泥棒：ダークプロジェクト

泥棒：ダークプロジェクト
開発者	ルッキンググラススタジオ
出版社	アイドス・インタラクティブ
ディレクター	グレッグ・ロピッコロ
プロデューサー	ジョシュ・ランドール
デザイナー	ティム・ステルマック
プログラマー	トム・レナード
アーティスト	マーク・リゾット
ライター	テリ・ブロシアス ローラ・ボールドウィン ケン・レヴィン
作曲家	エリック・ブロシアス
シリーズ	泥棒
エンジン	ダークエンジン
プラットフォーム	マイクロソフトウィンドウズ
リリース	NA : 1998年12月1日[2] 英国： 1998年12月4日[1]
ジャンル	ステルス
モード	シングルプレイヤー

Thief: The Dark Project は、 Looking Glass Studiosが開発し、 Eidos Interactiveが発売した1998 年の一人称ステルス ビデオ ゲームです。City と呼ばれるファンタジーの大都市を舞台に、プレイヤーは秘密結社で訓練を受けた泥棒の達人Garrettの役割を担います。Garrett は一連の強盗を実行するうちに複雑な陰謀に巻き込まれ、最終的には大国が世界に混乱をもたらすのを阻止しようとします。

Thief は、光と音をゲームの仕組みとして使い、複雑な人工知能とシミュレーション システムを組み合わせて、創発的なゲームプレイを可能にした最初の PC ステルス ゲームでした。このゲームは、非対立的なゲームプレイに一人称視点を使用していることで有名で、一人称シューティング ゲーム市場に挑戦し、開発者はこれを「一人称スニーカー」と呼びました。このゲームの仕組みは、Tom Clancy's Splinter CellやHitmanなどの後のステルス ゲームに影響を与えました。

このゲームは批評家の称賛を受け、数多くの殿堂入りを果たし、2000年までに50万本を売り上げ、Looking Glassの最も商業的に成功したゲームとなった。これは史上最高のビデオゲームの1つとみなされ、ステルスジャンルの普及に貢献した。Thiefの後には、特定のミッションを修正し、いくつかの新しいレベルを追加したThief Gold （1999年）という拡張版、2つの続編、 Thief II: The Metal Age（2000年）、Thief: Deadly Shadows（2004年）、およびシリーズのリブートであるThief（2014年）が続いた。Thiefは、 Looking Glassが閉鎖を余儀なくされる前に手がけたシリーズの2つのゲームのうちの1つであった。

Thief は3D環境の一人称視点で展開され、ゲームのストーリーは一連のミッションを通じて展開されます。ミッションでは、プレイヤーキャラクターが、傾く、しゃがむ、泳ぐ、登る、走る、戦うなどのさまざまなアクションを実行できます。^[3]レベルは大部分がスクリプト化されておらず^[4]、迷路のようで、創発的なゲームプレイが可能です。ノンプレイヤーキャラクター(NPC) は静止しているか、巡回ルートを歩き回っていますが、プレイヤーは、ロックされたドアを通過するなどの特定のタスクを完了するために、レベルの環境内で NPC や障害物を回避する方法を自由に選択できます。^[5]各レベルでは、特定のオブジェクトを盗むなど、次のレベルに進むために完了する必要がある一連の目的がプレイヤーに与えられます。プレイヤーはレベルを開始する前に3つの難易度から1つを選んでプレイすることができ、難易度はミッション間で変更可能で、難易度が高いほど人間のNPCを殺さない、レベルで入手可能な戦利品から一定量の戦利品を盗む、プレイヤーキャラクターの体力量を変える、NPCが環境に対してどれだけ敏感かを変えるなどの追加目標が追加される。^[4]一部のミッションでは、プレイヤーが遭遇する特定の状況により目標が変更されたり新しい目標が追加されたりすることがあるが、重要な目標を達成できなかったり死亡したりするとレベル失敗となり、プレイヤーは再プレイするか以前のセーブをロードするかを強いられる。

このゲームはステルスに重点を置いているため、プレイヤーは正面からの対決よりも、隠蔽、回避、気をそらすこと、方向を誤らせること、そして巧妙な仕留めに集中することが推奨される。プレイヤーのキャラクターは、必要に応じて剣を使った戦闘に従事することができ、3種類の攻撃と受け流しを行うことができるが、そのような状況では熟練度とダメージ耐性が限られている。^{[3] [6]}そのために、プレイヤーは周囲の状況に注意を払わなければならない。隠れ続けることを助けるために、ヘッドアップディスプレイ（HUD）上の宝石の形をした特別なメーターが、NPCに対するプレイヤーの視認性を示すのに役立つ。明るいほど、視覚的に検出されやすくなるため、宝石が薄れる暗くて日陰の場所に留まればプレイヤーは確実に隠れることができるが、目の前に近づきすぎるとNPCに見つけられてしまう。^[3]静かにするために、プレイヤーは自分が出す音の大きさと、移動している表面に注意しなければならない。カーペットや芝生などの柔らかい表面の上を歩く方が、足音が静かなので好ましい。一方、金属の床やセラミックタイルの上を歩くと騒音が大きくなる。^{[3] [7]} NPCも口笛を吹いたり歩き回ったりして音を発し、プレイヤーが自分の位置からどのくらい離れているかを判断するのに役立つ。プレイヤーは音を使ってNPCを惑わしたり気をそらしたりすることができ、例えば物を投げて別の場所に誘い込むことができる。

ゲームのNPCは、台本にない視覚的および聴覚的な手がかりを検出する人工知能（AI）システムを備えています。 ^[8] NPCが何か場違いなものを見たり聞いたりすると、その疑いの度合いに応じて反応します。一瞬であれば単に無視しますが、十分に長いと周囲に注意を払い、そのエリアを捜索し始めます。^[8] NPCは、剣のぶつかり合いや他のNPCの声の反応などに反応します。^[4]また、血痕、開いたドア、倒れた死体など、周囲の視覚的な変化にも反応します。プレイヤーは、死体を隠すなどして片付けることで、視覚的な手がかりを残さないようにすることができます。^{[3] [8]} NPCは、「警備員」、「使用人」、「非人間」の3つのカテゴリに分かれており、その反応は異なります。警備員はプレイヤーを見つけると警報を鳴らして攻撃します。使用人はプレイヤーまたは死体を見つけると助けを求めて走ります。非人間NPCはプレイヤーを追いかけて攻撃するだけです。^[9] 警備員が重傷を負った場合、彼は脱出して助けを求めようとします。一部の非人間NPCはただ逃げるだけです。^[6]非人間キャラクターは巨大なクモや野生の生き物からゾンビや幽霊まで多岐にわたり、特定のレベルではサバイバルホラーの要素が含まれています。^{[10] [11]}

各レベルでの支援として、プレイヤーキャラクターはいくつかの装備品を携行している。ブラックジャックはヒューマノイドのNPCを無力化できる。剣はNPCを殺せる。弓は遠距離戦闘にも道具としても使える。プレイヤーは弓で様々な矢を使うことができ、それぞれ特性が異なる。例えば、「ウォーターアロー」は松明やその他の火源を消したり血痕を拭ったりするのに使える。「ロープアロー」は登れるロープを木の表面に取り付けることができる。「モスアロー」は苔でエリアを覆い足音を消す。「ファイアアロー」は松明に火をつけ直したりNPCにかなりのダメージを与えることができる。^[3]他にもロックピックや「フラッシュボム」（NPCを数秒間スタンさせることができる）、ポーションなどの道具も利用できる。プレイヤーはHUDから武器/矢や道具の在庫を循環させることができる。さらに、プレイヤーは獲得した戦利品を使ってレベル間で追加の矢や道具を購入したり（戦利品と残りのアイテムはミッション間で持ち越されないため、すぐに使用することができます）、レベル中に追加のアイテムを見つけたりすることができます。プレイヤーは、ゲーム内の伝承に関する情報やレベル内の障害物を回避するための便利な手がかりが記載されている本や巻物、食べられる食べ物、ドアやコンテナのロックを解除できる鍵を見つけることもできます。^{[3] [12]}

Thief は「ザ・シティ」と呼ばれる大都市を舞台としており、^[6]ダークファンタジーや産業革命など中世の要素が含まれていることで知られている。^{[6] [13]}プロジェクトディレクターの Greg LoPiccolo は初期のプレビューで次のように述べている。「本質的には、この定義されていない中世の時代、中世 [ヨーロッパ] とブラジルとCity of Lost Childrenが出会ったようなもの。電気や魔法、19 世紀の機械のようなものがいくつかある。」^{[14]この設定は、}蒸気機関技術が顕著に使用されている幻想的な設定であるスチームパンクとして説明されている。^{[15]また、} Thief はNew Weirdジャンルの最も初期の例の 1 つであるとも主張されている。^[16]レベル中、プレイヤーはメモを見つけたり会話を耳にしたりすることで設定について学ぶことができる。^{[7] [17]プレイヤーは}Thief の設定の啓示に参加していることが指摘されている。^[7]

都市には3つの派閥がある。守護者と、異教徒とハンマーの教団、または「ハンマー派」として知られる2つの対立する宗教団体である。後者の2つは、それぞれ混沌と秩序の象徴として挙げられている。中立的で秘密主義の守護者は、都市内のバランスを保つよう努めている。^{[7] [17]}ハンマー派は「ビルダー」と呼ばれる神を崇拝し、進歩、職人技、正義を信じている。異教徒は「原始的でほとんど動物的」と評され、危険な「トリックスター」神を崇拝し、自然界を重んじている。^{[7] [17]}各グループの建築デザインは、彼らの信仰を反映していると評価されている。^[17]

ゲームのプロローグでは、主人公のギャレットが、街の路上でホームレスの孤児だった若い頃を語る。ギャレットは、怪しい男からスリをしようとしているところを捕まるが、その男はアルテマスという名のキーパー^[18]だと明かす。ギャレットの自分を見る能力に感銘を受けたアルテマスは、ギャレットに自分の組織に加わるよう勧める。^[19]ギャレットはそれを受け入れたが、^[20]後に組織を離れ、盗みの人生を歩むことになる。^[21]数年後、ギャレットは泥棒として働き、犯罪組織に加わるよう圧力をかけられる。^[22]みかじめ料を払わなかった罰として、犯罪王ラミレスに暗殺の標的とされる。^[23]ギャレットは暗殺者から逃れ、報復としてラミレスの邸宅を強盗する。^[24]その後、ギャレットはヴィクトリアという女性に近づかれる。彼女はラミレスからの窃盗に感銘を受けた匿名の依頼人の代表である。ギャレットは、最近シティにやってきた風変わりな貴族コンスタンティンから剣を盗むという契約を結んだ。^[25]ギャレットが任務を終えると、ヴィクトリアは彼をコンスタンティンの元に連れて行く。^[26]コンスタンティンは、ギャレットに自分の剣を盗ませるのは試練だと説明する。コンスタンティンは、封印され廃墟となったハンマー派の大聖堂に保管されている宝石「ザ・アイ」を盗むために大金を彼に提供する。^[27]

大聖堂にたどり着くために、ギャレットはシティの幽霊の出る廃墟地区であるオールド・クォーターを通り抜ける。^[28]大聖堂の開口部を通して、ザ・アイはギャレットに近くのキーパーの聖域を教え、そこで大聖堂の封印を解く方法を学ぶことができるかもしれないと伝える。^[29]そこでギャレットは、トリックスターによるシティの破壊を防ぐために大聖堂が封印されていたことを知る。彼は封印を解くために必要なタリスマンが4つあることを知る：^[30] 2つはシティの地下の古代遺跡に隠されており、2つはハマー派の寺院の中にある（Thief Goldでは、1つのタリスマンは魔術師の所有物であり、もう1つは下の洞窟から持ち去られた後オペラハウスで発見され、他の2つは元のゲームと同様にロスト・シティとハマー派の寺院にある）。^{[31] [32]}ギャレットはタリスマンを取り戻し、大聖堂に戻る。^[33]大聖堂の封印を解いた後、^[34]彼はその住人が目玉によって殺され、アンデッドにされていたことを知る。 ^[35]彼は目玉をコンスタンティンに返すが、コンスタンティンは自分がトリックスターであることを明かす。^[36]ヴィクトリアは目玉が機能するには肉眼が必要だと言い、ギャレットを蔓で縛り、右目を取り除く。^[37]トリックスターはそれを宝石の上に置き、2人はポータルを通って姿を消す。^[38]死んだと思われていたギャレットは2人のキーパーによって発見され、解放される。^[39]トリックスターの屋敷から逃げる途中、彼はトリックスターが目玉を使って世界を野生の状態に戻す計画であることを知る。^{[40] [41]}

ギャレットは屋敷から逃げた後、^[42]ハンマー騎士団に助けを求めた。^[43]しかし、トリックスターがハンマー騎士団の寺院を攻撃したことを知る。^[44]寺院の地下の避難所で、彼はハンマー騎士団の生存者を見つけ、罠を仕掛けた目のレプリカを彼に提供する。^[45]ギャレットはトリックスターの領域に降りていき、トリックスターが計画を完了するために目を使って儀式を行っているのを見つける。ギャレットはこっそりと目をそのコピーに置き換え、トリックスターを殺す。^[38]その後、ギャレットは失った目の機械的な代替品を手に入れた。シティの通りで、アルテマスがギャレットに近づき、すぐにキーパーの助けが必要になると主張する。^[46]ギャレットは彼を退け、^[47]彼が立ち去るとき、アルテマスは迫り来る「金属時代」について警告する。^[48]

Thief の開発は1996年4月に始まった。^[49]ゲームのオリジナルデザイナー兼ライターのケン・レヴィンは、テレグラフ紙にThiefの「制作の重要人物」と評され、^[50]彼のお気に入りの2つのゲーム、Castle WolfensteinとDiabloからインスピレーションを得た。^{[51]当初のコンセプトは}アクションロールプレイングゲームを作ることであり、レヴィンはゲームの世界とストーリーをデザインする仕事を任された。レヴィンによると、後にDark Camelotに変化し、最終的にThe Dark Projectに発展する最初のアイデアとプロジェクトには、 School of Wizards、Dark Elves Must Die、Better Red Than Undeadなどがあり、後者は共産主義ゾンビに関する「大げさなストーリー」だった。このゲームは一人称視点の剣闘シミュレーターになるはずだったが、彼の失望に「マーケティング[部門]がアイデアを潰した」という。^{[52]プログラマーの}マーク・ルブランによると、「最初の提案は『ベター・レッド・ザン・アンデッド』という50年代の冷戦ゲームで、ソ連がゾンビに侵略され、 CIAの一匹狼としてゾンビをバラバラに殺さなければならないというものでした。なぜなら、ゾンビには銃弾が効かないからです。」^[53] ダグ・チャーチは、ゲームのデザインは「同盟を組んだり敵対したり、何かをしたりしなかったりできる派閥を持つ」というアイデアを中心に構築されたと語った。^[54]

次のコンセプトであるダークキャメロットは、やはり剣闘に重点を置いたものだった。そのプロットはアーサー王伝説を逆転させたもので、誤解された英雄としてモルドレッド、暴君的な悪役としてアーサー王、そしてサイコパスとしてマーリンが登場した。 ^{[55] [56]}チャーチによると、このゲームではモルガン・ル・フェイがモルドレッドの「ある意味良い」助言者として登場し、グィネヴィアはランスロットを裏切り、モルドレッドがキャメロットに侵入して聖杯を盗むのを助けるレズビアンとして登場した。^[54]ゲームのデザインは、一人称視点とアクション、ロールプレイング、アドベンチャーの要素を組み合わせたものだった。^[4] オリジン・システムズを離れてルッキング・グラス・スタジオ・オースティンを設立したウォーレン・スペクターが、前任者の退社後、ダークキャメロットのプロデューサーになった。^{[57] [58]}アーティストのダン・スロンは「長い間、このゲームがどんなものなのか全くわからなかったが、誰かが、ただ走り回って人を切り刻むだけではない泥棒ゲームのプレイ方法に偶然出会った」と語っている。^[53]チャーチは「基本的なステルスモデルは [...] 警備員が別の方向を向いていて、プレイヤーがかなり素早く通り過ぎるというものでした。だからポール [ネラス] は、泥棒側が本当に面白い部分だから、泥棒ゲームを作ればいいのにと長い間主張していたのです」と回想している。^[54]ダーク・キャメロットとそのスターゲイト・エンジンの未公開のトレーラーは、 2013年にYouTubeにアップロードされた。^[56]

1997 年初頭、Dark Camelotの名前は暫定的にThe Dark Projectに変更され、デザインは窃盗とステルスに重点を置くように変更されました。それでも、Dark Camelot用に元々デザインされていたいくつかのレベルは最終製品に採用されました。^[4] 3 月に、プロジェクト ディレクターの Greg LoPiccolo はゲームのデザインについて次のように説明しました。「基本的に、オブジェクトの相互作用が正しく、物理法則が正しく組み込まれた一種のシミュレーターを構築しています。」当時のリード デザイナーの Jeff Yaus は次のように繰り返しました。「目標は、すべてが正常に動作することです。たとえば、燃えるものは燃えますが、それを予期していたかどうかに関係なく、燃やすかどうかはプレイヤー次第です。」^[14]ステルス設計の最初の草案は、4月4日にレヴァインとドリアン・ハートによって発表された。^[59]レヴァインによると、発見されないときは強力だが発見されると非常に脆弱であるというアイデアのインスピレーションは、潜水艦戦の概念、特に1985年のシミュレーションビデオゲーム「 サイレントサービス」から得たという。^[52] マルチプレイヤーのサポートが計画されており、その中には、裕福なNPCとその護衛の領土から最も価値のある盗品を盗むために、少人数の泥棒チームが時間制限の下で競い合う盗難マッチモードが含まれていた。^[60] The Dark Projectの本格的な開発は1997年5月に始まり、 E3 1997のデモレベルとトレーラーの必死の作業から始まった。当初は1997年夏に発売されると発表されていたが、ゲームは1997年冬から1998年冬に延期された。^[59]

しかし、開発が1997年半ばに進んだ頃、Looking Glass Studiosは深刻な財政難に陥った。同社のオースティン支社が閉鎖され、スペクターと数人のゲームエンジンプログラマーが解雇された。このチームはIon Stormに移転し、2000年にDeus Exを^{リリースした。 [4]スペクターは後に}Thiefへの影響を「せいぜい最小限」と述べている。^[58]レヴィンも、キーパー派閥がゲームに追加される前にThe Dark Projectプロジェクトを去った。 ^[52] 4月18日までに^[59] 、 Looking Glass Studiosは6か月で全スタッフの半数を解雇し、この時点で開発開始時とは大きく異なるThe Dark Projectチームの士気を低下させた。「自分を含め誰が解雇されるかわからない、あるいは到着したらドアが施錠されているかどうかわからないまま仕事に向かうストレスに匹敵する感情はほとんどない」と主任プログラマーのトム・レナードは後に語った。このストレスにより、ソフトウェアのバグや複雑さの問題に悩まされていたゲームのAIシステムを設計した主任プログラマーのブリスコー・ロジャース^{[59]を含む数人のチームメンバーが自主的に辞職した。 [4]}

レナードがリードプログラマーの地位を引き継いだとき、彼はAIシステムは修正可能だと信じていた。しかし、数か月かけて、経路探索データベース（AIがマップをナビゲートするのを助けるコード）が修復不可能であることを知った。彼は1997年11月までに、元のコードの約5分の1を使用して、新しいシステムの設計（実装は未完成）を完了した。開発中に、マルチプレイヤーサポート、複雑なインベントリインターフェイス、分岐ミッション構造など、いくつかの機能が削除された。レナードは、「ステルスのみを中心としたシングルプレイヤー、リニア、ミッションベースのゲームを作成することに重点を置いた」と述べた。彼は、マルチプレイヤーサポートの削除とゲーム名の変更（The Dark ProjectからThief：The Dark Project）により、チーム内でこの考えが固まったと信じていた。^{[4]ゲームは1998年4月3日に改名され、新しいタイトルは}ロールプレイングゲーム Vampire：The Masqueradeのタイトルに触発され、より説明的なものとなった。いくつかの機能がブレーンストーミングされ、却下されたが、その中には「スパイダーマン風」の壁や天井を登る能力や、縮小や透明化のポーションなどが含まれていた。^[59] 1998年夏までに、チームは疲労困憊とゲームの多数のシミュレーションおよびAIの不具合に悩まされた。これらの問題により、レナードが後に「楽しいとは言えないゲーム」と表現したものが生まれた。レナードの新しいAIシステムの実装は、チームが概念実証デモを迅速に組み立てられるように中止された。パブリッシャーのEidos Interactiveは、チームのビジョンに懐疑的になっていた。AIの作業は1998年3月まで再開されず、さらに12週間の継続的な作業の後、レナードが「実際のテスト」と呼ぶ準備が整いました。^[4]

ゲームの出荷予定日の 3 か月前には、ほとんどの問題が解決されていました。チームは、レナードが述べたように、Thief は「悪くなく、実際に楽しいかもしれない」と確信し始めました。さらに、Commandos: Behind Enemy Lines、Half-Life、Metal Gear Solidなどのゲームのリリースにより、実験的なゲームプレイ スタイルが市場性がないのではないかという懸念が和らぎました。レナードによると、「新しいエネルギーがチームに活力を与えました。情熱と慎重な自信に駆り立てられた長時間の作業が、プロジェクトの最後の数か月を特徴づけました。」ゲームは、推定 2 年半の開発サイクルと 300 万ドルの予算を経て、1998 年 11 月にゴールド リリースされました。 ^[4]

Thiefのデザインは、一人称視点でのステルスと回避に重点を置いていた。レナードは、このアイデアが標準的な一人称シューティングのコンセプトに挑戦したと述べた。「これは、多くの観察者がプレイヤーに魅力的ではないかもしれないと懸念していたゲームスタイルであり、ゲームに深く関わっている人々でさえ、時々疑問を抱いていた。」^[4]以前のゲームでは「最大限の楽しみを得るためには、プレイヤーからのかなりの投資が必要だった」という意見に応えて、チームは特にプレイヤーが「手に取ってすぐにプレイを開始できる」ようにThief を設計した。 ^[61]チームの目標はゲームのデザインで「限界に挑戦する」ことだったが、^{[4] [13]}チャーチは、そのコアデザインは以前の Looking Glass Studios ゲームと共有していると述べた。彼は次のように説明した。「[我々は]プレイヤーが自分の目標や障害物へのアプローチを選択できる世界で、プレイヤーに幅広い能力を提供しようとしている[...]そうすることで、彼らが目標に到達したときの満足感ははるかに高くなる」そして「ゲーム要素の柔軟なシミュレーションは、プレイヤーが世界で自分の道を切り開くことを可能にする強力な方法である」。^[61]

Thief は、主に脚本なしで設計されており、イベントはデザイナーによって事前に定義されるのではなく、自然に発生します。その目的は、以前のゲームよりも「プレイヤーの相互作用と即興」の量をさらに増やすことでした。^[4]レナードによると、Thiefの中心的なゲームプレイメカニクスは、ゲームの主な障害である NPC とプレイヤーの関係でした。^[4]ゲームの目標である緊急イベントには、高度な AI システムが必要でした。レナードは後に、 Half-Lifeなどの一人称シューティングゲームでは、プレイヤーが見えたり聞こえたりすると NPC が攻撃的になる「ルック アンド リスン」 AI システムがよく使用されることを実証しました。彼は、 Thiefシステムが、疑惑など、NPC が感じる可能性のある「内部状態」の範囲をより広く定義していると説明しました。たとえば、不審な音を聞いた NPC は、すぐに敵対的になるのではなく、調査するでしょう。^[8]

デザイナーのランディ・スミスは次のように述べている。「Thiefでは、安全な境界は光と影の間にあることが多いが、これらの境界は安定しておらず、安全でもない。プレイヤーは最終的に安全地帯から出て、別の安全な境界が見つかるまでリスクを負わなければならない」。彼は、プレイヤーは隠れていても危険を感じていたが、上達するにつれて自分の安全レベルを判断することを学んだと説明した。^[10]一部のレベルにはホラー要素が含まれており、^[11]そのようなミッションの 1 つである「Return to the Cathedral」では、プレイヤーが自分の脆弱性を判断する能力を意図的に排除している。^[10]「プレイヤーに自由意志で境界を破らせることほど、境界に関連する恐怖を増大させるものはない」とスミスは考えており、このミッションについて次のように述べている。「最終的には、レベル全体で実行できる可能性のあるほぼすべての恐ろしいことを自分自身に強制することになる」。PC Gamer UKのキエロン・ギレンは、このレベルが「リラックスと嫌悪のサイクルを生み出し、神経終末を壊滅的に打ちのめす」と信じている。^[10]

ゲームのミッションはストーリーに合わせてデザインされており、ストーリーがミッションに合うようにデザインされているわけではない。^[55]ゴールデンアイ007からインスピレーションを得て、チームはミッションの目的を変える難易度システムを追加した。レナードは「デザイナーはミッションの全体的な形状や構造を変えずに、難易度ごとに非常に異なる体験を作り出すことができました。これにより、最小限の開発コストでゲームを何度もプレイできるようになりました」と述べている。^[4]チームはこのコンセプトを拡張し、難易度が高い設定ではプレイヤーが人間のキャラクターを殺す能力を低下させた。脚本家で声優のテリ・ブロシアスは「人間を殺さずにすべてのミッションをクリアできるように苦労しました」と述べている。^[62]

プロジェクトディレクターのグレッグ・ロピッコロは、Thiefのオーディオが環境を豊かにし、ゲームプレイを強化することを望んでおり、ゲームの設計には高度なサウンドシステムが必要でした。デザイナーは、すべてのミッションに「部屋のデータベース」を作成し、音波の伝播をリアルに表現しました。^[4]オーディオデザイナーのエリック・ブロシアスと開発チームは、サウンドに複数の役割を与えました。サウンドは、プレイヤーに NPC の位置と内部状態に関する聴覚的な手がかりを与えるために使用されました。これを強化するために、NPC のボーカルが録音されました。逆に、オブジェクトによって生成された音は、NPC にプレイヤーの位置に関する手がかりを与え、NPC は音を使用してコミュニケーションを行いました。警備員の助けを求める声は、聞こえる範囲にいる他の警備員に信号を送ります。^{[4]サウンドは物語情報を漏らすためにも使用され、ステルスプレイヤーは NPC の会話を盗み聞きして、ゲームの}背景についてさらに詳しく知ることができます。^[5]

Thief は、独自のゲームエンジンであるDark Engineを使用して開発されました。これは、時間的制約の問題につながる別予算のプロジェクトとしてではなく、ゲームの開発中に作成されました。^[4]現実の物理法則をシミュレートすることに重点が置かれ、矢はまっすぐ飛ぶのではなく、空中で弧を描きます。^[63]このエンジンには、アルファブレンディング、テクスチャフィルタリング、およびライティング技術が採用されています。モーションキャプチャ技術が統合され、リアルなキャラクターアニメーションが可能になりました。^[64]グラフィックスを描画するエンジンのレンダラーは、主に Looking Glass Studios のプログラマー Sean Barrett によって 1995 年秋に作成されました。レンダラーはゲームの発売日までに完成する予定でしたが、Barrett は 1996 年に同社を去りました。彼は後に同社の契約業務を行い、ハードウェアサポートなどの機能の作成を支援しました。しかし、レンダラーは完全には対処されず、当時の他のレンダラーよりも進歩が遅れていました。^[4]

Dark Engine は再利用できるように設計されており、プログラマーが作業を簡単に統合できるようにした。LeBlanc は「Dark Object System」を書いたが、これがこの概念の中心となった。Leonard によると、オブジェクト システムは「シミュレーション内の個々のオブジェクトを管理するための汎用データベース」だった。^[4]デザイナーは、追加のコードを書かずに、ゲームを構成するコンテンツであるオブジェクトを操作することで、ゲームの動作を変更できた。このシステムは、テクスチャ、マップ、モデル、サウンドなどのゲームの具体的なコンテンツであるソース データも管理した。^{[4] Dark Engine の未完成ビルドは、Looking Glass と}Irrational GamesのコラボレーションであるSystem Shock 2の開発に使用された。オブジェクト システムは非常にうまく機能したため、ThiefとSystem Shock 2 は開発のほとんどで同じ実行可能ファイルを使用した。 ^[4]

Thiefは、1998年12月1日に北米で、12月4日にイギリスでEidos Interactiveから発売されました。^{[2] [1]}ゲームの拡張版であるThief Goldは、1999年11月2日にLooking GlassとEidosから発売されました。^{[65] [66]}このゲームには3つの新しいミッションと、オリジナルの12のミッションの改善が含まれています。^{[67] [68]}ディスクには、レベルエディターと「メイキングオブ Thief II：The Metal Age」ビデオなど、その他の特典も含まれています。^[67]

Thief: The Dark Projectは、ワシントンポスト、^[78]、PC Gamer、^[75]、Salon.comなどの出版物から批評家^の称賛を受けた。^[79] Computer Gaming WorldのLance A. Larkaは次のように書いている。「 Doomのクローンに飽き飽きして、挑戦したいなら、この新鮮な視点のゲームを試してみてください。私はうれしい驚きでした。」^[71] The Adrenaline VaultのEmil Pagliaruloは次のように書いている。「私はためらいなくあなたに言うことができます。[...] これは私のこれまでのお気に入りのゲームになりました。」^[80] PC ZoneのPaul Presleyはこれを「非常に良いゲーム」と呼んだ。^[76]

PC Gamer UKのキエロン・ギレンは「 Thiefが提供する自由は、最初は恐ろしいが、その後は完全に酔わせる」と書いている。^[74]ロサンゼルス・タイムズのアーロン・カーティスは、このゲームは「考えることを要求する」と指摘した。 ^[81] PC Gamer USのT・リアム・マクドナルドは、Thiefを「簡単に分類できない、挑戦的で魅力的なゲーム」と呼び、プレイヤーの狡猾さに焦点を当てたゲームを賞賛した。^[75] Computer Games Strategy Plusのジェイソン・クロスは、 「アクションを避けることがこんなに楽しいとは、本当に驚くべきことだ」と述べた。^[12] New Straits Timesのチャン・チュンは、このゲームを「信じられないほど没入感があり、サスペンスに満ちている」と評し、「夜の盗賊になりたい人に強くお勧めするゲーム」と述べた。 ^[82] GameProのピーター・オラフソンは、ゲームのAIを賞賛し、「時間を費やすほど、ゲームは良くなる」と述べた。^[6]

AllGameの編集者であるピーター・スシウは回顧的なレビューでこのゲームを賞賛し、「（ゲームの）一流のストーリーラインと視覚効果、音響効果により、Thiefは非常に没入感のあるゲーム体験となっている」と宣伝した。^[70]

ゲームのサウンドは広く賞賛された。^{[76] [77] [79] [82]}プレスリーは「サウンドはゲームにまったく新しいレベルのリアリティを加え、その『完全な没入感』をこれまで達成できなかったレベルにまで高めている」と書いている。^[76]ラーカは「オーディオはただただ素晴らしい。方向性のあるノイズと忘れがたい『背景』効果で、ギャレットの暗い世界に引き込まれ、心臓がドキドキし、神経がピクピクする」と指摘した。 ^{[71] Salon.com のワグナー・ジェームズ・オーは、ゲームのサスペンスのレベルが「絶妙」であり、ゲームプレイデバイスとしての詳細な聴覚的手がかりの使用は}仮想現実に近づいていると述べた。^[79]

Thiefのグラフィックは賛否両論の反応を受けており、Half-LifeやUnrealと比べると否定的な意見がいくつかあった。^{[76] [77] [79]}しかし、Maximum PCの Andrew Sanchez はゲームのグラフィックを賞賛し、Dark Engine は「 LithTech、Quake、Unreal Engineと機能的に同等」であると述べた。^[64]彼はゲームの AI、サウンド、プロットも賞賛した。Larka はゲームの極端に暗い部分が気に入らず、「ガンマ補正を最大にして、モニターを最も明るい設定にして、ほんのわずかな詳細を確認するだけ」だったが、グラフィックは「シームレス」だったと評価した。^{[71]いくつかのレビューでは}衝突検出の問題について不満が述べられていた。 ^{[6] [64]}

このゲームが超自然的要素や洞窟探検要素を使ったことは批判を浴びた。^{[12] [76] [79]}また、何人かの評論家は、より現実的な屋敷強盗ミッションを使うべきだったと意見を述べた。プレスリーは、このゲームのアンデッドの敵がゲームを「ヘレティック、ヘクセン、その他数百万のゲームがもたらした標準的なハックアンドスラッシュ、コナンのサブのようなものに堕落させた」とし、「それは[...]ルッキンググラスがかつて持っていたストーリーテリングスキルの侵食に等しい」と考えた。 ^{[76]ギレンは、特定のレベルが「}トゥームレイダーの領域を侵害し、それを完全には実現していない」と非難した。^[74]ラーカは、特定のレベルが難しすぎると感じた。^[71]ネクストジェネレーションは、「スニーキングは単調になりがちだが」、シーフは「それでもプレイするのが楽しいゲーム」であり、「このジャンルにふさわしい作品」であると述べた。^[77]

アメリカでは、Thief: The Dark Projectは1999年に88,101本を売り上げた。^[83]ボストン・グローブ紙によると、2000年5月までに全世界での販売本数は50万本に達し、Looking Glass Studiosの最も商業的に成功したゲームとなった。^[84]

第3回インタラクティブ・アチーブメント・アワードでは、『Thief: The Dark Project』が「サウンドデザインにおける傑出した業績」の候補に挙げられ、 『Age of Empires II』と並んで「キャラクターまたはストーリー開発における傑出した業績」を受賞した。^[85]

Thiefはパソコン向けの初の3Dステルスゲームであり、そのステルスゲームプレイの革新は、このジャンルの後のゲームに影響を与えた。^[86]このゲームは、ステルスの仕組みとして光と影を使用した最初のゲームとして挙げられている。 ^[13]また、会話を盗み聞きしたり、大きな足音で警備員に警告したりする機能など、オーディオキューを初めて使用したゲームでもある。 ^[86]音が角を曲がったり部屋を通り抜けたりすることを可能にする音波伝播の使用は、ゲーム開発者によって広く考慮されるようになった。 Thiefの影響は、アサシン クリード、ヒットマン、スプリンターセル、天誅などの他のステルスゲームにも認められている。^[87] Half-Lifeのライター兼デザイナーであるマーク・レイドローは、「Thiefは私がプレイした中で最も恐ろしく、没入感があり、やりがいのあるゲームであり、繰り返しプレイしているシングルプレイヤーゲームの1つです。[...] 私が書きたかった本は数え切れないほどありますが、Thiefは私が参加したかった数少ないゲームの1つです。」と語っています。 ^{[13]レイドローは}Thiefをお気に入りのゲームと呼び、^[88] Fallout 3のリードデザイナーであるエミル・パグリアルーロ、^[89]とベセスダ・ソフトワークスのミシェル・サバグもこの意見に賛同しています。^[90]

Thief: The Dark Project は、いくつかの出版物で史上最高のゲームの 1 つと評されている。GameSpyのライター Rich Carlson は、この作品を殿堂入りさせた理由について、「当時のほぼすべての [一人称シューティング] アクション ゲームとは対照的な戦術哲学を持つThief は、大胆な正面攻撃よりもステルスと忍び寄りを重視した」と書き、さらに「すべてのアクション ゲームはシューティング ゲームである必要があるという概念をうっかり覆したが、すでに飽和状態にあった同じジャンルにまったく新しいニッチを切り開いた」と続けた。^[13] GameSpot の編集者Greg Kasavin は、メタルギア ソリッド、天誅: ステルス アサシン、Thief はすべてステルス アクション ジャンルを定義したが、Thiefは「影から影へと滑り込むことがどのようなものか、最も純粋に描写」しており、「ゲームにおいて卓越した成果であり続けている」と主張した。^[91] 2009 年、Thief はIGNの殿堂入りを果たした。 ^[92] GameProのシド・シューマンは、 Thiefが「ステルスアクションという独自のジャンルを開拓した」と主張した。 ^[87] Eurogamerのジョン・ウォーカーは回顧的なレビューで「Thiefは現代のステルスゲームにとって恥ずべきものであり、どのゲームもこの傑作のパロディを色あせたものにしかしていない」と書いた。^[93] 2012年、Kotakuのマイク・フェイヒーはThiefを「これまでプレイした中で最高のステルスゲーム」と呼び、このジャンルの現代のゲームよりも優れていると述べた。^[94]同年、TimeはThiefを史上最高のビデオゲーム100の1つに選んだ。^[95]

Thief: The Dark Projectには2つの続編が続き、シリーズをリブートした4番目のゲームもリリースされました。Looking Glass Studiosは、2000年3月にリリースされたときに好評を博したThief II: The Metal Ageを開発しました。WindowsとXboxの両方でリリースされたThief: Deadly Shadows は、Looking Glass Studiosが2000年に閉鎖されたため、Ion Stormによって開発されました。問題のある開発サイクルの後、このゲームは2004年5月にリリースされ、好評を博しました。2009年5月、単にThiefと題された4番目のゲームが、 Windows、PlayStation 3、Xbox 360向けにEidos Montréalによって開発中であることが明らかになりました。^[96]リリース時には賛否両論の評価を受けました。Looking Glass Studiosが閉鎖した後、Thiefはコミュニティの修正(mod)によってサポートされています。^{[97]もともとは2009年に}Doom 3のMODとしてリリースされ、2013年10月にオープンソースのスタンドアロンゲームとしてリリースされました。^[98] 2013年12月には、ファンが作成した高解像度テクスチャMOD Thief Gold HDがリリースされました。^[99]ファン拡張版のThe Black Paradeは、2023年にFeuillade Industriesによってリリースされました。^[100]

• 公式サイト
• MobyGamesの Thief: The Dark Project
• IMDbの Thief: The Dark Project