世界の劇場

世界の劇場 9つのシーンでグロテスクな舞台作品
ルイ・アンドリーセン作曲のオペラ
主人公アタナシウス・キルヒャー
台本作家	ヘルムート・クラウザー
言語	多言語
に基づく	アタナシウス・キルヒャーの生涯
プレミア	2016年5月6日 ( 2016-05-06 ) ロサンゼルス

『シアター・オブ・ザ・ワールド』は、オランダの作曲家ルイス・アンドリーセンによる5作目で最後のオペラで、台本はヘルムート・クラウザーである。副題は『 9つの場面からなるグロテスクな舞台作品^』[1]で、 17世紀のイエズス会学者アタナシウス・キルヒャーの生涯を題材にしており、 2016年5月6日にロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホールで、ロサンゼルス・フィルハーモニックとオランダ国立オペラの共同制作により、ラインベルト・デ・レーウの指揮で初演された。タイトルは、人生は神を作者とする偉大な劇であるというカトリックの考えを暗示しており、この概念はシェイクスピアの「この世はすべて舞台である」の一節にも見られる。

76歳のキルヒャーは、12歳くらいの少年と出会う。悪魔だと分かる。何も知らないキルヒャーは、彼のパトロンである教皇インノケンティウス11世（少年は見えない）とともに、古代エジプト、中国、バビロンを巡る魔法の旅に悪魔に連れ出される。キルヒャーは根拠のない資料に基づいて空想的な理論を構築することで有名で、旅が進むにつれて、彼の突飛な考えが私たちの目の前で明らかになっていく。キルヒャーは次第に不安と疑念を抱き始める。私たちは、キルヒャーが若い頃、プロテスタントの傭兵からかろうじて逃れた際に、誤って神ではなく悪魔に魂を捧げたことを知る。少年はキルヒャーを呪い、病気で打ち砕かれるように命じる。死の床でキルヒャーは、絞首刑執行人に自分の心臓を切り取って聖母マリアの神殿に持っていくように頼む。少年がそうすると、心臓を掴んで食べるが、キルヒャーの魂は逃げ去っていたことに気づく。

このオペラは、歌手とフルオーケストラに加え、クラリネット、バスクラリネット、アルトサックス、テナーサックス、パーカッション、キーボード、ベースギター、エレキギターを演奏する 8 人のゲストミュージシャンのために作曲されています。

舞台作品とその後のCDリリースに対する評価はまちまちだった。グラモフォン誌は、アンドリーセンのスコアは「即興的で、透明で、ほとんど心を奪われるほど直接的」と評した^[3]。一方、オペラ・ニュース誌は、アンドリーセンがよりソフトなアプローチを試みていると指摘し、「彼の作品の通常の感覚過多からの歓迎すべき変化だが、スコアは多くの当たり障りのない移行部分でだらだらしている」と述べた^{[4] 。} ミュージック・アンド・リテラチャー誌は、「質感の一貫性が特徴で、見事なオーケストラの躍動感で磨かれたアンドリーセンの音楽は、舞台上の真にグロテスクな一連のアクションを効果的に強調しながらも、どういうわけか常に優雅さを保っている。それは素晴らしいものだった」と述べた^{[5] 。} ガーディアン紙は、^{この録音について「素晴らしいシュールな旅」と評した[6]}。ロサンゼルス・タイムズ紙は、この録音が「時の試練に耐える」と主張している^{[1] 。}

クラウザーの台本は7つの言語で書かれている。ドイツ語が最も多く使われているが、英語、ラテン語、スペイン語、古オランダ語、イタリア語、フランス語が文の途中で出てくることもある。例えばキルヒャーの最初の行は「…この墓地で私は憂鬱を楽しむ」。ステージロウのマイロン・マイゼルは「多言語で冗長すぎるので傑作とは言えず、ましてや理解しやすい作品とは言えない…」と書いている。^[7]