ブラックロック連合

ブラックロック コアリションは、ニューヨークを拠点とするアーティスト集団であり、黒人ミュージシャンの創造の自由と作品の促進を目的とする非営利団体です。

BRCは1985年にニューヨークでヴァーノン・リード（ロックバンド、 リヴィング・カラーのギタリスト）、グレッグ・テイト（ヴィレッジ・ヴォイスのジャーナリスト）、DK・ダイソン（アイ＆アイのリードシンガー）、コンダ・メイソン（プロデューサー）によって設立されたが、^[1]現在では世界中からメンバーが集まっている。当時BRCを推進したメンバーには、チャック・モーズリー（フェイス・ノー・モアのリードシンガー、1983-1988年）、アンジェロ・ムーア（フィッシュボーンのリードシンガー）、コーリー・グローバー（リヴィング・カラーのリードシンガー）、ビーヴィス・M・グリフィン（バンザイ・キックのフロントマン）などがいる。^{[2] [3]}これらのメンバーの多くは、当初リヴィング・カラーというバンドを中心に結成された中心人物だった。ブラック・ロック・コアリションは、音楽業界における人種差別を理由に、音楽界で黒人ロッカーを団結させるために作られた。^[4] BRCが結成された当時、社会は人種的に階層化されており、音楽の美学は本来の境界を越えて広がったにもかかわらず、構造的な違いは残っていました。^[5]人類を定義し分類する人種化された協会が存在していました。言い換えれば、ステレオタイプは、どの音楽が黒人または白人としてコード化されているかを示し、特定のジャンルを生み出す権利が誰にあるかを主張していました。音楽業界ではステレオタイプが蔓延していたため、アフリカ系アメリカ人のミュージシャンはカテゴリー間の闘争を経験していました。ステレオタイプの背後には、「従来のR＆Bを黒人の子供たちに、従来のロックンロールを白人の子供たちに売り込む方が簡単だ」という、文化とマスメディアによって生み出された観念がありました。 ^[6]マスメディアによる露出が不足していたため、消費者は、黒人ミュージシャンがロックンロールなどの特定のジャンルの音楽を生み出す能力があるという事実を知りませんでした。さらに、黒人がロックンロールを演奏したいという考えは、本物の黒人音楽とは何かという意見を持つ多くのレコード会社の重役や音楽消費者にとって信じ難いものだった。^[7]黒人ミュージシャンは自分たちの音楽を聴いてもらい、認識してもらいたいと考え、人種的ステレオタイプと戦い始めた。これらのアーティストが障壁を乗り越え始めた方法の 1 つは、アルバム カバーを戦略的にデザインしてアルバムを宣伝することだった。1980 年代と 1990 年代には、リヴィング カラーやフィッシュボーンなどの黒人ロック バンドは、アルバム カバーに写真ではなくイラストを使用した。ブラック ロック コーリションの幹部であるラロンダ デイビスは、これは消費者がアルバム カバーを判断する際に混乱しないようにするためのマーケティング戦略であると説明した。「カバーに黒人が写っていると、その音楽は R&B またはヒップホップだと想定されます。カバーに写っている人物の見た目が重要で、中身のサウンドが重要でないため、マーケティング担当者の作業が増えました。」^[8]

BRC は、黒人音楽の「全範囲」を受け入れることで、人種的ステレオタイプと戦い始めました。この時代、社会は基本的に、特定のジャンルの音楽を白人に割り当て、他のジャンルを黒人に割り当てました。さらに、社会は「誰がその音楽を演奏する権限を持ち、誰がそれを聴き、それについて話す権限を持つかを含め、何が「本物の」ロックンロール音楽を構成するか」を決定しました。^[9] この差別とジム・クロウ法の永続的な影響により、黒人ミュージシャンは、演奏できる音楽の種類、録音できる場所、音楽を演奏できる場所など、業界のあらゆる面で制限されていました。そのため、ブラック・ロック・コーリションは、音楽業界における人種差別に反対するために団結しました。これを実現するために、グループは、黒人ミュージシャンが成功するための平等な機会を与えるために、録音および演奏スペースを見つけるというマニフェストを実行しました。^[10]

ブラックロック連合は、白人ロックが黒人起源であることを再確認し、音楽における人種的ステレオタイプと闘い、ロックを機能的に黒人音楽として再確立し、黒人音楽が革新的な飛躍を遂げる力を持つことのさらなる証明となるよう取り組むために結成された。1960年代までには、黒人アーティストがロックというジャンルを生み出したにもかかわらず、大衆文化ではソウルミュージックは「黒人」、ロックは「白人」と決めつけられていた。^[11]これらのステレオタイプと闘い、人種的平等を促進するために、BRCは、ハードロック、ヘビーメタル、スラッシュなど、公に白人と結び付けられる音楽スタイルの黒人ミュージシャンによるパフォーマンスをサポートし、擁護している。^[12]

BRC のもう一つの主な目標は、ロックの形態を黒人音楽として再確立することだった。ロックは一般的に白人の音楽と考えられていたため、ロックに関連する音楽形態やスタイルの多くは白人の音楽と見なされていた。しかし、実際にはそうではなく、ロックに関連する音楽要素のほとんどは黒人ミュージシャンによって発明された。ロックはブルース、R&B、ゴスペルに起源を持ち、60 年代には多くのロック アーティストがブルース アーティストの影響を強く受けていたため、^[13]ロック音楽にはブルースやゴスペルと同じ要素が多く含まれている。たとえば、12 小節のブルース構造はロック ソングで顕著である。また、ギターの弦をベンディングしたりボトルネック スライドを使用したりすることもロック音楽の定番となったが、これらのスタイルはブルース アーティストによって何年も前に生み出されたものである。さらに、必ずしもブルースに基づいていない他のロック音楽形態も黒人ロック アーティストによって生み出された。ロックの他の要素、たとえば多くのロック ギターの音は、チャック ベリー、ジミ ヘンドリックスなどの黒人ロック アーティストによって開発された。ロックミュージックを特徴づけるロックギターの音とリズムは、チャック・ベリー、マディ・ウォーターズ、シスター・ロゼッタ・サープなどのアーティストによって開発されました。例えば、マディ・ウォーターズは、ロックミュージックの特徴の1つであるギターの音を増幅した最初のミュージシャンの1人です。「マディ・ウォーターズは、ロックンロールに関連するようなアンプを通して演奏することで嵐を巻き起こしました。」^[14] BRCは、白人の音楽と見なされるようになったこれらの革新を取り戻そうとしています。

史上初めて録音されたロックンロールの曲の一つは、1954年に黒人男性だけのリズム・アンド・ブルース・グループ、ザ・コーズが発表した「Sh-boom」である。人気の高まりは黒人と白人両方のミュージシャンによるカバー曲にも影響を与え、残念ながらカナダのグループによる新しいカバー曲はオリジナル曲の人気を大きく上回った。新しいエキゾチックなサウンドによりこの音楽ジャンルへの関心が高まり、白人の聴衆もその音楽に興味を持つようになったが、音楽における人種統合の段階の初期には、白人の聴衆はカナダ製のカバー曲のほうが心地よいと感じたことが明らかになった。^[15]

ブラックロック連合は、その使命の一環として、演奏されるジャンルに関係なく、黒人音楽のあらゆる側面を取り入れようと努めている。連合自体は、黒人音楽の文化と歴史を記録し、それが何であるかが評価され、ジャンルの起源が失われないようにするために活動している。ブラックロック連合は創設以来、歴史的なパーティーや展示会を主催することで有名であり、その多くは「ロックは黒人音楽です。ロックはみんなの音楽ですが、ロックの起源は黒人です...そして、それを回避する方法はありません」というガイドラインに沿っています。^[16]

BRC は、他の活動の中でも、黒人アーティストのためのパフォーマンス会場、レコーディングの機会、公平な配信の機会を積極的に探しています。彼らは、彼らの作品に関連する文化イベントのパフォーマンス映像をアーカイブし、さまざまな教育機会 (講義、ワークショップ、セミナー、研究、図書館および視聴覚リソース、公開フォーラム/ディスカッションなど) を提供または宣伝するために活動しています。BRC は、プロジェクトへの資金提供を募り、ネットワーキングの機会も提供しています。BRC とそのボランティアベースは、メンバーのコミュニティや、ウィリー メイ ロック キャンプ フォー ガールズなどの他の組織にとってリソースとなっています。2015 年、BRC は 9 月を通して 30 周年を祝い、「30 日間で 30 年」と題したイベントを開催し、サポートを披露しました。ニューヨーク市ブルックリンと近隣地域でのイベントには、BRCのオリジナル・ロッカー奨学金のための資金調達、メトロソニック・ショールームでのボーカル・クリニック、メンバーと友人のためのファンカデリック・スタジオでのリハーサル・スペース、BAMCaféでのジミ・ヘンドリックスのライブ・アルバム『バンド・オブ・ジプシーズ』へのトリビュート演奏、さまざまな社交イベントなどがあった。^[17] また、ザ・ウィンド・アップ・スペースで「ミリオン・マン・モッシュ3」を主催し、タマー・カリ、セイロ・ブルー、スローダウン・シンジケートなどのアーティストが出演した。^[18] イベントで行われたライブ録音の一部は、BRCの8枚目のロックンロール・レパレーションズ・コンピレーション・アルバムに収録される予定で、BRCの幹部ラロンダ・デイビスは「有色人種の人々やミュージシャンに影響を与える問題のいくつかに光を当てる曲」を取り上げていると述べている。^[19] さらに、BRCは黒人ロックグループによるイベントやコンサートを記録し、教育的な「ワークショップ、セミナー、研究、図書館資料、視聴覚資料、公開フォーラム/ディスカッション」を開催して、一般の人々に黒人ロック音楽とロック音楽の真の起源を紹介している。^[20] この貢献がなければ、多くの黒人アーティストは、根強い人種的ステレオタイプのせいで、音楽業界で宣伝や機会を得られなかった可能性が高い。BRCの目標は、「音楽のアパルトヘイト」を推進し、終わらせることだった。^[21]

BRC は、黒人ミュージシャンと白人聴衆のクロスオーバー現象を取り上げています。黒人ミュージシャンと白人聴衆のクロスオーバーについては、2 つの異なる立場が表明されました。スティーブ・ペリー (ミュージシャン) は、黒人アーティストが「Hot 100」でトップに立つ現象を、人種間の調和と統合にとってプラスであると見なしました。ネルソン・ジョージ (音楽評論家) は、これを黒人の社会的および文化的権力の希薄化と見なし、主流を目指す黒人アーティストは黒人音楽の伝統を捨てていると主張しました。リヴィング・カラーは BRC と密接な関係にあったバンドの 1 つであり、黒人音楽と白人聴衆のクロスオーバーの影響に大きな役割を果たしました。バンドの曲「Which Way to America」では、2 つの異なる人生が人種的に明確に定義されていないにもかかわらず、クロスオーバーの影響が歌詞に反映されています。この曲には、クロスオーバーから派生した政治と経済の問題の概念も含まれています。「クロスオーバーはしたくない / でも、どうすれば倒産しないでいられるのか?」歌詞はメディアで描かれている伝統的なアメリカの生活を送りたいという願望を表現しているが、彼らの現実のアメリカはそれとは程遠い。^[22]

BRC は、執行委員会と諮問委員会によって運営されています。委員会のメンバーには、Me'shell Ndegeocello、Bernie Worrell、24-7 Spyz 、 Living Colourのメンバー、 Bill Stephney 、Craig Street、Sekou Sundiata、Chocolate Genius、Don Byron、Nona Hendryxなどがいます。BRC の活動に参加したアーティストには、Doug Pinnick (プログレッシブメタルバンドKing's Xのフロントマン兼ベーシスト)、 Spacey T、Keziah Jones、 Tamar-kali、Suffrajett、Graph Nobel、Imani Coppola、David Ryan Harris、Jeffrey Gaines、 Sophia Ramos、 FunkFace、 Pillow Theory、Apollo Heights、Avery Brooks、The Family Stand、 Carl Hancock Rux、Caron Wheeler、 DJ Reborn などがいます。

BRC は 1980 年代に活発なラジオ番組を放送していました。2020 年現在、ウェブサイトのほか、電子メール リストと定期的なメーリング リスト、インターネット ラジオ局 (BRC Radio @ Soul-Patrol.Net)、Twitter ページを運営しています。

• マホーン、モーリーン。『ロックする権利：ブラックロック連合と人種の文化政治』ダーラム、ノースカロライナ州：デューク大学出版、2004年。書評
• 全米黒人地位向上協会
• アフロパンク
• ブラックロックミュージック
• プログレッシブソウル

• ブラックロック連合公式サイト
• MusicDish.com の BRC
• Soul-Patrol.net の BRC スポット