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| ドラッグオンドラグーン | |
|---|---|
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| ジャンル | アクションロールプレイング |
| 開発者 | |
| 出版社 | |
| 作成者 | 横尾太郎 |
| プラットフォーム | PlayStation 2、モバイル、PlayStation 3、Xbox 360、PlayStation 4、Microsoft Windows、Xbox One、Nintendo Switch |
| 最初のリリース | ドラッグオンドラグーン 2003年9月11日 |
| 最新リリース | ニーアレプリカント ver.1.22474487139... 2021年4月22日 |
| スピンオフ | ニーア |
ドラッグオンドラグーン[a]は、ヨコオタロウが手掛けたアクションRPGシリーズで、元々はキャビアが開発し、スクウェア・エニックスが発売した。のシリーズ第1作は2003年にPlayStation 2で発売され、その後続編、前編、スピンオフがいくつか発売された。 2010年には、同名のゲームから、2005年のドラッグオンドラグーン2とは異なる結末を迎えた第1作のドラッグオンドラグーンとは異なるタイムラインを舞台にしたスピンオフシリーズ『ニーアオートマタ』が開始された。ヨコオは両シリーズの全作品の監督を務めたが、ドラッグオンドラグーン2にはわずかな関与にとどまった。
ドラッグオンドラグーンとニーアのストーリーは、一般的に、ストーリーの出来事に直接的または間接的に関連し、影響を受ける少数の主人公の運命と性格に焦点を当てています。ダークまたは成熟したプロットとキャラクターのテーマ、および複数のエンディングは、シリーズの定番となっています。ドラッグオンドラグーンのゲームの設定は、人間と神話や伝説の生き物が隣り合って暮らす北欧風のダークファンタジー世界ですが、ニーアのゲームは、最初のドラッグオンドラグーンとドラッグオンドラグーン2の結末が異なる遠い未来に設定されています。2017年のニーアオートマタでは、まったく異なる終末後の SF設定が採用されています。両シリーズとも、複雑なキャラクターとストーリーラインで高く評価されていますが、ドラッグオンドラグーンのゲームの実際のゲームプレイは批判されています。
『ドラッグオンドラグーン』とオリジナルの『ニーア』はどちらも日本で長い間人気があると考えられており、売れ行きも良く熱狂的なファンを獲得し、書籍（いくつかの小説化を含む）、漫画、コミック、舞台劇など、複数の翻案や追加メディアを生み出しました。2017年に『ニーア オートマタ』が発売されるまで、日本国外ではほとんど知られていませんでしたが、この作品は世界中で商業的にも批評的にもヒットし、西洋諸国からの関心が高まり、オリジナルの『ニーア』のリマスター版（サブタイトルは『レプリカント ver.1.22474487139...』）が2021年に発売され、より大きな注目を集め、オリジナルよりも大幅に売り上げを伸ばしました。
ゲーム
- ドラッグオンドラグーンは、シリーズ第1作目です。2003年9月に日本で、2004年3月と5月に北米と欧州でそれぞれプレイステーション2スクウェア・エニックスが日本と北米で発売し、ギャザリング・オブ・デベロッパーズが欧州地域で発売しました。[1]欧州限定のモバイル移植版は2004年8月に発売されました[2]マクロスペースと共同開発、共同発売されました。[3]
- ドラッグオンドラグーン2は、シリーズの第2作であり、第1作の直接の続編です。[4]2005年6月に日本で、2006年2月に北米で、同年3月にヨーロッパとオーストラリアでPS2で発売されました。[5][6]西洋地域での発売にあたり、スクウェア・エニックスはヨーロッパのゲーム開発および出版元であるユービーアイソフト。[5]ユービーアイソフトはゲームのローカライズも担当しました。[7]
- ドラッグオンドラグーン3は、シリーズの第3作目であり、第1作目の前編です。2013年12月に日本で、2014年5月に北米とヨーロッパでPS3で発売されました。[8][9]ニーアと同様に、スクウェア・エニックスによってすべての地域で発売されました。[10]
- ニーア は、ドラッグオンドラグーンの5つのエンディング派生したメインシリーズのスピンオフですニーアはPlayStation 3（PS3）とXbox 360（ニーアレプリカント、ニーアゲシュタルト、ニーア）ですべての地域でリリースされました。スクウェア・エニックスがすべての地域で発売しました。[11]ニーアレプリカントver.1.22474487139…というタイトルの更新バージョンが、2021年4月にPlayStation 4、Xbox One、Microsoft Windows向けにリリースされました。[12]
- ニーア オートマタはニーアの遠い続編で、同じ世界を舞台に数千年後を舞台にしています。[13]2017年2月にPlayStation 4、2017年3月にMicrosoft Windows、2018年6月にXbox One、2022年10月にNintendo Switch向けに発売されました。[14][15][16]
- ニーア リインカーネーションはモバイルプラットフォーム向けのメインラインのニーアニーアの2021年2月にAndroidとiOS向けにリリースされた[17][18]このゲームは2024年4月にサービスを終了した。
発達
歴史
ドラッグオンドラグーンのアイデアは、1999年に柴隆正と岩崎拓也の間で生まれました。ゲームプレイは、エースコンバットと真・三國無双2の要素を融合したものとして考案されました。[19] [20]ゲームを開発しているチームは、「プロジェクトドラゴンスフィア」という名前で呼ばれていました。[21]ゲームはCaviaによって開発され、ゲームのダークな雰囲気の主な推進力であったヨコオタロウが監督しました。 [19] [22]これは、柴がプロデューサーとして参加した最初のプロジェクトでした。[20]ヨコオには続編はないと伝えられていたため、複数のエンディングが作られました。[23]西洋でローカライズされてリリースされたとき、性的なタブーなどの言及は検閲されました。[24]さらに、ドラッグオンドラグーンは西洋の観客にはふさわしくないと考えられたため、タイトルが変更されました。 [21] [25] ドラッグオンドラグーンは十分な成功を収めたとみなされ、続編が制作された。[26] 2作目の制作には複数のスタッフが戻ってきたが、ヨーコは主に他のプロジェクトに縛られており、ディレクターは安井朗に交代した。ヨーコは開発にまだ関与しており、開発中に彼と安井は創造的な衝突を起こした。安井は最終的にドラッグオンドラグーン2を前作とはテーマが正反対のものとし、より明るい色調とより幅広い色彩パレットを採用した。[27]
ニーアは、ヨコとシバがタッグを組んでドラッグオンドラグーンの3作目を作ったときに始まりました。プロジェクトが進むにつれて、メインのシリーズからどんどん離れ、最終的には完全に新しいスピンオフへと発展しました。[28] [29]結果がどうなったかに関わらず、ヨコはニーアが真のドラッグオンドラグーン3だと考えていると述べています。[29]これはCaviaが開発した最後のゲームでした。[30]発売後、Caviaは閉鎖し、AQ Interactiveに吸収され、[30]その後、ヨコオタロウはより幅広いプロジェクトを追求するために去りました。[31] AQ Interactiveでシリーズのさらなるゲームの制作を開始する試みが行き詰まったのは、当時の一般的なゲームコミュニティ向けの軽量ゲームという流行のせいだとシバは非難しました。[32]その後、ヨコとシバは再び協力し、ファン向けにハードコアなRPGを作ることを意図して、ドラッグオンドラグーンの正式な2番目の続編を制作しました。 [33]シリーズの以前のゲームとは異なり、ドラッグオンドラグーン3は、デッドリープレデターなどの有名なゲームを開発したアクセスゲームズによって開発され、アクションゲームの作成に使用されるチームメンバーが招聘されました。[20] [ 34]ドラッグオンドラグーン3のリリースに向けて、ヨコオとシバの両者は、最新作が十分な成功を収めた場合、プレイステーション4でシリーズを継続する意欲を表明しました。 [24] [35] 2014年のゲームリリース後のインタビューで、ヨコオは資金不足のためにシリーズが保留になっていると述べました。[35]スクウェア・エニックスとプラチナゲームズで新しいニーアゲームが開発中であることが明らかになりました。[36]
執筆とキャラクターデザイン
オリジナルゲームのキャラクターの物語は、ヨコ、柴、岩崎によって書かれ、メインのゲームスクリプトは名取佐和子によって書かれ、彼女はその後のドラッグオンドラグーンゲームのメインシナリオを共同執筆することになった。[28] [37] [38]ヨコは、ドラゴンクエストやファイナルファンタジーのようなゲームと対照的かつ積極的に競合するように、より暗い要素をデザインした。[21] [19]ヨコは、目的を追求するために何百人もの人を殺し、それに満足している人々は生まれつき狂っているという前提に基づいて、「狂った」キャラクターを考案した。ニーアの制作中に、彼の焦点は、誰もが自分の行動が何であれ自分が正しいと信じている物語を書くことに変わった。 シリーズを通して、ヨコはなぜ人々が殺人に駆り立てられるのかという疑問への答えを見つけようともしている。[39]ダークな物語のテーマのいくつかはドラッグオンドラグーン2でも維持されたが、他の物語の要素の多くはより主流のものとなった。[40] [41] ドラッグオンドラグーン3はダークな美学に戻ることを意図していたが、ユーモアの瞬間も含め、ニーアとのつながりも持つことになっていた。[24]
ドラッグオンドラグーンのキャラクターデザイナーは藤坂公彦である。当初はキャビアのマイナースタッフだったが、チームはアマチュアアーティストとしての彼のスキルに感銘を受け、ゲームのキャラクターデザイナーに推薦された。[21]キャラクターと世界のデザインは、中世ヨーロッパの鎧と衣服に影響を受けています。[25]彼はドラッグオンドラグーン2、後にニーアで同じ立場で復帰しました。ドラッグオンドラグーンの初期のデザインのいくつかが気に入らなかったため、アーケードゲームロードオブヴァーミリオンのために自分の好みに合わせて作り直す機会を得ました。[42]ドラッグオンドラグーン3では、藤坂はゲームのダークなテーマに沿って主人公ゼロをデザインしましたが、いくつかの珍しい要素はカットされそうになりました。 [29]他の女性キャラクターは魔法少女まどか☆マギカに触発され、男性キャラクターは優先順位が低いと考えられていたため、男性の原型に沿ってデザインされ、すぐに承認されました。[42]
Nierのキャラクターデザインは、DKという名のアーティストが担当した。 [43] Nierの国際版では、主人公がティーンエイジャーから大人のキャラクターに再デザインされた。これは、出版社が、年上のキャラクターの方が西洋のプレイヤーには魅力的だと感じたためである。 [44] [45] Nier: Automataでは、ファイナルファンタジーシリーズで知られるアーティスト、吉田明彦がメインキャラクターデザインを担当した。当初は断られると思われていたが、彼の会社CyDesignationのスタッフ数名がNierのファンであったため、同意した。デザインでは、ヨコは滑らかな輪郭と黒のカラーリングに重点を置くよう依頼した。[13] [46]他のキャラクターは永井悠也と板鼻利幸がデザインした。[47] [48]
音楽
最初のゲームのサウンドトラックは、佐野信義と相原孝之によって作成されました。2人は有名なクラシック作曲家のサンプルを使用してスコアを作成した。[49] 2番目のゲームのサウンドトラックは、それまでビデオゲームのサウンドトラックに関わったことのない松本亮樹と吉木あおいによって作曲されました。[50]ゲームの日本のテーマソング「ひとり」は、中島美嘉によって歌われました。[51]ニーアの音楽は岡部啓一によって作曲され、彼はメインシリーズとは異なるものとして、そしてゲームの設定とストーリーの陰鬱なトーンを直接反映するようにサウンドトラックを作曲しました。[52]歌手のエミ・エヴァンス（エミコ・レベッカ・エヴァンス）がボーカルトラックを書き、歌い、[52]多くのトラックを「カオス言語」と呼ばれる架空の言語で演奏しました。「カオス言語」は言語というよりは作詞スタイルであり、個々の曲は現実世界の言語に基づいて異なる言語を持っています。唯一の例外は「Song Of The Ancients」で、これは単一の言語ではなく、複数の異なる言語に基づいた言語で歌われている。[53]岡部はドラッグオンドラグーン3のサウンドトラックの作曲に戻った。インタビューで、彼は音楽を作曲する際に、以前の作曲家の作品を真似することなくエミュレートしようとしたと述べた。彼はまた、その結果が従来のスクウェア・エニックスのゲームとは非常に異なっているとコメントした。[54]ゲームには2つのテーマソングがあります。藍井エイルが歌う「Black Song」、[55]と鬼束ちひろが作詞作曲し歌うゲームのテーマソング「This Silence is Mine」です。[56]岡部は再びニーアオートマタの音楽を提供し、歌手のエミ・エヴァンスも復帰します。[13]
共通要素
設定
ドラッグオンドラグーンのゲームは、ミッドガルドと呼ばれる中世ヨーロッパのダークファンタジー版を舞台としている。 [57] [58]人間が主な種族であるようだが、ドラゴン、妖精、エルフなどの種族も存在する。設定、神話、風景は、北欧の伝承から広範囲に渡って借用している。[21]世界は、まだ個人的に登場したことのない無名の神々のグループによって監視されている。[59] [b]神々はウォッチャーと呼ばれる存在に仕えており、[c]人類が失敗作と見なされているために滅ぼすために作られた存在である。[58]ウォッチャーは、世界のバランスを保つ役割を果たす封印によって世界に入ることを阻止されている。封印が破壊されれば、ウォッチャーが世界に入り込んで人類を滅ぼすことになる。封印の核となるのは、最後の封印を押された選ばれし処女の女性、封印の女神である。もしすべての封印が破壊されれば、ウォッチャーと世界の間に立ちはだかるのは女神自身の死だけである。ドラッグオンドラグーンの世界の核となる要素は、人間と獣が契約を結ぶ能力である。[d]契約とは、魂を結びつけ、肉体的能力や個人的特徴（声、歌唱力など）を犠牲にして、パートナーである人間に大きな力を与える魔法の絆である。契約は通常、獣が負の感情を糧にするために結ばれるが、他の理由で契約を結ぶこともある。[58]シリーズ全体で繰り返し現れる要素は、天界アルファベットを使用した魔法の表現であり、共通の文字配置は人間の遺伝子を表している。[60]
ドラッグオンドラグーンシリーズの世界は、複数のタイムラインに分かれています。それらのタイムラインのイベントは独立していますが、重複することもあります。コアタイムラインは、ドラッグオンドラグーンとその続編から形成されます。ドラッグオンドラグーン3は、最初のゲームの前編として機能しますが、そのイベントのほとんどは別のタイムラインで発生し、異なる結果につながります。[61]ドラッグオンドラグーン3では、悪意のある花が、イントナーと呼ばれる使用人、つまり歌を通じて魔法を使用する力を授かった女性を人類滅亡の道具として使用します。ドラッグオンドラグーンは、補足小説で詳細に説明されているドラッグオンドラグーン3のイベントの第5バージョンに続くもので、 [62]ウォッチャーは、ウォッチャー教団[e]と呼ばれるグループを使用して宗教戦争を引き起こし、封印を破壊します。[63]ドラッグオンドラグーン2では、ウォッチャーはカルトの元リーダーを使って新たな封印を破壊し続け、一方ドラゴンは神々を簒奪し世界を支配しようと準備している。ニーアはドラッグオンドラグーンの5番目のエンディングから生じた出来事によって作り出された別の現実を舞台としている。この現実では、私たちの現代世界はポータルを通ってやってきた魔法の存在によって作り出された疫病によって壊滅し、人類は絶滅の危機に瀕していた。[64] ニーアオートマタはニーアの4番目のエンディングの後に起こり、ニーアとドラッグオンドラグーンの両方のキャラクターが登場し、言及されている。[13]
ゲームプレイ
ドラッグオンドラグーンのゲームは、地上戦と空中戦でのアクションベースのハックアンドスラッシュ戦闘と、RPGのレベルアップメカニクスを組み合わせたものです。オリジナルでは、プレイヤーは地上戦でキャラクターを導き、敵の小集団と戦います。空中戦では、プレイヤーは主人公のドラゴンのパートナーを操作します。これらの状況では、ドラゴンはターゲットにロックオンして小さな火の玉の弾幕を放つか、プレイヤーは手動で照準を合わせて大きな炎のバーストを発射することができます。後者はダメージが大きくなりますが、ターゲットに狙いを定めません。[65]ドラッグオンドラグーン2の基本的なゲームプレイはほとんど変わっていませんが、武器の種類はそれに関連付けられているキャラクターに結び付けられ、武器の種類を変更するとキャラクターも入れ替わるなど、いくつかの違いと追加があります。[66]ドラゴンのゲームプレイは、空中と地上のミッション中に、ドラゴンが短いカットシーンで描かれた特別な攻撃で敵のグループに急降下する能力を除いて、実質的に変更されていません。[67]
ニーアとドラッグオンドラグーン3では、プレイヤーは主人公を操作し、他の2人のキャラクターはAI制御のサポートとして機能します。[68] [69] ドラッグオンドラグーン3は、以前のゲームよりも高速な体験になるように設計されており、主人公には特別なハイパーモードが与えられ、アクションを一時停止せずに武器を自由に切り替えることができます。[70]空中ゲームプレイも変更され、ドラゴンは地上戦闘が可能になりました。[71] ニーアは同様のハックアンドスラッシュ戦闘を特徴としていますが、パズルエリアのトップダウンビュー、建物や同様の構造物の2Dスタイルエリアなど、他のゲームプレイタイプも含まれています。サイドクエストも追加され、フェッチクエスト、釣り、農業が含まれることが多かったです。[72]
テーマと影響
メインシリーズの物語テーマの1つは不道徳であり、これは主要なキャラクターテーマでもあり、性格や行動を通して表現された。[28] [40] 2番目のゲームも戦争と死のテーマに焦点を当てていた。[40]作曲家の岡部啓一が説明するように、ドラッグオンドラグーン3の世界のテーマは「コントラストの感覚」です。[73]複数のアニメシリーズが長年にわたってシリーズのキャラクターに影響を与えており、新世紀エヴァンゲリオン、シスタープリンセス、魔法少女まどか☆マギカなどがあります。[21] [19] [42]シリーズのライターである名取佐和子は、少年漫画から執筆のインスピレーションを得ました。[74]オリジナルのゲームの世界は、ケルト神話と北欧神話、そして日本風の修正主義を中心に設計されました。[21]オリジナルゲームのチームは、アジアの叙事詩映画や、1999年のリメイク版『ハムナプトラ』や『ドラゴンハート』などの西洋のアクションアドベンチャー映画の影響を受けました。[25]ニーアを開発している間、チームはゴッド・オブ・ウォーシリーズからインスピレーションを得ており、[72]物語の構造は9月11日の攻撃と対テロ戦争からインスピレーションを得ている。[75]ニーアオートマタの中心的なテーマは、ゲームスタッフが日本語で「アガク」と定義する悪い状況から抜け出すことである。[76]
関連メディア
ゲームは小説化、漫画、補足資料の形で複数の翻案と追加のストーリーコンテンツを受けました。最初のゲームは2つの小説化を受けました。ドラッグオンドラグーン：サイドストーリーは2003年11月28日に、ドラッグオンドラグーン：マグニチュード「ネガティブ」は2004年1月23日に出版されました。最初の本は永嶋恵美が永嶋淳のペンネームで執筆し、2冊目は相沢崇が執筆しました。[77] [78]再び永嶋が執筆したドラッグオンドラグーン2の小説化は2005年9月30日に発売されました。[79]
長島は、ドラッグオンドラグーン3の発売に先立って、キャラクターストーリーとマンガを執筆した。マンガは、ゲームの主な敵対者を追う前編『ドラッグオンドラグーン 歌姫ファイブ』と、ブランチAの続編である『ドラッグオンドラグーン 死に至った赤』である。ブランチB、C、D、Eとともに、別のタイムラインにつながる。[80] 『ドラッグオンドラグーン3 ストーリーサイド』と題された、BとDの出来事に似た5番目の分岐として、ブラザーワンによって語られる『ドラッグオンドラグーン3』と『ドラッグオンドラグーン』の物語のつながりを詳述した本が、2014年8月28日に発売されました。[ 81 ] 『ドラッグオンドラグーン3 完全ガイド+設定』は、ゲームの時系列を説明する追加機能と『死に至った赤』の出来事の後を舞台にした中編小説を含むゲームの完全なガイドであり、 2014年にアスキー・メディアワークスから出版されました。[82]
ニーアは発売後にCDドラマ化され、ドラッグオンドラグーンの5番目のエンディングの直後の出来事が語られた。 [83]また、追加ストーリーやコンセプトアート、ゲームの5番目のエンディングを収録した付録本「ニーア グリモア」も発売された。 [74]スクウェア・エニックスはワイルドストームと提携して、ゲームのキャラクターや世界の背景を詳しく説明したデジタルコミックも制作した。[84]
日本のガールズバンド「ヨルハ」はドラッグオンドラグーン3のサウンドトラックに参加し、2015年にはヨコオタロウが書いたニーアオートマタのストーリーに直接関係する舞台作品も上演した。バンドの架空のバックストーリーでは、彼らはオートマタのプレイアブルキャラクターに似た軍用アンドロイドとして描かれている。[85] [86]
受付
ドラッグオンドラグーンシリーズは、長年にわたって賛否両論の評価を受けてきました。これまでのところ、オリジナルのドラッグオンドラグーンは、メインシリーズのゲームの中で最も好評を得ています。[ 87] [100] ドラッグオンドラグーン2とドラッグオンドラグーン3は、より低い評価を受けています。 [88] [91] [101] [102]シリーズの各タイトルは、日本のゲーム雑誌ファミ通から好意的なレビュースコアを受けています。[103] [104] [105] [106]
このシリーズの共通点は、そのほとんどを通じてストーリーである。個々の側面が批判される一方で、ダークな雰囲気、型破りなキャラクター、全体的なシナリオは、各ゲームの長所の1つとして挙げられてきた。[107] [108] [109] [110] [111] [112] [113] [114]ストーリー全体またはその特定の側面についてレビュアーから複雑な感情が寄せられているにもかかわらず、ドラッグオンドラグーン3のキャラクターとプロットもまた賞賛されている。[68] [115] [116] [117] [118] [119]大きな例外はドラッグオンドラグーン2である。ストーリーの明るいトーンとより伝統的な物語が注目され、過度に単純化されているか、または他のジャンルのゲームとあまりにも似ていると批判されることもあった。[120] [121] [122] [123]ドラッグオンドラグーンのキャラクターは日本で人気を維持しており、電撃ではシリーズ10周年とドラッグオンドラグーン3の発表を記念してキャラクターの人気コンテストが開催されました。[124]最も人気のあるキャラクターの中には、最初のゲームの主人公であるカイムとアンジェラスがいました（前者はファンの間で王子というニックネームを獲得しました）。[125]ドラッグオンドラグーン3のキャラクターも非常に人気があることが証明されています。[126]
ゲームプレイはこれまでのところ大きな批判を受けており、オリジナル作品の空中および地上でのゲームプレイは単調で退屈だと見なされているが、一部のレビュアーは面白いと感じている。[107] [108] [109] [110] ドラッグオンドラグーン2も同様の批判を受けたが、小さな改善点が挙げられた。[120] [121] [122] [123]対照的に、ドラッグオンドラグーン3のゲームプレイは概ね賞賛され、前2作よりも改善されていると見なされているが、ドラゴンに乗るセグメントは難しい操作性について批判されている。[68] [115] [116] [117] [118] [119]ニーアの複数のゲームジャンルのゲームプレイスタイルの型破りなミックスについては意見が分かれており、その多様性を賞賛する人もいれば、実行が不十分だと考える人もいる。[111] [112] [113] [114]このシリーズは日本ではカルト的な人気を獲得している。[74]
それぞれのゲームは、自国市場で比較的よく売れている。オリジナルゲームは商業的に成功し、発売初週に12万本以上を売り上げ[127]、最終的に日本で24万本以上を売り上げた。[128] ドラッグオンドラグーン2の初週の売り上げも同様に印象的で、10万本を売り上げた。[5] 2005年末までに203,000本以上を売り上げた。[129] ドラッグオンドラグーン3は初週に115,000本弱を売り上げ、[130] 2014年5月までに150,000本以上を売り上げた。 [131]ニーアの2つのバージョン、ゲシュタルトとレプリカントは、初週にそれぞれ約12,500本と60,000本を売り上げた。[132] [133] レプリカントは、 2010年5月末までに日本で最終的に121,000台以上を売り上げました。 [134]このシリーズは、2014年5月時点で日本で77万本以上を売り上げています。 [f]西側地域の販売数は入手できません。 メインシリーズの最初の2つのゲームは、スクウェア・エニックスのアルティメットヒッツシリーズに収録されており、同社が開発または公開した人気タイトルの再リリースです。 [135] ニーアオートマタは世界的な成功を収め、2019年6月までに400万本以上を出荷し、フランチャイズで最も売れたタイトルになりました。[136] 2021年7月現在[アップデート]、オートマタは世界中で600万本以上を販売しています。 [137]発売から2か月も経たないうちに、レプリカントのリマスター版は世界中で100万本以上を出荷し、[138]オリジナルゲームの推定販売数の2倍になりました。[139]
参照
注記
- ^ 日本語:四国オン ドラグーン、ヘプバーン:ドラグ オン ドラグーン、一般にDODと略される
- ^ 日本語版では、世界は「神」と呼ばれる単一の同名の神によって統治されており、ドラッグオンドラグーン2の英語版では「the Nameless」とも呼ばれています。
- ^ ウォッチャー;ドラッグオンドラグーン3の日本語版と英語版では天使（Tenshi） ;ドラッグオンドラグーンでは「グロテスク」とも呼ばれる。
- ^ 協定;日本語版の契約書（契約、けいやく） 。
- ^ ウォッチャーのカルト;日本語版では天使の教会（天使の教会、天使の教会） 。
- ^ ドラッグオンドラグーンシリーズ:
- 2014年4月現在の売上：
- ドラケンガルド: 241,014 ユニット[128]
- ドラケンガルド 2 : 203,336 ユニット[129]
- ニーア：181,000台（ゲシュタルト60,000台プラス、[132]レプリカント121,000台プラス）[134]
- ドラケンガルド 3 : 150,866 ユニット[131]
- 2014年4月現在の売上：
参考文献
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