ニーア オートマタ

ニーア オートマタ
開発者	プラチナゲームズ[a]
出版社	スクウェア・エニックス
ディレクター	横尾​​太郎
プロデューサー	西村栄二郎 斉藤 洋介
デザイナー	田浦貴久 根岸 功
プログラマー	大西 亮
アーティスト	吉田明彦 永井 裕也 板鼻俊之
ライター	横尾​​太郎 菊池花 赤羽 芳穂
作曲家	岡部啓一 帆足啓吾 高橋邦之
シリーズ	ドラッグオンドラグーン
プラットフォーム	プレイステーション4 ウィンドウズ XboxOne 版 ニンテンドースイッチ
リリース	プレイステーション4 JP : 2017年2月23日 NA : 2017年3月7日 PAL : 2017年3月10日 ウィンドウズ WW : 2017年3月17日 XboxOne 版 WW : 2018年6月26日 ニンテンドースイッチ WW : 2022年10月6日
ジャンル	アクションロールプレイング
モード	シングルプレイヤー

ニーア オートマタ^[b]は、プラチナゲームズが開発し、スクウェア・エニックスが発売した2017年のアクションロールプレイングゲームです。ドラッグオンドラグーンシリーズのスピンオフであり続編であるニーア（2010）の続編です。ニーア オートマタはもともとSteam経由でPlayStation 4とWindows向けにリリースされ、翌年にはXbox Oneポートが発売されました。Nintendo Switchポートは2022年にリリースされました。

Nier: Automataは、エイリアンが作った機械と人間が作ったアンドロイドの代理戦争を舞台にしており、戦闘用アンドロイド2B、スキャナー用アンドロイド9S、および不正なプロトタイプ A2 の行動に焦点を当てています。ストーリーは複数回のプレイが必要で、プレイするたびに新しいストーリー要素が明らかになります。ゲームプレイは、ロールプレイング要素とアクションベースのハックアンドスラッシュ戦闘を組み合わせています。また、シューティングゲームからテキストアドベンチャーまでさまざまな要素を備えた他のビデオゲームのジャンルのゲームプレイも含まれています。

2014年に制作が開始され、シリーズのクリエイターであるヨコオタロウ氏、プロデューサーの齊藤陽介氏、リードコンポーザーの岡部啓一氏がニーアでの役割を再演しました。ファイナルファンタジーシリーズでの活躍で知られる吉田明彦氏がキャラクターデザインを主導しました。目標は、戦闘システムを改善しながらニーアに忠実な続編を作ることでした。このプロジェクトはプラチナゲームズにとって新しいものであったため、スタッフはゲームプレイとオープンワールド環境を開発する際に多くの課題に直面しました。ヨコオ氏が書いたストーリーは、人生の価値の探求と人が殺す理由というテーマを探求しています。

Nier: Automataは2015年のE3で発表され、物語を拡張する舞台や小説、ダウンロードコンテンツ（DLC）や他のゲームとのクロスオーバーが発表されました。このゲームは、 Nierの翻訳者である8-4によってローカライズされました。批評家はゲームのストーリー、テーマ、ゲームプレイ、音楽を賞賛しましたが、いくつかの視覚的および技術的な問題については批判しました。PC版のリリースは、2021年まで正式に対処されなかった技術的な問題のために、賛否両論を呼びました。売上は予想を上回り、2024年2月の時点で、ゲームは世界中で800万本を出荷しました。 ^{[アップデート]}

ニーアオートマタは、プレイヤーがオープンワールドを探索するアクションロールプレイングゲーム（ARPG）です。標準的な徒歩でのナビゲーションに加えて、このゲームでは空飛ぶメカの戦闘シナリオや、野生動物を召喚して乗ることができる特別なアイテムが特徴です。^{[1] [2]世界中のさまざまな場所で見つかる}ノンプレイヤーキャラクター（NPC）はクエスト目標を提供し、ハブロケーションのショップでは体力を回復する消耗品を含むさまざまなアイテムを販売しています。^[2]

戦闘はリアルタイムアクションベースのハックアンドスラッシュシステムを採用しており、軽攻撃と重攻撃の両方を使用して、それらをさまざまなコンビネーション攻撃に組み合わせます。プレイヤーは、タイミングに基づいて無敵または反撃ボーナスを獲得して、攻撃を回避することもできます。プレイヤーは、単純な銃撃から強力なハンマー攻撃まで、カスタマイズ可能な遠距離攻撃を発動する空飛ぶ「ポッド」ロボットの支援を受けます。^{[1] [3]}最初の主人公2Bは2つの武器を交互に使用し、2番目の主人公9Sは軽攻撃と敵へのハッキングを組み合わせ、最後の主人公A2は体力を犠牲にして攻撃力を一時的に高めることができます。^{[4]使用できる武器には、}短剣、長剣、ブレーサー、槍の4つのクラスがあります。異なる武器タイプの攻撃は、チャージして発射することでダメージを増やすことができます。^{[1] [3]}

プレイヤーは戦闘を通じて経験値を獲得し、体力、防御力、攻撃力を高めます。^[1]キャラクターのカスタマイズは、チップと呼ばれる属性変更アイテムによって行われます。チップは、HUDを変更したり、新しい能力を追加したり、プレイヤーキャラクターにステータスバフを付与したりできます。一度にインストールできるチップの数は、キャラクターのスロットの数に制限されています。チップは、ショップで購入するか、倒した敵から収集できます。^{[2] [5]}プレイヤーキャラクターが死亡した場合、以前のセーブポイントで復活します。プレイヤーキャラクターは、元の体を見つけて、修理を試みるか、アイテムと経験値を回収してボーナスを得ることができます。修理の試みが成功した場合、体は一時的な味方として復活しますが、試みが失敗した場合、プレイヤーが戦うことができる敵になります。^[1]オンライン機能を有効にすると、他のプレイヤーの体を死亡した場所で回収または復活させることもできます。^{[6] [7]}

ある時点で、ゲームプレイは、シューティングゲームやテキストアドベンチャーなどのさまざまなビデオゲームのジャンルを反映するように変化します。これらの多くは、通常の三人称視点からトップダウンまたは横スクロールビューに切り替わることで示されます。^{[3] [6] [8]}一部のエリアにはプラットフォーム要素も含まれており、プレイヤーはプラットフォーム間をジャンプしたり、障害物を飛び越えたりする必要があります。^[2]オートマタには26の異なるエンディングがあります。AからEの文字で書かれた5つのメインエンディングと、FからZの文字で書かれた21の追加エンディングです。ゲームオーバーイベントとして機能するこれらの追加エンディングは、特定のアクションを実行したり、物語を進行できなかったり、特定の戦闘に負けたりすることでトリガーされます。^[9]プレイヤーはいつでも変更できる4つの難易度を選択でき、「イージー」では、攻撃、回避、ポッド発射などの機能を自動化するチップにアクセスできます。^{[10] [11]}

ニーア オートマタは、ニーアと同じポストアポカリプスの世界設定だが、原作の出来事から数千年後を舞台としている。^{[12] [13]}ニーアの架空の世界は、ドラッグオンドラグーンシリーズ内の別のタイムラインに存在している。^[12]ドラッグオンドラグーンの伝統であるダークな雰囲気と分岐するストーリーラインを引き継いでいるが、ニーア オートマタとシリーズの他の作品の間には直接的な物語上のつながりはない。^{[12] [14] [15]}物語は西暦11945年に設定されており、人間が作ったアンドロイドとエイリアンが作った機械の侵略軍との代理戦争を中心に展開する。^{[16] [17]}アンドロイドは感情を持つことを禁じられており、本当の名前もないが、それぞれが明確な個性を持っている。^{[16] [17] [18]}「ヨルハ」アンドロイド軍は、地球を周回する偵察基地であるバンカーから指揮されている。ヨルハ部隊は機械軍を撃退するため、レジスタンスとして知られるヨルハ以前の地球のアンドロイドと共に戦う。^[19]

ゲームの最初の主人公は2B（「ヨルハ二号B型」の略）で、冷静沈着な性格が主な特徴であるヨルハ戦闘アンドロイドである。^{[16] [17] [18]} 2Bには9S（ヨルハ九号S型の略）が同行している。9Sは他のヨルハ部隊よりも感情を表す男性の「スキャナー」偵察アンドロイドである。ゲームでは後に、単独で行動することが多い旧式の攻撃アンドロイドであるA2という別のプレイヤーキャラクターが登場する。^[18]アンドロイドはポッド042とポッド153にサポートされており、これらは遠距離武器として機能する浮遊する箱型ロボットである。^{[13] [19]}ゲームの主な敵対者は、マシンネットワークの双子のコントローラーであるアダムとイブ、およびマシンネットワーク内の構成員であるレッドガールズである。他のキャラクターには、ヨルハの最高責任者であるコマンダー、レジスタンスのリーダーであるアネモネなどがいる。争いを嫌い平和を願う機械のパスカル、モデルシリーズの行動によって差別を受ける初期のアンドロイドであるデヴォラとポポラ、そしてオリジナルゲームの後の数年間で記憶を失ってしまったオリジナルのニーアキャラクターのエミル。 ^{[5] [13] [19]}

ニーアオートマタの物語は、複数のプレイスルーと交互のキャラクターの視点を通じて語られる。^[13] 1回目と2回目のプレイスルーでは、最新のアンドロイドによる機械への攻撃中に、それぞれ2Bと9Sの視点が追われる。将来のミッションへのルートを開いた後、彼らはアネモネのレジスタンス軍のために機械の脅威を排除するために派遣される。ミッション中、2Bと9Sは機械が人間の社会と概念を複製していることを発見する。2人はパスカル率いる平和主義の機械グループと協力し、機械ネットワークの物理的顕現であるアダムとイブと戦う。彼らは、彼らの創造者が何世紀も前に破壊されたことを明らかにする。^{[q 1]} 2Bと9Sは、反逆者ヨルハアンドロイドのA2にも遭遇する。アダムは9Sを捕らえた後、2Bに殺される。療養中、9Sは自分と2Bを同期させた際にヨルハのサーバーに不具合があることを発見し、エイリアンの侵略よりずっと前に人類が絶滅していたことを知る。人類の最後の名残は、遺伝子の残骸を保管している月面のサーバーである。ヨルハはアンドロイドの存在理由を与えるために、人類の生存神話を永続させる。^{[q 2]}アダムが死んだことで、イヴは悲しみに狂い、接続されたマシンを狂乱状態に陥れる。2Bと9Sはイヴを殺すが、9Sはイヴの論理ウイルスに感染し、2Bは彼を殺さざるを得なくなる。9Sの意識はローカルマシンネットワーク内で生き残る。

3 回目のプレイスルーは、ヨルハが本格的な侵略を開始するところから始まります。9S が以前に発見した不具合によって可能になったロジック ウイルス攻撃により、2B と回復した 9S を除くすべてのヨルハ部隊が汚染されます。^{[q 3]} 2B と 9S はその後引き離され、2B はロジック ウイルスに感染します。A2 は 2B を発見し、自分の代わりを頼みます。無知な 9S は、A2 が2B を安楽死させるのを見て、復讐を誓います。同時に、機械によって作られた塔が地面から立ち上がり、2 人は戦う前に引き離されます。2 週間後、視点は A2 と 9S に分かれます。ヨルハのテスト ランの生存者である A2 は、機械に共感し始めます。彼女はパスカルの村が破壊されるのを目撃し、次に村の「子供たち」が再び攻撃されたときに恐怖から自殺するのを目撃します。パスカルはA2に、記憶を消すか自分を殺すかどちらかを頼む。A2はどちらか一方を実行するか、彼を見捨てるかのどちらかを選ぶ。ますます不安定になる9Sは、タワーの資源収集プラットフォームを調査し、機械の残骸と戦い、タワーが月サーバーにミサイルを発射するように設計されていることを知る。デヴォラとポポラはタワーを開くために自らを犠牲にし、9SとA2の両方が中に入る。これらの出来事と最後の対決の間に、2人はヨルハが人類の神話を失い永続させるために設計されたこと、そして機械ネットワークが戦争を利用して進化を進めていることを知る。双方は互いを永遠の戦争サイクルに閉じ込めている。^{[q 4]} A2はさらに、2Bの本当の名称が「2E」であり、人類についての真実を発見するたびに9Sを繰り返し殺すように割り当てられた「処刑人」ユニットであり、9Sもこれを知っていたことを知る。^{[q 5]}

9S は今や正気を失い、ロジック ウイルスに感染しており、A2 に戦いを挑み、プレイヤーはキャラクターを選択するよう促される。^{[q 6]} A2 を選択すると、A2 は 9S を救い、塔を破壊するために自らを犠牲にする。9S を選択すると、両方のアンドロイドが互いに殺し合うことになる。彼の最後の瞬間、塔は彼らの記憶を収めた箱舟を打ち上げるために機能を変更したため、彼は今や平和になったマシン ネットワークに参加するという選択肢を提示される。 ^{[q 7]}両方のエンディングがアンロックされると、ポッド 042 と 153 はヨルハのデータを削除するという命令に背き、プレイヤーはシューティング セクションでクレジットを破壊するよう促される。2B、9S、A2 がイベントを繰り返す可能性はあるものの、ポッドは自分たちが新しい未来を切り開くと信じている。^{[q 8]}その後、プレイヤーは他のプレイヤーを助けるためにセーブ データを犠牲にする選択肢が与えられる。^[20]

再登場キャラクターのエミル、デヴォラ、ポポラには、それぞれ別のストーリー展開があります。デヴォラとポポラは、ニーアでモデルシリーズが人類絶滅を引き起こした後、追放され、終わりのない罪悪感を感じるようプログラムされました。彼らはレジスタンスキャンプに留まり、より危険な仕事をし、タワーで9Sを助けるまでヨルハアンドロイドを支援します。エミルはエイリアンと戦うために自分自身をコピーしたため、記憶を失いました。自意識を失って発狂したコピーのグループは、秘密のボス戦として機能します。現在のキャラクターが戦いに勝利した後、エミルは死んだ友人を思い出して死亡します。^{[q 9]}

Nierの発売後、ディレクターのヨコオタロウとスクウェア・エニックスのプロデューサーである齋藤陽介は続編を作りたいと考えた。齋藤はアシスタントプロデューサーの横山裕樹に相談したが、NieRの売上が低迷していたため乗り気ではなかった。^{[21]しかし、} NieRがファンに好評だった後、スクウェア・エニックスとオリジナルゲームに取り組んだリードスタッフは、NieRの 知的財産（IP）を継続する意向はあったが、よりアクション指向の優れたゲームプレイ体験を作りたいと考えていた。彼らは、ベヨネッタ（2009年）やメタルギア ライジング リベンジェンス（2013年）などの高品質のアクションゲームで評判を築いていたプラチナゲームズに連絡を取った。 ^{[14] [22]}両社は、ヨコオがディレクターを務め、制作を手伝うという条件で、続編の共同制作に同意した。後者の条件では、ヨコオは東京からプラチナゲームズがある大阪に引っ越す必要があった。^{[21]ヨコオは当初このコラボレーションに不安を感じていたが、プラチナゲームズが}ニーアのゲームに取り組むことに興奮し、オリジナルゲームに忠実であり続けることを約束してくれたため、信頼するようになった。^{[15]デザイナーの田浦貴久も}ニーアの続編を作りたいという長年の思いからチームに加わった。^[23]プラチナゲームズがゲームの主な開発を担当し、スクウェア・エニックスが追加スタッフとサウンドデザインでプロジェクトをサポートした。^[24]

当初、ヨコはモバイルプラットフォームまたはPlayStation Vita向けにFarmVille（2009）にインスパイアされたゲームを作る予定だったと語った。しかし、チームは代わりにPlayStation 4での開発に移行した。^{[12] [25]}斉藤と西村英二郎がこのプロジェクトの共同プロデューサーを務めた。^[26]開発は2014年に始まり、6か月間のプリプロダクションが含まれていた。^{[12] [22] [27]}当初、ヨコとプラチナゲームズのスタッフの関係は、主にヨコのフリーランスの立場が毎日のスケジュールの違いをもたらしたため、緊張したものだった。スケジュールの競合を減らすために、チームはヨコが作業できる「自由時間」のシステムを組織した。^[28]チームはファンからのフィードバックとNierの批評家のレビューの両方を研究し、ゲームプレイ、グラフィック、キャラクターデザインを改善する必要があると結論付けた。彼らはまた、ゲームの音楽や複雑なストーリーなど、 Nierで好評だった側面を引き継いだ。 ^[29]プラチナゲームズは開発のほとんどを大阪と東京のオフィスで行い、ヨコのような外部スタッフのサポートも受けた。^[23]

ヨーコは主なシナリオライターだった。^[29]この脚本はこれまでの彼のゲームの中で最も手間がかかったが、開発中にストーリーはわずかな変更しかなかったものの、納品はほぼ5ヶ月遅れとなった。^[31]ヨーコは、ハイエスター社の赤羽芳穂、^[26]とニーアやドラッグオンドラグーン3（2013）を手がけた菊池花のサブライターにサポートされた。 ^{[26] [32]}ニーアオートマタのストーリーを作成する際、ヨーコはデボラとポポラを元のゲームでの役割のために追加することに躊躇したが、後に彼らを含めることを決定した。^{[33]ヨーコによると、}ニーアのシナリオは感情的な内容が「ウェット」であるのに対し、ニーアオートマタでは世界の偏見や不公平に立ち向かう「ドライ」な物語にしたかったという。^[34]また、彼はプレイヤーがストーリーを解釈する余地を残したいと考え、ニーアの敵対者を人間化しすぎたと感じ、続編では異なるバランスを取ることに決めた。^{[28] [35]斎藤によると、}ニーアのストーリーとキャラクターの相互作用に一致するようにするために、多くの時間と労力を費やしたという。^{[20] [36]}

オリジナルのニーアと同様に、複数のエンディングが用意されていたが、エンディングに到達するための条件は最初のゲームほど厳密ではなかった。^[36]ヨーコはゲームの結末をハッピーなものにしたいと考えていたが、それが他のスタッフから懐疑的な反応を招いた。^[14]ヨーコの視点から見たハッピーエンドは5番目で最後のエンディングであり、キャラクターの動機が論理的に彼をそのコンセプトに導いた後にのみ作成した。最終エンディングでは、プレイヤーがエンドクレジットを通して戦う射撃シーケンスが特徴で、これはキャラクターが既知のシステムから抜け出して新しい未来への希望を見つけることを象徴していた。チームはまた、エンドクレジットシーケンスでランダムに選ばれた他のプレイヤーを助けるためにセーブデータを犠牲にするオプションを含めた。これはオリジナルのニーアと同様の仕組みである。^[20]プレイヤーが互いに助け合うこの能力は、インドの飲料自販機がパキスタンの自販機にライブストリームで接続され、2つの国民が政治的対立を克服することを奨励したコカコーラのキャンペーンに触発された。このキャンペーンはヨーコに強い印象を与え、彼女はそのアイデアを世界中のプレイヤーからの励ましのゲーム内メッセージに取り入れました。^[37]

チームは、ゲームの中心テーマを「アガク」と定義した。これは「悪い状況から抜け出すために奮闘する」という意味の日本語である。^[38]斉藤氏はまた、この物語は愛についてであり、ロボットの物語としては異例であると感じたと述べた。ロボットの物語は一般的に感情的ではないと書かれている。^[36]ヨーコは、アンドロイドと機械がはるか昔に絶滅した人類を尊敬していることを利用して、人々の自己意識と価値観が必然的に他の何かへの信念に基づいていることを示した。人類の歴史が派閥に及ぼす悪影響は、進歩しているにもかかわらず人々が戦い続け、互いに境界を作り続けることに対するヨーコの見解を反映している。^[39]ヨーコの初期の作品に繰り返し登場する要素は、人が殺す理由と殺人が他人に与える影響の調査である。これは、人々がゲームで敵を殺すことを楽しむようになったのを観察したことから生まれたもので、それは彼に、彼らの中に何かが間違っているか欠けていることを示唆していた。^[40]ヨーコは、物語の暗さは現実の本質的な暗さを反映していると述べた。^[24]物語では数多くの影響力のある哲学者や思想家が言及されており、マシンのキャラクターは脇役のパスカル（ブレーズ・パスカル）、ボスキャラクターのシモーヌ（シモーヌ・ド・ボーヴォワール）、NPCのジャン＝ポール（ジャン＝ポール・サルトル）などの著名な名前をとっています。^{[30] [41]}ヨーコは物語の参考文献として、哲学と心理学をわかりやすい言葉で解説したウィル・バッキンガムとナイジェル・ベンソンの本を使用しました。^[30]

ニーア オートマタは、アクションゲーム開発の経験を中心に持つ田浦にとって初のロールプレイングゲーム（RPG）だった。 ^{[15] [23]}田浦はアクション戦闘システムを管理し、デザイナーの根岸功がRPG要素を作成した。^{[42]根岸とリードプログラマーの大西亮によると、}ニーアに忠実なゲームを作るのは難しく、以前のタイトルのスタイルを変える必要があったという。^{[42]戦闘システムについては、チームは}ニーアで使用されたシステムを採用し、プラチナゲームズの他のタイトルの要素をブレンドした。田浦の主な設計目標は、戦闘システムをオリジナルよりも改善し、それをストーリーに織り込むことだった。^{[15] [23]}基本的な戦闘システムは2ヶ月で完成し、開発中に拡張および調整された。^[43]ゲームのRPG要素を設計している間、プラチナゲームズのスタッフは、サイドクエストの高水準を含め、ウィッチャー3：ワイルドハント（2015）に部分的にインスピレーションを受けた。^[25]ニーアオートマタの視点が横スクロール視点に切り替わる部分は、タウラがファンだったキャッスルヴァニアシリーズからインスピレーションを受けたものである。プレイヤーが9SとA2のどちらかを選択する最終ボス戦では、開発者はプレイヤーの選択に基づいてキャラクターの能力を削除することを検討したが、それをやめた。^[28]

ニーアオートマタを初心者に優しいものにするために、戦闘中に自動的に「快適な」角度をとるように視点が設計されました。 ^[43]また、この目的のために、開発者は、カジュアルゲーマーと経験豊富なアクションゲーマーの両方がゲームを楽しめるようにするメカニズムを含めました。^[44]これはスタジオのオープンワールドへの最初の試みでした。以前のタイトルはストーリー主導の線形構造を使用していましたが、ニーアオートマタはシームレスな遷移にリンクされた大きな環境を持っています。 根岸は、ゲームのオープンな性質のために必然的に、以前のプラチナゲームタイトルと比較して、世界の敵の密度が低いことを指摘しました。敵の数を減らすことで、チームはプレイヤーに「ゲームの荒涼とした世界の静かな美しさを楽しむ」機会を与えました。 開発者は、シューティング要素を弾幕ゲームに基づいており、戦闘には複数のカメラの視点を含める必要があると決定しました。^{[42] [44]}プラグインチップは、ニーアで使用されたワードのアップデートバージョンであり、アンドロイドをテーマにしています。開発者はマルチプレイヤーモードを含めることも提案したが、この提案はコンセプト段階を超えて開発されることはなかった。^[28]

ゲームのオリジナルキャラクターデザインに対するフィードバックを利用して、吉田明彦がメインキャラクターデザイナーとして採用されました。^{[12]齋藤は当初、}ニーアのキャラクターデザイナーであるDKを復帰させたいと考えていましたが、DKは肘を骨折して絵を描くことができなかったため、吉田をそのポストに推薦しました。^{[24]開発者は吉田が忙しくて貢献できないと考えていましたが、彼の会社であるCyDesignationで}ニーアのファンが働いているため、プロジェクトに参加することを希望しました。吉田はキャラクターデザインのプロセスの後半に会社に加わったため、太郎は彼に黒を基調とした洗練されたデザインの一般的なガイドラインを与えました。^{[12] [14]}プラチナゲームズのスタッフは、その機械的な性質のために、キャラクターモデルを「生きている」ように見せるのに苦労しました。^{[44] [45]異なる市場向けに2つの異なる主人公のデザインがある}ニーアとは異なり、チームは地域を超えて一貫した高品質のJRPGキャラクターデザインを約束しました。^{[15] [29]}スタッフによると、吉田のアートデザインはキャラクターの一貫した美的感覚を保証しました。^[42]指揮官、アダム、イブは永井裕也がデザインした。^[46]スクウェア・エニックスのアーティスト板鼻俊之がデボラとポポラを再デザインした。^[47]ゲームの敵のコンセプトアートは木島久喜が担当し、幸田一馬、梶康之、亀岡翔平はヨーコと協力して環境アートワークを制作した。開発者は、プレイヤーが訪れる現実世界の場所に似た設定を構築するために取り組んだ。^{[44] [45]}

ニーアとドラッグオンドラグーン3の両方を手掛けた作曲家の岡部啓一は、スタジオバンドMonacaの他のメンバーである帆足圭吾、高橋邦之、石濱翔と共にニーアオートマタのリード作曲家として働きました。 ^{[29] [ 48] [49]}クラシック音楽の影響を受けたスコアは、そのゲームの憂鬱感などのニーアの要素を思い起こさせます。ニーアが草原と村を中心に構築されているのに対し、ニーアオートマタではより機械的で残酷な環境が含まれており、それが音楽スコアに反映されています。岡部はよりオープンな世界を念頭に置いてスコアを作成し、状況や環境に応じて曲が次々と続くように作曲しました。音楽のバランスはデジタルオーディオワークステーション（DAW）Pro Toolsを使用して調整されました。^[48]

エミ・エヴァンスは、ニーアのサウンドトラックと同様に、このサウンドトラックでもボーカルを担当した。瀬尾祥太郎が追加の男性ボーカルを担当した。^{[48] [50]}中川奈美、エヴァンス、ジェニーク・ニコルは、ゲームのボステーマを含むいくつかの音楽で三部合唱団を形成した。^[48]ニーアのサウンドトラックのいくつかの曲は、ニーア：オートマタに採用された。^{[51]テーマソング「Weight of the World」の異なるバージョンが、ニコル、エヴァンス、}マリナ・カワノによって演奏された。^{[48] [52]}最終エンディングのバージョンでは、開発チームがコーラスを演奏した。^[35]

ゲームのサウンドデザイナーは新藤正人。オープンワールドの規模が大きいため、エコー効果を作り出すのは困難だった。そこで新藤は、プレイヤーの周囲に応じてリアルタイムでエコーを管理するシステムを設計した。^[45]サウンドは上田正己が実装したが、これまでのプロジェクトで経験したよりも多くの作業だった。上田の以前の出会いと岡部との良好な仕事関係は、ゲームのサウンドのスムーズな実装に役立った。^[44]

ニーアオートマタのサウンドトラックアルバム は2017年3月29日に発売されました。^[49]サウンドトラックの初版には、ハッキングセグメントの音楽バリエーションを収録した「Hacking Tracks」というサブタイトルの16曲入りアルバムが付属しています。^[53]

ニーアをローカライズした8-4は、ニーアオートマタの英語版もローカライズした。^[54]ヨーコによると、8-4は各地域向けに脚本の要素を変更したが、これは日本語の脚本の概念の一部は直接翻訳すると理解しにくいためである。その目的は、世界中のプレイヤーにアピールできる脚本を作成することだった。^{[55] 8-4は}ニーアとドラッグオンドラグーン3でヨーコと仕事をしていたため、彼の文体には慣れており、翻訳中に説明を求めるのは簡単だった。^[56] 8-4の最大の課題はアンドロイドのセリフを翻訳することだった。彼らの感情のなさを、非常に感情的な関係や独特の性格とバランスを取るのが難しかったからだ。9Sは日本語ではすでに感情的になるように書かれていたが、2Bは英語では感情がないのではなく「ひょうきん」に見えるように書き直さなければならなかった。^[54]

開発チームは各キャラクターの書き方についてメモを残していた。例えば、9Sは長々と話すが、2Bはよりはっきりと話す。チームはまた、地域のアクセントを使用して声の種類を変えることについても決定を下した。後者の例として挙げられるのは、プレイヤーを苛立たせないように、キャラクターの甲高い子供の声をより大人っぽい声に変更することだった。チームはゲームの哲学的なテーマを調査し、書き間違いを避けた。^[54]哲学者ジャン＝ポール・サルトルの財団がゲーム内での彼の名前の使用に反対したため、日本国外でのリリースではキャラクターのサルトルはジャン＝ポールに改名された。^{[30]英語の吹き替えは、}ニーアとドラッグオンドラグーン3の両方を手掛けたカップ・オブ・ティー・プロダクションズが担当した。^[57]

2014年1月、ドラッグオンドラグーン3の発売後、ヨーコはドラッグオンドラグーンシリーズの2番目のスピンオフを作ることに興味を示したが、それがニーアに関連するものかどうかは明言しなかった。^[58]その年の12月、彼は新しいゲームに取り組んでいることを確認したが、詳細は明らかにしなかった。^[59] ニーアオートマタは、E3 2015のスクウェア・エニックスの記者会見で、仮題のニーアニュープロジェクトで初めて発表され、スタッフは後に10％完成していることを確認した。^{[60] [22] 2015年の}パリゲームウィークトレードショーで、スクウェア・エニックスはゲームの正式タイトルと仮の発売日を発表し、ゲームプレイトレーラーを披露した。^{[16]スクウェア・エニックスは、リードシンガーの秋田ひろむが}ニーアのファンであった日本のロックバンドamazarashiと協力して、ゲームの世界に触発された「命にふさわしく」というプロモーションソングを制作した。 「命にふさわしい」のミュージックビデオはヨーコが監修した。^[61]

ヨーコは当初、このゲームを「ニーア：アンドロイド」と名付けたかったが、スクウェア・エニックスはグーグルのアンドロイドオペレーティングシステムとの商標権競合の可能性を理由にこのタイトルを拒否した。^[62]トレーラーでは、2Bの運命とストーリーで彼女と入れ替わったA2を取り巻く出来事は、ゲーム内でA2が短髪のときの映像にA2のゲーム初期のモデルを使用することで隠されていた。^[35]競争を緩和するため、チームはニーア：オートマタを2016年後半または2017年初頭まで延期することを決定し、これによりチームはゲームを改良する時間を増やすこともできた。^[63]ヨーコは、チームがゲームを完成させる時間が増えたことを喜んだ。^[35]

ニーア オートマタは日本で2017年2月23日に発売され、スタンダードエディションとブラックボックスコレクターズエディションの両方が発売された。^{[64] [65]} PS4版は北米で3月7日に発売され、ヨーロッパ、オーストラリア、ニュージーランドでは3月10日に発売された。 ^{[66] [67]}また、限定のDay Oneエディションとブラックボックスコレクターズエディションのバージョンもあった。 [68] このゲームは、2017年4月に中国のプレイヤーからゲームの中国語への翻訳を要求するレビュー攻撃を受けたことが注目された。 [ ^{69 ]}

Nier: Automataは、 2017年3月17日にSteamを通じてWindowsパソコン（PC）向けにリリースされました。^{[70] [71]}スクウェア・エニックスとプラチナゲームズの両社は、PC版の潜在的な著作権侵害を懸念しており、リリースが遅れると予想されていました。^[72]移植版のグラフィックとパフォーマンスの問題に対処しなかったため、ファンによって非公式のパッチが作成されました。^{[73] [74]}これらの問題を修正した公式パッチは、2021年7月にリリースされました。^[75]斉藤氏は、Xbox One版のリリースを検討していると述べましたが、^[76]後に、日本でのXboxハードウェアの売上が低く、単一のコンソールに集中したいという希望から開発されないと述べました。^[77] Xbox One版は、その後、2018年6月26日に世界中でリリースされました。このバージョンは「Become as Gods Edition」というサブタイトルが付けられ、^{[78] [79]} QLOCはこのバージョンを2021年3月18日にMicrosoft StoreとXbox Game Pass向けにWindowsに移植した。 ^[80]

Nintendo Switchへの移植版は2022年10月6日に発売された。^{[81]斉藤は、田浦が監督した『}アストラルチェイン』 （2019年）に感銘を受け、ゲーム5周年を記念してSwitchへの移植を依頼した。^{[43] [82]}移植版の開発元Virtuosは、ゲームを可能な限り維持したいと考えていたが、フレームレートを30fpsに制限し、レースベースのサイドクエストの難易度を下げた。^{[83]斉藤は、}アストラルチェインの戦闘がそのフレームレートで動作していたため、フレームレートの低下に満足していた。 ^[43]サウンドの圧縮は課題であった。チームは、サウンドとグラフィックエンジンを最適化して、Switchの非力なハードウェアに最高品質の転送を可能にした。ゲームの開発者は、最終製品が他のコンソールバージョンに可能な限り近くなるように、シーンごとに比較を行った。^{[83]ヨーコのリクエストにより、モバイルゲーム}NieR Reincarnationをテーマにした衣装やアイテムがさらに追加された。移植版のサブタイトルはゲームの最終エンディングを指している。^[43]

2017年5月2日には、ダウンロードコンテンツ（DLC）パック「3C3C1D119440927」がリリースされた。このパックには、ニーアをベースにした追加のコスチュームやアクセサリー、美的ヘアカスタマイズオプション、新しいバトルコロシアム、スクウェア・エニックスとプラチナゲームズの社長である松田洋祐氏と佐藤賢一氏とのボス戦が含まれている。^[84]このコンテンツは、ゲーム内のチャプター選択画面からロック解除され、完了したプレイスルーから保存されたデータが必要である。^[85]このDLCは、Xbox OneとNintendo Switchのリリースに含まれており、^{[78] [81]}また、2019年2月26日にPlayStation 4とWindows向けにリリースされたGame of the YoRHa Editionにも含まれていた。 ^{[74] [86]}

ニーアオートマタのオリジナルのPS4版は、レビューアグリゲーター Metacriticで107件のレビューに基づき「概ね好評」を得た。 ^[87] PC版も14件のレビューに基づき好評を得た。^[88] Xbox One版は「普遍的な称賛」を受け、30件のレビューで90点を獲得した。^[89] Switch版も好評を博し、35件のレビューに基づいて89点を獲得した。^[90]

日本のゲーム雑誌ファミ通はニーアオートマタに満点に近い点数をつけ、テーマやゲームプレイを含むほとんどの側面を称賛した。 ^[100]ポリゴンのジャニーン・ホーキンスは、ゲームのスケール感とプレイヤーを小さく感じさせようとする意欲を称賛した。^[99] 任天堂ワールドレポートのメラニー・ザウォドニアックは、このゲームに満点をつけ、その物語性とゲームプレイのデザインにより、史上最高のゲームの1つであると述べた。^[97]エレクトロニック・ゲーミング・マンスリーのモリー・パターソンは、プレイヤーとしてもレビュアーとしても非常に楽しい経験だったと賞賛した。^[4] デストラクトイドのクリス・カーターは、このタイトルをアクションゲームとRPGの優れた融合として称賛した。^[6] GamesRadar+のサム・プレルは、ゲームの物語性、ゲームプレイのジャンルの融合、全体的な品質に熱心だった。^[95]サリバンはニーアオートマタを「クレイジーで美しく、そして非常に面白い、突飛なアイデアと素晴らしいゲームプレイに満ちた旅」と評した。^[8]

GameSpotのミゲル・コンセプシオンは、ゲームのほとんどの要素を賞賛し、そのゲームプレイを「メタルギア ライジング リベンジェンスの精神的後継者に最も近いもの」と呼んだ。^{[94]マトゥレフは、粗削りではあるものの}、ニーア オートマタを「長年プレイした中で最も魅力的なゲーム」と呼んだ。 ^[91]ニンテンドーライフに寄稿したトーマス・ホワイトヘッドは、そのプレゼンテーションとデザインについては肯定的だったが、いくつかのゲームプレイ要素は期待どおりに機能せず、深みに欠けていると指摘した。^[96] ゲームインフォーマーのレビュー担当者ジョー・ジュバは、ゲームの物語とゲームプレイの多くの楽しい要素が、わかりにくいまたは難解なメカニズムによって隠されていると書いた。^[93] PCゲーマーのアンディ・ケリーは、ゲームについて肯定的だったが、リリース時のグラフィックと技術的な問題でPC移植を批判した。^[98]

ストーリーと物語のテーマは賞賛されたが^{[91] [93] [94] [98] [100]}、一部のレビュアーはペースとプレゼンテーションが不足していると感じた。^{[4] [8] [95]} IGNのメーガン・サリバンとEurogamerのジェフリー・マトゥレフはどちらもアンドロイドの主人公に共感することが難しいと感じた。^{[8] [91]}レビュアーは概ねゲームプレイを楽しんだが、複数の批評家はプラチナゲームズの以前のタイトルと比較して戦闘に深みが欠けていると感じた。^{[6] [8] [94] [95] [98] [99]}ゲームのビジュアルは概ね賞賛された^{[8] [91] [94] [100]}が、時折環境の質が悪かったり視覚的なスペクタクルが見事すぎるというコメントがあった。^{[93] [98]}グラフィックのポップイン、フレームレートの低下、長い読み込み時間などの技術的な問題から、度々苦情が寄せられた。^{[8] [91] [100]}ゲームの音楽は満場一致で称賛された。^{[6] [8] [93] [94] [95] [99] [100]}スイッチ版は、予想通りのパフォーマンスの問題やグラフィックの劣化が指摘されたにもかかわらず、サードパーティによる移植作品の中で最高の作品の1つに選ばれた。^{[94] [96] [97]}

『ニーア オートマタ』は日本での発売初週に198,500本以上を売り上げ、チャートで最高1位を獲得し、2010年の『ニーア』の売上を大幅に上回った。 ^{[101] [102]} 2017年4月、ニーア オートマタは日本とアジアで、物理的な出荷とダウンロードの両方を含めて50万本以上を売り上げたと報告された。^{[103] 2017年3月の}NPDグループのレポートによると、このゲームは全体の売上で9位、PS4チャートで6位に達した。^[104]イギリスでは、このゲームは一般ソフトウェアチャートで6位にデビューした。^[105] 2017年5月までに、PS4とPCでのゲームの物理バージョンとダウンロードバージョンの売上は150万本に達した。 その期間の売上の大半は海外からのものであり、ニーアの売上の低さと比較すると、その成功は驚きだった。^[106] 2019年5月までに、ニーアオートマタは全世界で400万本の出荷を達成し、^[107] 2020年3月までにさらに50万本が販売されました。後者は「ヨルハのゲーム」エディションの安定した販売によるものでした。^[108] ニーアオートマタはスクウェア・エニックスの売上予想を大きく上回り、同社がニーアをフランチャイズとして検討するようになりました。^[109]プラチナゲームズは、好調な売上と批評家の肯定的な評価が会社を救い、いくつかの失望したゲームのリリース後に製品への関心を新たにしたと述べました。^{[110] [111]} 2022年11月現在、ニーアオートマタ^{[アップデート]}のすべてのバージョンは世界中で700万本以上を出荷しています。^[112] 2024年2月、プラチナゲームズはゲームが800万本を販売したと発表しました。^[113]

ニーアオートマタの6か月に及ぶ制作準備期間中、ヨーコは2014年に上演されたミュージカル舞台劇「ヨルハ」を制作した。 ^[123]ニーアオートマタと同じ世界を舞台に、A2とアネモネというキャラクターのバックストーリーとなっている。^{[124] [125]}この舞台劇はニーアオートマタの発表より前のものだが、脚本家の浅草薫は、ニーアオートマタの世界に対するヨーコのビジョンがなければ存在しなかったと述べている。ヨーコが基本シナリオを作成し、薫が脚本を書いた。後の制作では、ヨーコは浅草の脚本を改訂してプロットを簡素化した。^[126]彼はこの劇を全体の世界のスピンオフだと説明した。^[35]チームは、男性だけのスピンオフ、ミュージカル版、オリジナルの改訂版など、追加の舞台制作に取り組んだ。^[127]

ゲーム内の世界に基づいた複数の小説が、ヨーコと映島巡によって書かれました。映島巡はドラッグオンドラグーンシリーズに関連する補足資料の定期的な協力者です。^{[128] [129]}ブラックボックスコレクターズエディションには、ニーアの出来事をキャラクターのデボラとポポラの視点から語り直す中編小説が含まれていました。^[129] ロングストーリーショートは、ゲームの主なイベントを小説化したものでありながら、キャラクターの独白による解説が追加されています。^{[128] [130]} ショートストーリーロングは、ニーアシリーズの以前の短編小説と、ニーアオートマタのキャラクターに関連する新しいストーリーを編集したものです。^{[128] [131]}これら2つの小説は、北米ではViz Mediaによって出版されました。^[132] ヨルハボーイズは、男性向けのスピンオフ舞台劇に基づいており、映島巡によって書かれ、ヨーコが監修しました。ヨルハ部隊の男性部隊が行動データを収集するための実験に参加する様子を描いている。^{[133] [134]}

舞台劇は漫画化され、 『ヨルハ真珠湾攻撃記録』としてスクウェア・エニックスのオンライン漫画サービス「マンガUP！」^{で連載が開始された。空道めぐむが漫画を描き、ヨーコがストーリー監修を担当した。 [135]}スクウェア・エニックスは2022年12月13日に北米で漫画の第1巻を出版した。^[136]ニーアオートマタの5周年記念生放送中に、ゲームに基づいたアニメテレビシリーズが発表された。スクウェア・エニックスとアニプレックスが制作し、A-1 Picturesがアニメーション制作を担当する。^{[137 ]} Ver1.1aと題されたこのシリーズは、2023年1月7日に初公開された。 ^[138]

2018年10月、2Bはバンダイナムコの格闘ゲーム ソウルキャリバーVIのプレイ可能なゲストキャラクターDLCとして発表されました。12月19日にリリースされたこのDLCには、独自の武器と能力、および「2P」と呼ばれる別の白いバリエーションが含まれています。^{[139] [140]} 2人目のプレーヤーとしてプレイする場合、2Bの配色が反転するため、「2P」という名前は「プレーヤー2」の言葉遊びとして採用されました。ヨコオタロウは、「P」はパナソニックの略であると提案しました。^[141]ニーアオートマタのキャラクターは、 Shadowbringersのコンテンツパッチに組み込まれました。^[142]ヨコオによって概要が描かれ、他のライターに渡されたのは、ヨコオによって「ヨルハ：ダークアポカリプス」と題されたシナリオでした。^[143]ヨルハ：ダークアポカリプスの3つのエピソードは、「コピーされた工場」、「人形のバンカー」、「パラダイムの亀裂の塔」です。^{[144] [145] [146]} Nier: AutomataのキャラクターをベースにしたDLCコスチュームやプロモーション出演は、サードパーティのゲームGRAVITY DAZE 2（2017年）、^[147] スターオーシャン：アナムネシス（2018年）、^[148] ファンタシースターオンライン2（2020年）、^[149] Fall Guys（2020年）、^[150] PUBG：バトルグラウンド（2022年）、^[151] レインボーシックスシージ（2022年）、^[152] Naraka：Bladepoint（2023年）、勝利の女神：ニッケ（2023年）、^[153] グランブルーファンタジー ヴァーサス：ライジング（2023年）、ステラブレード（2024年）にも登場しています。