った。

トーマス・ゴッチは国際的な美術史では広く認知されていないが、ニューリンでの地位と友人関係、そして芸術作品の卓越性により、イギリス絵画史において一定の評価を得ており、その作品は世界中のコレクションに貴重な貢献をしている。彼の作品はオーストラリア、ニュージーランド、南アフリカ、イギリスの主要コレクションに収蔵されている。^[4]

トーマス・ゴッチは生涯を通じて成功者として認められ、大衆から高い評価を得ました。彼はロンドンの王立美術アカデミーの常連で、国内外の数多くの展覧会にも参加しました。彼の作品は今でも定期的に展示されており、学術研究の対象になることも少なくありません。

ゴッチは芸術家としてのキャリアを通じて他の芸術家のモデルも務めた。例えば、エリザベス・フォーブスの『アーサー王の森』の挿絵のモデルを務めた。^[3]

彼は以下の組織の設立に尽力し、その有力な勢力またはメンバーであった。^{[2] [9]}

ゴッチの作品は以下のように展示された: ^{[2] [11]}

ゴッチは水彩、油彩、パステルを使用して風景画、肖像画、風俗画を描いた。以下は彼の作品の一部である。^{[2] [3] [7]}彼の収入のほとんどは肖像画、特に子供や女性の肖像画を描くことで得られた。^{[9] [4]}

• 
  果樹園、1887年
• 
  魚を分ける、1891年
• 
  花嫁の死（1894/5）
• 
  幼年時代のページェント、1895年
• 
  ハレルヤ、1896
• 
  メッセージ、1903年
• 
  旗、1910年
• 
  即位した母、1912-1919
• 
  亡命者、1930年
• 
  冗談
• 
  ラ・レーヌ・クロチルド
• 
  モンシニョール・ラブ
• 
  若い女性の研究
• 
  目覚め
• 
  ダンスレッスン
• 
  女性としての夜明け
• 
  彼らは来る

ゴッチはジョン・ドリュー・マッケンジーと共同で、空気、土、火、水を表す銅版画を制作し、象徴的な聖書のテーマで両アーティストのスタイルを融合させた。^[2]

• Baldry, AL「TC Gotch の仕事」、The Studio、第 13 巻、1898 年 3 月、73 ～ 82 ページ。
• ロマックス、パメラ。『黄金の夢：トーマス・クーパー・ゴッチの伝記』サンソム＆カンパニー、2004年。
• ロマックス、パメラ。フィレンツェの冬 1891-1892。シアーズ＆ホッグ、2001年
• ロマックス、パメラ。『長い婚約』。シアーズ＆ホッグ、2002年。
• ヴィラグ、レベッカ。トーマス・クーパー・ゴッチ：子供時代、母性、帝国の画家。未発表の修士論文、コートールド美術館、1997年。
• ヴィラグ、レベッカ。『継承のイメージ：19世紀後半から20世紀初頭のイギリス美術（1890年頃～1918年）における優生思想と社会生物学理論の影響』未発表博士論文、コートールド美術館、2003年。

• ウィキメディア・コモンズのトーマス・クーパー・ゴッチに関連するメディア