ジャック・ベニー・プログラム

ジャック・ベニー・プログラム

ジャック・ベニー、メアリー・リヴィングストン、エディ・アンダーソン（ロチェスター）の集合写真
その他の名前	ジャック・ベニー・ショー カナダドライ・ プログラム シボレー・プログラム ゼネラル・ タイヤ・レビュー ジェロ・プログラム グレープ ナッツフレーク・ プログラム ラッキーストライク・プログラム
ジャンル	コメディ
実行時間	30分
原産国	アメリカ合衆国
言語	英語
ホームステーション	NBC (ブルー) (05/02/32–10/26/32) CBS (10/30/32–1/26/33) NBC (レッド) (03/03/33–09/28/34) NBC (ブルー) (10/14/34–06/21/36) NBC (レッド) (10/04/36–12/26/48) CBS (01/02/49–05/22/55)
テレビドラマ化	ジャック・ベニー・プログラム（1950年～1965年）
主演	ジャック・ ベニー メアリー・リヴィングストン エディ・アンダーソン フィル ・ハリス デニス・デイ ケニー・ ベイカーメル・ブランフランク・ネルソンアーティ・アウアーバック ビア・ベナデレットサラ・バーナー ジョセフ・カーンズ シェルドン・レナード
アナウンサー	ドン・ウィルソン
著者	ハリー・コーン アル ・ボアズバーグ ウィリアム ・モロー エドマンド ・ベロイン ヒュー・ ウェドロック・ジュニア ハワード ・スナイダー ジョージ・バルツァー サム・ペリン ミルト・ ジョセフスバーグ ジョン・タッカベリー アル ・ゴードン ハル ・ゴールドマン
制作：	ヒリアード・マークス (1946–'55)
オリジナルリリース	1932年5月2日 – 1955年5月22日
エピソード数	931
オープニングテーマ	愛の花/ヤンキードゥードゥルボーイ
エンディングテーマ	ハリウッド万歳 「J & M ストンプ」

ジャック・ベニー・プログラムは、ジャック・ベニーが主演するラジオおよびテレビのコメディーシリーズです。この番組は、ラジオでは1932年から1955年まで、テレビでは1950年から1965年まで、30年以上にわたって放送されました。 1959年と1961年のエミー賞のベストコメディーシリーズを含む数々の賞を受賞し、20世紀アメリカのコメディーの最高峰と一般的に見なされています。 ^[1]

ジャック・ベニーは、そのキャリアを通じて、同じ役柄を演じてきた。バイオリンの演奏は下手だが、自分の才能には自信を持っている、尊大で虚栄心が強く、けちな男である。厳密に言えばショーの主役であるにもかかわらず、ベニーは、メアリー・リヴィングストン（実生活の妻、セイド・マークス・ベニー）、バンドリーダーのフィル・ハリス、テナーのケニー・ベイカーまたはデニス・デイ、太ったアナウンサーのドン・ウィルソン、アフリカ系アメリカ人の従者ロチェスター・ヴァン・ジョーンズ（エディ・アンダーソン）など、出演者から常に笑いの種にされていた。

ラジオの歴史家ジョン・ダニングは次のように説明している。「ボブ・ホープと違って、ジャック・ベニーはジョークを言わなかった。彼の番組では、ジャックがジョークだった。すべては彼と彼の滑稽な欠点を中心に展開し、ベニーは「ストレートマン」の役割を果たしていた。番組の他の登場人物はコメディアンで、ベニーのケチさ、虚栄心、下手なバイオリン演奏などについてジョークや発言、余談を飛ばしていた。」^[1]

テレビとラジオの両方で、ジャック・ベニー・プログラムは、番組内番組という緩やかな形式を採用しており、^[2]主要な登場人物が自分自身の別バージョンを演じていました。^[3]この番組は、登場人物が観客と交流し、番組や広告についてコメントするなど、しばしば第四の壁を破りました。^[4]

ラジオ番組に出演した最初の数年間 (1932 年～ 1935 年頃)、ジャック・ベニーは他の多くのラジオ コメディアンの形式に従い、マイクの前に立ってジョークや物語を語り、バンドの曲を紹介しました。ジャックと出演者のキャラクターがより明確になるにつれて、番組はスケッチ コメディと音楽の合間を織り交ぜた「バラエティ ショー」形式になりました。

番組は通常、アナウンサーのドン・ウィルソンがスポンサー（例えばジェロやグレープナッツフレーク）のCMをし、オーケストラの演奏に合わせて始まる。その後、ウィルソンはジャック・ベニーを「司会者」として紹介し、彼と冗談を言い合う。次第に、メアリー・リヴィングストン、バンドリーダーのフィル・ハリス、テノールのケニー・ベイカーやデニス・デイを含む他の出演者も登場し、会話に加わる。ベニーとレギュラー出演者との冗談は、その日のニュース、ジャックとフレッド・アレンの不和に関する最新のやり取り、または番組でよく聞かれるジョーク（ジャックのケチさ、年齢、虚栄心、フィルの常習的な酒飲み、自己中心性、無学、ドンの肥満、デニスの愚かさ、メアリーの母親からの手紙など）が話題になることが多い。^[1]

ショーが進むにつれて、ジャックは、ベニーの家で何か問題が起きていると報告する従者のロチェスター (エディ・アンダーソン) からの電話で中断されることがあった (例えば、ジャックのペットのホッキョクグマ、カーマイケル、または戦時中のクレイジーな下宿人、ミスター・ビリングスリー)。時折、アンディ・ディヴァインやユダヤ人のキャラクター、シュレッパーマン (サム・ハーン) が登場する。ある時点で、ジャックはテノールに、歌う番の時間だと告げる (「歌え、ケニー!」または「デニス、歌おう」)。ドン・ウィルソンはスポンサーの別のコマーシャルを挿入し、バンドは「ビッグバンド」の番を演奏する (表面上はフィル・ハリスが指揮しているが、実際には指揮者のマロン・メリックがバンドを率いていた)。

番組の後半はコメディ スケッチに充てられる。ジャックはスタジオを出て家に帰り、何らかの問題 (カーマイケルに薬を飲ませるなど) に対処する。あるいは、ミニ プレイ (「バック ベニー ライズ アゲイン」や、ジャックがオベニー警部を演じる殺人ミステリーなど)、または最新映画の風刺 (「白雪姫と七人のギャング」など) が行われる。いくつかのエピソードでは、ジャックはバンド リーダーに短い指示 (「フィル、演奏して」) を出して番組を締めくくり、バンドはドン ウィルソンが最後のコマーシャルを演奏するのと同じように、最後のミュージカル ナンバーを演奏する。

ジャック・ベニー・プログラムは、ラジオスターのジャック・ベニーの架空の人生から特定の状況やシナリオを作り上げ、長年にわたり、現代の家庭内シチュエーション・コメディーの形式へと進化してきました。たとえば、ジャックがヴァイオリンを習う場面に番組全体が割かれ、その指導は忙しいヴァイオリン教師のルブラン教授 (メル・ブランが演じる) が担当します。よくある状況としては、パーティーの主催、夜の街、所得税の時期、契約交渉、ラジオスタジオでの番組リハーサル中のジャックと出演者との「舞台裏」でのやり取り、マックスウェルでの移動、またはジャックが全国各地で頻繁に出演するために電車や飛行機で移動すること (「5番線で列車が出発」という定番のギャグの由来) などがあります。

シットコム番組は、通常、ビバリーヒルズのジャックの家で始まり、ジャックはロチェスターの助けを借りて、一般的な家事（例：大掃除や食料貯蔵室の整理）を担当する。番組が進むにつれて、ジャックはメアリー・リヴィングストン、フィル・ハリス、ボブ・クロスビー（1952年にラジオ番組の「バンドリーダー」としてハリスに代わった）、デニス・デイの訪問や電話を受けるようになった。デイとのやり取りの後、ベニーは彼に「明日の夜の私の番組で歌う曲を聞かせて」と歌の「リハーサル」を命じ、デニスは歌を歌う。ドン・ウィルソンは、スポンサーであるラッキー・ストライク・シガレッツの新しいコマーシャルを歌うために、スポーツマン・カルテットをジ​​ャックの家に連れてきて、ベニーを驚かせた。^[1]

番組の後半では、ジャックは歯医者に行く、新しいスーツを買うために店に行くなど、ちょっとした用事を済ませるために外出するが、その歯医者や店員は必然的に フランク・ネルソンであることが判明する。こうした用事の最中に、ジャックはミスター・キッツェル (アーティ・アウアーバック)、競馬場の客引き (シェルドン・レナード)、ジョン・L・C・シヴォニー (フランク・フォンテイン) に遭遇するかもしれない。他の番組では、ジャックは書斎で本を読んでいるときに眠りに落ち (例: 「I Stand Condemned」や「The Search for the Elephant's Graveyard」)、自分が読んでいる物語の主人公であるという夢を見るかもしれない。

1950年代にジャック・ベニー・プログラムがテレビに進出するにつれ、「家庭内コメディ」が番組の標準形式となり、ベニーが舞台上でエピソードを紹介することが多かった。ラジオ番組の脚本やストーリーはテレビエピソード用に再利用され、脚本家は以前に放送で説明され、ラジオのリスナーの想像力に任されていた視覚的なギャグや設定（ジャックの地下室など）を使用した。^[5]

ジャック・ベニーは1932年3月にエド・サリバンのゲストとして初めてラジオに出演しました。^{[7] [8]その後、その年の後半に}カナダドライジンジャーエールをスポンサーにした彼自身の番組「カナダドライジンジャーエールプログラム」が1932年5月2日にNBCブルーネットワークで始まり、10月26日まで6か月続き、 10月30日に番組はCBSに移りました。 ^[9]テッド・ウィームズがバンドを率いて、ベニーは1933年1月26日までCBSに留まりました。 ^[1]

3月3日にNBCに到着した^[10]ベニーは、フランク・ブラックの指揮のもと、1934年4月1日まで「シボレー・プログラム」に出演した。そのシーズンの残りは「ゼネラル・タイヤ・レビュー」に出演し続け、1934年秋にはゼネラル・フーズの「ジェロ・プログラム」主演ジャック・ベニー（1934年 - 1942年）として出演し、第二次世界大戦中の砂糖配給制によりジェロの売上が影響を受けた際には、 「グレープナッツ・フレーク・プログラム」主演ジャック・ベニー（後のグレープナッツとグレープナッツフレーク・プログラム）（1942年 - 1944年）として出演した。^[9]

1944年10月1日、アメリカン・タバコ社のラッキー・ストライク・タバコがラジオのスポンサーを引き継いだため、番組はジャック・ベニー主演の『ラッキー・ストライク・プログラム』となり、1950年代半ばまで続いた。その頃には、スポンサーの名前をタイトルとして使用する習慣は薄れ始めていた。

この番組は、1948年から1949年にかけてCBS社長ウィリアム・S・ペイリーがNBCのタレントを「襲撃」した際に、1949年1月2日にCBSに戻った。この番組は1955年5月22日に終了したラジオ放送の残りの期間、CBSで放送された。^[9] CBSは1953年から1955年のラジオ放送分を、1956年から1958年にかけてステートファーム保険の「ザ・ベスト・オブ・ベニー」^[1]として再放送した。この保険会社は後に1960年から1965年までベニーのテレビ番組のスポンサーとなった。

1934 年 10 月、ゼネラル フーズは経営難に陥っていたタイヤ メーカーからスポンサー契約を取り付け、この番組 (現在はブルー ネットワークで放送中) を使って、売れ行きの悪いジェロデザートの宣伝を行うことに合意しました。この時点から、ベニーは日曜の夜 7 時に放送されるようになり、当時は「墓場の時間帯」とみなされていました。しかし、この番組はやがてベニーと結び付けられ、ベニーはラジオでの残りの 21 年間、まさにその時間帯に出演しました (テレビ番組を含めると、記録的な 28 年間連続で日曜に放送しました)。

1935 年秋、ドン・ベスターに代わってジョニー・グリーンがマエストロとなり、パーカーに代わってマイケル・バートレットが就任したが、バートレット自身は 13 週間で降板し、ケニー・ベイカーが後任となった。1936 年初頭、ハリー・コンはベニーとの創作上の衝突により番組を降板し、ベニーはシーズンの終わりまでヴォードヴィル作家のアル・ボアズバーグとエドマンド・ベロインに頼らざるを得なくなった。

1936年、ニューヨークで数年間放送した後、ベニーは番組をロサンゼルスに移し、フランク・シナトラ、ジェームズ・スチュワート、ジュディ・ガーランド、バーバラ・スタンウィック、ビング・クロスビー、バーンズ＆アレン（ジョージ・バーンズはベニーの親友だった）など、ショービジネス界の友人たちからゲストを招くことができた。バーンズ、アレン、オーソン・ウェルズは、ベニーが肺炎で病床にあった1943年3月と4月に数回ゲスト司会を務め、一方ロナルド・コールマンとその妻ベニータ・ヒュームは、1940年代にベニーの長年の隣人として頻繁に出演した。

1936年から1937年のシーズンには、番組の発展に重要な多くの変化がもたらされました。新しい脚本チーム（ベロインとビル・モロー、脚本はボーズバーグ）を迎えたほか、ベニーはNBCレッドネットワークに戻り、ハリウッドで番組を立ち上げました。ベニーは映画の仕事をするたびに、ジミー・グリアを客員指揮者として迎え、すでに2年間西海岸でいくつかの番組を担当していました。グリーンの後任はフィル・ハリスでした。

この時期、ベニーのキャラクターは次第に虚栄心が強く、けちで、才能のない役者というイメージに変わり、その役柄で知られるようになる。一方、「おバカ」役はメアリーからケニーに引き継がれ、ドン・ウィルソンは体重のことでからかわれるようになった。シーズン半ばに、有名なフレッド・アレンとの「確執」が始まり、ニューヨーク訪問でクライマックスを迎え、その後エディ・アンダーソンがロサンゼルスに戻る列車のポーター役に抜擢された。彼のキャラクターは好評を博し、ベニーの従者ロチェスター・ヴァン・ジョーンズ役でアンダーソンがキャストに加わることが決まった。1939年、ケニー・ベイカーは番組を降板し、デニス・デイが代わりに出演した。^[11]

1941年、NBCは前例のない方法でベニーのラジオ10周年を祝い、彼に捧げられた晩餐会の一部を放送した。その中でネットワークは、ラジオの黄金時代の慣例に従って、日曜日の午後7時から7時半までの番組枠をスポンサーではなくベニーに譲った。

1942年、戦時中の砂糖不足のため、ゼネラルフーズはスポンサー商品をジェロからグレープナッツに変更した。第二次世界大戦は番組に影響を及ぼし、ハリスは商船隊に入隊し、1942年12月から1943年3月まで番組を欠席した。その秋、モローは陸軍に入隊し、ベロインは番組を降板した。彼らの代わりにミルト・ジョセフスバーグ、ジョン・タッカベリー、ジョージ・バルザー、サイ・ハワードが就任し、サイ・ハワードはすぐにサム・ペリンに交代した。新しい脚本家たちは、以前流行していた映画のパロディではなく、シットコムの状況を重視した。また、この時期に、ベニーの妻メアリー・リヴィングストンの兄弟であるヒリアード・マークスが番組のフルタイムのプロデューサーになった。

1944 年初め、デニス デイは海軍に入隊し、1946 年まで復帰しませんでした。一時的にテノール歌手のラリー スティーブンスが代役を務めました。1944 年 10 月、ゼネラル フーズ社に 10 年間在籍した後、アメリカン タバコ社のラッキー ストライクがベニーのスポンサーとなり、この関係は 1959 年まで続きました。

1948年から1949年にかけてCBS社長ウィリアム・S・ペイリーがNBCのタレントに対して行った悪名高い「襲撃」の一環として、この番組は1949年1月2日にCBSに放送局を移した。この番組はラジオでの放送が終わるまでCBSで放送され続け、1955年5月22日に終了した。1952年、ハリスに代わりボブ・クロスビーが出演した。CBSは1956年から1958年まで「ザ・ベスト・オブ・ベニー」として再放送した。

ラジオの黎明期やテレビの黎明期には、放送時間はスポンサーが所有しており、ベニーはコマーシャルを番組の本体に組み込んだ。スポンサーがジョークのネタになることもあったが、ベニーは友人で「ライバル」のフレッド・アレンほど、あるいは後に出演者のフィル・ハリスが自身のヒットしたラジオ・シットコムで行ったほど頻繁にこの手法を使うことはなかった。それでもベニーは何年もの間、契約交渉で脚本家がスポンサーのコマーシャルを番組の途中で書くように主張し（オープニングとエンディングのスポットはスポンサーに任せた）、その結果生まれた広告は番組のストーリーラインに巧妙かつ機知に富んだ形で組み込まれた。たとえば、ある番組でドン・ウィルソンはラッキー・ストライクのスローガン（「Be happy, go Lucky」）を「Be Lucky, go happy」と誤って読み間違え、数週間にわたるストーリー展開を引き起こしたが、ウィルソンはその間違いでトラウマを負い、番組に出演できなくなった。

実際、このラジオ番組は、一般的には「ジャック・ベニー・プログラム」としてアナウンスされることはなく、代わりに、番組の主な名前はスポンサーに結び付けられていました。ベニーの最初のスポンサーは、1932年から1933年までカナダドライジンジャーエールでした。ベニーのスポンサーには、1933年から1934年までシボレー、1934年のゼネラルタイヤ、1934年から1942年までジェロが含まれていました。

ジャック・ベニー主演のジェロ・プログラムがジェロの売り上げに大成功したため、第二次世界大戦初期に砂糖不足が起こったとき、ゼネラル・フーズはジェロを十分な速さで製造することができず、同社はデザートミックスの宣伝を中止した。ゼネラル・フーズは1942年から1944年までベニーのプログラムをジェロからグレープナッツに変更し、ジャック・ベニー主演のグレープナッツ・プログラムとなった。ベニーの最も長期にわたるスポンサーはアメリカン・タバコ・カンパニーのラッキー・ストライク・タバコで、1944年から1955年まで、この番組は通常ジャック・ベニー主演のラッキー・ストライク・プログラムとして宣伝された。

ベニーは少数の作家を雇い、そのほとんどが長年彼のもとにいた。これはボブ・ホープなど、頻繁に作家を変えた多くの成功したラジオやテレビのコメディアンとは対照的だった。ベニーの作家の一人、ジョージ・バルザーは次のように述べている。「ジャック・ベニーのために脚本を書く良い点の一つは、彼が私の存在を決して否定しなかったことだ。それどころか、会話だけでなくインタビューや放送でもそれを宣伝してくれた。」^[12]

ベニーの長年の脚本家ミルト・ジョセフスバーグによる歴史的記述などによると、ベニーの役割は基本的にラジオ番組の主任脚本家とディレクターであったが、どちらの役職もクレジットされていない。最初は自分でラジオの脚本を書き、後年脚本スタッフが制作した脚本を大幅に書き直したフレッド・アレンとは対照的に、ジャック・ベニーは脚本家というよりは、コメディの編集者として熟達していると脚本家からよく評されている。ジョージ・バーンズはベニーを「業界最高の編集者。彼はすべての弱い下品な部分を取り除き、強くてパンチの効いたセリフだけを残すコツを知っている」と評した。^[13]

ジャック・ベニーはタイミングの達人として知られています。ラジオ時代から、彼は質問に答える前に不釣り合いなほど長い時間休止するなど、コメディーの目的でタイミングの限界を探求することが多かったです。^{[14] [15]}バルツァーは、ベニーのために題材を書くことは音楽の作曲に似ていて、その要素の1つは音楽のテンポに相当するリズムを伝えることだと説明しました。^[16]

初期のラジオ番組では、繰り返しテーマ曲は使われず、その代わりに毎週、その時点で流行っていた異なる人気曲で番組が始まりました。ジェロとグレープナッツの時代を通じて、アナウンサーのドン・ウィルソンは番組名と出演者の一部を紹介し、その後「オーケストラが [曲名] で番組を開始します」と述べていました。オーケストラの曲は、ドン・ウィルソンのオープニングコマーシャルの背景として静かに流れ続けました。

ラッキー・ストライク時代から、ベニーは「ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ」と「ラブ・イン・ブルーム」のメドレーをテーマ曲として採用し、毎回番組のオープニングを飾った。「ラブ・イン・ブルーム」は後に彼のテレビ番組のテーマ曲となった。彼のラジオ番組は、オーケストラによる「フーレイ・フォー・ハリウッド」の演奏で終わることが多かった。テレビ番組は、彼の音楽アレンジャー兼指揮者であるマロン・メリックが番組のために書いた2曲の弾むようなインストゥルメンタル曲のうちの1曲で終了した。

ベニーは時々、「Love in Bloom」が自分のテーマソングとして適切かどうかについて冗談を言っていました。トゥナイト ショーの回顧番組でよく流れるコーナーで、ベニーはジョニー カーソンとこの件について話します。ベニーは、この曲自体には異論はないが、テーマソングとしてだけは異論があると言います。自分の主張を証明するために、彼はゆっくりと慎重に歌詞を朗読し始めます。「それは木々だろうか。そよ風を満たす。珍しく魔法のような香り。さて、それが一体私とどう関係があるというのか?」

エディ・アンダーソンは、全国放送のラジオ番組で定期的な役を演じた最初の黒人男性だった。当時、黒人の役を演じる白人俳優がブラックフェイスをするのは珍しくなかったため、これは重要なことだった。^{[17]エディ・アンダーソンの演じるロチェスターは}ステレオタイプだと考える人もいるかもしれないが、彼の態度はそのような役にしては珍しく皮肉っぽいものだった。当時の階級差別の描写の典型だったように、ロチェスターは他の（白人の）登場人物に対して常に敬称を使い（「ベニーさん」、「リヴィングストンさん」）、彼らもロチェスターに話しかける際には常に親しみを込めた呼び方を使った（「ロチェスター」）。しかし、他の白人の登場人物についてロチェスターに話しかける際には敬称を使った（ロチェスターに話しかけるときは「ベニーさん」だが、ジャックに話しかけるときは「ジャック」）。

多くの場面で、ロチェスターはベニーに打ち勝ち、上司の自尊心をくすぐったり、単に裏をかいたりする。この番組の黒人キャラクターの描写は、当時としては先進的だったと言える。1956年のエピソードでは、アフリカ系アメリカ人俳優のロイ・グレンがロチェスターの友人を演じており、彼は当時の多くの映画で見られた典型的な「黒人のステレオタイプ」ではなく、教養があり、雄弁な人物として描かれている^[18]。

グレンの役はシリーズで繰り返し登場する役で、失業手当 1 枚で 2 人 (つまり、グレンは自分自身とロチェスター) を養わなければならない役柄として描かれることが多い。黒人の才能も披露され、インク スポッツなどが何度かゲスト出演した。かつて、ベニーとキャストとスタッフがニューヨークで一連のショーを行っていたとき、エディ アンダーソンを含むキャスト全員がニューヨークの有名なホテルに宿泊した。ホテルに宿泊して間もなく、マネージャーがベニーに、ミシシッピ州から来た白人の宿泊客がアンダーソンがホテルに宿泊していることについて苦情を申し立てたと伝えた。マネージャーはベニーに「何とかしてほしい」と頼んだ。ベニーは問題を解決すると約束した。その夜、ベニーはスタッフ全員を別のホテルに移し、アンダーソンが嫌な思いをしないようにした。ジャック ベニーは誠実な人だった。

ラジオの黄金時代には、生放送中に台詞を間違えることはよくあった。特に、洗練されたユーモアと複雑でよく書かれた台本を使った「ジャック・ベニー・プログラム」のような番組ではそうだった。台詞を間違えると、ジャックは観客と一緒に笑い、ジョークを1つか2つアドリブして番組を続けたが、台詞の間違いに明らかにイライラしていた。リハーサルを欠席する癖のあるエディ・アンダーソンが放送中に台詞を間違えると、ジャックは時々、わざと憤慨して「リハーサルは1回だけでいい！それだけだ！」 と叫んだ。

ジャックはプロ意識が強かったが、彼自身も失敗から逃れることはできなかった。1949 年 11 月 6 日のエピソードでは、ヨットクルーズのスケッチで、ジャックは船長に、第一次世界大戦中は「海軍にいた」のではなく「海軍にいた」と話している。このエピソードでは台詞の失敗があまりにも多く、翌週の 11 月 13 日のエピソードでは、ジャックがキャストを集めて前週のエピソードでの失敗について話し合うという構成だった。

メアリー・リヴィングストンは、その後数週間にわたって悪名高いジョークとなったいくつかの失態を犯した。1946 年 10 月 27 日のエピソードでは、ランチ カウンターでのスケッチ中に、メアリーは「スイス チーズ サンドイッチ」ではなく「チーズ スウィーズ サンドイッチ」を誤って注文した。1950 年 12 月 3 日のエピソードでは、ジャックが彼の係員であるロチェスターと出会った経緯を語った。ジャックによると、彼は車を運転していて、エイモスとアンディが所有するガレージに曲がったところ、誤ってロチェスターの車に衝突した。車はグリース ラックに載っていた。番組の最後に、メアリーはジャックに「芝生の上にある車に衝突するなんてあり得るの?」と尋ねた。

残念ながら、これらの台詞のミスは、メアリー・リヴィングストンがひどい「マイク恐怖症」を発症する一因となったかもしれない。ラジオ番組の最後の年 (1952-1955) には、メアリーのキャラクターが登場することはますます少なくなった。番組が書き起こされた (事前に録音された) とき、キャストがスタジオの生観衆の前でエピソードを録音する際には、メアリーの娘、ジョーン・ベニーが母親の代役を務め、メアリーはその後、自宅の居間で安全にセリフを吹き替えた。

1950年1月8日の放送では、ジャーナリストのドリュー・ピアソンが、ジョークのネタになったが、これはうまくいかなかった。アナウンサーのドン・ウィルソンは、ドリュー・ピアソンの放送でジャックが新しいスーツを買ったと聞いたと話すはずだったが、誤って「ドリア・プーソン」と言ってしまった。番組の後半で、コメディ俳優のフランク・ネルソンは、ベニーにドアマンかどうか尋ねられた。脚本家の提案で、ネルソンは最初の返答を変え、「じゃあ、僕を誰だと思ってるんだ、ドリア・プーソン？」と答えた。観客は30秒近く笑った。（脚本家のサム・ペリンを含む番組の複数の情報源によると、ジャックはネルソンのアドリブを聞いて笑い転げ、話を続けられるようになるまで数分かかった。1950年1月8日のエピソードの録音では、ジャックの笑い声は聞こえない。しかし、番組は書き起こされたので、最終放送では​​編集された可能性がある。）^[5]

時々、セリフの間違いで番組が延長されることもあった。その場合、ジャックはエピソードの終わりの「コーダジョーク」をカットし、「ちょっと遅れたので、おやすみなさい」というお決まりのセリフで締めくくった。

ベニーはフレッド・アレンと組んで、登場人物の会話という点では古典的なラジオ史上最も記憶に残る定番ギャグを作った。しかし、ラジオやテレビでのけちなペルソナ、レギュラー出演者やゲスト出演者による「ベビーブルー」の目への言及（ベニーから必ず自己満足の笑みや明らかに偽りの謙遜を引き出し、常に自分の年齢を39歳と偽る）、バイオリン演奏の下手さ（最も頻繁にロドルフ・クロイツァーの練習曲第2番ハ長調を演奏しようとする無駄な試みで示される）など、ベニー自身も独自のギャグの古典的なレパートリーを維持していた。^[要出典]

実際、ベニーはバイオリニストとしてかなり腕が良かったが、わざと下手な演奏をしたのではなく、自分の技術レベルには難しすぎる曲を演奏しようと努力することで、下手なバイオリニストという印象を抱かせた。彼のショーの寸劇の 1 つで、ベニーは太平洋でバイオリンを弾いている USO の演奏者で、攻撃を受ける。2 人の日本兵が彼に降伏したときも、ベニーはバイオリンを弾き続けている。他の敵兵は全員、ベニーのひどい音楽を我慢して聞くより自殺したのだ。

ラジオで何度も聞かれ、テレビでも何度も見られた寸劇では、メル・ブランがソンブレロをかぶりセラーベをかぶったメキシコ人としてベンチに座っています。ジャック・ベニーが座り、会話を始めます。ベニーが質問するたびに、ブランはSí と答えます。ベニーが名前を尋ねると、ブランはSyと答え、これがSy?、 Síというやり取りを引き起こします。そしてベニーがブランにどこに行くのか尋ねると、ブランは「妹のスーに会いに行く( Sue ?、Sí. )」と答えます。もちろんスーは縫い物を生業としています( Sew?、Sí. )。

よくあるギャグとして、ベニーの年齢は常に 39 歳であるというのがありました。番組のゲストは、ベニーを誰も知らない町の市長であるロッド・サーリングでした。ジャックが助けを求めて叫びながら逃げる間、サーリングは第四の壁を破り、ベニーと同じくらい長い間 39 歳である人は誰でもこの「ゾーン」(つまり、トワイライト ゾーン)の住人であると観客に述べました 。

ベニーの私生活でよく聞かれるギャグは、ジョージ・バーンズに関するものでした。ベニーはずっと不満でしたが、バーンズを笑わせることができませんでした。しかしバーンズは、ほんの少しの努力でベニーを笑わせることができました。その一例は、あるパーティーでベニーが葉巻に火をつけるためにマッチを取り出したときのことでした。バーンズは全員に「ジャック・ベニーが今から有名なマッチのトリックを披露します!」と宣言しました。ベニーはバーンズが何を言っているのか全くわからず、そのまま火をつけました。バーンズは「おお、新しい結末だ!」と言い、ベニーはどうしようもなく笑い転げました。

ベニーには音を使った定番のギャグもあった。有名な地下室の金庫室の警報器は、スパイク・ジョーンズが設置したとされ、笛、サイレン、ベル、爆音が鳴り響き、最後に必ず霧笛の音が鳴る。ベニーが正しい暗証番号で金庫を開けても、警報器は鳴った。金庫室にはエドという名の警備員（ジョセフ・カーンズの声）もいて、どうやら南北戦争の終結、独立戦争の終結、ロサンゼルスの建設、ジャックの38歳の誕生日、さらには人類の誕生よりも前から地下に駐留していたらしい。

ある出演時、エドはベニーに「ところで、ベニーさん...外はどんな感じですか?」と尋ねました。ベニーは「...冬が近づいていて、葉が落ちています」と答えました。エドは「おい、それはわくわくするだろうな」と答えました。それに対してベニーは (当時としては驚くほどきわどいジョークで)「いやいや、今はみんな服を着ているよ」と答えました。

ベニーのラジオ番組のあるエピソードでは、エド・ザ・ガードはベニーに休暇を取って地上に戻ってくるよう誘われたとき、実際に同意したが、前回地上にいたときには存在していなかった現代の便利さと交通手段に恐怖と混乱を覚えた（エドは街を横断するバスを「赤と黄色のドラゴン」だと思った）。最終的にエドは地下の自分の持ち場に戻り、そこに留まることにした。地下室のギャグは、アニメ『The Mouse that Jack Built』や『The Lucy Show』のエピソード^[19]でも使われた。

別のサウンドギャグは、ベニーが書いた曲「When You Say I Beg Your Pardon, Then I'll Come Back to You」に関するものでした。その馬鹿げた歌詞と味気ないメロディーは、この曲が出版も録音もされることは決してないことを保証していましたが、ベニーは、この曲を演奏するために、何人かのミュージシャンのゲスト（スマザーズ・ブラザーズやピーター・ポール&マリーなど）を騙したり、ゆすり取ったり、あるいはその他の方法で誘惑しようとし続けました。しかし、最後までやり遂げた者はいませんでした。

彼の「ケチ」な性格にふさわしく、あるテレビ特別番組で彼は、彼の見方では「特別」とはコーヒーの値段が値下げされることだと発言した。

もう一つの人気の定番ギャグは、ベニーのオンエアオーケストラの社交習慣に関するもので、彼らは一貫して酔っ払ったろくでなしの集団として描かれていた。最初はフィル・ハリス、後にボブ・クロスビーが率いたオーケストラ、特にバンドメンバーのフランク・レムリーは、よく酔っ払いすぎてまともに演奏できない、開演の数分前にバスドラムをひっくり返してトランプゲームをする、お酒が大好きで牛乳のグラスを見ると気分が悪くなるなど、冗談交じりに描かれていた。レムリーは、午前4時に路上で気絶しているのを道路清掃人に発見されてゴミ箱に捨てられるなど、さまざまな好ましくない状況で描かれ、ビバリーヒルズ警察署の指名手配ポスターにも登場した。

クロスビーはまた、より有名な兄のビング・クロスビーの莫大な富 について頻繁に冗談を言って、常に笑いを誘っていた。

ジャック・ベニー・プログラムで恒例となった人気のシナリオの 1 つは、毎年恒例の「クリスマス ショッピング」エピソードです。このエピソードでは、ベニーが地元のデパートに買い物に出かけます。毎年、ベニーは、メル・ブラン演じる慌ただしい店員から、ドン・ウィルソンへのとんでもなく安いクリスマス プレゼントを購入します。その後、ベニーはエピソード中、プレゼントを何度も交換して、ブランを狂気に追い込みます。

たとえば、1946 年のクリスマスのエピソードでは、ベニーがドンに靴ひもを買うのですが、ウィルソンにプラスチックのひもを渡すか、金属のひもを渡すか決めかねています。何度も交換した後、メル・ブランクが狂ったように「プラスチックのひも！金属のひも！もう我慢できない！」と叫ぶのが聞こえます。

1948 年の変化形は高価な財布でしたが、グリーティング カードが何度も変更されたため、ブランは「20 年間、あなたのような人には出会っていません。ああ、なぜ知事は私に恩赦を与えなければならなかったのですか?」と叫びました。その後、ベニーはドンに 1 ドル 98 セントの財布を買うべきだったことに気づき、それに対して店員は自殺しました。

何年もの間、クリスマスのエピソードで、ベニーはカフスボタン、ゴルフティー、デーツの箱、絵の具セット（水彩または油絵）、そしてホリネズミの罠を購入し、繰り返し交換していました。後年、ベニーは店でメル・ブランの妻（ジーン・ヴァンダー・ピルまたはビー・ベナデレットが演じています）や店員の精神科医に遭遇し、彼らをも狂わせました。

あるクリスマス番組では、クロスビーがレムリーに何を贈ろうかと悩んでいた。ベニー：「じゃあ、コーディアルを贈ったらどう？ドランブイのボトルとか？」クロスビー：「それはいい考えだよ、ジャック。でもドランブイは食後の飲み物だよ。」ベニー：「それで？」クロスビー：「レムリーは夕食後まで来ないんだね。」

1937年10月24日のラジオ番組でジャックが誇らしげに車の購入を発表したのを皮切りに、ベニーが1925年に廃業したブランドの古いマクスウェル自動車に乗っているというジョークが流行し始めた。車のボディスタイルや正確なモデル年などの詳細は年によって変化したが、ベニーの古い車はひどくすり減っていてほとんど走れない状態だったが、けちなベニーはあと数マイルは乗れると主張していた。^[20]

車のエンジンがカタカタと鳴る効果音の多くは、音響効果店がロサンゼルスの廃品置き場から回収した実際の古いエンジンから作られたものだった。^[20]音響効果担当者が自動車のエンジンの音を聞き逃したとき、メル・ブランクはすぐに即興で車のエンジンがガタガタと音を立てて始動する音を真似したが、これがとても面白く、番組の定番となった。

マクスウェルの続いた物語は、1942 年 10 月 18 日の放送で、ジャックが自分の車を地元の廃品置き場に持ち込み、第二次世界大戦の廃品回収活動に寄付し、代わりに 7 ドル 50 セントの戦争切手を受け取ったことで、わずか 5年で中断されました。しかし、ラジオの視聴者の多くは、マクスウェルがなくなったことに気付かなかった可能性があります。なぜなら、すぐにベニーが再びボロボロの古い車で走り回っているのが聞こえ、1940 年代の終わりまでに、彼の車は再びマクスウェルであると明確に特定されたからです。

1950 年にジャック ベニー プログラムがテレビで初公開されたとき、1916 年型マクスウェル モデル 25ツアラーが制作の標準小道具の 1 つになりました。ベニーのマクスウェルは後に 1923 年型ツアラーになりました。ベニーはマクスウェルで公の場に頻繁に登場しました。彼は最後のテレビ特別番組の 1 つでマクスウェルを運転してステージに登場しました。

1941年までに、ジャック・ベニーのマクスウェルは大衆文化のよく知られた一面となり、1941年6月17日のフィバー・マッギーとモリーのラジオ番組で聞かれたビリー・ミルズの歌「I'm in Love with the Sound Effects Man」で言及され、後にスパイク・ジョーンズによる1943年の録音で演奏された。この自動車は、1943年のベニーの映画『The Meanest Man in the World 』にも登場した。ベニーと彼の時代遅れの自動車は、1950年代から1970年代にかけて、 テキサコの一連のテレビ広告と印刷広告に登場した。

一連のギャグは、ベニーがスカイチーフブランドのガソリンが車をスムーズに走らせるのに価値があると認識しているが、一度に1ガロン以上買うにはケチすぎるという前提に基づいて作られました。古典的な漫画「ジャックのねずみ」では、ベニーと彼の妻は、ガタガタと音を立てるマクスウェルの車に乗ったロチェスターに運転されます。別のギャグでは、ベニーが家に帰ると、ロチェスターは、マクスウェルが盗まれたことを警察に通報したばかりだと報告し、事件発生から3時間後だったと報告します。ベニーがなぜそんなに長く待っていたのかと尋ねると、ロチェスターは、笑いが止まったときだったと答えます。

1963年の映画『世界はまっさかさま』でベニーがマクスウェルのハンドルを握っていると多くの人が信じているが、実際は1932年製のキャデラックだった。^[21]このシーンのロングショットはベニーが出演する数ヶ月前にスタントドライバーがハンドルを握って撮影されており、この役はスタン・ローレルが演じる予定だった（このためこのキャラクターはダービー帽をかぶっているが、ベニーはほとんどかぶらなかった）。ローレルが最終的に出演を断ったため、ジャックがこの役を演じることに同意した。映画のクライテリオン版の解説によると、彼のクローズアップはパラマウントスタジオのリアプロジェクションステージで撮影された。

1936年4月5日、ベニーはライバルのフレッド・アレンとの有名なラジオでの確執を始めた。アレンの番組を風刺したのがきっかけだった。 ^{[1] : 359}アレンは1936年12月30日、自身の番組でこの確執を始めた。子供のバイオリニスト、スチュアート・カニンがフランソワ・シューベルトの『蜂』を^演奏したのがあまりにも信憑性があり、アレンは「あるバイオリニストとされる人物」は恥じるべきだと皮肉った。アレンの番組を聴いていたベニーは、1937年1月3日の番組の最後に同じように答え、2人のコメディアンはすぐに仲直りした。

10 年間、2 人は激しく言い争った。そのやりとりはあまりにも説得力があり、どちらの番組のファンも、彼らが血の敵になったと信じても無理はなかった。実際には、2 人は親しい友人であり、お互いを崇拝していた。ベニーとアレンは、確執が続いている間、互いの番組に頻繁に出演した。両コメディアンのラジオ番組の現存するエピソードには、ゲスト出演やカメオ出演など、お互いが登場している。あるクリスマス番組で、アレンはベニーがクリスマス ツリーを送ってくれたことに感謝したが、ツリーは枯れてしまったと付け加えた。「まあ、ツリーはブルックリンで、樹液はハリウッドにあるのだから、何を期待するんだ」とアレンはジョークを飛ばした。

ベニーは回想録 ( Sunday Nights at Seven ) で、またアレンは後にTreadmill to Oblivionで、それぞれのコメディアンの脚本スタッフが、この模擬抗争の今後の展開を練るためによく集まっていたことを明かしている。アレンがベニーの番組 (「The Pinch Penny Program」) を風刺してベニーを痛烈に批判すると、ベニーは「Clown Hall Tonight」というアレンのTown Hall Tonightのパロディで反撃し、彼らのふざけた批判 (「ベニーは無知なまま生まれ、それ以来ずっと負け続けている」) は、映画Love Thy NeighborやIt's in the Bag!でも展開された。

おそらく、この確執のクライマックスは、人気のクイズ番組「Queen for a Day 」のフレッド・アレンによるパロディ番組で起こった。このコント番組は「King for a Day」と呼ばれ、アレンは司会者、ベニーはマイロン・プラウドフットという偽名を使って番組に潜入した出場者を演じた。ベニーは賞金獲得の質問に正解し、アレンは彼を「キング」に戴冠し、ほとんど意味のない賞品を大量に贈った。

アレンは誇らしげにこう宣言した。「明日の夜、あなたはアーミンのローブを着て、自転車でニュージャージー州オレンジまで連れて行かれ、そこで鶏の掃除コンテストの審査員を務めることになります」。それに対してベニーは嬉しそうに「私は一日王様だ！」と宣言した。この時点で、ベニーのスーツをきちんとプレスするために、プロ仕様のアイロンがステージに運び込まれた。ベニーがまだスーツを着ていることは問題ではなかった。アレンは側近たちにベニーのスーツを一着ずつ脱がせ、最後にズボンを脱がせた。服が脱がされるたびに、スタジオの観客から大きな笑い声が上がった。

ズボンが脱がれ始めると、ベニーは「アレン、まだ僕の最後は見ていないよ！」と怒鳴りました。すぐにアレンは「もうすぐだよ！ 」と言い返しました。一連の出来事に笑い声が大きすぎて混乱したため、アレンの番組アナウンサー、ケニー・デルマーは最後のコマーシャルと番組のクレジットを読み上げようとした際に放送を中断されました。（アレンはアドリブの才能のおかげで、しばしば時間外労働をすることで有名でしたが、今回もまた時間をオーバーしてしまいました。）

1956年、アレンが61歳で心臓発作で突然亡くなったとき、ベニーはひどく動揺した。アレンの死の翌日に発表された声明で、ベニーは「フレッド・アレンと私は実生活で本当に友達だったのかとよく聞かれる。私の答えはいつも同じだ。深く誠実な友情がなければ、私たちのように長く続く成功した確執はあり得ない」と述べた。アレン自身は「何年もの間、ジャックと私は仲が良いのかと聞かれてきた。ジャック・ベニーにはこの世に敵はいないと思う。…彼は私のお気に入りのコメディアンで、彼が40歳になるまで友達でいたいと思っている。それは永遠に続くだろう」と書いている。^[23]

このラジオシリーズは、その時代で最も広範囲に保存された番組の 1 つであり、アーカイブは 1936 年以降のものがほぼ完全であり、それ以前のエピソードもいくつか存在しています (1932 年の初回放送を含む)。

しかし、1951年9月30日と10月7日の番組など、シリーズの後期のいくつかのエピソードは欠落したままになっている。^[24]

1948年3月28日のラジオシリーズのエピソードは、議会図書館によって2004年に国立録音登録簿に保存するための選択として選ばれました。^[25]

ジャック・ベニー・プログラム
ロビンソン・クルーソー役のジャック・ベニーと彼の部下役のデニス・デイ、1963年金曜日
主演	ジャック・ベニー
作曲家	マロン・メリック
季節の数	15
エピソード数	260 （エピソード一覧）
生産
実行時間	24～25分
制作会社	CBSテレビ（1950年～1955年） J&Mプロダクションズ（1955年～1965年）
オリジナルリリース
ネットワーク	CBS (1950–1964) NBC (1964–1965)
リリース	1950年10月28日 – 1965年4月16日 ( 1950-10-28 )  ( 1965-04-16 )

ジャック・ベニーは1949年にロサンゼルスのKTTV（当時CBS系列）のローカル番組に出演しテレビデビューを果たした。^{[26] 1950年10月28日、} CBSテレビでフルネットワークデビューを果たした。 ^[7]

ジャック・ベニーの番組は、 1950年10月28日から1964年9月15日までCBSで定期的に放送された。ベニーはラジオに完全に専念していたため、テレビでの初期のシーズンではテレビ番組は不定期に放送された。1954年から1955年のシーズンには隔週番組となり、1960年から1961年のシーズンには毎週番組となり、最終シーズンはNBCに移り、1964年9月25日から1965年9月10日まで放送された。

343話が制作された。テレビのスポンサーには、アメリカン・タバコのラッキー・ストライク（1950年 - 1959年）、リーバー・ブラザーズのラックス（1959年 - 1960年）、ステート・ファーム・インシュアランス（1960年 - 1965年）、リプトン・ティー（1960年 - 1962年）、ゼネラル・フーズのジェロ（1962年 - 1964年）、マイルズ・ラボラトリーズ（1964年 - 1965年）などがあった。

このテレビ番組は、ベ​​ニーのラジオ番組をそのまま引き継いだもので、同じ出演者を多く起用し、シチュエーション コメディへのアプローチも、同じ脚本もいくつか採用していました。接尾辞が「ショー」ではなく「プログラム」なのも、ラジオから引き継いだもので、ラジオでは、非視覚的メディアでのプレゼンテーションに「ショー」ではなく「プログラム」が頻繁に使用されていました。生放送のいくつかのエピソードでは、タイトル カードに「ジャック ベニー ショー」と表示されることがありました。

ジャック・ベニー・プログラムはCBS-TVで最初の2年間はあまり放送されなかった。ベニーはゆっくりとテレビに進出した。最初のシーズン（1950-1951年）では4つの番組に出演しただけだったが、1951-1952年シーズンまでには、およそ6週間に1つの番組に出演する準備が整った。第3シーズン（1952-1953年）には、番組は4週間ごとに放送された。1953-1954年シーズンには、ジャック・ベニー・プログラムは3週間ごとに放送された。^[27]

1954年から1960年まで、この番組は隔週で放送され、プライベート・セクレタリーやバチェラー・ファーザーなどの番組と交互に放送された。1955年にラジオ番組が終了した後、ベニーは別の隔週シリーズを引き継ぎ、CBSの1時間のコメディ/バラエティアンソロジーシリーズであるシャワー・オブ・スターズのレギュラーになった。彼は実質的に2つのシリーズのうちの1つにほぼ毎週出演した。シャワー・オブ・スターズでは、ベニーの演じるキャラクターがついに40歳になり、盛大な誕生日パーティーを開いた。^[27]

1960年から1961年のシーズンから、ジャック・ベニー・プログラムが毎週放送されるようになった。この番組は1964年から1965年のシーズン前にCBSからNBCに移った。1953年から1954年のシーズンには、数エピソードが夏の間に撮影され、残りは生放送で、ベニーはラジオ番組を続けることができた。1953年から1954年のシーズンには、デニス・デイはNBCでデニス・デイ・ショーという自身のコメディとバラエティ番組を短期間持っていたが、これは彼が1952年初頭から隔週で出演し始めたRCAビクター・ショーでの初期の活動の延長であった。 ^[28]

ジャック・ベニー・プログラムの生放送エピソード（および後には録画された生放送エピソード）は、CBSテレビジョンシティから生観衆を前に放送された。初期の撮影エピソードは、ハリウッドセンタースタジオのマッカーデン・プロダクションズによって、後にはレッドスタジオハリウッドのデシル・プロダクションズによって撮影され、完成したフィルムを観る観客は生の反応を求めた。ベニーの冒頭と最後のモノローグは、生観衆の前で撮影された。ただし、1950年代後半からNBCの最後のシーズンまでは、観客の反応を補うために笑い声のトラックが使用されていた。この頃までに、すべての番組はユニバーサルテレビジョンで撮影されていた。

ジム・ビショップの著書『ケネディ大統領の一日』の中で、ジョン・F・ケネディは、テレビを見る時間はあまりに多忙だったが、毎週ジャック・ベニー・プログラムを見る時間は作っていたと述べている。 ^[29]

北米以外では（CBC で最も人気のある番組の 1 つでもある）、1 つのエピソードが最初にイギリスで放送されたと言われています（1 つのエピソードが撮影されました）。ベニーは、1930 年代半ばから後半にかけてラジオ番組でオーストラリアでもおなじみの人物であり、シドニーとメルボルンでのツアーが成功した後、1964 年 3 月に ATN-7 のジャック ベニー イン オーストラリアで特別番組を制作しました。

CBSテレビの社長であり、辛辣で批判的な意思決定スタイルで知られるジェームズ・T・オーブリーは、1963年にベニーに「お前は終わりだ」と悪名高い言葉を残した。 ^[30] CBSが彼の前座として、未検証の新しいシットコム『ビバリーヒルズ青春白書』のスピンオフ『ペティコート・ジャンクション』を置いたとき、ベニーはさらに激怒した。ベニーは前年、彼のシリーズが彼の前の時間帯に人気の『レッド・スケルトン・アワー』とともに火曜の夜に移動されたときに、視聴率が大幅に上昇していた。^[31]

彼は、2つの番組の分離が致命的となることを恐れた。その年の秋の初め、彼は自分の番組をNBCに戻すと発表し、ネットワークにもう1シーズンの放送を依頼することができた。^[31]ベニーの恐れは杞憂に終わった。1963年から64年のシーズンの視聴率は好調を維持し、ペティコート・ジャンクションはその秋最も人気のある新シリーズとなった。

ベニーは未発表の自伝『I Always Had Shoes』（後にベニーの娘ジョーンが両親の回想録『Sunday Nights at Seven』に一部取り入れている）の中で、 1965年にテレビシリーズを終了する決断をしたと述べている^[32]。視聴率は依然として良好だったものの（彼は1週間あたり約1,800万人の視聴者数という数字を挙げたが、その数字については視聴率調査会社が推測以上のことはしていないと信じている、と限定的に述べている）、広告主は彼の番組のCM時間が他のほとんどの番組の2倍近くもかかっていると不満を述べ、彼はいわゆる「競争社会」にうんざりしていたという。

ラジオ番組と同様に、テレビシリーズのほとんどはパブリックドメインになりましたが、いくつかのエピソード（特に1961年以降に制作されたもの、NBC-TVの全放送を含む）は著作権で保護されています。彼がNBCで唯一出演したシーズン中、CBSは平日と日曜日の午後に再放送しました。ベニーと1947年以来のベニーの仲間であるアーヴィング・フェインが個人的に選んだ104のエピソード^[33]は、 1968年にMCA TVによってシンジケートされました。深夜の番組のテレビ放送は1966年まで続きました。^[要出典]

1960年代初期の4つのエピソードは、1977年の夏にCBSで再放送されました。編集された16mmプリントは、 1980年代半ばにCBNケーブルネットワークで放送されました。復元版は、1990年に短命だったHA!ネットワークで初めて登場しました。2011年現在、このシリーズは、長期の公式シンジケーション配信契約の一環として、アンテナTVで放送されています。 ^{[34]パブリックドメインのテレビエピソードは、PBSを含む多数の放送局で放送され、ラジオシリーズのエピソードは、} When Radio Wasなどのラジオドラマアンソロジーシリーズで放送されています。^[要出典]

パブリックドメインのエピソードは、1970年代後半から、安価なVHS/ベータテープ（後にDVD）で入手可能であった。MCAホームビデオは、 1982年にクラシックな「クリスマスショッピング」ショーの1960年版を、1990年には10エピソードのVHSセットをリリースした。2008年、長い間失われたと考えられていたこのショーのパブリックドメインのエピソード25本がCBSの金庫で発見された。ジャック・ベニーファンクラブは、ベニー財団の承認を得て、これらの封印されたエピソードのデジタル保存と公開に資金を提供することを申し出た。CBSは、公開される可能性は低いとのプレス声明を発表した。^[35]

2013年6月、1956年から1964年までのベニーの珍しいライブ番組18本が、シャウト・ファクトリーによって初めて公式リリースされた。^[36] UCLA映画テレビ図書館にあるベニーの個人コレクションの一部であるこのセットには、ジャック・パー、ジョン・ウェイン、トニー・カーティス、ゲイリー・クーパー、ディック・ヴァン・ダイク、ロック・ハドソン、ナタリー・ウッド、ハリー・トルーマン大統領などのゲスト出演や、長年のラジオの宿敵ロナルド・コールマンとの唯一のテレビ出演が含まれていた。^[36]

• ジャック・ベニー本人役 - ショーの主人公であるベニーは、滑稽で、うぬぼれが強く、ケチな守銭奴で、実年齢にもかかわらず舞台上では39歳のままでいることを主張し、バイオリンの演奏が下手なことが多い。
• エディ・アンダーソン、ジャックの従者兼運転手、ロチェスター・ヴァン・ジョーンズ役 - 番組開始当初、彼はギャンブルや女性とのデートについてよく話していた。後に、彼は自分の給料について不満を漏らした。
• ドン・ウィルソン本人役 - ドンは主に番組のオープニングを務め、コマーシャルも担当。ジャックのジョークの的であり、主に体重に関するジョークだった。
• ユージン・マクナルティ、デニス・デイ役- 永遠に20代のボーカリスト（最後のテレビシリーズの時点でマクナルティは49歳だった）で、優しいがあまり賢くない。求められれば、さまざまなアクセントを使うことができ、特に演劇では便利だった。彼は通常、番組開始から10分ほどで歌を歌った。エピソードが過去の回想である場合は、デニスがジャックに自分の歌を歌って、番組前に聞かせるなどの策略が使われた。マクナルティは、その後のキャリアで「デニス・デイ」という芸名を採用した。
• メアリー・リヴィングストン役のサディ・マークス- 皮肉たっぷりの喜劇の引き立て役で、フレッド・アレンの表現を借りれば、彼女の様々な役柄はどれも「（ジャックを）侮辱する女の子」だった。実生活ではベニーの妻だったマークスは、キャラクターの人気に応じて後に法的に名前を「メアリー・リヴィングストン」に変更した。1950年代には舞台恐怖症が悪化したため番組での彼女の役柄は縮小され、リヴィングストンは1958年についに女優を引退した。^{[7] [37]}
• フィル・ハリス本人役 – 女たらしで、傲慢で、流行に敏感なバンドリーダー。常にジャックをけなしていた（ほとんど友好的な言い方で）。メアリーのことを「リヴィ」または「リヴ」と呼び、ジャックのことを「ジャクソン」と呼んだ。^[38]ハリスはかつてこれを「礼儀正しく、馬鹿野郎にできるだけ近づける」ことだと説明した。 ^{[39]妻で女優の}アリス・フェイと共に、フィル・ハリス・アリス・フェイ・ショー（1946年 - 1954年）にスピンオフした。^[38]ハリスは1952年にラジオ番組を降板し、彼のキャラクターはゲスト出演を除いてテレビに移行しなかった。
• メル・ブランクは、ホッキョクグマのカーマイケル、ピエール・ルブラン教授、メキシコ人のサイ、ポリー（ジャックのオウム）、マクスウェル、その他さまざまな声を演じた^{[40] 。メルが演じたさまざまなキャラクターがみな似}ているというギャグが時々あった。彼はまた、ジャックのほとんど機能しないマクスウェル自動車の音響効果も担当した。 ワーナー・ブラザースのアニメ「ジャックのねずみ」でもこの役を演じた。参加したもう1人の声優はバート・ゴードンである。メルは駅のアナウンサーも演じ、そのキャッチフレーズは「アナハイム、アズサ、クックアモンガ行きの列車が5番線から出発します。」だった。 ^[要出典]
• フランク・ネルソンが「イエーエス？」男を演じた。彼は、駅員から店員、ドアマン、ウェイターまで、ジャックがどこにいても常に彼に仕える人物だった。ジャックが、彼が何の仕事をしているのかと尋ねると、フランクは皮肉なジョークで答えた（あるエピソードで、彼はフロアウォーカーの役を演じており、ジャックが彼がフロアウォーカーなのかと尋ねると、フランクは「このカーネーションで私が何者だと思ってるの？ ローズパレードのフロート？」と答えた）。フランクは常にジャックを怒らせることを楽しんでいたようで、どうやらジャックの存在に常に怒っていたようだ。
• シェルドン・レナード- 競馬場の客引き（ベニー・ルービンが始めた）で、競馬とは関係のないさまざまな話題について、ベニーに頼まれもしないアドバイスを頻繁に提供していた。皮肉なことに、ジャックが要求しない限り、競馬に関する情報を決して提供しなかった。客引きが使った言い訳の一つは「馬について知っている人はいるか？」というものだった。彼の口癖は「おい、友よ...ちょっと来てくれ」だった。^[1]
• ジョセフ・カーンズがエド役で、ジャックの金庫室の年老いた警備員を演じている。エドはロサンゼルスの建設（1781年）、アメリカ南北戦争、アメリカ独立戦争、あるいはジャックが38歳になったばかりの頃からジャックの金庫室を守っていたとされている。 1962年にカーンズが亡くなった後、バート・マスティンがテレビでこの役を引き継いだ。（1959年のアニメ「ジャックのねずみ」では、メル・ブランクがエド役を演じており、エドはアメリカが戦争に勝ったかどうかを尋ねた後、カイザーはどうなるのかと尋ねる。）カーンズは他にも、デニス・デイの父親、窮地に立たされた国税庁職員、歯科医、そしてフランク・ネルソンがジャックを敵に回す必要がない場合には事務員の役も演じた。
• アーティ・アウアーバック、キッツェル氏役 - 1930年代後半にアル・ピアースのラジオ番組に初出演。彼の有名なキャッチフレーズは「うーん... ええ、そうかもね!」。数年後にはアボット & コステロ ショーのレギュラーとして出演。元々はローズボウルでホットドッグを売るイディッシュ語のホットドッグ屋台としてスタート。後のエピソードでは、彼はホットドッグ屋台を失い、他のさまざまな仕事に移った。彼の芸風の大きな部分は、ナット・キング・コールを「ナット・キング・コーエン」と呼んだり、お気に入りの野球選手を「ラビ・マランビル」と呼んだりするなど、アクセントで名前を間違えることだった。彼は妻についてよく不満を漏らしていた。その妻は姿の見えない人物で、大柄で横柄な女性として描写され、ある時キッツェルは「... 正面から見ると、横から見るとドン・ウィルソンのように見える!」と想像した。彼はよく「真ん中にピクルス、上にマスタード！」というジングルをさまざまな組み合わせで歌っていた。キツェルは、質問されるとよく​​「フーフーフー！」と答えていた。
• ボブ・クロスビー- 1952年、クロスビーはフィル・ハリスに代わってバンドリーダーとなり、1955年にベニーがラジオ番組を引退するまでその地位にあった。番組に参加したことで、彼はハリスの下で演奏していた同じミュージシャンのグループのリーダーになった。彼のジョークの多くは、彼が「マニシェヴィッツ」を発音できないこと、^[41]彼自身の家族、そして兄のビング・クロスビーの富とライフスタイルに焦点を当てていた。
• ベニー・ルービン– ラジオ版とテレビ版の両方でさまざまな役を演じました。最も印象に残るのは、インフォメーションデスクの係員の役です。ジャックが一連の質問をすると、ルービンはますますイライラしながら「わかりません!」と答え、その後にオチを言います (「わからないなら、なぜカウンターの後ろに立っているのですか?」/「何かの後ろに立たないといけないんです。誰かが私のズボンを盗んだんです!」または「支払いを忘れたら、靴が床に釘付けにされました!」など)。
• デイル・ホワイト - テレビのドン・ウィルソンとロイス・ウィルソンの息子、ハーロウ・ウィルソン。^[42] 彼の決め台詞「君は僕を好きになったことないね！」は、ジャックと口論になったときによく言われるが、彼は一度自分の母親に同じことを言ったことがある。
• ヴァーナ・フェルトンは、デニスの恐ろしく横暴な母親、ルクレティア・デイ夫人を演じています。ジャックがデニスを利用するのを阻止しようとして、彼女はしばしばジャックと殴り合いになりそうになり、配管工、トラック運転手、空手インストラクターなど、さまざまな男性的な仕事をしている姿で描かれています。彼女は息子を深く愛していますが、デニスの奇妙な行動は彼女を非常に苛立たせており、番組では彼女がデニスを殺したり捨てたりしようとする、笑えるほど無数の試みについてほのめかしています。
• ビア・ベナデレットとサラ・バーナーは、電話交換手ガートルード・ギアシフトとメイベル・フラップサドルを演じています。ジャックが電話をつなげようとすると、いつもジャックと（時にはお互いに）辛辣な言葉を交わしていました。場面が彼女たちに移るたびに、彼女たちは「ベニーさんの回線が点滅しています！」「ああ、ダイヤルMフォーマネーは今何を望んでいるんだろう？」「シュモー・ヴァディスは今何を望んでいるんだろう？」など、さりげなく現在の写真を引用して侮辱します。
• マーサとエミリー役のジェーン・モーガンとグロリア・ゴードン – 二人の年配の女性は、ジャックに抗いがたい魅力を感じていた。
• マッジ・ブレイクとジェスリン・ファックスは、それぞれジャック・ベニー・ファンクラブのパサデナ支部の会長と副会長でした。
• ジェームズ・スチュワートと妻のグロリアが本人役で出演。ラジオやテレビシリーズに定期的にゲスト出演し、ロナルドとベニータ・コールマンが演じた役と似た役で、ベニーのよく押し付けられる隣人を演じた。^[1]
• バタフライ・マックイーンはロチェスターの姪であるバタフライを演じました。彼女はメアリー・リヴィングストンのメイドとして働いていました。

• ロナルド・コールマンと妻のベニータが本人役で出演。彼らはラジオ番組でベニーの最も人気のあるゲストスターの一人で、長年苦しんできた隣人を演じた。番組では、コールマン夫妻はジャックの奇行や、ジャックがいつも彼らから小物を借りていることにしばしば嫌悪感を抱いた（ある時点で、ロナルドは「バター？バター、バター！！！ここがどこだと思ってるんだ、シャングリラ？」と叫んだ）。デニス・デイはよくロナルド・コールマンの物まねをした。
• フランク・パーカーは、ニューヨークのラジオで放送されていた初期のシーズンでこの番組の歌手を務めていた。
• ケニー・ベイカー - 番組のテノール歌手。当初は若くて間抜けなキャラクターを演じていた。デニス・デイに交代。
• アンディ・ディバイン - ジャックのしゃがれた声の友人。母親と父親と一緒に農場に住んでいた。いつも家族や農場での生活について話をしていた。彼の口癖は「ハイヤ、バック！」だった。

• シュレッパーマン役のサム・ハーン - ユダヤ人のキャラクターで、イディッシュ語のアクセントで話した（口癖は「こんにちは、見知らぬ人！」）。^{[43]彼は再び「ハイヤ、ルービー！」という男として登場し、}カラバサスの町の田舎の農夫で、いつもジャックのことを「ルービー」と呼ぶことにこだわった。^[要出典]
• エド・ベロイン、ビリングスリー氏役 - ベニーの下宿人で礼儀正しいが風変わりな人物。1940年代初期に登場。^[4]
• ラリー・スティーブンス - テノール歌手。デニス・デイが海軍に勤務していた1944年11月から1946年3月まで、デニスの代役を務めた。^[4]
• メアリー・ケリー、青い妖精役 - 不器用で太り気味の妖精。ストーリーテリングのいくつかのエピソードに登場。ケリーはジャックの昔の恋人だったが、苦境に陥っていた。ベニーはケリーにレギュラー役を与えるかどうか迷っていたが、友人のジョージ・バーンズに頼み、バーンズが1939年に彼女の出演をグレイシーの親友メアリー・「バブルス」・ケリー役に決めた。^[44]
• ジゼル・マッケンジー – 歌手兼バイオリン奏者。番組に 7 回ゲスト出演しました。
• ブランシュ・スチュワートは様々なキャラクターや動物の鳴き声を提供した。^[1]
• バリー・ゴードンは、  ジャックが自分の父親を演じる寸劇で、子供のジャック・ベニーを演じた。
• 1936年にフィル・ハリスが参加するまで、ジョニー・グリーンが バンドのリーダーを務めていた。
• ハリー・ボールドウィン – ジャック・ベニーの秘書。ドアをノックして入ってきて、ばかげたことを言って出て行く「ノッキングマン」の役も演じた。他にもさまざまな役を演じた。

• ジャック・ベニーとアメリカのラジオコメディの黄金時代

ウィキメディア・コモンズには、ジャック・ベニー・プログラムに関連するメディアがあります。

• IMDbのジャック・ベニー・プログラム (TV パイロット)
• IMDbの「ジャック・ベニー・プログラム」（TV シリーズ）
• ラジオとテレビのためのジャック・ベニー・コレクション – ペイリー・メディア・センター
• インタビューズ：テレビの口述歴史におけるジャック・ベニー・プログラム

• ジャック・ベニーのラジオ番組のコレクション。
• ジャック・ベニーのラジオ番組コレクション
• ジャック・ベニー・プログラム –インターネット・アーカイブの全エピソード
• Zoot Radio、ジャック・ベニーのラジオ番組の766の無料の昔のラジオ番組のダウンロード
• oldclassicradio.com のジャック・ベニーのラジオ番組
• オールドタイムラジオアウトローズのジャックベニープログラム