エフゲニー・ヴァフタンゴフ

ヴァフタンゴフは、フセヴォロド・メイエルホリドの演劇実験と、師であるコンスタンチン・スタニスラフスキーやレオポルド・スレルジツキー、そしてMAT（マサチューセッツ演劇アカデミー）の共同創設者であるウラジーミル・ネミロヴィチ＝ダンチェンコのより心理的な手法の両方から大きな影響を受けた。彼の作品には、仮面、音楽、ダンス、抽象的な衣装、前衛的な舞台装置に加え、戯曲のテキストや登場人物の心理的動機の詳細な分析が取り入れられていた。

アクターズ・スタジオのウェブサイトには、リー・ストラスバーグの次の言葉が引用されている。「スタニスラフスキー自身が用いたスタニスラフスキー・システムの実践を検証すると、一つの結果が見えてきます。しかし、彼の偉大な弟子の一人であり、私たちの考え方や活動に影響を与えたヴァフタンゴフの実践を検証すると、全く異なる結果が見えてきます。ヴァフタンゴフの作品は巧みに作られており、彼のメソッドの使い方はスタニスラフスキーよりもさらに素晴らしく、より独創的でしたが、それでもヴァフタンゴフは全く異なる結果を達成したのです。」

ドイツの 演劇家ベルトルト・ブレヒトは、ヴァフタンゴフの手法は「スタニスラフスキーとメイエルホリドの融合ではなく、むしろ分裂以前の複合体」であると主張した。ブレヒトはヴァフタンゴフの作品の主な特徴を次のように概説した。

1. 演劇は演劇だ。
2. 重要なのは「何をするか」ではなく、「どのようにするか」である。
3. さらなる構成。
4. より優れた創意工夫と想像力。

彼は、演技における自身の「実演」要素との共通点を指摘する一方で、ヴァフタンゴフの方法にはブレヒト自身のジェスチャー形式が持つ社会的洞察力や教育的機能が欠けていると主張する。「ヴァフタンゴフの俳優が『私は笑っていない、笑いを実演しているのだ』と言っても、その実演から何も学ぶことはできない」^{[ 4 ] 。}

彼の最も注目すべき作品は、カルロ・ゴッツィの戯曲『トゥーランドット』を原作とした『トゥーランドット姫』^{[ 5 ] [ 6 ]}で、1922年（彼の死去した年）以来、ヴァフタンゴフ劇場で上演され続けている。

同年、ヴァフタンゴフが演出したもう一つの有名な作品は、ハビマ劇団によるS・アンスキー作『ディブック』である。