アイスブレーカー（バンド）

砕氷船
アイスブレーカーライブ、QEH 2010
背景情報
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	ポストミニマリズム、ミニマリズム、トータリズム
活動年数	1989年～
ラベル	カンタロープ・ミュージック オレンジ ・マウンテン・ミュージック ニュー・トーン・レコード ドネマス アルゴ
メンバー	ジェームズ・ポーク ローランド・サザーランド クリスチャン・ フォーショウ ブラッドリー・ グラント ドミニク・サンダース アンドリュー ・ゾリンスキーウォルター・ファベックエマ・ウェルトンオードリー・ライリー ダン・グレッソン ジェームズ・ウッドロウピート・ウィルソン メル・マーティン・ホール
過去のメンバー	(選択済み:) ジョン・ゴッドフリー、 ダミアン・ルガシック、 アルン・バラリ 、イアン・ワトソン、 リチャード・クレイグ、キャサリン ・ペンドリー、 トム・アームストロング、 ジョアンナ・パーカー、 トレーシー・ゴールドスミス 、ダラグ・モーガン、 クリスチャン・フォーショウ、 エルンスト・ツェットル
Webサイト	アイスブレーカー

アイスブレーカーは、ジェイムズ・ポークとジョン・ゴッドフリーによって設立された、イギリスを拠点とするニューミュージックアンサンブルである。彼らはポストミニマルと「トータリスト」のレパートリーを専門とし、ニューミュージックを解釈している。アイスブレーカーは常にアンプを使って演奏しており、クラシックの基準で「かなり大きな音」で演奏することで知られている。 ^{[1]彼らはレパートリーを拡大し、特に}ブライアン・イーノのアルバム『アポロ』のカバー、^[2]クラフトヴェルクの音楽とスコット・ウォーカーの音楽に基づいたプロジェクトなど、クラシック以外の曲も演奏している。

アイスブレーカーは、1989年にヨークで行われたオランダ音楽フェスティバルで演奏するために結成されました。^[3]グループは12人のミュージシャンで構成されており、パンパイプ、サックス、エレクトリックバイオリン、チェロ、ギター、パーカッション、ドラム、アコーディオン、キーボードなどの楽器に加え、サウンドエンジニアとプロダクションマネージャーのリチャード・ウィッツがアンサンブルのコンサルタントを務めています。^[4]

彼らのレパートリーには、ルイス・アンドリーセン、ジュリア・ウルフ、ブライアン・イーノ、フィリップ・グラス、マ​​イケル・ゴードン、ヤニス・キリアキデス、デヴィッド・ラング、スティーヴ・マートランド、マイケル・ナイマン、スティーヴ・ライヒ、ドナカ・デネヒー、ディデリック・ワーゲナールなど、様々な著名な作曲家の曲が含まれています。^[5]アイスブレーカーの珍しい楽器編成は、バンドの音楽に独特のサウンドを与え、現代のクラシック、ロック、オルタナティブミュージックの融合を可能にしています。楽器編成は、1977年から1987年まで活動していたオランダのグループ、ホケトゥスのラインアップから発展したもので、グループ結成のインスピレーションとモデルとなりました。パンパイプとサックスのペアは、アイスブレーカーが、現在は解散したホケトゥスのレパートリーから、ルイス・アンドリーセンの同名作品を含むいくつかの作品を演奏したことに由来しています。^[3]

アイスブレーカーは、英国、米国、ヨーロッパでコンサートを行っており、ハダーズフィールド現代音楽祭、ワルシャワ、オーフス、ゲント、グルノーブル、ブダペストの各音楽祭、ベルファストのソノリティーズ^[6]、エストニアのバルティック・ガイダ・フェスティバルとNYYDフェスティバル、ウィーンのウィーン音楽ギャラリーとのアイスブレーカー・フェスティバル[7]などが^ある。ロンドンでは、メルトダウン[8]、ICA、プレイス・シアター、サウス・バンク、バービカン、ウェアハウス、オーシャン、アルメイダなどの会場に出演している。アーツ・^{カウンシル}現代音楽ネットワークのイギリスツアーには2回出演している。米国では、ニューヨークのバン・オン・ア・キャン・フェスティバル、リンカーン・センター・フェスティバル[9]、カーネギー・ホールでのスチュワート・ウォレス^の『ザ・ブック・オブ・ファイブ』でのアメリカン・コンポーザーズ・オーケストラとの共演などがある。^[10]

2005年以降、アイスブレーカーのアルバムのほとんどはニューヨークを拠点とするレーベル、カンタロープ・ミュージックからリリースされている。^[11] 2005年にはジョン・ゴッドフリー、リチャード・クレイグ、ヤニス・キリアキデス、コンロン・ナンカロウの音楽を含む『Cranial Pavement』がリリースされ、^{[12]マイケル・ゴードンの}『Trance』の新バージョンが世界中でリリースされた。この52分の作品はもともと1996年にアルゴからリリースされたもので、カンタロープ・バージョンでは完全に作り直され、再ミックスされている。^[13]

アイスブレーカーのファーストアルバム『ターミナル・ベロシティ』 （アンドリーセン、ゴードン、ラング、ギャヴィン・ブライアーズ、ダミアン・ルガシック作曲）も元々はアルゴからリリースされ、^{[14] [15] [16]}カンタロープからリマスター版もリリースされた。

2007年にアイスブレーカーによるフィリップ・グラスの『ミュージック・ウィズ・チェンジング・パート』がグラス自身のレーベル、オレンジ・マウンテン・ミュージックからリリースされた。^[14]

その他のアルバムには、アンドリーセン、ラング、ゴッドフリー、マイケル・トーケ、スティーブ・マートランドの作品を​​収録した『Rogue's Gallery』 （NewTone）、ディデリック・ワーゲナールのポートレート（Composers' Voice）^[17]、ルガシックとゴードン・マクファーソンの音楽にメルのリミックスを加えた『Extraction 』（between thelines）などがある。コンピレーションアルバムへの寄稿には、グラハム・フィットキン（Argo）、スティーブ・マートランド、ジョン・ゴッドフリー（Century XXI A – M / NewTone） の作品がある。

アイスブレーカーによる『アポロ』は、ブライアン・イーノのアルバム『アポロ：アトモスフィア＆サウンドトラック』をベースにした彼らの最新プロジェクトであり、2012年6月にカンタロープからリリースされた。2019年7月18日には、アイスブレーカーによる同作品のマテーラ 欧州文化都市でのパフォーマンスに合わせてファイアブランド・レーベルから再リリースされ、ロジャー・イーノがピアノでゲスト出演した。

2020年後半、アイスブレーカーは2021年を通して毎月デジタルトラックをリリースするプロジェクトを発表し、2012年以来初の新作リリースとなった。このプロジェクトは、フィトキン、マートランド、ゴッドフリーによるコンピレーションアルバムに収録されていた3曲の再リリースから始まり、その後最近のライブパフォーマンスで録音された新しい素材のリリースが続き、2021年12月にはフィリップ・グラスの『Rubric』がリリースされた^。[18]

ニュルンベルク・タンツヴェルク、西オーストラリア・バレエ団、シアトルのパシフィック・ノースウエスト・バレエ団は、アイスブレーカーの音源を公演に使用している。1998年6月、アシュリー・ペイジは、アイスブレーカーをゲスト出演者として迎えた『Cheating, Lying, Stealing』を、サドラーズ・ウェルズのロイヤル・バレエ団のために制作した。このプログラムは、2003年9月/10月に再演され、2009年4月にはスコティッシュ・バレエ団のために再演された。 ^[19]ウェイン・マクレガーのカンパニー、ランダム・ダンスとのコラボレーションによる『トランス』を基にした『AtaXia』は、2004年6月にロンドンのサドラーズ・ウェルズで初演され、アムステルダムとニューヨークでも公演された。^[20]

2003/04年シーズンには、オランダの有名なアンサンブルであるオルケスト・デ・ヴォルハルディングと歌手のクリスティーナ・ザヴァローニとの大規模なマルチメディアコラボレーション「ビッグノイズ」が行われた。^{[21] [5] [22] [23]}このプロジェクトは、イギリスとオランダの著名な作曲家（ヤニス・キリアキデス、ディデリック・ワーゲナール、ジョー・カトラー、コルネリス・デ・ボント）からの4つの新しい委嘱作品で構成され、それぞれビデオアーティスト（それぞれHCギルジェ、ヘクスタティック、ヤープ・ドルプスティーン、トーマス・ハドリー）と共同で制作し、イギリスとオランダの主要会場を巡回した。

その他のプロジェクトには、ドイツのボッフム交響楽団との『ザ・ブック・オブ・ファイブ』の再公演、アメリカの独立系映画『ブック・オブ・ラブ』の音楽の録音、そして映画とのさらなる仕事などがある。

彼らは、ルイス・アンドリーセンが率いるダーティントン国際サマースクールの上級作曲コースの常駐アンサンブルであり、バンガーとベルファストのSPNMで作曲ワークショップを開催したほか、ニューヨークとロンドンでもワークショップを開催した。2005年6月には、ジョン・ポール・ジョーンズと共同でゴールドスミス・カレッジのポピュラー音楽コースに参加した。2009年4月には、グラスゴーのスコットランド王立音楽院（RSAMD）で学生委嘱の新作4曲を演奏した。^[24]

2006 年以来、Icebreaker はブライトンを拠点とする totallyradio.comで毎月番組を放送しており、作曲家へのインタビューや、さまざまなジャンルの音楽を幅広く演奏しています。

2005年、アイスブレーカーは、1980年代初頭以来未演奏のままだったフィリップ・グラスの1970年の大作『ミュージック・ウィズ・チェンジング・パート』の復活を依頼された。^[25]アイスブレーカーによるこの作品の録音は、ダーティントン芸術大学でのライブ録音に基づいており、2007年春にオレンジマウンテンミュージックレーベルからリリースされた。

2009年、アイスブレーカーはスコティッシュ・バレエ団と共に『 Cheating, Lying, Stealing』をさらに上演し、ルイス・アンドリーセンの70歳の誕生日を祝う2つのコンサートでハダーズフィールド現代音楽祭に出演した。^[26]

2009年7月、アイスブレーカーは、ペダルスチールギターのゲストBJコールを迎え、ブライアン・イーノのアルバム『アポロ』の新アレンジ（ウージュン・リーによる）をロンドンの科学博物館のIMAXシネマで初演した。このアレンジは、元々この曲が書かれたアル・ライナートの映画『フォー・オール・マンカインド』と併映された。アレンジの拡張バージョンは、 2010年5月のブライトン・フェスティバルでさらに上演され、その後同年後半にツアーを行った。この音楽のアルバムは2012年6月にリリースされた。

2014年、バンドはクラフトヴェルク・アンカバード・プロジェクトを立ち上げた。正式名称はクラフトヴェルク・アンカバード: ア・フューチャー・パストで、このライブショーはドイツのエレクトロニック・アーティスト、ジェイ・ピーター・シュヴァルムによるクラフトヴェルクの音楽のリワークと再想像で構成され、シュヴァルムの長年のビデオ・コラボレーターであるソフィー・クレメンツがトビー・コーニッシュと共同で制作した映像が使用されている。このプロジェクトはサイエンス・ミュージアムとのもう一つのコラボレーションであり、2014年1月にミュージアムのIMAXシネマで初演され、その後イギリスとアイルランドを巡回した。^[27]

アイスブレーカーはサイエンスミュージアムと共同でさらなるプロジェクトに取り組んでおり、ブライアーズ、シヴァ・フェシャレキ、サラ・アングリスの協力を得て、2025年3月にブラッドフォードとロンドンで公演を行う予定です。

2014/15年にはリサイクル・プロジェクトも開催され、エド・ベネット、ロイ・キャロル、ポール・ウィッティ、クレイグ・ヴィア、リンダ・バックリーの新作や、ジュリア・ウルフの作品の新編曲が披露された。^[28]カンタベリー、オックスフォード、バーミンガム、ギルフォードで公演が行われた。

2016年には、オードリー・ライリーが編曲したスコット・ウォーカーの『Epizootics』のライブバージョンが発表された。スコット・ウォーカーは数十年ライブを行っていなかったが、ウォーカーの録音された声とライブパフォーマンスとビデオを組み合わせたこの新しいバージョンの許可を得て、2016年11月にロンドンのバービカンにあるミルトン・コートで初演された。^[29]

2017/18年には、システム・リスタート・プロジェクトが特集され、アンナ・メレディス、ジョビナ・ティンネマンス、エリザベス・ケリー、ケリー・アンドリュー、リンダ・バックリー、ケイト・ムーアの6人の女性作曲家による音楽がイギリスとオランダでツアーされました。^[30]ケイト・ムーアのこのプロジェクトの作品は、権威あるマタイス・ヴァーミューレン賞を受賞しました。 ^[31]この賞は45年の歴史の中で初めて女性が受賞しました。^[32]

2019年の夏、アイスブレーカーは月面着陸50周年（およびアポロアルバムの再リリース）に合わせてアポロの追加公演を行った。その最初の公演は、 2019年のヨーロッパ文化都市の一つであるイタリアのマテーラ^{[33]で行われ、}ロジャー・イーノがゲスト出演した。その後、ロンドンのバービカン・センター^[34]やイギリス^[35] 、アイルランド^[36]、チェコ共和国^{[37]の他の会場でも公演}が行われた。

ケイト・ムーアは、アイスブレーカーと欧州宇宙機関の共同依頼を受け、オランダの政府資金提供機関であるフォン・ポディウム・クンステンが支援するESTECでの上演用に、宇宙をテーマにした新しい作品を書き、アポロとエピズーティクスのさらなる上演と連動させた。 「マゼンタ・マグネティック」と題されたこの作品は、2019年10月にビリニュスのバルト・ガイダ・フェスティバルで初演されたが、^[38] COVID-19パンデミックの影響でさらなる上演は延期された。

アイスブレーカーに対する批評家の反応は概して好意的だった。1989年のロンドンデビューは、ガーディアン紙とインディペンデント紙で熱狂的に迎えられた。インディペンデント紙のロバート・メイコックは「イギリスの観客が追いつくべき素材がたっぷりあり、アイスブレーカーにはそれを提供する力がある」と感じた。 ^{[39]一方、}ガーディアン紙では、メリオン・ボーエンは「アイスブレーカーは熱狂的なファンに値する」と書いた。 ^[40]保守的な批評家の中には、このグループとその音楽の方向性にもっと問題を抱えている人もいる。当時オブザーバー紙の音楽評論家で、後にロンドンのプロムスのディレクターとなったニコラス・ケニオンは、アイスブレーカーの音楽を「信じられないほど平凡」と評した^{[この引用には出典が必要]。また、}アイリッシュ・タイムズ紙のマイケル・ダーヴァンは、アイスブレーカーを「聴覚障害者や脳死者のための音楽」^[41]、「耳が聞こえずハイになっている人には理想的」と評した。^[42]

アイスブレーカーのコンサートの音量があまりにも大きすぎることに、多くの批評家が難色を示している。ロックの基準からすれば大きすぎるというわけではないが、クラシック音楽の批評家の耳には響くものだった。アイスブレーカーの演奏をしばしば賞賛する批評家のキース・ポッター（「アイスブレーカーの演奏家は...情熱的な献身と、必要不可欠な非常に要求の厳しいリズムの正確さで演奏する」^[43]）は、それでも1996年にロンドンのクイーン・エリザベス・ホールで行われたアイスブレーカーのコンサートの音量が大きすぎることに不満を述べている。「このコンサートは...大きかった。本当に大きかった。また...「観客の視覚入力を音と同じエネルギーレベルまで高める」ように設計されていた。...私はこれらすべてがかなり耐え難いと感じた。」^{[44]ブライアン・ハントは}デイリー・テレグラフ紙に、1995年4月のアイスブレーカーのコンサートは「大きすぎて、短すぎた」と書いている。^[45]他にももっと熱狂的な人たちがいる。ガーディアン紙のクリストファー・ラムトンは、2003年のコンサートについて「大音量ですべてを包み込むような、ロックコンサートに近い体験を提供した。アイスブレーカーは、現代音楽のライブの青写真を作り出した」と評した。^[46]

アイスブレーカーのアルバムは、非常に好意的な反応を得ている。 ターミナル・ベロシティは、サンフランシスコ・クロニクル紙のジョシュア・コスマンによって「衝撃的な新ディスク...素晴らしい」と評され^[47]、アメリカン・レコード・ガイド紙では「刺激的で充実したディスク」と評された^{[48] 。} トランスもまた、特にリマスター版が好評を博した。BBCミュージック・マガジン誌は「猛烈な精度」と評し^{[49] 、}グラモフォン誌は「真に催眠術にかかったような」部分があると評した^{[50] 。}

『ミュージック・ウィズ・チェンジング・パート』に対する反響としては、タイムズ紙では4つ星の評価^{[51]があり、}ザ・ワイヤー紙では賞賛の評価（「魅力的...温かさ...鮮明さ」）^{[52]があったが、アンドリュー・クレメンツは}ガーディアン紙でそれほど熱心ではなく、2つ星を与えた^{[53] 。}

TJメドレックはボストン・ヘラルド紙で、クレイニアル・ペイブメントと再リリースされたターミナル・ベロシティについて「アイスブレーカーの音楽は素晴らしい耳あめであるだけでなく、2枚の素晴らしい新作ディスクで実証されているように、真の構造と内容を持った作品でもある」と書いている。^[54]

ニューヨーク・デイリー・ニュース紙のジム・ファーバーは『アポロ：アトモスフィア・アンド・サウンドトラック』を「豪華」と評した。[ ⁵⁵ ]一方、ニューヨーク・ミュージック・デイリー紙は「魅惑的で素晴らしい」と評し、アイスブレーカーのバージョンは「オリジナルの催眠的で包み込むような、うっとりするような温かい雰囲気を高め、より有機的な感覚を与えている」と書いている。^[56]

アイスブレーカーはアメリカやヨーロッパでもさらなる賞賛を集めている。ニューヨーク・タイムズ紙のアラン・コージンは、このグループを「臆面もなく名人芸」と評した。 ^[57]ヴィレッジ・ヴォイス紙のカイル・ガンは「リズミカルで魅惑的」と評した。 ^[58]ロサンゼルス・ウィークリー紙のアラン・リッチは「驚くほどパワフル」と評した。 ^[59]ボストン・ヘラルド紙のトリストラム・ローザウは「激しいテクスチャー、シンフォニックな混乱、騒々しい革新が織りなすハーモロディックなカーニバルで、最高のロックンロールの本能的な力で演奏されている」と評した。^[60]

ヨーロッパでは、アイスブレーカーは「容赦なく正確」（デア・スタンダート、ウィーン）^[61] 、 「印象的...魅力的...ほとんど恍惚」（NRCハンデルスブラッド、アムステルダム）^[62]、「威厳があり...印象的」（ニーダーザクセン・アルゲマイネ^{） [63]}と評されている。

デヴィッド・ボウイは2006年11月の雑誌Qのインタビューでアイスブレーカーについて言及し、アイスブレーカーのライブを見るために「1マイルも運転する」と述べ、クレイニアル・ペイヴメントの音楽は驚異的だと評した。^[64]

• ジェームズ・ポーク（芸術監督、フルート、パンパイプ、ウィンドシンセサイザー、キーボードプログラミング）
• ローランド・サザーランド（フルート、パンパイプ、声楽）
• ブラッドリー・グラント（サックス、クラリネット）
• ドミニク・サンダース（キーボード）
• アンドリュー・ゾリンスキー（キーボード）
• ウォルター・ファベック（キーボード）
• カレン・ストリート（アコーディオン、サックス）
• エマ・ウェルトン（エレクトリック・バイオリン）
• オードリー・ライリー（エレクトリック・チェロ、キーボード）
• ダン・グレッソン（パーカッション、ドラム）
• ジェームス・ウッドロー（ギター、ベースギター）
• ピート・ウィルソン（ベースギター）
• イアン・メリッシュ（制作アシスタント）
• マーティン・ホール（サウンドエンジニア）

• オフィシャル・ブートレグ（ICC、1991年、ライブアルバム、カセットのみ）
• ターミナル・ベロシティ（アルゴ、1994年）
• トランス（アルゴ、1996）
• ローグズ・ギャラリー（ニュートーン、1997年）
• ディデリク・ワヘナール(Composers' Voice / Donemus、2001)
• 抽出(行間、2001)
• トランス(Cantaloupe、2004) (Argo アルバムのリミックスとリマスター)
• 頭蓋の舗装（カンタロープ、2005）
• ターミナル・ベロシティ(Cantaloupe、2005) (アルゴ アルバムのリマスター)
• ミュージック・ウィズ・チェンジング・パート（オレンジ・マウンテン、2007年）
• アポロ(カンタロープ ミュージック、2012、ファイアブランド 2019)

• Mesh (Rookery、2021年1月) ( Hook、Mesh、Stub、Cudのトラックのリマスター)
• リミックス（ルーカリー、2021年2月）（ Century XXI UK A–Mからのトラックのリマスター）
• SUSYWIMPS (Rookery、2021年3月) ( Century XXI UK A–Mからのトラックのリマスター)
• ノーチラス（営巣地、2021年4月）
• 大きくて、美しくて、暗くて、怖い（ルーカリー、2021年5月）
• リンク（ルーカリー、2021年6月）
• アズール（ルーカリー、2021年7月）
• それは何？イヌワシ？（ルーカリー、2021年8月）
• ブラック折り紙（ルーカリー、2021年9月）
• ザ・ヴェイパーズ（ルーカリー、2021年10月）
• ダム（ルーカリー、2021年11月）
• ルーブリック（ルーカリー、2021年12月）

• フック、メッシュ、スタブ、反芻（アルゴ、1993）
• ショートカット - 音の壁を破る - アルゴサンプラー(アルゴ、1994)
• センチュリー XXI UK A–M (ニュートーン、1996)
• Bang on a Can が Louis Andriessen (Cantaloupe)を演じる

• 公式サイト