ナポリコード

クラシック 音楽理論では、ナポリ和音（または単に「ナポリ」）は、下げられた（フラット化された）第2（スーパートニック）音階度に基づいて構築されたメジャーコードです。シェンカー分析では、マイナースケールではコードが対応するフリギア旋法の音符に基づいて構築されるため、フリギアIIとして知られています^[1]。

この和音は「 ♭ II」ではなく「N」で示されることもあるが^[2]、一部の分析家は後者の方が上音との関係を示しているため後者を好む。 ^{[3]ナポリ和音は}混合やトニック化の範疇には入らない。さらに、カール・シャクターのようなシェンカー派でさえ、この和音がフリギア旋法への移行の兆候であるとは考えていない。^{[3]したがって、}増六和音と同様に、この和音は半音階変化の別の範疇に分類されるべきである。

ヨーロッパのクラシック音楽では、ナポリ和音は最も一般的には第1転回形で使われるため、♭ II ⁶または N ^{6と表記され、通常は}ナポリ6度和音と呼ばれます。^[4] たとえば、ロ長調またはロ短調では、第1転回のナポリ6度和音には、EとCの間に 短6度の音程が含まれます。

ナポリの6度和音は、クラシック音楽特有の慣用句です。他の音楽の伝統では、♭ II ハーモニー (例: BメジャーまたはBマイナーのキーでのCメジャーコード) がよく使用されますが、通常はルートポジションにあります。これらは「ナポリ」コードと呼ばれることもありますが、以下で説明する古典的な声部進行やコード機能に従うことはほとんどありません。例と説明については、トライトーン代替または以下の「ポピュラー音楽」のセクションを参照してください。

特に最も一般的な使用法（第一転回形の三和音）では、このコードはナポリ六度として知られています。

• この和音は、アレッサンドロ・スカルラッティ、ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ、ジョヴァンニ・パイジエッロ、ドメニコ・チマローザ、その他18世紀のイタリアオペラの重要な作曲家を含むナポリ楽派と関連しているため、「ナポリ風」と呼ばれています。しかし、17世紀末までに、ジャコモ・カリッシミ、アルカンジェロ・コレッリ、ヘンリー・パーセルによって使用され、頻度は低いものの、すでに和声の慣習として確立されていたようです。^[5]
• コードのベース音とルート音の間隔が短6度であるため、「6度」と呼ばれます。たとえば、CメジャーまたはCマイナーのキーでは、コードはD ♭（ルート音）、F（トライアドの3度）、A ♭ （トライアドの5度）で構成されます。Fはベースにあるため、ルート位置の♭ IIではなく♭ II6になります。短6度の間隔は、Fと^D ♭の間です。

調性 和音において、ナポリ和音の機能は、IV または ii (特に ii ⁶ ) 和音の代わりに、属和音を準備することです。たとえば、ナポリ和音は、しばしばオーセンティック終止音の前にあり、そこでは一種の下属和音(IV) として機能します。このような状況では、ナポリ六度は下属和音の半音階的変化であり、すぐに認識でき、心に訴える音になります。

たとえば、ロ長調では、ルートポジションのIV (サブドミナント)トライアドには、E、G ♯、B の音が含まれます。G ♯ を半音下げてG にし、B を C に上げると、ナポリの 6 度和音 E–G–C が形成されます。

ロ短調では、サブドミナント (EGB) とナポリタン (EGC) の類似性は、半音だけ異なる音が 1 つだけあるため、さらに強くなります。(ナポリタンは、短調の減超音三和音の第 1 転回形 EGC ♯からも半音しか離れていないため、半音階的には 2 つの主要なサブドミナント機能コードの間にあります。)

ナポリの6度和音は、特に短調でよく使用されます。短調の下属三和音 (iv) の単純な変形として、短調の下属三和音や減超音三和音と比較して、長調のコードとしてコントラストを生み出します。

ナポリ コードは、一般的には、異なるキーへのトニック化や転調に使用されます。これは半音下げ転調の最も一般的な手段で、通常はメジャー キーの I コードをナポリ コードとして使用します (または、新しいキーのフラット化されたメジャー スーパートニック コード (元のコードより半音下))。

時々、ナポリのコードに短七度または増六度が追加され、それが潜在的な二次属音となり、主音に対して♭ V/ ♯ IV キー領域へのトニック化または変調が可能になります。追加された音が短七度または増六度として表記されるかどうかは、コードがどのように解決されるかによって大きく異なります。たとえば、B メジャーまたは B マイナーでは、増六度 (C メジャー コードに A ♯を追加) を含むナポリのコードは、B メジャーまたは B マイナーに解決される可能性が非常に高く、場合によっては F ♯メジャーなどの他の密接に関連するキーに解決される可能性があります。

ただし、追加の音が追加された 7 度音 (B ♭ ) と見なされる場合、音楽が F メジャーまたは F マイナーに進む場合は、これが最適な表記法となります。

ナポリタンのもう一つの使い方は、ドイツ増六和音と一緒に使うことです。これは、ナポリタンをトニックとしてトニック化するためのピボットコードとして機能します(再生^ⓘ )。Cメジャー/マイナーでは、ドイツ増六和音は異名同音のA ♭ ⁷和音であり、セカンダリー・ドミナントとしてナポリタンのキー領域であるD ♭につながる可能性があります。 ♭ IIのドミナントとして、A ♭ ⁷和音はドイツ増六和音として再び綴られ、Cメジャー/マイナーのホームキーに戻ります。

ナポリの第2度でメジャーではなくマイナー・トライアドに出会うこともあります。たとえば、ハ長調またはハ短調のD ♭マイナーコードなどです。これは、シャープされたトニックで発生する異名同音で綴られることもあります。つまり、ハ長調またはハ短調のC♯マイナーコードです。これはナポリ長調と同じ機能を持ちますが、より表現力があると考えられています。^[6]

ナポリ6度は下属音と密接な関係にあるため、同様の声部進行を使用して属音に解決します。現在のCメジャー/マイナートニックの例では、D ♭は通常2音下がって導音B ♮に移動します（これにより、減3度の表現力豊かな旋律音程が作成されます。この音程が伝統的な声部進行で受け入れられている数少ない場所の1つです）。一方、ベースのFは1音上が属根音Gに移動します。コードの5度（A ♭）も通常、半音下がってGに解決します。4声ハーモニーでは、ベース音Fは通常2重になり、この2重になったFはDに解決するか、ト長調の属七和音の7番目のFとして残ります。要約すると、従来の解決では、すべての上声部が上昇するベースに対して下に移動します。

ナポリ調から終止調に移行する際には、連続した5度音程を避けるように注意する必要がある。⁶
₄最も簡単な解決法は、コードの5度をソプラノの声部に置かないようにすることです。ルートまたは（重複した）3度がソプラノの声部にある場合、すべての高音部は単純に段階的に下降し、ベースが上昇します。ただし、一部の理論家によると、このような珍しい連続5度（両方のパートが半音下降する）は、ベース声が関与しない限り、半音階和音では許容されます。（ドイツ増6度については、同じことがより明示的に許容されることが多いですが、その場合はベースが関与する可能性があり、コードが通常のルート位置にある場合は 必ず関与する必要があります。）

♭ II コードはルートポジションで使用されることがあります(その場合、先ほど説明したのと同様に、連続する 5 度に関してさらに多くの譲歩がある可能性があります)。ルートポジションのナポリコードの使用は、コードを第 1 転回形でドミナントに外向きに解決することを望む作曲家にとって魅力的かもしれません。フラット化されたスーパートニックは導音 (ハ長調では、D ♭から B) に移動し、フラット化されたサブメジャーはドミナントに下がるか、導音 (A ♭から G または B) に上がる可能性があります。

非常に稀なケースでは、コードが第2転回形で現れる。例えば、ヘンデルの『メサイア』のアリア「大いに喜べ」では、小節61で、ベースのB♭とその上のE♭メジャーコードが、アリアのBセクションのDマイナーキー内で第2転回のナポリコードとなっている。^[7]

17 世紀初頭以降、作曲家たちはナポリ和音の表現力、特に激しい感情の瞬間を伝える力に気づきました。

ジャコモ・カリッシミは オラトリオ『イエフタ』で、イエフタの娘とその仲間が彼女の残酷な運命を前にして流す悲しみの涙（「涙目」）を描いている。リチャード・タラスキンによれば、「娘の嘆きは、終止符で「フリギア」の下げられた第2度を特に効果的に使用しており、後にナポリ風（または「ナポリ第6度」）のハーモニーと呼ばれるようになるものを生み出している」^[8] （イ短調のB ♭ ）。

ヘンリー・パーセルは オペラ『アーサー王』の中で、第3幕第2場、畏敬の念を抱かせる「冷たい天才」である冬の精霊が眠りから目覚める場面で、強烈な寒さの感覚を呼び起こすために、さまざまな「大胆な半音階のハーモニー」^[9]と「奇妙な半音階のスライド」^[10]の中にコード（ハ短調のD♭）を登場させている。

パーセルとは対照的に、ヴィヴァルディの「四季」の「夏」の冒頭楽章は、「ナポリ風の六度和音に変化した四音の下降」^[11]で、暑い太陽の下での疲労感と倦怠感を強調している（ト短調の A ♭ ）。この曲に添えられたソネットでは次のように歌われている。

Sotto dura Staggion dal Sole accesa
Langue l' huom、langue 'l gregge、ed arde il Pino;

(厳しい季節、太陽に焼かれて
人は衰弱し、群れは衰弱し、松は燃える。)

ポール・エヴェレットは上記の一節を「韻律的にずれた、心を和ませるほどに『ゆっくりした』身振りの集まりであり、空気のない日の蒸し暑い暑さと同じくらい、不安な男の無気力さを表現しているに違いない」と評している。^[12]

J.S.バッハの『マタイ受難曲』第19番、ゲッセマネの園でのキリストの苦悩を伝えるエピソード では、合唱団が歌うコラールのハーモニーの「Plagen」（苦しみ）という単語にナポリ和音（ヘ短調のG ♭ ）が使用されています。

ジョン・エリオット・ガーディナーによれば、「応える柔らかな声の合唱は、まるでキリストの『園での苦悩』と救世主としての役割の受け入れというメインの場面から離れたところで、静かなドラマが繰り広げられているかのような神秘的な雰囲気を音楽に吹き込んでいる。」^[13]

ナポリ和音は古典派時代の作曲家の間で好まれた表現法であった。「悲劇的な力の傑作」ハ短調のピアノソナタ^{[14]では、} ハイドンは第1主題の冒頭の声明を締めくくるときにこの和音（ハ短調のD ♭ ）を使用している。

ハイドンはソナタの終楽章でこの和音をより広範囲に使用し、力強く劇的な効果を生み出しています。

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは、彼の最も有名な作品のいくつかでナポリ和音を頻繁に使用しており、その中には「月光」作品27第2番の冒頭も含まれています。

ウィルフリッド・メラーズは、これらの小節の一見静けさは「欺瞞的である。なぜなら、第3小節では、ベースのFシャープが下属音として調和されているのではなく、8分音符のDがナポリ和音のDメジャーの第1転回形としてフラット化されているからである。Dナチュラルから終止形のBシャープへの暗黙の進行は、神経系に小さな刺し傷を与える。」と述べている。^[15]

ベートーヴェンの熱情ソナタ作品57は、より広いハーモニーのキャンバスにナポリ和音を使用しています。ソナタの第一楽章と最終楽章はどちらも半音高いフレーズ（ヘ短調のG ♭ ^{）で始まります。 [16]}

ベートーヴェンがこの和音を使用した他の例としては、弦楽四重奏曲作品59第2番、弦楽四重奏曲作品95の冒頭の小節、そしてハンマークラヴィーア・ソナタの第3楽章が挙げられる。^[17]

シューベルト の強力な例は、単一楽章の四重奏曲（1820年）に見られる。冒頭は「劇的な激しさがあり...静かに始まるからこそ、より一層強力である」^[18] 。このパッセージはナポリ和音（ハ短調のD ♭ ）で最高潮に達する。

ロジャー・スクルートンによれば、「まるで霊魂が荒れ狂う雲から現れ、突然光の中に飛び出したかのようだ。雲はハ短調から形成され、霊魂そのものがハ短調の否定、すなわち変ニ長調となってついに解放されたのだ」^[19]。スクルートンは、楽章が進むにつれて異なる調で繰り返される「半音の衝突」を「曲全体の構造を貫く」統一的な特徴と見ている^{[20] 。}

リヒャルト・ワーグナーのオペラ「ラインの黄金」 の第4場では、大地の女神エルダが神々の差し迫った破滅を予言する。ワーグナーの編曲では、2つの重要な劇的なライトモティーフが並置されている。1つは上昇してエルダを表し、もう1つは「ナポリ6度の和音に乗せて演奏されたエルダのモチーフの下降変種」^{[21]で、彼らの最終的な没落[22]}を不吉でぞっとするような効果で伝えることを意図している。(ハ短調のD ):

ロックやポップミュージックでは、♭ II コードはルートポジションで非クラシックな声部進行で使用されることが多いです。例:

• アレクサンダー・リバクとポーラ・セリングの「I'll Show You」^[23]
• バッドフィンガーの「カム・アンド・ゲット・イット」
• ビートルズの「秘密を知りたい」^[24]
• ビートルズの「Because」^[25]
• ジャック・ブレルの「Ne me quitte pas」（後に「If You Go Away」として英語に翻訳され、様々なアーティストによってカバーされた）^[26]
• リヴィン・ジョイの「ドント・ストップ・ムーヴィン」^[27]
• ロビン・シックの「Fall Again」^[28]
• ローリング・ストーンズの「マザーズ・リトル・ヘルパー」^[29]
• ジョアンナ・ニューサムの「コリーン」は「サーフィンをしながら」など他の場所でも活躍
• ノエル・ローザの「ウルティモ・デセホ」やシコ・ブアルケのいくつかの曲などのブラジルのポピュラー音楽において^[30]

• ナポリスケール
• 増六和音
• 6度和音
• サブトニック
• トライトーン置換

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