ピーター・ブラウン（歌手）

ピーター・ブラウン（1953年7月11日生まれ）は、アメリカのシンガーソングライター、レコードプロデューサーである。ブラウンは1970年代後半から1980年代前半にかけて人気のあったアーティストだった。彼の最大の成功は、ディスコヒットの「Do Ya Wanna Get Funky with Me」と「Dance With Me 」を制作した1977年のLP「 A Fantasy Love Affair」のリリースである。彼はロバート・ランズとともにマドンナのヒット曲「Material Girl」を作曲した。^[1]

ブラウンは1953年7月11日にイリノイ州ブルーアイランドで生まれ、^{[2] [1]}、イリノイ州パロスハイツで育った。どちらも米国シカゴ郊外である。彼の母親であるヴァージニアは芸術的かつ音楽的才能に恵まれ、ピーターに幼い頃から音楽を教えていた。ピーターの父親であるモーリスは電子技術者であり、彼の電子工学はピーターが音楽録音の技術的な側面を学ぶのに役立った。彼は常に最新の技術革新を家に持ち帰っていたが、その中には当時のCB無線やアマチュア無線、初のカラーテレビ、初のステレオ レコードプレーヤーなどが含まれていた。

モーリスはテープレコーダーもいくつか購入し、ピーターは子供の頃にそれで遊びました。^[2]これらの機械の1つであるTEAC A-1200 2トラックには、1つのトラックの録音を2番目のトラックに転送すると同時に、その2番目のトラックに新しいものを録音できる機能がありました。

ブラウンは10代の頃に音楽に真剣に取り組むようになり、ドラムを学ぶことを選んだ。^[2]当時の彼の音楽における最大のインスピレーションは、サンタナ、アース・ウィンド・アンド・ファイアー、シカゴであった。彼は後にティンバレス、コンガドラム、その他多数の打楽器の演奏に熟達した。後にブラウンは音楽シンセサイザーの先駆的ユーザーの1人となり、パフォーマンスやレコーディングではほぼ独占的にARPシンセサイザー社製品を使用していたため、一時期はARPシンセサイザー社のスポークスマンを務めた。

若い頃、ブラウンは画家かグラフィックアーティストになるつもりだった。高校卒業後、シカゴ美術館付属美術大学に入学した。名門校ではあったが、教授陣は冷淡で、設備も当時としては未熟だった。

その後ブラウンは、後に彼の最初のプロデューサーとなるコリー・ウェイドと出会った。^[2]ウェイドはブラウンに、批評のためにデモトラックをいくつか渡すよう勧めた。^[2]この時点で、ブラウンは4トラックレコーダーと当時としては革新的なシンセサイザーを使用することができた。ブラウンはその後音楽に転向したが、作詞家、スタジオミュージシャン、またはプロデューサーになることを考えていた。しかし、ウェイドはブラウンにプロデューサーになることを提案した。ブラウンは、ウェイドとのつながりの話で刺激を受けながら、彼の音楽を演奏するミュージシャンのグループを結成した。バンドのオリジナルメンバーの中には、バンドでボーカルとキーボードを担当し、後にブラウンと共作することになるパット・ハーリーがいた。トム・ジアロはバンドでベースとギターを担当し、ブラウンのすべてのアルバムで演奏した。ロバート・ランズはブラウンのリードキーボード奏者および長年に渡って主要な作詞パートナーとなった。ブラウンの生涯の友人であるロバート・ヴァヴリックはバンドには参加しなかったが、最終的にブラウンといくつかの歌詞を書いた。

彼らは当時流行していたディスコ音楽を作り、レコード契約の可能性を探るためにフロリダ州ハイアリアのTKレコードに曲を持ち込みたいと考えていた。レコードを送ってから数日後、 TKの社長ヘンリー・ストーンは曲をそのままリリースしたいと考え、ウェイドにシングルの契約を持ちかけた。シングルが成功すればアルバム契約も組むという話だった。ブラウンはその申し出に興奮したものの、自作の4トラックのデモを実際のレコードとしてリリースしたくはなかった。

ヘンリー・ストーンとTKレコードの全員がこの拡張版を気に入ったため、ブラウンとストーンはアルバム契約を結び、新曲の執筆とアルバムのレコーディングに6か月の期限を設けた。ブラウンはまた、このアルバムのやや物議を醸したカバーを撮影し、1978年のローリングストーン誌のインタビューで、このカバーのヌードモデルを厚紙、薄い布、リボンで作ったと明かした。

1977年後半、TKレコードは「Do Ya Wanna Get Funky With Me」の12インチ版の売上が100万ドルの記録に達し、史上初のゴールド12インチシングルとなったと発表した。^[2]アルバムもゴールドになった。

ビルボード誌の1978年年間最優秀賞では、ブラウンは新人男性アルバムアーティスト第1位、新人アルバムアーティスト第3位、ポップ男性アーティスト第10位、ポップ男性アルバムアーティスト第11位、ソウルアーティスト第16位、ソウルアルバム第11位に選ばれました。キャッシュボックス誌の1978年年間最優秀賞では、ブラウンはトップ男性シングルボーカリスト第1位、トップ新人男性シングルボーカリスト第1位、トップ男性アルバムボーカリスト第2位、クロスオーバーR&B男性第3位に選ばれました。

1978年のレコード・ワールド・マガジン・ディスコ・アワードでは、ブラウンが最優秀新人賞、最優秀新人男性ボーカリスト、最優秀男性ボーカリストに選ばれた。また、1978年には、NARAS（全米録音芸術科学アカデミー）から「ダンス・ウィズ・ミー」で最優秀R&Bボーカル・パフォーマンスのグラミー賞にノミネートされた。「ダンス・ウィズ・ミー」には、ベティ・ライトのゲストボーカルも含まれている。^[2] 1979年、ブラウンのシングル「クランク・イット・アップ」は、ビルボード・ディスコ・チャートで最高4位を記録した。^[2]

ブラウンの最初のプロとしてのパフォーマンスは、ディック・クラークが司会を務めるテレビ番組「アメリカン・バンドスタンド」でした。その年、ブラウンはゴールディ・ホーンとチェビー・チェイスが出演する映画「ファウル・プレイ」のプロモーションのためのテレビ特別番組の撮影にも参加しました。また、レコーディングスタジオで曲が実際にどのように録音されるかを示すテレビ番組「 60 Minutes」のコーナーも撮影しました。後年、彼はマイク・ダグラス・ショーやアメリカン・バンドスタンドに出演し、アメリカン・ミュージック・アワードのプレゼンターも務めました。1978年のツアーでは、ブラウンと彼のバンド（このときのメンバーはキース・アンダーソン（ドラム）、ジョー・グッツォ（ギター）、マイク・ヒリンジャー（キーボード）、ワイルドフラワー（バックボーカル））は、ニューヨークのボトムラインやマディソン・スクエア・ガーデンなど、さまざまな会場で演奏しました。

ブラウンの2枚目のアルバム『 Stargazer』（フロリダ州ノースマイアミのスタジオセンターとクライテリアレコーディングスタジオで録音）では、ローラ・テイラーとダン・ハートマンが「It's Alright」という曲でバックボーカルを歌って いる。

1980年、ブラウンは「Can't Be Love – Do It to Me Anyway」というダンスソング（ビルボードのダンスチャートで6位）^[3]をリリースしたが、これは12インチシングルとしてのみリリースされ、アルバムには収録されなかった。彼のキャリアの初期の成功は、すぐに法的な紛争とTKレコードの最終的な破産によって影を潜めてしまった。騒ぎが収まった後、彼は新しいマネージメントチームであるウィーズナー/デマンエンターテインメントの助けを借りて、RCAレコードと新しいレコード契約を結ぶことができた。1983年のアルバムは「Back to the Front」と呼ばれ、ブラウンがエグゼクティブプロデューサーのボブ・ゴーディオ（フォーシーズンズ）と共同でプロデュースし、カリフォルニア州ハリウッドのゴーディオ/ヴァリレコーディングスタジオで録音された。ミュージシャンとしてマイケル・ブレッカー（サックス）とマイケル・ボディッカー（シンセサイザー）がフィーチャーされている。このアルバムから、「Baby Gets High」という曲が米国ビルボードで104位^[4]、ビルボードのディスコチャートで6位に達した。ブラウンマドンナやマイケル・ジャクソンなどを顧客に持つソロマネジメント会社を設立した後も、フレディ・デマンのもとに残った。

1984年、ブラウンはマドンナの最大のヒット曲の一つであり代表曲となった「マテリアル・ガール」^[1]を共同執筆した。また、この曲によりブラウンの音楽出版社であるミノング・パブリッシングはその年のトップ音楽出版社の一つとなった。

ブラウンはアグネタ・フォルツコグにも曲を書いた^[1]。グループ「シカゴ」のピーター・セテラは彼女のソロアルバム「I Stand Alone 」をプロデュースしており、この曲を気に入った。ブラウンはまた、日本のグループ「サンディー&ザ・サンセッツ」のために「イースト・ミーツ・ウェスト」を書いた。ブラウンの最後のヒット曲は「They Only Come Out at Night」で、1984年4月にビルボード誌のダンスチャートで1位を獲得した。ブラウンの4枚目で最後のアルバム「スナップ」は、イリノイ州オーク・ローンのパンプキン・レコーディング・スタジオで録音された。このスタジオは、アメリカン・ブリードの元メンバーで、1968年に彼らのヒット曲「Bend Me Shape Me 」を歌ったゲイリー・ロイゾが所有していた。このアルバムには「Zie Zie Won't Dance」が収録されており、この曲からブラウンの同名のミュージックビデオが生まれた。ロンドンで撮影されたこのビデオは、1985年の第2回MTVミュージックビデオアワードでマドンナやブルース・スプリングスティーンのビデオとともに最優秀ビデオ賞（特殊効果、美術監督、編集）にノミネートされた。

1980 年代後半、ブラウンは重度の耳鳴りを患い、聴力の損傷を防ぐために音楽業界を辞めました。彼はデザイン会社を設立し、シカゴ オプション取引所のインターネット サイトの再設計 (受賞) をはじめ、幅広いデザインおよび建築プロジェクトを手掛けました。

2018年6月下旬、ブラウンは5枚目のアルバム「 Boom」をリリースしました。これは30年以上ぶりのアルバムリリースです。このアルバムには、彼の特徴的なダンス/R&Bサウンドの11曲が収録されています。シングルには「Boom」、アカペラのタイトルトラック、「Dancing All Alone」、「Drama Queen」などがあります。Boomは、ブラウンがiMacコンピューターで、AuratoneスピーカーとSennheiser MD 441Uマイクのみを使用して 作曲、演奏、アレンジ、録音、ミックスをすべて行いました。

• 1998 –ゲット・ファンキー・ウィズ・ミー: TKイヤーズのベスト

• ビルボードのナンバーワンダンスクラブソングのリスト
• 米国のダンスクラブソングチャートで1位を獲得したアーティストのリスト

• Discogsの Peter Brown ディスコグラフィー